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文字藝術范文第1篇

書法藝術的黑白美

書法藝術所具有的美學內涵在于書法在黑和白、點和線的千變萬化中，來表現人與宇宙的關系、人對自然的把握和感悟以及人內心情感的律動。

書法藝術中的黑，是指毛筆蘸取墨汁在白紙上像音樂有節奏地演繹一樣留下的軌跡，即筆墨痕跡；白，是指白紙，就是白紙及筆墨痕跡之間的空白處。正是這種“黑字白紙”的相互映襯、相互烘托的鮮明對比，才使我們在審美視覺上產生了黑白美的第六感覺。

2008年北京奧林匹克運動開幕式上的《畫卷》，就是充分利用了中國傳統文化的黑白理念與文化元素，使其黑白極色在五彩斑斕的世界里凸顯異彩。這樣的設計還有很多，最具代表性的是香港著名設計師靳埭強的作品，其設計多是注入了書法這種具有鮮明民族特征的黑白、點線的玄之高古的文化。

中國人最早創造的墨，從東漢人發明了紙以后，這兩種黑白分明的單色材料經書家的手筆，圖畫成難以想象的藝術佳品。一幅幅深奧無比、淡濃相宜、精妙絕倫的佳作流傳千古，被人們認為是至真魂寶永傳流頌。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，書法的代代相傳，都脫離不了黑白美的表現形式，在書法中，黑白美有著一席不容置辯的地位，它們已成為中國文化藝術的最根本要素，是我們民族文化藝術的魂寶。

書法的色彩表現形式及手法

書法作為視覺藝術表現形式之一，除了流動的線條美、結字美、章法美之外還有更重要的一項就是色彩美。書法藝術的色彩，一方面濃縮于樸素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑為墨色，白為宣紙色，此外還有畫龍點晴的一點印章紅色。此三色構成了中國書法藝術的美麗色彩。另一方面，滲透著千百年來中華文化沉積下來具有獨特濃厚的民族特色，形成根深蒂固的獨特語言，根深在宇宙的本質上，蒂固在人的心理中，以致現在也無法沖破的神秘色彩。流動的黑色線條所產生的節奏、意態、趣味、張力等，呈現出靜穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣紙作為黑色魅力的表現載體，作為現實意境的實體，兩者情景交融、托物言情，使黑白①②韻味意在筆先，神余言外，達到精神世界的升華。這些都是書法的表象帶給我們的藝術享受，真正讓我們沁人心扉、動人心弦的是那墨色的微妙變化。

唐代偉大的書畫理論家張彥遠的著作——《歷代名畫記》的第二卷《論話體工用拓寫》中提到：“草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五彩而淬。是故運墨而五色具謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！薄斑\墨而五色具”是說僅運墨之色，就已經含蘊現實世界中的“五色”的變化。加一色便為“六彩”，關于“墨”與“色”的關系清人較前人尤為重視，論著頗豐，王原祁論“墨中有色，色中有墨”“設色以補筆墨之不足，顯筆墨之妙”以及布顏圖“以墨之六彩，奪造化之機”便可為證。然古人所謂“六彩”者何？華琳有言：“墨濃濕干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的書法作品，對墨色的運用是極其講究的，任何東西的形成都有一定的法度，書法也不例外，包括書法中的運墨是講究及其高的法度的。早在古代就有專門的論述著作。唐代歐陽詢的《八決》中提到“墨淡則傷神采，艷濃必滯鋒毫”。這里主要指墨淡的話就會傷作品的神采。晚唐盧攜（與張彥遠同時代人）正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而棱斂，事若自然。紙剛則用軟筆，策掠按拂，制在鋒，紙柔用硬筆，充努鉤碟，順成在紙”，到元代這樣的論及更加成熟，元陳繹曾就分析了水和墨之間的辯證關系，專以“血法”“肉法”來解釋墨法中的水墨關系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏于副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補之，衄以圓之?！彼麖膶嵱玫囊蟆⒂霉P的角度對書法的“水墨之法”進行了較為細致的描繪，這是對盧攜“水墨之法”的進一步闡述。

書法上作品中的黑和白不是簡單的色彩相加，是在微妙中提升作品的質量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素構成美妙絕倫的藝術品，讓人們在黑白的世界里感受到書法的博大精深。墨色的黑造就書法作品的優質線條，墨色的濃淡展現書法作品的節奏，黑與白的結合影響著書法作品的情趣。（如圖一）林散之的行書作品，整篇筆墨一氣呵成，線條勁健，節奏明快，情趣豐富，無絲毫造作之意。真可謂蔡邕《九勢》中提及的“夫書肇于自然”。所以，精妙的揮毫留在紙上的痕跡，潔白的宣紙賦予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。沒有黑白的巧妙對應，沒有虛實相生的藝術表現手法，就沒有書法藝術?？梢哉f是由于黑白的分布，才形成了中國書法有的空間美。那么筆墨派生出來的空靈動蕩，富有節奏韻律的意境之書法，還在于黑白的處理和表現。失去了黑白，則這種內涵豐富的空間形式美也就會失去。

清代學者、書法家包世臣在《藝舟雙楫》中說道：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關鍵已。筆實則墨沈，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出于紙上，瑩然作紫碧色著，皆不足與言書；必黝然以黑，色平紙面，諦視之?！蹦纳珴蓾獾谋憩F形式彰顯著藝術品的不同魅力，每個書家的習慣和表現形式是不一樣的，但是無論是濃，還是淡，只要是運用得體展現出流傳享譽的佳作，墨的濃淡有風韻，關鍵在于掌握和運用。清朝就有濃墨宰相（劉墉）、淡墨探花（王文治）的評說。清代名臣劉墉寫字用墨濃重，書風貌豐骨勁，味厚藏神，營造出一種雍容、靜謐的美感，被后人稱之“濃墨宰相”。與濃墨相反，擅用淡墨的王文治，人稱之“淡墨探花”。王文治被認之為是董其昌書法風貌的再現，王文治十分敬崇董其昌，在他的《論書絕句》中寫道：“書家神品董華亭，褚墨空元透性靈；除卻平原俱避席，同時何必說張邢?！苯o出董其昌極高的評說。王文治在作書用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牽絲映帶，脈絡十分清楚。觀其行書立軸（如圖二），整幅作品疏朗有致，秀潤淡雅，用筆規矩而灑落，筆墨中處處流露著才情和清秀特色。近代書家林散之先生對墨色有深層的理解，用墨極為講究，曾說過：“墨有焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨之分，加上漬水，深淺干潤，變化無窮。‘運、用之妙，存乎一心。’”

書法中色彩的功用

首先，墨色強化和豐富了書法作品的節奏。書法的節奏通俗的說就是書寫的速度，不同時代、不同書體、不同書家，甚至同一書家的不同作品表演的節奏都不是完全相同的，一幅好的書法藝術品的節奏韻律除了線條的跳躍明快之外就是利用墨色的豐富變化來感染眼球的。我們專注于作品推進過程中的墨色濃淡、燥潤的變化，可以清晰地感受到作品“濃——淡——輕——重”的墨色節奏。如王鐸的作品《贈湯若望詩翰》局部（如圖三），作品節奏明快，行筆結字跌宕有趣，節奏過渡處銜接完美，單看這個局部的小節奏是這樣的：強——強（一鼓作氣）——柔——強——柔。整體感覺慷鏘有力，震人心扉。其次，墨色的濃淡干濕可以展現出特殊的線條質感。

書法是在二維空間中展現的藝術，邱振中先生曾對書法藝術提及過一個“第二類空間”的概念：“用毛筆書寫時，同時創造出兩類空間。我把筆畫在紙平面上分割出來的二維空間稱為第一類空間。毛筆筆毫柔軟，書寫時除了在紙平面上運動，在垂直方向上也必然有運動變化，因此書寫時的操作是一種關于三維空間的運動。這種運動影響到線條形狀和質感的微妙變化，對于經過訓練的觀察者，這些微妙變化能喚起對相應的三維空間的知覺。我把線條變化所含蘊的三維空間變化稱作第二類空間。”

通過墨色的輕重可以看出作品的“第二類空間”，可以看出線條的特殊質感——厚、薄、深、淺。雖然書法色相單一，惟墨而已，但是“墨分五色”可以幻化出各種不同的純度和明度，給人增加立體的效果，濃淡墨運用得恰到好處就能營造出特殊的墨色層次。

再次，濃淡的有趣結合影響著作品的情趣。多使用淡墨寫字者，作品情調會趨向于柔婉、蕭散、陰柔；相反多用濃墨者，給人以厚重、雄渾、凝練之感。濃淡的有趣結合使作品更顯情趣，更具有藝術感，更能吸引大眾眼球。清代的戴熙《習苦齋畫絮》中提到：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。”清代的笪重光《畫荃》中語：“虛無相生，無畫處皆成妙境?！币源藖碚摷皶?，道理是一樣的。書法作品中的黑（筆墨痕跡）其“肆力在實處”白（空白、布白），“索趣乃在虛處”。這種黑由于白而得到充分顯現，白隨著黑而留下了大小相間的空白，虛處有實，實處虛解，虛實相容，彼此照應，相得益彰的表現形式，使書法藝術的妙趣，得到了淋漓盡致的表現和發揮。

書法色彩所折射的思想

崔樹強的《黑白之間：中國書法審美文化》中說道：“受儒家思想的影響，在書法品評中，常常由書法論到人，于是，很多人把書法美的特點歸結為書家人格的美。揚雄《法言•問神》云：‘言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人所以動情乎！’”書法表現人的精神意氣、情感意志，書法的美能折射出人格美。他在《筆走龍蛇（書法文化二十講）》又說：“紙為白，字為黑，一陰一陽；紙白為無，字黑為有，有無相成；紙白為虛，字黑為實，虛實相生?？梢哉f，宇宙是一幅大書法，書法是一個小宇宙。書法是藝術，也是文化。”這樣玄之又玄的道理在書法中體現得淋漓盡致。在《黑白之間》第七章：無色之色——書法的色彩觀中，作者立足墨分五色，從西方的色彩觀到中國的色彩觀，最終回到了中國哲學中的陰陽五行精神，進而談到書法墨色和繪畫色彩的運用所帶來的各自不同的視覺美感，深入分析了色彩運用得文化意味。中國書畫的擇色，絕不是歷史的偶然，中國人對于水墨的青睞、對黑白的重視，是有著深厚文化滋養和自覺的文化追求的。

文字藝術范文第2篇

漢語本身就是一種詩性的語言。這種詩性的特質使漢語具有想象的性質與功能，語言的象征性結構為漢語表達藝術的自由超越性提供了可能性。而教師在引導學生走進文本的時候往往只注重對文本思想內容的理解，卻疏忽于語言文字表達藝術的玩味；疏忽于從作者敘述或描寫文本的涇渭中感受文字表達藝術的魅力，以及形成這種魅力的微妙技巧?！蹲娓傅膱@子》(人教版第七冊)作者對小花園的描述：

“花開了，就像睡醒了似的。鳥飛了，就像在天上逛似的。蟲子叫了。就像蟲子在說話似的，一切都活了，要做什么，就做什么……蝴蝶隨意飛，一會兒從墻頭飛來一對黃蝴蝶，一會兒又從墻頭上飛走一只白蝴蝶。它們是從誰家來的，又飛到誰家去?太陽也不知道”。

作者對后花園的小黃瓜、大倭瓜、蝴蝶、鳥兒、蟲子等瑣瑣碎碎，平平淡淡的生命娓娓道來。毫無矯飾的敘述使小花園幻化為滿是精靈的童話世界。由于作者詩性想象的介入使看似信手拈來的景物在作者的筆下呈現出斑斕的敘事色彩和感調。詩性想象無形中使文字表達呈現出意想不到的效果。

汩汩流淌的活力，使流動不居、平淡無奇的碎食事物變成一種可供參照的亮麗的風景線。對童年家鄉刻骨銘心的眷戀激活了作者的詩行想象。這份眷戀構成的情感蹤跡繼而生成的文字表達極富表現力，呈現出清晰、別致、生動，且閃爍著詩性底色的藝術魅力。這種有詩性文字表達，最大限度地避免“陽光明媚”“春花秋月”“萬紫千紅”“熱淚盈眶”這類中小學生慣用的熟語、成語。常常讓人仰臉沉思，對作者的想象力和對文字靈動的感覺由衷贊嘆。激活作者詩性想象的媒介是葉老人格魅力賦予作者的感染力，構成了生成表達藝術的內在動力。在這種動力的推動下，作者的詩性想象從潛意識深處萌發，將自己對感知的經驗詩化和內聚成蘊涵著象征意味的時空想象，呈現出別樣的文字表達魅力，這就是詩性想象的優越性。

詩性想象并不是作家、藝術家所獨有，鈴木大拙認為，“生活的藝術家，每個人都可以成為?！敝旃鉂撘舱f：“人人既不能離開直覺也不能離開藝術活動，人既是人，就有幾分是藝術家”這說明詩性想象不是少數人的專利，每個人都具有這種心理張力。只要尋求到能夠被激活的現實材料和因素，就有可能抵達想象世界的質地?！芭c誰同坐，明月清風我”，詩性的我與現實生活體驗渾然融洽，就能使現實客觀存在與理想世界共同飛翔于悠然廣闊的五彩空間。與此同時，也就自然而然地使文字表藝術自動化生成。這就要求我們語文教師在日常教學中要善于捕捉學生靈光一現的易被點燃的激活物，把表面上看似微不足道的事物聯系起來或者移植過來，通過“接近聯想”“類似聯想”“象征聯想”“對比聯想”等進行詩化延伸。如：由大海聯想到寬廣胸懷，泥土聯想到默默無私奉獻，白色聯想到純潔，綠色聯想到生命的旺盛……“教材只是一個例子”，培養學生詩性想象的意識，除了利用教材文本之外，還要擴充學生的閱讀量。讓學生在大量經典作品的閱讀體驗中感悟詩性想象的思維方式，展開豐富的聯想，有意識的培養學生用文字載體形象表達。“形象思維反對邏輯思維”。這正是語文學科基本特征：Z--。只有從潛意識深處萌發的想象力的涌動和噴射，才能點燃生成活性語言文字的表達藝術；同時，也使學生在作文過程中進入自由表達自我心境的廣闊空間。當我看到學生作文中“爺爺的胡須秋天野草般的枯黃，孤零零的?！薄八呗返牟近c極快，屁股錦緞一樣閃動著?！薄@些生動形象的語句時，由衷的感悟到：詩性想象完全可以讓語言文字長出靈性的羽翼飛翔。這些句子的生成是學生在大量閱讀體驗和感悟，運用詩性想象自動化生成的。而修辭知識只不過起了明晰概念的作用。

詩性想象是漢語的存在方式，或詩意棲居之所。在大力推行新課改的今天，語文課改必須根源于漢語于文化自身的特點之中。使漢語言文字在：使用—創新—使用，循環過程中不斷地煥發出新的活力。近年來，網絡熱詞“給力”“糾結”“氣場”等詞的出現，就是人們植根于漢字多義性和隱喻化特征富有詩性化的再創造。繼承和發揚具有豐厚底蘊的漢語文化使我們廣大語文教師的使命多渠道，多維度的去開拓語言文字表達藝術的空間，真正讓語文課改回歸漢語言的本真；回歸漢語言文字的棲居之所——詩意的存在方式。

參考文獻：

[1]鈴木大拙，弗洛姆·馬蒂諾，禪宗與精神分析，上海譯文出版社。1998.

文字藝術范文第3篇

文/李?倩

摘?要：平面設計和文字藝術是相互配合、共同發展的，以往傳統的文字大多數都是以敘述為主，而現在的文字卻有著很強的表現性，從而形成了一種特殊的藝術魅力。

關鍵詞 ：平面設計?文字藝術?文字

平面設計在日常生活中隨處可見，在很多的書刊、報紙、廣告中都得到了很廣泛的運用。文字的作用是直接向人們表述自己的看法，通常在對平面設計的作品進行一些藝術加工或者修飾的時候，就需要設計者把自己的思維方式將那些看似沒有任何聯系的事物巧妙地結合在一起，讓他們作為一個整體來表達設計者的想法。在這里，文字藝術就起到了至關重要的作用。

一、平面設計中文字藝術運用現狀和應對措施

平面設計在我國發展的時間不長，在改革開放以后才引起了人們的關注，平面設計工作需要根據世界的潮流來應對各種各樣的變化和改變。在這個經濟全球化的背景下，我國的平面設計還沒有完全跟上世界的步伐，這就需要認識到我們和那些起步較早的國家，在平面設計的技術和對文字的運用上都有很大差距，然后積極地去改變原有的模式，主動地去接受一切挑戰。

我們要認真學習他們關于如何在平面設計中運用文字藝術的經驗，不論是在技術上，還是在作品的視覺沖擊力上，取其精華、去其糟粕，巧妙地與我們的平面設計相結合，再和我們傳統平面設計中的好的設計理念相融合，并且加入先進的現代元素，這樣可以更好地吸引人們的眼光。

我們的文字凝聚了中華民族幾千年的文明和傳統，并且凝結著祖先的各種精髓，我們要做的就是揚長避短。只有這樣，才能滿足平面設計的發展需要。

二、文字藝術在平面設計中起到的作用

在平面設計中，文字是給人們帶來視覺沖擊的另一要素，給人直觀的感受體驗。華夏古老的文化，隨著時間的流逝而更見其不朽的文化藝術價值。文字，中華古老文化的重要組成部分，甲骨文、青銅文、象形文字等等，無不充滿著無限魅力，也是吸引人們探尋古老文明的一種力量之所在。

文字是人類社會有史以來一項最偉大的設計構造的行為，文字藝術對平面設計來說發揮著其他元素所不能替代的作用。文字藝術能有效地把信息擴散和傳播出去，就是把想要傳遞的信息，美觀地傳遞給人們，并且能帶給人們視覺上的享受。

漢字又被稱為象形字，經過幾千年的傳承，漢字的在外形上就很有美感。很多的文學家、語言學家包括設計者本身都在不停地探討與研究文字的藝術。這是因為文字中有很多隱藏的、不易被發覺的表現手法和技巧，表現形式更是數不勝數，不同的字體都有不同的書寫方式和外在結構，設計者可以通過對文字進行隨心所欲的加工，來打造自己所需要的藝術效果。

文字是一種藝術表達方式，更是對上下五千年文明的傳承。文字藝術的出現就是為了更好地表達最深層的含義，它承擔著各種信息的傳遞的視覺化作用，是視覺溝通中主要的溝通媒介。利用文字的傳遞效果，我們可以更好地尋求和創造更豐富多彩的語言方式。

在這個信息化時代，各種各樣的高科技手段能讓我們的文字表達出不同的藝術效果，設計者不但要將文字和平面設計完美地結合在一起，還要讓文字與各種不同的設計風格相適應，讓人們一看到，心理就能感受到強有力的沖擊。

三、小結

平面設計是將在人腦中產生的關于作品的想法完美呈現出來。人腦是一個人最為核心的神經系統，它主導著人們日常的言行舉止和思維觀點。一個人無時無刻不在產生各種各樣千奇百怪的思想，不管它們是有價值還是無價值的，都是人類對于某一事物的具體反映。

文字是人類文化的重要組成部分，平面設計中的文字藝術是一直存在的，平面設計和文字藝術是同源不可分割的，在一定多個程度上可以說文字和平面設計是相輔相成的。

文字中的內涵屬性和平面設計是有相同的地方的，也可以簡單地理解成文字其實也是一種平面設計。我們之前只是注重文字的表達和對內容的傳達盲從，而忽視了文字本身的藝術性，其實文字可以巧妙地把平面設計追求的效果通過視覺而表達出來。文字對平面設計的影響是其他元素無法代替的，文字也有著不可替代的傳遞信息的作用。

在這個信息化時代，文字可以更好地將平面設計變得更有視覺沖擊力。我們對自己的傳統文化有著最為深刻的了解，因此，我們可以很好地利用最為傳統的文字，并且加以巧妙的變形，這樣也能讓我們的平面設計在世界占有一席之地。

參考文獻：

文字藝術范文第4篇

一、民俗藝術文字符號的組合變化

在我國民俗藝術中，“福、祿、壽、囍”都是最常見的民俗藝術文字符號，這些文字符號不僅能夠滿足我國人民群眾的審美趣味，同時也是我國藝術的重要表現形式。其中，“壽”字占首要的使用地位，將其進行圖片的變換，可以變成具有吉祥意義的符號?！皦邸弊志哂卸喾N不同的變換形式，每個形式都有鮮明的民俗藝術風格。在現代人的生活中，常常將“壽”字融入衣料和瓷器設計中，在廣告設計中也經常出現百壽圖的圖案。“囍”字的符號來自于民間創作，具有雙喜的含義，一般在婚嫁時出現，體現吉祥的寓意。從文字學角度來看，“囍”字是不符合正確的漢字規范的，卻凝聚了人們的祝福，在一定程度上反映出人們對生活的追求與希冀。在一些喜慶的節日，將“福”字倒過來的習俗一直保留至今?！案！弊植粌H代表平安，還有祝福之意，符合人們普遍的心理需求。“祿”字代表的是福氣與官運，在現代廣告設計中，運用“祿”字也有祝福之意。

二、民俗藝術文字符號對諧音的運用

我國的民俗藝術在表現特定的意境時，一般都不會使用文字來直接表達，而是借用某些物象的諧音來表現對生活的美好追求。如“如意”一詞，原本是一種用來抓癢的普通器物，逐漸成為人們的賞玩之物，但由于“如意”二字具有一定的吉祥意義，因而成為吉祥之物的象征，被人們用來表達美好愿望。對漢字進行研究與探討可以發現，漢字含有明顯的審美感，而諧音就是利用文字代替相應圖形的表達方法。我國的漢字具有獨特的性質，有著相同讀音的不同漢字，意義卻截然不同?，F代廣告設計巧妙地應用了漢語言的諧音，如“喜”字表示喜上眉梢；“棗”的諧音是“早”，有早生貴子的含義；每逢春節，年夜飯上一定會有一道“魚”，借諧音“余”，表示年年有余。與此同時，中國人對于數字的含義也十分重視，尤其是蘊含吉祥之意的數字，如數字“三”是多的意思，而“九”則代表了無限，并且“九”是“久”的諧音，所以“九”具有長長久久的含義，也代表著吉祥。

三、民俗藝術文字符號的文字寓意

在我國的民俗藝術文字符號中，動植物的名稱同樣具有一定的民俗含義，并且極為豐富。動植物的名稱在我國現代廣告設計中應用非常廣泛，如鳳凰是深受中國人喜愛的動物，具有美與自由的象征，因而被應用于自行車品牌中；梅花具有高潔的含義，被應用在健美褲的品牌中。貝克啤酒的廣告設計巧妙地應用了創新的設計方式，其廣告詞就是“禁酒令”，使用了公文“令”的寫作形式和語言風格，結構極為簡單，既充分體現出廣告設計的真實信息，又在一定程度上展現了制造方在產品推銷過程中的嚴謹設計與推敲，其認真的工作態度加深了大眾對產品的印象。企業對品牌進行廣告設計的初衷，是希望在市場經濟中突出自身產品的優勢與特點，以及品牌的歷史和文化。上述品牌的廣告設計都具有一定的民俗藝術和文字符號色彩，在給消費者留下深刻印象的同時，也能夠使其深入了解企業的文化與歷史，進而實現產品營銷的目的。

四、民俗藝術文字符號與圖形符號的結合

在我國的民俗藝術中，文字符號的指向性比較強，具有一定的局限性，主要表現在具體所指的事物無法滿足大眾的心理思想與心境要求。因此，在實際的廣告設計中，不僅要使用文字來表現廣告設計的真實意圖，也要利用非語言文字進行相應的表現，也就是所謂的圖形符號。將文字與圖形進行有效的結合，并將所要體現的廣告信息內容進行相應的整合，進而綜合地反映出廣告設計的實際內涵，能夠在一定程度上擴大廣告的發展空間與潛力，同時將民俗藝術文字符號的真實魅力充分體現出來。以2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計為例，福娃的設計充分體現出傳統民俗藝術在設計中的應用。福娃貝貝的外形是“魚”與“水”圖案的組合，“魚”“水”二字具有繁榮與富裕的含義。從古至今，人們喜歡用“鯉魚躍龍門”來表示飛黃騰達，“魚”還有年年有余的含義。福娃貝貝代表水上運動，就像五環中的藍色一樣，彰顯了胸懷的廣闊。這種圖形與文字符號的結合，直觀、形象、真實地反映出了事物原貌，并體現出人們的情感追求。圖形不受語言限制，可以進行廣泛的傳播。圖形符號的形態比較豐富，有一定的藝術價值，因而在現代廣告設計中具有重要的作用。圖形符號的主要表現形式也是由民俗活動演變而來的，體現了人們對幸福與吉祥的追求，具有較強的生命力。

結語

文字藝術范文第5篇

>> 漢字印象――視覺傳達中的文字藝術 文字在平面設計藝術中的運用 人形藝術在古代包裝中的運用芻議 從漢字看古代漢民族的思想觀念 古代農業心理文化在漢字中的折射 漢字在版式中的運用 漢字在標志設計中的運用 漢字在招貼設計中的運用 漢字的藝術形式在平面設計中的運用 淺談漢字元素在藝術設計中的運用與體現 民俗藝術文字符號在現代廣告設計中的整合運用 淺析中國漢字在裝置藝術中的運用 隱藏在漢字中的古代酷刑 淺析漢字中的古代婚姻文化 音樂在古代戰爭中的運用 日語漢字在日本人文字生活中的地位 漢字的藝術性及其運用 漢字設計語言的藝術創新運用 中國古代園林藝術在現代建筑中的運用 古代詩詞藝術在《大學語文》教學教改中的運用 常見問題解答 當前所在位置：l.

②陳振濂：《書法學》，江蘇教育出版社，1992年版，第718頁。

③李豫閩，邱志杰：《當代藝術與本土文化》，福建美術出版社，2004年版。

④《根據中國文人畫的藝術哲學：畫詩書印一體化》，荊州師范學院學報，2000年第一期，第41-44頁。

⑤同上。

參考文獻：

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[2]郁乃堯.漢字的故事[M].北京：中央編譯出版社，2006（10）.

[3]孫曉云.書法有法[M].北京：知識出版社，2003-2-1.

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[5]《藝術世界》編輯部.面對面：和藝術發生關系[J].上海：上海文藝出版社，2002-1-1.

[6]李豫閩.當代藝術與本土文化：邱志杰[M].福州：福建美術出版社，2004-1-1.

[7]邱志杰.自由的有限性[M].北京：中國人民大學出版社，2003-10-1.