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國產動畫范文第1篇

中國國產動畫曾有過輝煌的時期，出現了一系列精品動畫片，如《大鬧天宮》、《三個和尚》、《哪吒鬧海》、《葫蘆兄弟》等。然而由于20世紀80年代初日本、美國動畫的大規模入侵，以及國產動畫自身發展中遇到的問題，國產動畫在中國市場上的份額越來越小，現狀堪憂。

2004年起，國家開始出臺一系列政策扶持動漫產業的發展：2004年廣電總局的《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》，提出國產動畫片每季度播出數量不少于總量的60%；2005年的《廣電總局關于禁止以欄目形式播出境外動畫片的緊急通知》，要求在每個播出動畫片的頻道中，國產動畫片與引進動畫片的播出比例不低于6:4，即國產動畫片的播出數量不低于總量的60%；2006年廣電總局下發的《廣電總局關于進一步規范電視動畫片播出管理的通知》，要求黃金時間（17：00～20：00）限播引進動畫片，境外動畫片不能出現在電視臺的黃金時間，合拍動畫片在這一時段播出，須報廣電總局批準。《中國青年報》在2007年4月29日刊文：國產動畫產量翻番，中國動畫近年乍現“井噴”現象；新華網在2007年11月14日指出，中國國產動畫2007年有望突破10萬分鐘。

然而，這些措施是否能扭轉國產動畫的尷尬局面，能否挽回國產動畫失去的市場份額？對此，筆者于2007年10月對甘肅省蘭州市的中學生作了一項動畫受眾現狀調查。調查發現，蘭州市中學生最喜歡的10部動畫分別是《火影忍者》、《柯南》、《貓和老鼠》、《七龍珠》、《哆啦A夢》、《死神》、《西游記》、《蠟筆小新》、《海賊王和數碼寶貝》。其中，日本動畫占8部，美國動畫1部，國產動畫僅有上個世紀90年代制作的《西游記》1部，且排名比較靠后。

二

可見，政策上的“閉關鎖國”并不能扭轉國產動畫的劣勢地位，近幾年新出的動畫片雖然數量上去了，但在蘭州市中學生心目中的地位卻沒有明顯提高，原因何在？筆者經過調查，發現近幾年的動畫主要表現為以下幾個特點：

1.低齡化。近幾年新拍的動畫基本都存在這個問題，如《小鯉魚歷險記》、《小虎還鄉》，表現為故事情節低幼化、對白簡單、角色配音低齡化，大多局限在八九歲少兒的聲音。調查也發現，蘭州市中學生認為國產動畫最大的問題在于故事簡單老套；其次是說教意味濃、畫面不美、人物個性不明顯、音樂不好聽。一位接受訪談者認為，現在國產的動畫主要是適合8～12歲的孩子，12歲以上的看太幼稚；說教意味太嚴重，沒有必要總是在說教，像《藍貓》，全是在那兒講知識，沒劇情。

2.歐美味濃，模仿痕跡重。比較典型的如《寶蓮燈》中嘎妹和《哪吒傳奇》中山鬼的造型，無論身材、臉龐還是膚色，都和迪斯尼動畫中典型的女性形象非常接近；《寶蓮燈》中沉香身邊頑皮的小猴和《哪吒傳奇》中哪吒肩上憨厚可愛的小豬熊，也是迪斯尼動畫中慣有的角色；而《圍棋少年》的劇情、表現手法，以及《象棋王》的人物造型，更是明顯模仿日本漫畫大師小健的經典作品《棋魂》。可見，處于被動局面的國產動畫為了提高自身的地位和市場份額作出了很多努力，在這個“受眾為王”的時代不得不放下架子模仿廣受歡迎的外國動畫，但同時把傳統的東西丟掉了，沒有走出自己的路子。

3.典型的中國元素。最具代表性的是《虹貓藍兔七俠傳》，這部動畫講述了虹貓藍兔為阻止以黑心虎為首的魔教放火燒山、陷害森林靈獸玉麒麟的行徑，聯合七劍鏟除魔教的事跡，突出行俠仗義的精神，是純粹的武俠模式。其中的七劍合璧、鏟除魔教等內容，借鑒了武俠小說《七劍下天山》。人物造型比較古典，如逗逗的道士服，藍兔的宮裝，宣傳海報中虹貓藍兔酷似《神雕俠侶》中“”的造型，大氣的中國書法片名，每集后的劍鳴聲，動畫中的飛鴿傳書、鶴唳鷹鳴，都充滿足足的武俠味；動畫音樂主要采用民樂伴奏，如戰斗場面經常采用琵琶、鑼鼓等；人物對白書面化、江湖味重也是該動畫的一大特征，由于故事發生在森林中，很多打斗情節都安排在竹林中進行，使得動畫更具有濃厚的民族風格。因此，我們也可以說《虹貓藍兔七俠傳》是一部披著動畫外衣的武俠劇。

三

綜上，目前的國產動畫呈現出一種中西混雜，逐步向“中體西用”發展的“”模式，并沒有真正從動畫受眾的需求出發。調查發現，蘭州市中學生最看重的動畫片因素排名由高到低分別是：故事精彩、人物性格獨特、漂亮的人物造型、幽默搞笑、動聽的音樂、蘊涵深刻的意義、精彩的打斗。而對比國產動畫片，我們發現，故事精彩恰恰是國產動畫最大的軟肋，其他如獨特的人物性格、漂亮的人物造型、好聽的音樂也是國產動畫所欠缺的。這說明傳者的創作和受眾的要求之間存在著很大距離，“信息發送者和接受者之間的關系，對于任何有關媒體受眾概念的考察來說都是一個核心問題。與面對面接觸不同的是，經由媒介（尤其是大眾媒介）進行的傳播，常常在傳播參與者之間形成空間和社會距離。媒介生產領域，往往與消費語境相去甚遠。這個差距必須通過某種途徑來消弭，以使傳播過程能夠以一種有意義的、有效的、令人滿意的方式繼續進行。”① 在這個受眾為王的時代，國產動畫只有緊緊抓住動畫受眾的需求和喜好，才能真正走向成功。

注釋：

國產動畫范文第2篇

關鍵詞：國產動畫；劇本；創新[基金項目來源]本文為2011年淮南聯合大學重點科研項目《國外優秀動畫片對我國傳統文化題材的改編與開發》（項目編號WZD1102）的階段性成果之一。

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-71-1動畫項目既是藝術創作的過程，又是生產產品的過程。動畫作為一種耗費大量人力、物力與財力的藝術，首先要考慮市場的需求和商業的回報率。為了能做到藝術價值與商業價值的統一、經濟效益與社會效益的統一，動畫項目在策劃階段最為關鍵的任務就是選擇好劇本或組織好劇本。在前期策劃階段，動畫項目的盈利模式、目標播映媒體、目標觀眾群，以及制作公司的人員構成、設備和技術情況、制作能力等限制性的條件，都影響到對劇本的創作和選擇[1]，所以研究動畫劇本是非常重要的。

一、 動畫劇本概述

劇本是一種文學形式，是戲劇、電視、電影、動畫片及各種新媒體視覺藝術創作的文本基礎。劇本主要由臺詞和舞臺指示組成，對話、獨白、旁白都采用代言體。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間和地點的交代；對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述；對場景、氣氛的說明以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。動畫劇本除去影視劇本具有的一般特點外，更強調劇本創作與“動畫”這種特殊形式的完美結合。它的特性就在于營造一種具有原創性的幻想空間。在這種幻想打破現實生活邏輯關系的同時，建立一個“新的邏輯”。

劇本作家的任務是把故事講出來，而不是設計鏡頭，后者是導演的任務。劇本和小說是不同的，它不是給觀眾閱讀的作品，而是制作影視、游戲或動畫片的導演和工作人員使用的一個制片工具。在生產制作的過程中，形成一些固定的格式，其中包含標題、場景描述以及對話等諸多要素[2]。

二、 國產動畫劇本創作的誤區

一些人對動畫片的認識是非常淺薄的。尤其在中國動畫領域，甚至一些影視人，可能他們是創作實拍影視劇的，并非搞動畫專業的，他們對動畫的認識缺乏全面性和客觀性。但更令人不解的是很多奮戰在動畫領域的動畫人，也有一部分對動畫的了解是片面的。動畫創作是需要充分的想象力與創作力的，這種想象力和創作力可以高于現實，甚至“天馬行空”的。

眾所都知，動畫觀眾在觀看動畫片時，對所看到的情節真實與否往往是忽略的。他們在動畫片中追尋的是一個個能突破他們想象力的情節和畫面。或者要的是一個接一個的夸張的、幽默的、搞笑的動作和片段。也許有一些偏愛藝術動畫的人，想在觀片后獲得一種深邃的思想上的啟迪。即便如此，他們也絕不會在這種類型的動畫中去把影片中的情節和人物與現實生活一一對照。這是因為，動畫的本質就是建立在非現實的基礎上的。無論哪種類型和風格的動畫，都是站在非現實的基石上，再進行相應的創作。

三、 國產動畫劇本如何創新

如果在動畫片中，我們也追求人物的表演與真實對等，動畫片的趣味性瞬間就會在這部影片中消失得無影無蹤。因此，在動畫片中人物無論動作、表情等都是夸張的。就好比，在實拍武俠片中，一個力大無比的俠客在酒館喝酒時行俠仗義，一看到地痞欺負一個身體單薄的窮小子，怒不可遏時揮拳打向蠻不講理的地痞。在這類影片中往往演到此時，一般會設計他幾乎沒動窩兒，只是閃電般地揮了幾下拳頭，幾個地痞流氓就應聲倒地了[3]。為了突現出該俠士武藝超群、力大無比，地痞們的倒地就必須要夸張了，往往他們其中一些人會被俠士的鐵拳打的高高彈起，然后狠狠地砸在桌子上。一眨眼，酒館的桌椅板凳就被砸成了碎片。更有甚者，在俠士的閃電拳地進攻下，一些頑固不化、看不出眉眼高低的地痞還企圖掙扎著還擊，其后果就更為慘烈了。有的在二樓，這些人定會從二樓被打下一層，而且被打者的身體在俠士的重拳之下，撞斷二層的圍欄直接摔將下去。如果在一層，這些倒霉的地痞定會被打得像個物件一樣沖破木質窗棱摔倒在酒店外。觀眾們在看到這樣的情節時會大呼過癮，但愛較真兒的觀眾也許會覺得是不是太玄乎了點。可當我們在看動畫片時，也經常能看到這種夸張的動作戲，但覺得“過于玄乎”這種感覺和評價可能不會出現在觀眾的心里[4]。

像《貓和老鼠》里，就經常出現聰明反被的貓，被機靈的小老鼠整治得痛苦不堪的情節。例如貓給小老鼠設一個老鼠夾，想借這個夾子把老鼠治住，但結果卻是自己被夾。痛苦萬分的它。往往被突然襲來的疼痛激得躍身而起。可不能小看“這一跳”，它在動畫片中的處理可不簡單。一般這只貓都會沖破屋頂，直接沖向九霄云外。奇怪的是，觀眾在看到動畫片如此夸張的情節時，是不會覺得別扭的，更不會用是否符合真實來衡量它。這是由動畫特性決定的，也是觀眾看動畫片時的心理需求所決定的。因此，我們在做動畫劇本時追求的實拍劇是有區別的。

四、 結論

由此可以看出，動畫劇本的創作是需要把人物的表演和真實相脫離，也就是說優秀動畫劇本的創作需要脫離現實的束縛，打破現實的桎梏，充分發揮想象力與創造力。觀看動畫的人喜歡在動畫本身中找到與現實不一致的因素，這些與現實不一致的因素滿足了觀眾的心理需求的同時，也完成了劇本的創新。

參考文獻：

[1]田明星.論中國動畫片想象力缺失問題[J].藝術教育，2014，（01）.

[2]楊平均.動畫教育?創新思維――論動畫劇本創作的創新教育[J].科技信息，2013，（08）.

[3]王新舒.國產動畫電影如何走出劇本創作的瓶頸[J].電影文學，2013，（12）.

[4]鐘，黃元福.基于現實主義題材的動畫劇本創作與教學探索[J].當代電影，2013，（11）.

國產動畫范文第3篇

日前，“第二屆國產動畫電影高峰論壇”在北京舉辦。本屆論壇以“國產動畫品牌打造及投資合理化”和“動畫電影創作與市場”為主題，來自國家廣電總局、北京電影學院以及動畫領域各個環節的代表和各大院線影院代表、銀行和金融機構代表等參加了本次論壇，與會代表以動畫電影的品牌、創作及市場為話題紛紛發言、建言獻策，共同探討中國動畫電影未來發展之路。

蓄勢待發 動畫品牌建立三要素

余培俠：中國動畫學會會長、央視動畫有限公司董事長

隨著進入市場的動畫電影數量和種類明顯增多，每年的暑期檔，都會有多部國產動畫電影紛紛上映，國產動畫電影的發展也成為人們議論的焦點問題。

中國動畫學會會長余培俠認為：中國動畫現階段的發展規模已經到了高速發展的階段，但在品牌效應上我們還是相對落后，目前還處在蓄勢待發的階段。動畫品牌的建立起碼需要具備三個要素：

第一，必須要有廣泛的認知度和美譽度；第二，要有較強的市場競爭力；第三，要有較大的社會影響力。在行業和同類產品中，國產動畫必須具有較強的競爭性，并且在社會上，還需要具備較強的輻射力，需要形成良好的動畫口碑。

動畫品牌需文化戰士 市場回收要打組合拳

孫立軍：北京電影學院副院長

一部動畫電影質量的好壞，一方面是由市場來決定的，取決于票房收入的高低、觀眾的認可度等；另一方面也是由一部影片所蘊含的文化內涵決定的。

是什么促使我們做好國產動畫電影？北京電影學院副院長孫立軍認為，我們要想拍出之前像寶蓮燈一樣的代表中國水平的動畫，就品牌和投資方面，人才是核心、市場是關鍵。而現在的市場是偽市場，要靠各個高校不斷培養出人才來充實和完善整個市場。

另外，就國產動畫電影宣傳方面面臨的先天性歧視問題，孫立軍認為，我們需要培養自己的文化自信心，需要文化自省和文化自強。不管電影也好、電視也好，過于透支，會使我們本來不健康、不健全的游戲規則產生巨大的壓力。

動畫市場的任何一個環節，都要有自己的一個底線，市場回收要靠打組合拳，高校把人才培養好的同時，我把書教好，還需把人教好。最主要的是培養一批戰士，懂得玩命的戰士，不是簡單地拍一兩部電影就完了，還要為國家打一場沒有硝煙的戰爭。

中國原創動畫電影的組合拳， 一方面我們要跟美國人比拼，即那種所謂中國式的大片；另外一方面也要靠我們的小片，但是小片我們本身并不小，因為它傳承的是中國文化，是時尚文化，具有中國特色的東西就是我們的特種部隊。

動畫市場“大浪淘沙” 品牌需要文化根基

王英：央視動畫有限公司總經理

央視動畫有限公司總經理王英認為，現在動畫是需要規模的，沒有規模它產生不了大浪淘沙這樣一個環境，沒有大浪無法淘沙，我們必須把泥沙底下真正的黃金撈出來，這個黃金就應該是品牌。他認為現在中國動畫恰恰就是處在一個節點，這個節點將在不久顯現，大浪淘沙可能在這兩年就會出現的。他相信，只要大家共同努力，中國的動畫品牌一定會出現，中國的動畫團隊也一定會出現。

中國動畫究竟應該怎么發展，他認為，一定要有自己的文化方向，堅持自己的基礎，如果沒有這個根，我們就無法與其他的國家、和其他的運作方式去抗衡。美國是一個多元文化的國家，它把很多文化吸收起來，用一種整合的方式推出了它的思路，我們在做我們自己動畫的時候，要走自己的路，因為我們沒有辦法在這方面與美國進行抗爭，這是他們的強項。一部優秀的藝術片，不一定是一個優秀的產業片，它會有產業功能，但它不一定是優秀的產業片；但是一部優秀的產業動畫片，應該是一部優秀的藝術片，而它的優秀藝術片的特點就在于它對于文化的闡釋要特別清晰。相當多的片子里面很難看到東方文化特點，甚至把西方文化中的一些缺點和東方文化的缺點加在一起，這是對民族不負責任，對未來的產業發展也不負責任。

動畫電影創作題材市場說了算

劉可欣：《摩爾莊園》系列電影導演

動畫電影的核心是創意，而創意則全部表現在電影內容上，動畫電影的題材創作仍要靠市場檢驗。《摩爾莊園》系列電影導演劉可欣認為：每個人都有一個創作的夢想，所有的創作人都有一個極端唯美的心，但是在做一部電影的同時，是需要到市場上去檢驗的，如果沒有觀眾，我們就像大樹沒有了根，像吹出去的蒲公英隨處飄落。這是我最大的分享經驗。

一部動畫電影的題材創作，首先要找到觀眾在哪里，無論是哪一種類型的片子，都要找到自己的觀眾群，為他們著想，真正能夠走進他們的內心。我們的觀眾應該是孩子們，那么在這個基礎上，如果真正做了大量的工作，跟孩子們溝通，給他們講一個故事，他們能特別開心地抱著你不放，結果若是這樣，那就是跟孩子的溝通做對了，這個故事就講對了。

整個過程中，首先找到適合的觀眾群，真正跟他們平視做交流，而不是滿足于藝術家們自我的優越感。接下來是尊重市場，市場不認可，看不到你那等于零。

動畫產能飽和 創作話語權走低

趙軍：南方電影新干線總經理

南方電影新干線總經理趙軍認為：縱觀動畫電影市場走過來的路，現在我們中國動漫制作公司越來越多，可謂遍地開花，影片產量也越來越多。但許多電影制作方沒有注意到這樣一個問題，當生產電影的產量越來越大，產能趨于飽和時，創作方的話語權反而會弱。這是由市場規律決定的，單生產的那一方，產量越大，產能越趨于飽和的時候，市場的選擇權加大，自身的話語權自然而然地就會降低。

所以很難面對這樣一個現實，當動畫片越來越多，而我們的很多制片方會發出血本無歸的感慨。在經濟學上，產能越大的一方，它的市場話語權會越低，而市場的選擇權會越大，這就對我們的制片方提出了一個很嚴峻的挑戰，也是一個很嚴峻的話題。

走出誤區 跨越動畫電影三障礙

對于目前國產動畫電影存在的障礙，趙軍總結出以下三點：

第一，互聯網、電視對電影的沖擊。動畫電影進入觀眾的視野，首先要突破互聯網和電視的存在，人們在互聯網和電視方面可以大量免費看動畫。要想讓觀眾去電影院，就必須要有一個滿足觀眾的理由，讓觀眾愿意為此付費。

第二，中國的主題公園多，動畫電影期待度低。主題公園有各種的游戲和游樂設施，很多都類似于迪士尼樂園，它所帶來的某些視覺效果，是銀幕動畫電影所不能夠媲美的，主題公園多了，人們對動畫影片的期望也會減少。

國產動畫范文第4篇

關鍵詞 日本動畫 國產動畫 啟示

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A

Discussion on the Revelation of Japanese Animation

to the Development of Domestic Animation

CHEN Hong

（Jilin Animation Institute， Changchun， Jilin 130012）

Abstract With advanced animation technology in Japan， a long time ago， has a place in the international animation industry， therefore， wish to learn Chinese Animation Japanese animation experience and technology in order to accelerate the development of China's animation industry. In this paper， a lot of collecting， sorting， reading， analyzing information related books at home and abroad， and electronic document retrieval， based on the reasons for the success animation developed in Japan， the contact problems encountered in the development of animation in order to find out our animation should take the road.

Key words Japanese animation； domestic animation； revelation

在當下，大多數大中型城市為推動本地區的經濟發展，紛紛借動畫之名，行經濟發展之實，打出動漫創意園區的旗號。令人擔憂的是，中國的動畫產業發展并不成熟，雖然動畫作品有很多，但是優秀動漫作品稀少，動畫創作缺少創意，因此，中國動畫在世界上沒有自己的品牌，缺乏競爭力。對于這種狀況，中國動畫需要向有著豐富動畫制作經驗的國家學習，結合我國實際情況，打造獨特的中國動畫。

1 完善動畫的外在表象形式

1.1 明確動畫的受眾定位

在我國，動畫的主要受眾以兒童為主，有時父母和祖父母會陪同孩子共同觀看。然而，中國動畫的商業定位是少兒，幼兒這一群體，對于青少年以及成人這一部分人群，我國動畫在制作方面很少重視。動畫產業發達的日本，在進行動畫制作時兼顧了所有群體，讓全家人可以共同觀看一部動畫作品。這是中國動畫急需改變的現狀，中國動畫應該綜合各類群體的不同需求，創作出適合所有群體共同觀看的動畫作品。近年來熱播動畫作品《喜羊羊與灰太狼》之所以能夠取得巨大成就，就是這部作品滿足了各個群體的不同需求。但是，客觀的說，這部動畫作品故事情節仍比較簡單，并不是每一位成年觀眾都喜愛這種風格。

1.2 加強動畫的故事性和創造性

劇本和故事的好壞決定了動畫作品的水平，人們在看動畫的同時，也在欣賞一個完整的故事，環環相扣的懸念和跌宕起伏的故事情節是一個動畫作品必備的要素。對于中國的動畫現狀，在日本是不多見的，日本動畫在制作過程中非常重視故事情節的發展，例如《千與千尋》講述了一個日本女孩的成長故事，這個女孩膽小、沒有朝氣，沒有人喜歡她。然而，人們在觀看這部動畫作品之后，被這個不出色的小女孩征服了，人們都喜歡上了她的勇敢善良，這就是故事情節的巨大魅力。一直以來，中國動畫過于關注動畫作品的教育效果，沒有深刻認識到故事情節的重要性，因此，要想促進我國動畫蓬勃發展，就要不斷加強動畫作品的故事性和創造性。

1.3 鮮明的動畫色彩和聲音

著名漫畫家宮崎駿堅持親自手工繪畫，進行動畫作品的創作，而且，他對自己每一幀畫面都傾注了無限的熱情。以宮崎駿為代表的日本動畫制作根據不同角色，不同性格，為動畫形象進行著色，致力于用色彩表現出動畫人物的內心世界。而且，日本動畫非常注重動畫配音，在日本動畫作品中，通常以特定的聲線和說話的風格來表現動畫形象的性格，這種方式要求配音演員有足夠的表演功底，同時也給他們提供了自由表演的空問。除此之外，日本動畫值得我們學習的還有動畫作品的配樂和主題曲的選擇與制作，讓人一聽到音樂就想到動畫。對于動畫的色彩搭配和配音，中國動畫在未來還有很長的一段路要走。

2 提煉原創動畫的內在特色

2.1 以民族精神內核充實動畫

一步優秀的動畫作品，不僅要有吸引人的故事情節，還要具備民族性，這是一個國家動畫產業核心競爭力的文化源泉。只有在動畫制作過程中融入傳統文化才可以展現其獨特的魅力，加強自身的競爭力。一直以來，我國動畫產業在進行創作時都不能完美的融入民族精神、展現民族精神，甚至，國外動畫制作公司已經發現了這個商機，并且加以利用。對于民族精神的表現，日本在這一方面做得非常到位。宮崎駿的絕大多數動畫作品都體現了典型的日本民族性格。在動畫制作中融入民族精神，永遠不可能用優良的技術和精美的畫面進行代替。

2.2 讓動畫在想象力的天空飛翔

動畫創意即動畫的想象力，沒有創意的動畫是殘缺的動畫，就像是沒有鰭的魚，這樣的魚并不能稱之為魚，這樣的動畫也不能稱之為動畫，源源不斷的創意和創新是動畫的生命與靈魂。宮崎駿的作品創造了會行走的路燈，會移動的城堡等富有奇幻色彩的事物。這些奇妙的事物僅存在于想象，帶領人們經歷一段段美輪美奐的童話故事，放松人們的心情，減輕疲勞。我國動畫之所以發展緩慢，很大一部分原因就是缺乏想象力，幾年前，播出了一部名為《福娃奧運漫游記》的動畫作品，這部作品最大的看點就是穿越時空，而且，也是唯一的看點，因為這部動畫作品幾乎就是介紹奧運歷史和體育項目的奧運宣傳片。動畫作品的想象力固然重要，但絕不是品控捏造，脫離事實的空想。藝術源于生活，但是高于生活。動畫作品的創意也是如此，要讓觀眾感到新奇的同時，增進真實感。

2.3 動畫要富有生活氣息和人文色彩

從日本動畫的發展來看，其動畫作品無不展現了日本的生活氣息和人文色彩。宮崎駿是日本漫畫史上舉足輕重的一位作家，他是把人文色彩融入動畫的第一人，即使他的每一部作品都有不同的題材，但是，他的動畫作品又有很多共通之處，比如說，對自然，夢想，人生，生存，環保的思考。宮崎駿的《懸崖上的金魚公主》通過描寫宗介和波妞相遇相識相知的故事，批判人們不注意保護環境，歌頌善良、歌頌友誼，具有濃厚的人文色彩。而且，在現實生活中，環境問題已經變得愈來愈尖銳，宮崎駿在現實的基礎上開展想象，富有強烈的生活氣息，會讓觀眾產生反思，具有很好的教育效果。對比之下，我國動畫在這一方面做得還不夠到位，中國動畫更加注重說理性教育，動畫的故事情節比較單一，沒有曲折性，讓人看到開頭就可以猜到結尾，甚至觀眾都可以預測到故事情節的發展。國產動畫要想健康快速地發展，就要打破現狀，在進行動畫制作時堅持在生活的基礎上進行創新，開展想象。而且，動畫創作要歌頌自然、善良、友愛等人文精神，使我國的動畫產業不斷走向成熟。

3 結語

動畫不僅是促進經濟增長的手段，娛樂大眾的方式，還是文化傳播的重要途徑。每一部動畫作品都以其特有的主題、內容等幫助人們更好的理解生活、幫助人們重拾希望和放飛夢想，以潛移默化的方式一點點的改變人們的觀念、生活習慣、提升生活的品質與質量等等。一步優秀的動畫作品往往融入了濃厚的民族精神和厚重的民族文化，它肩負著宣傳傳統文化和民族文化的使命，所以，國產動畫應樹立大國意識，培養大局觀念，創作出符合國際發展潮流的優秀的國產動畫，吸引更多地觀眾，讓更多的人喜歡上國產動畫。而且，要讓國產動畫逐步走上世界的舞臺，讓更多的人喜愛中國文化，喜愛中國。

參考文獻

國產動畫范文第5篇

最新數據顯示，中國動畫影片的票房呈逐年遞增的趨勢，但增長速度與市場增長速度不成正比，影片數量多，但自有的品牌動畫和營銷手段明顯不足。

要解決這些問題，業內人士認為，動畫影片需要有明確的市場定位，從制作上解決低幼化問題，在市場營銷方面多與院線溝通，避免檔期沖撞，保證足夠的放映空間。

國產動畫電影 票房增長緩慢

據《綜藝報》數據顯示，近幾年，國產動畫電影票房逐年遞增。2010年，國產動畫電影成功上映的共有11部，《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》以1.27億元的票房斬獲第一，但其他10部沒有一部票房超2000萬元。2011年，動畫電影已增長到15部，累計票房3.2億元。今年截止到6月中旬，票房已超過3億元。

通過數字可以看出，近幾年國產動畫影片營銷滯后、票房增長緩慢，除了《喜羊羊與灰太狼》 外，其他令人記住的動畫影片少之又少。

數量多不精致 過于低幼化留不住家長

“中國動畫片現狀跟故事片一樣，數量太多。美國一年動畫片也就6部左右。”北京新影聯院線總經理黃群飛表示，數量多、不精致是票房難以保證的原因之一。

另一個問題是目前國產動畫呈現低幼化趨勢。上海聯和電影院線副總經理吳鶴滬舉了個例子，走進影院觀看動畫電影的受眾基本上是“小手牽大手”的形式，至少有一個大人陪著一個孩子來。因此“喜羊羊”的觀眾群體，大人要多于少兒。這樣的情況下，如果影片過于低幼化，可能就留不住家長。

黃群飛也認為，如果不能解決動畫片低幼化的情況，做不到老少皆宜，我們的市場永遠做不大。

打造動畫品牌 尋找適當檔期

要想在票房上有所突破，黃群飛認為要打造品牌。

“說起國外的制作公司我們馬上想到迪士尼，中國的動畫片制作公司呢？”黃群飛認為，沒有品牌是吸引不了觀眾的，這就是為什么我們的動畫片票房跟不上的最大原因。

而品牌的建設不是一天兩天能完成的，黃群飛認為這要克服急躁才行，“我們很多公司一年推一部，這個時間太快了，推不出精品”。