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視覺藝術教育范文第1篇

關鍵詞：高校;藝術教育;視覺藝術

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2015）02-0072-02

藝術是不斷發展的。藝術是一條活的、連貫的、永不停息的長河。藝術的發展有自身傳統，有其歷史的繼承性、借鑒性和創新性，這是藝術發展的內因或者說自身規律。藝術隨著社會、文化、科技、媒介等的變化而變化、不僅藝術表現的內容、題材、生活、觀念、價值會發生變化，藝術的風格、形態、傳播方式和接受方式也都發生著變化，甚至新興藝術門類也會不斷產生（如電影、電視、多媒體藝術等）。這是藝術發展的外部推動力。此外，在一個全球化時代，藝術的交流更為頻繁、便捷、迅速，互相影響的規模更大，可能性更強。藝術發展的形態、樣式、風格、主題、內容在今天都發生了巨大的變化。藝術的發展需要藝術的創新，而藝術發展和藝術創新又勢必會碰到各種各樣層出不窮的新問題。

視覺藝術依著勢不可當的絕對地位成為了社會主體媒介，作為社會文化轉型時代的一個重要特征，與大眾消費和工業技術大規模崛起的需求不謀而合，即影視傳播面是如此之廣，對人的強大作用力是如此令人嘆服。原因就在于影視文化作為一種視聽知覺、聲畫合一、具有逼真性效果的獨具優勢，傳播范圍直接納入了大多數的群眾，自己創造了一個獨立影像空間，視覺藝術代表了現實，并成為現實，成為經驗的符號和自我的符號。英國作家王爾德對藝術和生活之間的關系有很好的解釋，即“不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術”，這一令人費解的假設無疑在影視藝術這兒得到了實現。可見視覺藝術拉近了藝術和生活之間的關系，視覺藝術的崛起打破了傳統藝術存在形式，打破了其傳播形式和影響。形式，是對傳統藝術的挑戰，發展的勢頭甚至取代傳統藝術的文化中心地位。由此可以得出，視覺文化的發展勢必會影響藝術教育教學的發展與變革創新的進程與結構。

一、藝術的發展與藝術教學的創新

藝術形式的變化使得藝術理論的發展遇到了挑戰，藝術理論的發展就速度而言要慢于藝術形式，其中的視覺藝術就是很好的例子，進而出現了藝術形式倒逼藝術理論的調整和適應，更有甚者出現了結構性的調整，是一場觀念的變革。

藝術的最初階段的藝術形態是象征性的，在這個階段，年輕的人類心靈力求用符號來象征型地把他所朦朧認識到的理念表現出來。這種象征藝術往往帶有朦朧神秘的性質。典型的象征藝術是中國、印度、埃及等文明古國的文字和建筑藝術，如甲骨文、神廟、金字塔等。這一類藝術往往用形式離奇而體積龐大的東西來象征一個民族的抽象思想。

由象征型藝術發展到較高類型的藝術是古典主義藝術。在古典藝術中，精神理念的內容與物質形式達到了完美的契合統一。這種藝術的典型代表是古希臘的雕塑藝術。古希臘雕塑藝術所表現的內容不像埃及、印度所表現的那么抽象，而是具體的。所以，古希臘雕塑中大量表現的人體既是具體的、生動的，也是精神最適合的住所和表現形式。古典藝術的風格形態則是靜默和悅。黑格爾在藝術上指出：“希臘藝術的美好日子和中世紀晚期的黃金時代一樣是過去了。”在他看來，“（希臘）古典藝術達到了藝術的感性化所能做到的極致”。

人的精神在本質上追求的無限性與人體的有限性的矛盾，又導致了古典型藝術的解體并進而發展到浪漫型藝術。浪漫型藝術是從物質世界又退回到心靈世界的藝術，它把“自我”置于很高的地位，非常強調人的主觀性。在精神內容和物質形式的關系上，浪漫型藝術恰好與象征型藝術相反：象征型藝術是物質超出精神，浪漫型藝術則是精神超出物質。近代的浪漫型藝術中的沖突主要表現人物內心世界的沖突，與古典型靜默和悅的風格形態不同，它所表現的是動作與情感的沖突和心靈的激動。

19世紀以來，以攝影藝術和電影藝術等視覺感官藝術文化改變了現代人的審美和認知方式，徹底地改變了藝術存在的方式成為現代社會藝術文化的主流，視覺藝術開始向社會的各個領域滲透，逐漸取代了傳統藝術的絕對優勢，影響著藝術的發展與變革。

高等職業教育是以適應社會發展需求為目標的，培養知識和能力以及素質結構的學生為目標，強調理論教學和實踐訓練相結合，進而當代的視覺藝術文化形式的轉變對高等職業教育的培養目標提出了更高的要求，即高素質復合型設計人才，這就要求高職院校的教學要具備一定的綜合能力，即藝術設計軟件和多媒體技術等能力，是一個具有創新和合作的能力，除此之外還要具有獲得多方面知識和解決問題的能力等，這都給我國現階段高職院校的教育培養提出了挑戰和新的問題，急需要解決目前高職院校藝術設計教學中的不足和問題，即對新興的視覺藝術的影響捕捉不足，藝術教學中的清晰思路等，嚴重缺乏理論和實踐的脫節，沒有一個系統的、規范的正對變化中的藝術形式教學計劃。藝術文化的存在形式的變化可以說是對藝術教學尤其實踐教學提出了新挑戰，要求藝術教學不斷調整和適應新的藝術形式和藝術審美，以及藝術消費，反之，藝術的教學發展會受到阻礙。

二、電影藝術對藝術教育的創新影響

本?雅明認為的“賦予瞬間一種追憶的震驚”的現代攝影技術，在此基礎上，創造了感官和實物直接接觸的藝術，發展了電影藝術文化，觀眾的觀看方式和距離發生了變化，不由自主地進入了一個幻覺時空，于是，接受主體與藝術作品客體之間的距離感也由于攝影形象和電影拉近了，甚至消失。

現代電影理論家巴拉茲對觀眾進行了心理學的分析，他發現，藝術的主體和客體之間的物理距離不變，但是由于攝影鏡頭焦點和拍攝角度的變化，使得觀眾在心理上自己制造了一個真實世界，因此，一種新的藝術出現了，即不用考慮藝術本身的完整性，不用消除主體和客體的物理距離，就可以看見自己創造的虛幻空間的藝術，這是藝術現實多種審美和時空觀念和價值取向的改變，藝術設計也由傳統的平面化逐漸向動態的綜合方向轉變。藝術教育和新的電影藝術的結合使得藝術和現實拉近了距離，可以實現藝術理論和實踐相結合的教學，可以解決學院化的藝術創造弊端和不足。

三、電視藝術對藝術教育的創新影響

隨著科技的進步，電影和電視的出現是社會藝術文化更進一步的結果表現，觀眾看到視覺形象發生了很大的變化，但是電影給觀眾的視覺形象還沒有完全擺脫“他性”即客觀存在和主體之間距離感。視覺藝術發展到電視階段，這種“他性”使觀眾這種距離感逐漸消失，因為電視已經走入家庭，是家庭生活的一部分，加上內容大都是和家庭生活有關的內容，使得觀眾覺得熒幕上出現的形象和自己很近，甚至就是自己。是高度日常生活化的，甚至好像就是生活本身。因此，在電視媒介中，電視影像藝術與日常生活現實的距離感逐漸消失，隨著而來的是審美觀距離感也打破了，不再是與審美對象拉開觀照的距離，而是要從視覺感官開始，全身心地投入，迅速地產生“似真性幻覺”，參與成為必要條件。

電視和一些影像藝術成為了我們日常生活接觸世界不可缺少的一部分，變得與生活一樣，成為密不可分的朋友，不再是外在于我們生活的東西。觀看電影電視，已經成為了一種日常生活的儀式，甚至很多時候，影像似乎比生活還真實。比如觀看大型演出、某些天象轉播，看電視比實際現場看似乎還要清晰。因為電視建立起一種比真實還真實的“超級真實”。

電視藝術的發展展現的是視覺藝術多元化的發展，新的視覺藝術的傳達將打破統藝術設計課程的設置，讓藝術設計理論和實踐的界限逐漸模糊。藝術教學課堂上的知識傳授不僅僅是理論的知識，還會引導學生精神層面上的感官認識，找出藝術作品中精神層面的藝術存在，好的藝術作品是作品本身和觀賞者審美認識和理解高度的統一，當代藝術現實真真切切地具備這種精神層面的美感，影響著我們創造出優秀的藝術作品。

以影視為核心的藝術新形式或新型文化形態不但全方位地沖擊著舊有的藝術形態，還改變了原有的藝術格局和生態，超越藝術的領域并滲透和覆蓋了整個社會生活和文化，深刻地影響到人們的生活方式和語言方式以及思維邏輯等。聲音和影像發展，尤其是視覺藝術統率了觀眾，對學生的藝術設計能力提出了新的要求。當代藝術文化的教學形成受到了極大的沖擊，要做的是既要繼承優良傳統藝術理念，還要學習再創造新的視覺藝術教學觀念，百花齊放，百家爭鳴。因而，當代文化正變成一種影像文化，而不是傳統藝術形式，這種視覺現實文化的發展極大地改變了藝術教育發展與變革創新的進程與結構。

參考文獻：

[1]唐光斌.科學發展對中國傳統文化的繼承與創新研究[J].傳統與現代的抉擇，2009，（8）.

[2]張立.對現代藝術設計教育的思考[J].理論月刊，2006，（9）.[3]常躍中.藝術設計教育與市場的互動[J].美術大觀，

視覺藝術教育范文第2篇

一、后現論及對藝術教育的影響

后現代主義產生于20世紀60年代工業化向后工業化轉換的西方社會，主要集中在美國。由于其本身反對規范和約定俗成，所以各領域就后現代提出了自成體系的論述。后現代主義反對統一的、連貫的、確定的、權威的解釋，不是否定道德、真理、現象等，而是設定多種可能，從多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想內涵的深度，只承認文化具有當下的意義并否認繼承關系等特點。由于后工業社會的發展帶來的諸多社會問題，如能源危機、環境污染、生態失衡等，社會現實和大眾生活成為后現代主義的關注焦點。后現代美術也打破了生活和藝術的界限，形成了以生活化來融會藝術。[1]這種多元化特征在各種文化（包括科技文化、商業文化、傳媒文化、消費文化、都市文化、大眾文化）中得到發展和交融，并注重多學科的聯構和融匯。美國哈佛大學丹尼爾·貝爾教授認為：“當代文化正在逐步成為視覺文化，而不是印刷文化。”[2]后現代主義在藝術教育中，青睞于視覺藝術教育，因為視覺圖像在不斷充斥著社會發展，各種文化也越來越依賴視覺，而我國臺灣學者郭禎祥認為：“視覺文化在教育中的功能，這個名詞也不一定要有精確公認的意義，相反，正式與非正式的教育中所鼓勵的‘藝術’的多元定義，更可能有助于維持藝術的活力，使之不斷改變創新。”[3]由此可見，視覺藝術和視覺文化推動著藝術教育的發展，也提出了視覺文化藝術教育這一新的教育研究領域。

后現代思想認為，經驗是非線性的個人自我感覺，且意義與價值是社會建構的，會隨著時代、地域和社會結構的變換而改變，因此，要接受“小敘事”，允許多種詮釋的并存。在復雜的視覺環境里，學生對各種視覺影像重組及重新賦予意義，建構自己的文化符號。后現代課程的特征是注重代表教師和學生的“聲音”，視課程為學生與教師互動的產品，學習要同時發生在校內與校外環境中，而且這兩種環境中的學習對學生的影響是相互滲透的。因此，課程更強調學生要用自我反映的生活經驗看世界，這正是學習意義與知識建構的基礎。在美國，學科本位的藝術課程往往只涉及歐洲藝術殿堂里的大師作品，忽略了對非西方的、非主流藝術品的學習和不同文化與民族背景的學生的需要。[4]

二、視覺藝術教育中的多元文化

進入21世紀之后，圖像媒體對人們視覺造成的影響也越來越大。20世紀90年代提出了“視覺文化”的概念。視覺文化的內涵至今也沒有統一的定義。一般而言，其有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息；二是人類的生活經驗，包括物質的和精神的。而視覺文化產品，既包括實體的，如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像燈，也包括非實體的，如文化現象與事件。[5]

人們的日常生活與各種視覺影像就是視覺文化的內容，視覺文化的現象是當下社會的重要現象，并具有建構社會與解構社會的雙重責任。在當今，信息技術的提高、后現代的張揚、文化交流區域的擴大使多元文化體現出新的時代特征，給人們的思想觀念與視覺帶來沖擊。后現代主義的教育觀認為，課程內容應該有不確定的因素，這種不確定因素引導我們學習和探究。關注課程的不穩定性、非連續性和相對性，以及分體經驗相互作用的復雜性。[6]而當今的美術教育教學正體現出了這種“不確定性”，只給出課程標準，不固定課程內容和課程形式，鼓勵教師在教學中積極探索新的教學方式，從多方位、多角度研究當今的美術課程。本文以后現論中的視覺多元文化為基點，通過藝術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。

多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分利用世界上的各種傳統藝術，如戲劇藝術、服飾藝術、視覺藝術等，為了解我國和其他各國文化和藝術提供了多樣視角。重視多元文化觀的視覺藝術教育，就要使學生了解每一種藝術形式都有其自己的特征、獨特的貢獻和發展規律，提倡在多元文化共存的國際化視覺領域中繼承、尊重和創造多樣化的美術和文化。當代社會是一個多元的時代，各種價值觀、文化形態以及各種各樣的信息都在改變和影響著學生，而他們則影響著未來中國文化的發展。要結合我國學生藝術教育的現狀，認識到藝術教育的核心點應在國家教育宗旨基礎上調動本土文化傳統和文化資源，結合學生身心發展，并為民族文化多樣性進行更持久的傳承，建構有未來意義的學生視覺藝術傳承模式。

三、開發本土綜合藝術文化資源、提高學生民族文化教育意識

當前，在推進視覺綜合藝術教育過程中，藝術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。藝術課程標準中提出，藝術學習不僅是單純的技能、技巧學習，也是一種文化學習。本文選擇的研究對象是吉林省省會——長春市，其位于我國東北地區，在國內經濟、教育等發展方面均可定位為中等發達省份，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的藝術課程資源，其自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。本土文化資源是當地人們在長期生產和生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富，是他們耳濡目染的最熟悉的事物。其是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，是當地人們經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會產生巨大影響的、人們賴以生存的重要精神支柱。長春本土文化藝術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春本土藝術課程和中小學學校藝術課 程內容、教學活動與藝術課程評價的資料來源。隨著新藝術課程標準的實施，后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程開發整合為課堂教學，帶來一種嶄新的文化教學理念。

開發本土藝術文化資源必須具有代表性，具備視覺審美價值，如長春皇宮博物院，主要建筑有勤民樓、懷遠樓、嘉樂殿，其建筑風格既有中國傳統的四合院磚木結構建筑，又有歐洲哥特式樓房，還有東洋式殿閣，充分顯示出的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。學生在參觀皇宮博物院過程中，既享受了古代建筑藝術的真諦，同時也認識了藝術品的生成背景和蘊藏的文化歷史。又如擁有20年歷史的長春電影城，也是有益于學校美術教育教學的資源，其承載著獨特文化特色。電影城內的電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館以及采用現代聲、光、電技術和影視表現手法，都在不同程度上給予學生視覺沖擊力，學生通過參觀電影城內景觀或美術教師運用影像與圖片教學，可大膽運用這種文化資源與學校美術課程結合起來，在美術課堂創造出地方美術文化資源藝術作品。[7]依據這些獨特建筑的造型，均衡的構圖、和諧的色彩、古樸的風格以及這些建筑與建筑力學、藝術審美、民情風俗之間的聯系，可以設計出更加豐富、具有個性、激發學生學習情趣的藝術教學課例。

利用后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究，已成為優質教育的重要環節，其主要涉及內容為：1.通過后現論中所涉及的視覺藝術圖像、故事等資料揭示本土文化資源所映射出的當地人們的生活習俗和價值觀；2.本土文化資源的功能、形態、色彩、材質及制作方法的分析；3.本土文化資源的教育功能和課程整合；4.本土文化資源的教學案例和課例；5.地方文化資源的傳承和發展。當然，本土化視覺藝術教育綜合課程的開發和利用并不限于上述內容，需要教師更加科學合理地結合自己的教學對學生進行思想品德和課程教育，以此提高學生美的感受和鑒賞能力，讓他們體驗到本土文化的藝術魅力，同時也讓學生享受到參與藝術實踐活動的樂趣，提高創新能力與動手能力，培養本土文化意識。誠然，我們不能排除藝術作品除了具有視覺沖擊力以外還有空間、觸覺等方面的刺激。

綜上所述，藝術課程不僅是學習審美、創造的課程，也是引導學生通過視覺圖像與影像直接感知、認知發展藝術思維，感悟個人思想與情感，解決學習和生活中問題的藝術課程。而這一課程提倡的是以后現論為思想基礎，以適應本土化視覺文化時代的學習方式。總之，在視覺藝術教育不斷發展的今天，許多新的藝術思想和藝術理論接踵而來，要在學校藝術課程中導入本土化視覺藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞，突出視覺藝術的能動性。藝術教育者不僅要讓學生了解傳統文化理論與當代視覺藝術的關系，還應該讓他們借鑒前人的方法，創造自己時代文化背景下的視覺表達方式，以新的理論思想和視覺方式創造新文化。每一個時代，因不同地域的文化背景，視覺表達方式也不同，呈現出多樣化的形式，在面對多元的視覺文化藝術作品時，要引導學生辨別精華和糟粕，培養其審美能力與批判精神，以視覺藝術和教育培養人的全面發展、促進社會進步的目標相輔相成，學校綜合藝術教育將成為傳達文化價值的使者。

（注：本文為吉林省教育科學“十二五”規劃研究項目“后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究”，課題批準號：GH12011）

參考文獻：

[1]齊鳳閣，周紹斌.外國美術史[M].長春：東北師范大學出版社，2003.

[2]Paul Duncum.Visual culture：Developments，definitions，and directions for art education[J].Studies in Art educatin，2001（4）.

[3]郭禎祥.視覺文化與藝術教育——臺灣地區實施“視覺與人文”課程的現狀與思考[J].中國美術教育，2004（5）.

[4]錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

[5]陳美.傳統方法培育的美術教師能教好當代視覺文化嗎？[J].亞太藝術教育學報，2004.

[6]尹少淳.后現代主義的藝術觀和教育觀[J].中國美術教育，2004（5）.

視覺藝術教育范文第3篇

[關鍵詞] 視覺文化 藝術教育 素質教育

人類的文明進程始終伴隨著媒介的進步而向前發展，在科技發展給人類帶來的以語言為中心的文化向以形象為中心的文化轉型中，視覺文化在中國已蓬勃興起。電影、電視、網絡以及各種廣告鋪天蓋地，每時每刻向大眾傳播著各種信息和形象，尤其是青年學生看電影電視、使用計算機和上網的時間幾乎已超過在教室上課的時間。正是在這種文化背景下，作為藝術教育工作者在探索和研究視覺文化生成的社會意義和審美價值中，提高青年學生的藝術素質教育必定成為其中一個重要內容。

一、視覺文化的社會價值

所謂視覺文化即“以圖像符號為構成元素，以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化的統稱”。可見，視覺文化的意義在于視覺因素，或者說形象和影像占據了我們文化的主導地位。

現代高新科技為人類大眾傳媒的進步和發展提供了技術保證，而視覺文化是借助于大眾媒介，強化形態可視特征的一種文化。青年是視覺文化的主體，是視覺文化的策劃者、享受者，也是視覺文化的傳播者、作秀者。視覺文化反映了商業社會的消費需求，符合青年渴望自我表現的心理需要，視覺藝術以簡潔鮮明的視覺語言較好地表達了文化內容，力求形態簡明、形象明朗、引人注目、印象深刻。

視覺文化縮小了藝術與生活的區別，今天的審美藝術活動場所已遠遠超出了美術館、博物館等高雅藝術場館，更多地發生在城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園等社會空間和生活場所，使藝術生活化和生活藝術化這一藝術追求得以實現；同時，還形成了新的觀看方式和審美心境，藝術成為人們隨意瀏覽的對象、消除了人們對藝術的膜拜和神秘感，展示性和消費性成為其自力更生的主要根據。因而，視覺文化頗受青年的喜愛和青睞，成為青年追求時尚和前衛的文化形態。

二、視覺文化對藝術素質教育的影響

視覺文化的藝術素質教育告訴我們滲透在學生日常生活中的廣告形象、動畫漫畫、卡通形象、網絡電玩等，早已拓寬了學生對影像的接觸面。

我們要正視在形象文化熏陶下長大的青年學生雖然屬于“讀書人”，但他們對看漫畫、看廣告、看電視、看電影等視覺影像的東西則更感興趣，并且在這些方面要比讀書所花的時間更多。因此，他們更青睞令人輕松欣賞的武打言情片，更青睞于如白話的通俗歌曲，更熱衷于在電腦上打游戲和毫無顧忌地聊天……，常常處于一種被動接受各種視覺信息的表層階段，缺乏辨別來自媒體的是非真假和利害優劣信息的能力，屬于“中彈即倒”的群體。

正因為視覺文化里的視覺符號的泛化，常常導致“視覺審美疲勞”的產生，使人們滿足于做一個視覺符號的“容器人”。青年學生養成了對信息符號的不假思索地被動式接受習慣，并且逐漸喪失了深度的審美感知能力和內心生活的豐富性，削弱和鈍化了自身的審美能力。

三、視覺文化中如何加強藝術素質教育

面對新的視覺文化時代的到來，人類的審美理想該如何發揚光大、文化傳統該如何繼承、人文精神該如何融入到青年學生的素質教育中是藝術教育工作者認真思考的問題。

1、加強在視覺文化藝術教育中的民族化教育

“面對世界范圍各種思想文化的相互激蕩，必須把弘揚和培育民族精神作為文化建設極為重要的任務，納入國民教育的全過程，納入精神文明建設的全過程，使全體人民始終保持昂然向上的精神狀態。”[3]因此，在進行學生藝術素質教育時，要始終堅持把中華民族文化和民族精神融入視覺文化藝術教育當中。

廣告圖像、動漫影視、網絡卡通畫等已成為學生喜愛的藝術門類，而對傳統經典的繪畫、雕塑等藝術作品卻提不起學習的興趣，在這個視覺文化社會里，雖然一些經典作品遠離學生日常生活，但其價值卻依然存在，不僅因為經典藝術作品是人類的寶貴文化遺產，更因為一切經典藝術作品皆蘊涵著某種深厚的精神內涵及美學價值。中國的民族文化是中華民族的根，我國的藝術教育應該走具有自己民族特色的道路，絕不能削弱或忽視傳統的經典藝術，而增加大量不具有藝術特質的流行藝術。

我們正處在一個和諧發展的社會，提倡民族特色的視覺文化，并不排斥國外優秀的觀覺文化，應秉持著文化教育的精神。透過多元文化與民族文化的概念，強調文化的兼容性，摒除偏見。視覺文化的建設要大力弘揚先進文化和民族精神，防止庸俗低級非主流文化對學生的影響。

2、注重全面培養青年學生的視覺文化鑒賞力

眾所周知，藝術教育是青年學生全面發展教育中不可或缺的首要組成部分，視覺文化和審美觀念均深刻地提示了審美教育在人類教育中的重要意義。羅克弗爾。肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”所以，我們要注重全面培養學生的視覺文化鑒賞力。提高他們對視覺影像的鑒別能力。

首先，培養學生學會識別、選擇和組織各種視覺元素符號，了解如何用視覺語言傳遞各種視覺文化觀念。有了這些細微的視覺經驗，才能體會領悟到視覺情感，才能深入地思索問題；其次，通過觀察、想像、創造促進學生的各種觀念發展，促使學生帶著一種想法去欣賞各種觀念，并通過自己的作品傳遞他們的意圖；最后，青年學生需要通過各種視覺藝術形式來進行交流，使學生們能夠分析、闡述和評價視覺藝術作品中的意義。在辨析評價的基礎上，不斷提升視覺文化的鑒賞力。

視覺藝術教育范文第4篇

在特殊教育藝術設計中，視覺符號通過圖形語言的傳播，控制課程相關的信息，把視覺符號的各個因素按特殊教育藝術設計教學的要求，進行有機合并，并通過圖文并茂的畫面，令聾人學生敏感的視覺感官受到強烈的視覺刺激，充分彌補了在聽覺上的缺陷。使藝術設計教學內容生動活潑，從而激發聾人學生的學習積極性，取得極佳的教學效果。例如，一個特殊教育專業的平面設計教師他在上字體設計、宣傳冊設計、標志設計、圖形創意等這些專業課程時，可以把在自己的課件中多放一些相關的視覺符號來索引本門課程，在案例分析時把其中的視覺符號讓聾人學生進行交互學習，談談他們的心得體會。而這時教師會發現在聾人學生所設計的宣傳冊中亮眼的視覺符號帶領觀者進行觀看。在字體設計中的創意自己聯想，視覺符號讓他們思路活躍和記憶深刻。很顯然，視覺符號對于特殊教育藝術設計教學中的應用具有很重要的意義。

2視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的特點

在特殊教育藝術設計專業培養目標中，特殊教育藝術設計專業的培養主要強調基本知識、基本理論、基本能力、思維能力和創造能力的培養。思維能力和創造能力的培養的一個重要途徑就是提高視覺思維能力。能夠運用視覺符號進行藝術創造，能夠對藝術作品進行欣賞，能夠掌握藝術的發生、發展規律，并能夠對其進行恰當地理解和分析，以及對視覺信息的主動探求能力和方法。

2.1視覺符號的應用有利于激發聾人學生的學習興趣

在特殊教育藝術設計教學中視覺符號的應用具有重要的意義，可以讓聾人學生更直觀地看到、了解到相關的藝術設計專業中的知識以及在今后設計中的應用。例如，在視覺傳達專業和環境藝術專業的教學中多采用視覺符號來引導聾人學生的學習，能有效地激發聾人學生對于此專業的學習興趣和欲望。在教學中需要通過實踐的方式進行探究性的學習，真實的情境能激發聾人學生主動探索、互相交流來提高對專業知識的獲得。在藝術設計教學中，采取小組合作的方式，將不同的學生進行分組，利用每個人對圖形、色彩以及對美的不同感知能力進行教學，課堂上，PPT展示圖片，讓聾人學生看好，并記住，然后閉上雙眼，教師關掉投影儀，讓聾人學生通過剛才看到的圖片進行聯想并在紙上描繪此圖形。讓聾人學生畫好的圖形或圖像到講臺前面來展示給同學們，同學對此作品進行討論，加強班級凝聚力以及感知力。激發聾人學生的學習興趣。

2.2視覺符號在特殊教育藝術設計中具有極其重要的作用

視覺符號是最直接的外部刺激，對于聾人學生的學習能起到積極作用。人類獲取外部信息83%來自于視覺，藝術設計專業的學生獲取知識甚至高于90%都是通過視覺獲得的。由此可見視覺的重要性。而視覺對于聾人學生來說，是他們獲取藝術設計知識的唯一途徑。視覺符號在特殊教育藝術設計中不僅有利于聾人學生對于知識的學習，而且也有利于激發聾人學生的創造性。

3視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的發展趨勢

視覺藝術教育范文第5篇

[關鍵詞] 圖騰形象設計企業吉祥物企業文化

我們要分析的企業VI設計是CI之一種。CI英文即CorporateIdentity的縮寫，與圖騰相比是一個完全不同的概念，涉及到廣告、經濟、商業、企業、藝術設計、公關等多個方面的內容，從某種角度而言是一種商業化的概念，包含行為(BehaviorIdentity)、視覺(VisualIdentity)、理念(MindIdentity)識別系統三個方面。從戰略角度而言，是對企業形象的有關要素（理念、行為、視覺）進行全面系統的策劃、規范，通過全方位多媒體的統一傳播，塑造出獨特的一貫的優良形象，以謀求社會大眾認同的企業形象戰略。

而圖騰則是一個歷史文化概念，是一群原始民族所迷信而崇拜的物體，個人與圖騰之間的關系是一種自然利益的結合。圖騰形象與圖騰時代共生共存，是人類某一群體的徽幟，其圖騰形象具有明顯的標志性。圖騰可以分為三種類型即群體圖騰、性別圖騰和個人圖騰。圖騰文化有其悠久的歷史淵源，弗洛伊德在《圖騰與禁忌》中談到，即是在某一時期，圖騰文化似乎曾經在更進一步的文明進化中扮演了一個鋪路的工作，也即其在初民和英雄及神話時代之間形成了一個過渡時期。

兩者相比較，看似有很大差異，仔細思忖則有諸多關聯，不僅有趣味性，而且富于啟發性。本文主要從圖騰分析企業的VI設計，提高CI設計的文化內涵，從而豐富和發展企業文化。

一、圖騰與最早的商品標志

從圖騰的發展歷史可以看到，早在我國遠古的堯舜時期，作為部落聯盟最高君長的堯舜就曾有黼衣十二章。因為天下有十二州，堯舜的帝服上就有十二州的山川象物，即十二主圖騰，其中太陽代表陽鳥太昊羲和氏，月亮是玉兔西陵常羲氏，三星是蜀山氏等等。因此有一種觀點認為圖騰一語源于上古中華。先民們在與自然的斗爭中認識自然，運用自然物象作為自己族類的標識，以區別于其他，因為圖騰的含義之一就是圖文。圖騰是一種自然實體，具有原生性，是一種嚴格的族文化，因而有自然圖騰與文化圖騰之分。

企業視覺識別形象是CI設計構成要素之一，是企業理念的具體化、視覺化，是靜態的識別符號，某種角度而言就是企業的臉。其基本要素包括企業標志、企業標準字、企業標準色、輔視覺要素等。從符號學角度看分為圖像符號、指示符號、象征符號，其形象的選擇依據是獨創性、趣味性、針對性及藝術性。

最早的CI戰略可以追溯到商標品牌的誕生。1851年美國保齡公司的老板威廉?寶特發現負責貨運的人總是在裝有蠟燭的箱子上畫上黑色的叉叉，詢問后得知是為了讓那些不識字的碼頭工人能快速識別裝蠟燭與肥皂的箱子。后來有人用星星代替叉叉，又有人用群星與月亮的形象代替了原來的星星，從而固定成為標志，以至于經銷商認為沒有此標志的商品是假冒商品，于是保齡公司申請注冊商標使用。可以說最早的商標品牌的標志就是這群星與月亮。

圖騰與早期的商品標識雖然不是同一時代，不是同一個國家，也非同一民族，但其所用的形象卻相同，就是因為日、月、星辰是先民們抬頭皆看到的自然實體，而美國碼頭工人盡管生活在十九世紀，但他們沒有文化，俯仰之間所見到的也就是自然界的萬事萬物，所以他們信手拈來以區別事物，在采用自然實體方面，人類是有一種共識的。在后來的企業標志中，比如殼牌石油標志在不同時期都有所演變，但都是貝殼不同的設計形狀，而且設計風格越來越趨向于簡潔明了。美國貝爾電報電話公司標志在演變的過程中均未改變其基本形象鐘形。可見，每一種圖形標志都傳達出一種意義，其線條、色彩、形狀取決于設計理念。在圖騰的基本特征及運用自然物象作為自己族類的標識以區別于其他這一點上，兩者是有著共同特性的。這從一個層面反映出設計理念回歸中的發展，體現出事物的發展總是呈螺旋式上升的規律。

二、圖騰與企業吉祥物

從世界各地的圖騰形象來看，許多的圖騰形象都是自然景象、動物、植物、非生命物等。植物中的牡丹、荷花、竹子、寒梅等均具有典型的特點和鮮明的個性。中國圖騰中有動物類，如九鳳、天狗、鳥、蟲魚等，其他國家與地區也大同小異，如非洲巖畫、澳大利亞巖畫、云南滄源巖畫等都涉及到人類與各種動物。

企業形象設計中的輔視覺要素――企業象征物，亦即企業吉祥物，是為了強化企業的性格，訴求產品特征而設計的漫畫式的人物、動物、植物、非生命物以及風景等具象化視覺形象，來塑造企業形象識別的造型符號，其具有說明性、親切感、吸引力等特點，既具有人物、動物、植物的特性，又具有一定的歷史性及故事性。比如海爾兄弟、索尼小子，肯德基公司的山德斯先生、麥當勞叔叔等，都是人物形象；日本運動港的龜兔、小鴨圣吉奧、漢城奧運會的老虎、洛杉磯奧運會的山鷹等，是以動物為吉祥物。五糧液的企業吉祥物就是鷹的形象，其企業標志就由此演變而來，但更為抽象。企業吉祥物的識別性、延展性及靈活性的特點得到CI 策劃人員的普遍重視。

企業吉祥物與群體圖騰有著一定的相似性。群體圖騰中的動物類、人類，甚或是人與獸的結合體類，都是很形象生動的，表現出團體統一性與凝聚力。企業標志作為視覺識別形象的發展趨勢是由繁而簡，走向意象化和抽象化。而企業吉祥物則更形象化、富于生動性，有人物類的，有動物類的等，是塑造企業形象的造型符號，都極具親和力、一致性及靈活性。隨著大眾消費心理轉化為文化消費，企業在大眾心中的印象逐漸成為決定大眾購買行為的因素。因而成功的企業均設計有企業吉祥物，以增強視覺形象的鮮明特征，在視覺形象上體現出該企業的統一性特點，從而展示出該企業內部的團結與企業強大的凝聚力，促進企業的深入發展及市場規模的進一步拓展。

三、圖騰的演變與CI設計的發展

早期的圖騰是以人類群團聚居區某種天體天象、地理特征、動植物、無生物作為區別他群團的標志，特別是以動物作為圖騰標志的，多數動物在本居住區屬典型性的物種。隨著社會的發展，各族群雖仍以自然實體作為圖騰，但此時圖騰已從自然圖騰發展為圖騰祖先，由單一圖騰發展到復合圖騰、衍生圖騰。圖騰最早僅是為了以示區別，僅僅指圖文。隨著社會的演進、交際的擴大、繁衍的需要，圖騰具有了更為復雜的意義，產生了文化圖騰，融入了天地人的某種玄秘，賦予一定的哲學意味，從而構成了神秘、多姿、形象、生動的圖騰文化。

CI誕生于歐美的社會文化及市場環境之中，只有短短五十年的歷史。CI設計從商標品牌到產品視覺統一設計、企業風格的視覺傳達設計，從視覺形象識別到整體形象識別，早已從單純的視覺傳達設計發展為一種企業形象的傳播策略，不僅具有識別功能、協調功能，而且具有傳播功能及文化教育功能，從而產生了企業文化。企業借助某一文化觀念、歷史傳統、共同價值標準、道德規范及生活觀念等因素，在企業精神統一倡導之下，不斷增強員工的凝聚力、團結精神，并集中統一到企業與個人共同的發展方向上，從而使企業競爭力進一步加強，企業生存能力進一步增強。

圖騰的演變與CI的發展歷程顯示出兩者的共同趨勢，都是由單一的形象漸漸發展成富于內涵而具有濃厚文化氣息的視覺形象。圖騰在圖騰時代具有非凡的生命力，為世界文化留下了一筆寶貴的精神財富。企業視覺形象設計作為企業文化之一，無疑是社會文化中不可或缺的組成部分，在全球經濟信息一體化的時代，必然構成了豐富多彩的世界文化。