前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇透明服裝秀范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

透明服裝秀范文第1篇

全球經濟已經亮起了紅燈，但這并未妨礙剛剛結束的2009巴黎春夏時裝周上的霓裳羽衣曲，Balmain的首席設計師Christophe Decarnin在T臺上仍然大模大樣地推出1500美元至3000美元的T恤，而連衣裙的價格則在12000和22000美元左右，不過一旦走出這座夢幻城堡，殘酷現實立刻就浮上水面：在危機的爆發地美國，高端奢侈品店里先是因為美元貶值聚集了大批出手豪放的外國游客，幾個月后，金融危機彌漫全球，游客撤走了，店里空空蕩蕩，第五大道Saks百貨公司和Nordstrom百貨公司的銷售量呈現9.6%至15.8%的雪崩式下滑。著名市場調查機構貝恩咨詢公司調查了50家奢侈品公司后，預測2009年全球奢侈品銷售額將會下降3-9個百分點。歐洲仍是全球最大的奢侈品消費市場，2008年預估消費額670億歐元，美國是最大的奢侈品消費國家，預估消費額550億歐元，這是自9/11之后美國市場的第一次停滯。

如何讓消費者在身家縮水的同時，仍然一如既往地慷慨解囊？

對于時裝設計師們來說，這種蕭條所帶來的問題，一半來自現實，一半來自他們挑剔顧客的心理：如何讓消費者在身家縮水的同時，仍然一如既往地慷慨解囊？確實，，更何況他們在年初苦心孤詣推出的2008秋冬系列，現如今仍然擺在各高檔購物中心的櫥窗里無人問津――由于銷售數量不盡如人意，巴黎春天百貨集團已經將春季采購的額度削減了10%，這可能將打破這一行業脆弱的現金流經濟鏈：設計師購買昂貴的紡織面料，而供貨商則要在至少6個月后收到貨款，以便時裝品牌完成從設計，剪裁，舉辦服裝秀，最終到某位好萊塢明星，沙特貴人之流在高檔百貨公司某個VIP專用試衣間里將成品打量一翻，最終掏出錢包的全過程。在這種情況下，能夠活下來的除了資金雄厚的奢侈品壟斷集團，反而還有小規模獨立品牌的設計師，他們的東西不貴，還受年輕人的追捧，比如Zac Posen與Nanette Lepore。在巴黎時裝周現場，很多設計師用上了永不過時的黑色，褐色，米色，戴著黑色花苞形假發或者無邊帽的模特們裹得嚴嚴實實――長裙，黑色，都是時裝業面對蕭條時的標準致敬方式。比如Chloe的新設計師，漢娜?馬克吉布森，句規規矩矩地展示了收肩，卡其面料的跳傘服，或者色彩單調的單肩棉布裙，模特們腳上踢踏也是平跟船鞋。有趣的是，往往隔了半日， 秀場就翻天覆地，彌漫了另外一種氣氛：穿金戴銀、色彩繽紛的造型出現在T臺上，一些平常都不敢搞的花俏出現了，約翰加利亞諾還在搞怪，聲稱這季以粉藍，桃紅，嫩黃為主打的色調設計來自19世紀初，法國諷刺畫家詹姆斯吉爾，女模特穿著透明得近乎不害臊的輕質睡裙,男模宛如從撲克牌上走下來的小丑，凱文?克萊恩雖然退休了，他評論說：“我也不大明白是為什么，也許越在困難的時候，明顯很浮華的東西越受歡迎吧。”

“看不見的頂層”

確實，唯一購買力沒有收到影響的，是那些翱翔在金融暴風雨云層之上，所謂“看不見的頂層”，21歲的泰國公主基諾瓦娜維里就是今年阿瑪尼高級訂制時裝展等大牌服裝秀的第一排嘉賓，紀梵希總裁馬克葛比提說，“經濟現狀對高級訂制時裝影響不大，我們的客戶沒有受到當下金融環境的威脅。”克里斯汀拉夸的高級定制時裝營業額增加了30%，香奈兒是20%，這些用戶是俄羅斯能源新貴，印度IT與制造業大亨身邊的女人，即所謂“對低于五萬英鎊的錢沒有概念”的豪客，今年迪奧在高級訂制時裝展上推出了一款晚禮服，工匠花了400個小時縫制延展長度達100米的薄紗和馬毛織物，然后再花800個小時做刺繡，綴上金屬亮片和貝殼。一些上市公司的財報顯示，一些歷史悠久、長線投資并開拓了海外市場的大集團利潤有增無減：愛馬仕集團的美國市場自今年4月-6月間增長了10個百分點，Richemont集團（擁有卡地亞、萬寶龍和梵克雅寶）比去年同期增長了6個百分點，Burberry集團增長了27個百分點，背后支持這些數字的除了胼手胝足，死要面子的中產階級，還是要靠這些大鱷，在路易威登服裝秀開始前，設計師馬克?雅各布斯一定不擔心52個模特身上的行頭無人問津，畢竟“巴黎是個連抄表工都要穿高跟鞋的城市。”

英國紀錄片導演瑪姬金莫斯去年應BBC之邀，拍攝了紀錄片《高級訂制時裝的秘密世界》，為了接觸到這些神秘的客戶，她花了半年時間才打入這個保守的圈子，片中，時尚凱撒卡爾拉格菲爾德說，“她們不想引人注意，不想被人知道身份，他們的錢從那里來。我就像個大夫，對病人的病情要守口如瓶。”

透明服裝秀范文第2篇

：彩妝師傳遞著品牌最新的時尚理念，可以說是品牌形象背后的功臣，而您作為迪奧的品牌彩妝師，能告訴我們，迪奧這個品牌帶給大家怎樣的時尚理念呢？

徐津聞：你可以用所有時尚的詞去形容迪奧這個品牌，都不為過。因為它在服裝、彩妝、護膚方面都是最時尚的。迪奧的時尚理念是不斷變化的，隨著它的總設計師約翰?加里亞諾的設計靈感而不斷變化。彩妝風格會和服裝風格貼近，每一季都會有不同的風格，但仍然會有一個主線，引導著每一季時尚的連貫性、延續性。

CCR：迪奧作為高級時尚領導品牌，在每年春夏秋冬都推出流行彩妝新色產品，帶動彩妝流行節奏，而在春夏與秋冬的兩大季節中，又細分出春季與夏季的彩妝。那您能為我們具體比較分析一下今年迪奧春季與夏季彩妝的特點及秋冬彩妝的流行趨勢嗎？

徐津聞：夏妝延續了春妝的風格――閃爍，更加閃亮。但夏妝不可能太濃重，衣服也不會太繁復。所以，彩妝會清淡、自然，高閃爍點，比春妝更加眩目。你可以看到眼影中有一種閃爍的顆粒。用來定妝的散粉也是高閃爍的。

其實迪奧每一季新推出的彩妝都不是1～2個顏色，而是1～2組顏色的組合。彩妝要和服裝風格相吻合，所以只有在完秋冬季的服裝后，才能知道秋冬彩妝的風格。但這種光澤感和閃爍度還將在秋冬季繼續流行。

CCR：迪奧夏季新推出的彩妝單品中你認為最值得推薦給讀者的是哪款產品？

徐津聞：迪奧夏季推出了一個限量版的彩妝盒，外觀是粉色的迪奧LOGO的盒子，有2個銀色的化妝工具：腮紅刷、唇刷，綁在一個套子上，可以帶在手腕上當一個裝飾。里面包含了定妝粉、高光色，可以打在眉骨或眼睛下面，淡化黑眼圈，還有自然顏色的唇彩。閃爍魅惑唇膏是非常適合夏季使用的，它的特點是閃爍、亮澤，涂上的感覺像唇彩一樣，不論深色還是淺色，涂上感覺都很薄。

CCR：“妝化的漂亮，似乎不應該是化妝的全部，而應該進一步追求化妝的時尚性”，您是否同意這種說法呢？您又是如何理解時尚這一概念的？

徐津聞：原則上同意，這是更高一層的化妝了。從我們的角度來講，化妝首先是要漂亮，在這個基礎上，如果你想突出自己的風格、個性，那妝容就要配合自己的服飾、發型等，這樣整體感覺會更時尚。任何時尚的顏色畫在每個客人的臉上我們都是認可的，不會給客人條條框框，比如你只能用這個顏色，不能用那個顏色。因為化妝就是一個整體的協調，只要看上去舒服就可以了。

CCR：在越來越多的女性開始注重自我包裝，通過各種時尚雜志的化妝信息和各大品牌的妝容，她們的化妝技巧也日趨成熟，但其中未免也存在著某些誤區。您能否為這些普通女性的日常造型給點建議呢？

徐津聞：越來越多的女性在化妝技巧、顏色搭配上日趨成熟，但還存在很多誤區。比如，我以前遇到很多顧客，他們在選粉底液時都要最白的；不使用定妝粉，認為它太干了；選唇膏就要粉色的。其實亞洲女性皮膚大多是發黃發暗的，不是很白，而粉色是最挑皮膚的。我們化妝師的責任就是盡量讓更多的客人走出這些誤區，解決她們化妝中的問題。

我的建議是，化妝首先要從打底開始做到位，只有皮膚好了，才會上妝。粉底我建議選最多比膚色白一點的顏色，別選跨度很大的。眼影建議使用清淡、柔和的顏色，配合睫毛膏。睫毛是眼妝的重要部分，亞洲人一定要使用睫毛膏，因為咱們的睫毛不長，也不密，而要使眼睛顯得亮且有神，有夸張的效果，睫毛膏就一定要畫好。

很多化妝的女士把眼線畫得很清楚，下眼線也畫。我建議日常妝，下眼線可以不畫或只畫外眼角就可以了。畫上眼線時，可以把兩根睫毛間露肉的地方用眼線筆填滿，會很清爽、有神。而且這種畫法不需要太高的技巧，遠比畫一條連貫的眼線容易得多。

選指甲油方面，如果你手的顏色較黑或偏黃，那么偏粉、偏紫的顏色少選，以清透、有光澤為主；而腳趾甲可以選艷一點的顏色，或與涼鞋顏色相配。

CCR：男性通常認為化妝只是女人的專利，您的看法如何？而您作為一名男性同時又是一位品牌化妝師，平時在打理自己形象時，比較注重哪方面呢？

透明服裝秀范文第3篇

萬圣節活動策劃方案一

活動背景:萬圣節是西方人的三大節日之一，也是俗稱的西洋鬼節，依照西方人的傳統，不少孩子喜歡把番瓜挖空，做成「杰克燈籠，這個習俗是源自于愛爾蘭的民間傳說。通過活動讓孩子初步了解西方的節日和西方文化，體驗與家長、同伴共慶節日的快樂情緒，更可以帶動家長、孩子在小城市的濃郁氛圍，讓整個城市活躍起來，同時提升各自的品牌形象。

活動主題: 小城故事多親子瘋狂搞怪大行動

活動時間：10月31日晚6：00到晚8:00--11月1號晚6：00到晚8:00

活動地點：mini未來城

活動內容：要么搗蛋，要么給糖，各種精彩游戲，燈光閃爍，小城市里各國公主王子妖怪鬼魅飄飄蕩蕩陪你一起職業體驗，嗨翻小城，與你度過一個不一樣的夜晚

活動版塊：1、精彩的魔術神秘表演2、未來城特色主題較色扮演活動3、鬼屋探險的驚悚4、與女巫的第一次親密接觸5、夢幻花車現場巡游6、萬圣節的神秘禮物7、尋找城堡寶藏8、向快樂出發

活動流程：

1、備面具若干或化妝品給個別沒化妝人士整容，可推遲進場，以增加孩子好奇心，場地里燈光需暗，增加詭異氣憤，在三樓大廳出售面具黑貓、蜘蛛、巫婆、掃帚、南瓜燈等(17:30-18:10)

2、輔導老師穿上各種搞怪的衣服扮演鬼鬼跳激情圈圈舞，鬼鬼們可以邀請孩子跟家長一起狂歡起，狂歡后，在尖叫聲中由專門的工作人員介紹活動規則及工作流程，提前教會孩子熟悉今晚的工作角色，減少在活動過程中的恐懼感。(18:10--18:20)

3、通知家長及小朋友今晚準備好許多糖果帶到小城市，可愛的鬼鬼們會想幽靈一樣突然出現在你的眼前要么搗蛋，要么糖果

4、每個館內的輔導老師都提前準備糖果，小朋友可以去形象設計中心化妝成鬼鬼向然后老師討糖果，但討糖果時小朋友要說上一句Trick or treat(不給就搗蛋)，老師才能把糖送給小朋友。

5、手工坊制作親子工作，跟家長一起制作鬼怪的眼罩、帽子等。

6、美食館制作親子南瓜餅、美食館門口擺放桌子出售mini南瓜餅，價格1元一個

7、鬼屋探險,，將尋寶奇兵布置成鬼屋的樣子，恐怖，搞怪，家長孩子可以一起進去參觀。(背景音樂Halloween Music)

8、魔法屋裝扮成女巫居舍，小朋友與女巫的第一次親密接觸。(女巫提問問題，答對的可以親一下女巫，鍛煉孩子的膽識，打錯的獲得糖果獎勵)

9、組織的家庭萬圣節搞怪服裝T臺秀表演

10、城堡尋寶游戲(請家長和孩子一起在小城市里尋找標記，找到小標記可以到舞臺那里兌換萬圣節的神秘禮物)

11、嘉年華舞臺親子活動，還有未來城精彩的特別角色體驗幫女巫尋找丟失的掃帚

12、網上公告家長事先給孩子準備各種萬圣節的打扮，可以扮作小天使、小巫婆、小魔術師以及各種小卡通形象，準備足夠的糖果，可獲得mini幣。

12、呂劇舞臺精彩的魔術表演，(時間與嘉年華錯開

13、消防車裝扮成夢幻花車，刺激的音樂，歡樂的人群，小朋友 可以坐車環游世界

14、鬼鬼們邀請小朋友及家長一起雙手搭肩開火車，激情詭異的音樂響起了，街道上的小朋友及家長陸續的在狂歡的隊伍里，繞著小城市一起嗨起來，全場氣氛。(19:20--19:30)

活動內容---親子游戲活動：

活動一：打怪獸(5-6歲)

目標：訓練幼兒手眼協調能力和提高幼兒的競爭意識

準備：球若干、大籃子兩個

玩法：事先可以準備兩個籃子，分別貼上怪獸的樣子，分組進行，請幼兒用球丟向怪獸，打怪獸，最后看哪組的幼兒丟的乒乓球最多。

活動二：咬蘋果(4-5歲)

準備：蘋果若干、臉盤

玩法：游戲時，人們讓蘋果漂浮在裝滿水的盆里，然后(分組)讓孩子們在不用手的條件下用嘴去咬蘋果，誰先咬到，誰就是優勝者。

活動三：吹面粉(3-4歲)

準備：面粉、10個小碗、乒乓球、透明眼罩

玩法：事先將小碗里裝滿面粉，把球放在第一個碗里，分兩組進行，請幼兒進行吹面粉游戲。

萬圣節活動策劃方案二

一、活動前言

如果說人生是五彩繽紛的，那么青春是其中最絢麗的一株，如果說人生動靜交融的，那么青春必是其中最活力四射的一份。燦爛地猶如初升太陽的面紗，靈秀地猶如崖一邊的一枝百合，熱情地猶如一株紅色的玫瑰，散發著撩人的芬芳。如今的都市家庭生活，親子關系變得疏遠、僵化，學習熱情、積極性低迷，周末時間主要用于睡懶覺和玩游戲。怎樣逆轉這一局面，我們該如何找到切入點?

二、活動背景

在西方每年十月三十一日有個叫Halloween的節日，中文為萬圣節之夜，又名鬼節，它是西方的傳統節日。每當萬圣節之時，孩子們會迫不及待地穿上五顏六色的服裝，戴上千奇百怪的面具，提著杰克燈走家串戶，向大人們所要節日禮物，于是不給糖就搗亂的惡作劇就開始了。

三、活動名稱及主題

周末狂歡--萬圣節

四、活動宗旨

弘揚世界優秀文化，活躍院校文化氣息，激發當代學生的學習熱情!

五、活動目的

當前學校英語成績不理想、有厭學情緒的學生越來越多?究竟根本原因是什么?不喜歡英語是多種因素造成的，有的人是因為從小就聽說英語很難什么的，等自己學的時候就產生了畏懼，覺得它很難然后不想學習;有的人會有英語是外國語言要我們沒一點基礎的人學肯定很難這樣的想法;有的人說學習英語沒有用，我工作以后不會跟英語打交道;也有人說，我很討厭學校的英語老師，上他的課很沒勁;還有就是英語主要靠背、做題、聽語法什么的來提高的，有些人喜歡直接動腦筋就能解決的科目，像數學題之類的，英語相較之下就顯得很枯燥、吃力，這樣也會排斥英語....

六、活動開展

1)視頻展示。以一段簡短的視頻引出萬圣節背景，包括萬圣節的起源和傳播，風俗，象征物，以及同名電影等。簡要的介紹萬圣節，讓觀眾大致的了解萬圣節的起源以及主要的活動

2)準備舞臺秀。由同學裝扮成各式各樣的鬼怪，在舞臺上走一圈，注重突出服裝的特別之處，然后走向人群，給人群派糖果，讓觀眾更加真實，清晰的感受。如：幽靈、僵尸、吸血鬼、巫婆、科學怪人、精靈、半人馬、狼人、魔鬼、哥布林、不死鳥等等。(一定要注意背景音樂的風格，制造怪異的風格達到效果)

3)鬼話連篇，主持人講述一段迷離的鬼故事，為此，該環節的主持人要求一定要具備必要的講話能力，制造現場迷離氣氛。

4)游戲比賽。贏家將獲得萬圣節象征物南瓜手機鏈。游戲以競猜問答題形式開始，難度逐漸加大。

游戲規則：

①由臺下的觀眾舉手參與，人員大概在10個左右。

②由主持人公布題目，臺上的游戲家進行搶答，搶答成功者可進行下一輪的比賽，選出5名選手。

③剩下的選手繼續回答問題，但問題的難度會更大，搶答成功的前3名選手即可成為贏家，獲得手機鏈。附：問題的具體內容可以包括其他文化節。

游戲觀眾在臺下也可以搶答，一旦搶答該題跳過，進行更高難度的問題搶答。并且，活動場地內會設有不少活動地點進行有獎互猜游戲，包括活動視頻內的知識點，以及辨認魔鬼服裝

5)唱歌秀，由兩名擅長英語歌曲的同學以西方的格調帶來一首英文歌，可以輕松現場，升華現場氣氛。具體的歌曲由歌手決定，但一定要符合主題。

游戲規則：

①由臺下的觀眾舉手參與，人員大概在10個左右。

②由主持人公布題目，臺上的游戲家進行搶答，搶答成功者可進行下一輪的比賽，選出5名選手。

③剩下的選手繼續回答問題，但問題的難度會更大，搶答成功的前3名選手即可成為贏家，獲得手機鏈。附：問題的具體內容可以包括其他文化節。

游戲觀眾在臺下也可以搶答，一旦搶答該題跳過，進行更高難度的問題搶答。并且，活動場地內會設有不少活動地點進行有獎互猜游戲，包括活動視頻內的知識點，以及辨認魔鬼服裝

5)唱歌秀，由兩名擅長英語歌曲的同學以西方的格調帶來一首英文歌，可以輕松現場，升華現場氣氛。具體的歌曲由歌手決定，但一定要符合主題。

七、活動進程

09：30-10：00家長、同學進場時間，簽到了解活動環節和注意事項。

10：00-10：15開始活動開場白，由主持人拉開本次活動的帷幕并且宣布本次活動的大概環節，讓同學們大概地了解本次活動

10：15-10：30萬圣節視頻展示

10：30-11：00服裝秀

11：00-11：15鬼話連篇

11：15-11：30歌唱秀

11：30-11：40留影時間

11：40-11：50QQ或微信分享、轉發，同學評論，憑此可以領取三友教育試聽課學習卡一張，免費試學一周。

八、結束語

萬圣節不僅是西方的節日，更是世界的文化結晶，希望同學們能海納百川，推陳出新，爭做新一代更有文化內涵，更加青春活力的年輕人!

透明服裝秀范文第4篇

靠近天津高新區的華苑產業園區，與市中心相比，顯得頗為僻靜。午后的陽光透過這棟寫字樓透明的落地方格子窗棱，再照進空曠的大廳，營造出了一種迷人的光影效果。

當然，這棟寫字樓內不會總是這么安靜。比如去年，這里就迎來了一位“大人物”―有著“世界之王”之稱的好萊塢著名導演詹姆斯?卡梅隆。

2012年8月7日，卡梅隆與其多年搭檔―參與《泰坦尼克號》、《阿凡達》拍攝的攝影大師文森特?佩斯，共同成立的3D數字技術公司卡佩隆-佩斯集團（CPG）中國總部在這里正式啟動。這是CPG與天津海泰控股集團、天津北方電影集團共同出資成立的合資公司，也是CPG首次在美國本土之外設立的總部機構，注冊資金2500萬美元。

“對我們來說，這是一筆大投資，但同時也是非常劃算的。”卡梅隆曾如此表示。2009年12月底上映的《阿凡達》在中國保持了長期的票房紀錄（直到最近其紀錄才被《泰》打破），而《泰坦尼克號3D》在中國收獲的票房相當于包括北美在內的世界其他地方的總合。目前，中國約有1萬余塊銀幕，其中70%能放映3D電影。有數據顯示，中國電影票房收入的大約2/3均來自3D電影。2012年2月，政府還進一步開放了面向海外電影的市場，允許電影公司在中國市場上額外14部電影（總數為34部），前提是這些電影是3D或IMAX版。

所有這一切，都讓致力于將3D技術推行為世界電影標準的卡梅隆將中國視為實現自己夢想的助推器。“2D向3D過渡的進程類似于黑白電影向彩的演進過程，后者花費了約25年時間，但在中國的幫助下，電影行業朝向3D的過渡會更快一些，很可能只需要十多年時間。”卡梅隆說。

與此同時，已成為驅使中國觀眾走入電影院一個主要因素的3D技術，也讓剛剛超過日本成為全球第二大電影市場的中國，在尋求文化產業升級方面，看到了新的可能。同樣是3D修復，國產的《倩女幽魂》、《新龍門客棧》與《泰坦尼克號》，在清晰度和效果上相差甚遠。單純依靠國產技術已經很難滿足中國電影市場的大胃口了。

卡梅隆與中國市場碰撞出來的火花，看起來美妙無比。

一次相遇

一星期的美國之行，方衛說得最多的單詞就是“magnificent（神奇的）”。見到CPG那些“如藝術品般”的先進設備時，他會不停地說出這個詞；在一家IMAX影院看到卡梅隆最新監制的法國3D電影《太陽馬戲團》，以及裸眼3D電視節目時，他也會說出這個詞。就連當他得知帶領自己參觀CPG曼哈頓沙灘攝影棚的那個“年輕、憨厚的小伙子”，就是《阿凡達》的首席藝術設計師時，他脫口而出的仍是這個詞―“我當時就對他說，讓我握握這雙世界上最富創造力的手！”

作為新成立的CPG中國總部的副總裁，盡管方衛之前已和美國方面保持著密切的溝通和各種技術文件往來，但第一次真正來到總公司，親眼所見所聞還是令他驚嘆不已。

而實際上，中國也帶給卡梅隆同樣的驚嘆。

CPG與中國的合作緣起于2011年秋天在美國舉辦的中美電影節。由于天津北方電影集團出品的3D動畫片《兔俠傳奇》獲得了該電影節頒發的金天使獎，集團總裁王大方也在中國代表團之中。頗為巧合的是，他與同來參加活動的卡梅隆座位接近。自然地，王大方與這位好萊塢大導演攀談起來，而其中提到的一句“3D將是我們未來發展的方向之一”，引起了卡梅隆的極大興趣。兩個人由此建立了聯系，卡梅隆隨后還將王大方領到了CPG，將其最新的3D裝備展示給中國一行人員，這讓王大方等人產生了合作的想法。

2012年4月，來參加北京電影節的卡梅隆與佩斯，以及CPG的另外一些核心成員在王大方的邀請下也抽空來到天津，參觀了濱海高新技術產業區，在看到曙光系列計算機等尖端技術后，“卡梅隆說了一句話：‘我和佩斯都是很重視技術的，都是工程師出身，看到你們有這樣的技術實力和氛圍，我感到非常值得合作。’”當時同在現場的方衛對《時間線》回憶說。方衛的另一個身份是北方電影集團的副總裁。而就在這次短短的考察中，卡梅隆當即簽署了與天津濱海高新技術產業園區、北方電影集團共同組建CPG中國的意向書。

西學東漸

邁克爾?貝曾經視3D為噩夢，作為最會賺錢的商業片大導，他可不想因為調試3D設備而導致《變形金剛3》一遍遍地重拍，馬丁?斯科塞斯本來也不打算用3D技術拍攝《雨果》，而第一次嘗試3D的李安則在《少年派的奇幻漂流》中同時遭遇了據說是該項技術的三個“天敵”：水、動物和小孩。但這三位導演都因為CPG，消解了之前的顧慮。

其實，CPG早在12年前就已成立，2011年經歷了整合重組，當年就依靠租借3D攝像機賺取了約5800萬美元。它目前擁有全球最領先的3D技術與認證，比如3D電影拍攝時兩臺并行的機器如何實現多層景深、多層景深加運動、多層景深加多重運動等場景，以及觀看3D電影常引起的頭暈不適等現實問題，CPG都提供了相應的解決方案。除了電影作品，其3D技術還會運用于電視劇、電視直播、廣告等領域，它目前與國家地理、ESPN以及英國Sky天空廣播公司都建立了合作。由于更偏愛直接3D拍攝的方式，卡梅隆的CPG還特意研發了一種“5D”技術，即一套轉播系統可以同時輸出2D信號與3D信號，并可實現兩種版本的實時直播。

“我們以前曾思考過一些問題：什么樣的影片適合3D？怎么培養3D導演、3D攝影師？而美國方面告訴我們，其實在成熟和先進的技術支持下，任何好的影視節目都可以通過3D技術得到提升，任何導演、攝影師也都可以勝任3D工作。”方衛對《時間線》說。

CPG中國總部就位于北方電影集團的樓上，由于人員和設備還未完全到位，200余平米的辦公室里有許多空位。

正處于文件手續及組裝過程中的設備包括因《阿凡達》而聞名的聯合數字立體攝影機（Fusion Camera System）等電影拍攝設備、3D制作設備、調色調光設備、后期整理調整的設備，還有信號系統、回放系統、現場處理系統等輔助設備，另外，如果有需要，中國方面可以隨時申請諸如佩斯研發的水下拍攝系統等特殊設備。“我在美國總部還看見一種用于直升機拍攝的支架，能緊緊貼合在直升機上，在運動當中還能進行準確的調整，真是漂亮！我當時就想，以后我們要拍點閱兵儀式啊、城市宣傳片啊，也用上它，那得多好看啊！”方衛說，“可以說美國有什么，中國就能有什么。同時，設備升級也是一起的，任何新成果大家都能分享。”

中國總部成立后，除了兩位創始人―卡梅隆與佩斯親自來訪過外，CPG的行政總監、運行總監、藝術總監還都在中國工作了很長時間，“按我們的話說就是，他們的班子成員全出來了。”方衛笑道。而總部的其他高層也與方衛他們經常進行國際電話，為中國方面提供技術材料與相應培訓。

等中國區業務開展起來后，每個項目初期都會有美國專家帶領本土團隊跟進，“外援”團隊會至少囊括電影電視工程師、現場工程師、后期工程師、系統工程師、直播工程師、效果師以及一些設備調試整備人員。“美國專家總是對我們說，別害怕，這些操作很簡單，你們完全能掌握，因為技術越成熟操作越簡單。”方衛說，“但盡管如此，我們也沒有對技術人員的完全本土化進行強行的時間規劃。即使未來我們甚至具備了自主的設備生產能力，中美雙方仍然是一種相互切磋學習的關系。”除此之外，CPG總部的人也會在中國進行一些培訓和展示工作，除了面對CPG中國內部，還會向中國所有的導演和制片人開放。據方衛介紹，這期間，很多“傳說中”的“夢幻人物”可能都會親自授課，比如佩斯。

中國樣本

CPG并不會告訴中國電影人如何拍電影，而是幫助他們實現夢想。而其所運用的手段，不僅僅是技術和工具，更重要的是一整套更有效率的制片服務。

與每部電影洽談合作時，CPG的分析師會首先分析該項目的需求，與劇組反復討論之后提出合作建議、方案以及CPG投入的人員建議。然后，市場部會和導演一起商量采用什么樣的技術來實現其所預期的藝術效果，并與制片人探討最經濟的技術、設備及操作組合方式。

“兩位創始人曾多次提到，中國總部的意義就在于，用中國制片人花得起的錢、目前的制片環境下運行得好的模式，提升中國影片的質量。這也是我們努力的方向。”方衛說。他向本刊表示，雖然表面看起來，與CPG合作可能會比拍攝2D電影和一般的3D電影價格貴一些，但是由于其提供的先進技術和拍攝解決方案能極大地提高拍攝效率，擺脫以往“拍3D電影很費時間”的偏見，實際上能大大縮短租用機器乃至整個劇組的工作時間。“從這個意義上說，這個價錢又是相當物超所值的―況且，導演的所有愿望都基本能實現。”

而在電影之外，CPG更“覬覦”中國5億臺電視機以及受眾更為廣泛的中國電視市場。據方衛介紹，他們目前和中央電視臺、北京電視臺、上海文廣等都進行了很好的交流，未來，隨著3D電視的普及，CPG中國會為各電視臺提供諸如體育賽事、演唱會、服裝秀等節目的轉播服務。而隨著中國的文化產品越來越多地尋求走向國際，對華語節目高技術水平的3D國際信號的需求也會逐漸增多，“到那時，我們的技術就能發揮出特有的優勢。”方衛希望，CPG那一輛輛最大能達到17米長、六七米寬，還能如變形金剛般收放自如的3D轉播車，能像他在美國看到的那樣繁忙地行駛于中國各地。

其實，中國影視界已對來自好萊塢的最先進技術顯示出了極高的熱情。去年8月才成立的CPG中國目前正在接洽的合作項目就涉及電影故事片、電影紀錄片、電視劇以及直播節目等各類型，其中單單故事片就有十來部在進行深度洽談。雖然還不能透露對方信息，但方衛肯定地說：“春天就會有運用其技術和設備的電影開拍。”