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新媒體電影范文第1篇

關鍵詞 電影產業新媒體發行

一、電影產業概述

（一）我國傳統的電影發行

電影產業包括制作、發行和放映三個部分，其中心環節是電影發行，以發行權為經營對象。電影公司將電影的發行權轉讓給專門的發行公司，由發行公司全權負責電影的推廣發行。發行公司同影院進行交易，同時監督電影的上映事宜和票房收益。

目前，我國主要的電影發行商有中國電影集團和華夏電影發行公司，這兩家國有控股企業壟斷了外國電影的國內發行權。民營的電影發行公司主要有華誼兄弟、北京新畫面和保利博納等。

電影產業鏈的下游環節是電影放映。我國電影放映的單位是院線，遵循院線制。電影進入院線所獲得的票房收入由制片方、發行商和放映方按比例分賬。除了院線以外，電影的發行渠道還包括電視頻道、音像DVD、網絡和海外發行等。電影收入主要來自于票房、版權經營和電影衍生品開發。版權保護完善與否關系著電影收入的多少。

（二）我國傳統的電影發行方式的弊端

1、過于重視票房成績

一直以來，院線是我國電影發行的主要渠道，電影票房成為判斷電影市場價值的重要因素，也是“影響一部影片向其他發行窗口推廣，向消費品經營商進行特許使用權轉讓，以及向其他國家和地區發展潛力的重要元素。”[1]而我國對電影版權的保護不完善，電影通過其他發行渠道所獲得的經濟收益有限，這也促使整個行業更加重視票房收入。

我國的電影票房遵循著“二八法則”。“二八法則”由意大利經濟學家巴萊多提出，就電影票房而言，可以理解為電影票房80%的收入是由20%的影片創造的，剩下80%的影片雖然是大多數，但只貢獻了20%的票房。我國每年電影票房成績依靠進口大片和少數國產“大片”，影院主要從這些票房中獲得收益，而票房表現不佳的影片難以獲得較多的拍片量，票房前景不被看好的影片甚至難以進入院線。

2、大量電影難以進入院線

我國目前的銀幕數難以滿足電影放映的需求，這意味著有大量的影片難以進入影院同觀眾見面。“2012年前11個月，我國電影故事片產量達到686部”，[2]進入院線上映的約為291部。許多電影面臨著零拷貝的尷尬局面。

這些無法進入院線的電影，往往具有如下的特點：中小成本制作，沒有名導演、名演員，服務于國家意識形態宣傳的特殊題材電影，小眾的藝術電影。總而言之，這些電影不是“大片”。這部分電影同市場的聯系并不緊密，帶有一定的盲目性，一些特殊題材的電影得到國家的補貼，成本都比較低，發行商也不會對這類電影投資太多。影院在滿足了國家配額的最低標準后，不會為這部分影片提供上映機會。這也在某種程度上，造成了我國電影資源的浪費。

二、新媒體與我國電影發行

如前所述，沒有名導演和名演員的小成本微電影或藝術電影往往難以在影院獲得充分的拍片量，或者根本沒有機會進入院線上映。然而，這類影片真的沒有觀眾需求嗎？

2010年，視頻網站優酷與中影集團合作，推出了專門在視頻網站播出的新媒體電影——《11度青春系列電影》。其中《老男孩》以優良的制作和夢想與青春的主題引起了從60后到90后網友的廣泛共鳴，以“病毒式”的傳播速度迅速席卷了整個網絡，創造了微電影的收視奇跡。

新媒體是電影發行、放映的全新渠道，給每一部影片提供了機會，以“長尾理論”突破了“二八法則”。“長尾理論”由美國人克里斯•安德森提出，指的是當商品儲存、展示的場地足夠大而流通渠道又足夠寬廣時，那些看似需求極低的產品，只要有賣，都會有人買。這些產量和需求都不高的產品不斷積累而占據的共同市場份額，同熱門產品所占據的市場份額相比，可能更大。相比于“大片”，中小成本制作，沒有名導演、名演員，服務于國家意識形態宣傳的特殊題材電影，小眾的藝術電影在市場前景上面臨著更大的風險，上映空間小。而新媒體得益于技術的進步，能夠隨時隨地覆蓋網民，每部電影都能給找到自身或多或少的觀眾。電影通過互聯網存儲和流通基本上是無成本的，點對點的傳播方式和廣泛的受眾覆蓋率能夠使每部電影的觀眾在最大程度上聚合，使較冷門的電影獲得最大的市場價值。

新媒體提供了多種電影發行的渠道，這些新渠道的優勢在于：

首先，電影發行時間和觀影時間、方式比較靈活。傳統電影產業中，電影收入由制片方、發行方和放映方按比例分賬，影院會隨時將票房成績不佳的電影撤下。而新媒體使比較冷門的影片不用受制于院線的拍片時間而能夠尋求最適合的新媒體平臺，觀眾也可以自由選擇觀看影片的時間和環境，不用受控于影院的安排。

其次，新媒體的受眾針對性強，能夠提升電影的市場適應能力。新媒體的傳播方式是點對點的、互動式的。電影的新媒體傳播能夠直接連接到每一個受眾，及時了解觀眾的反饋，可以隨時根據觀眾的反應來調整發行方式和發行平臺。在新媒體語境下，影片在某種程度上已經不是稀缺物，觀眾的注意力才是稀缺資源。通過新媒體，電影的發行、營銷可以最大限度地找準目標受眾，找到最合適的平臺。

新媒體豐富了電影發行和放映的方式，為拓寬電影發行渠道提供了良好的機遇，能夠成為院線制的重要補充。電影產業可以利用新媒體所提供的新的發行渠道，實現電影的多元化發展。

參考文獻

1．高紅巖．美國電影企業的市場發行模式分析．當代電影.2006（6）

2．劉君鳳.2012年前11個月全國電影票房達143．5億．

http：//et.21cn．com/gundong/etscroll/2012/12/19/14086858．shtml

3．蔡瀅．淺談網絡對電影發行方式的影響．浙江傳媒學院學報.2003（5）

新媒體電影范文第2篇

關鍵詞：獨立電影；新媒體；電影產業

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0136-03

自1994年中國電影市場開放之后，中國電影實現了從年產不足百部到年產五百多部、年度總票房從8億多元到131億元的跨越式發展。然而，在這炫目的數字之下，中國電影市場隱藏著嚴重的兩極分化。在這五百多部影片中，只有兩百多部影片有幸走進影院；在這兩百多部上映的影片中，百分之二十的影片創造了百分之八十的票房，國產大片和好萊塢進口大片壟斷了絕大部分優質院線、黃金檔期和發行渠道。剩下的國產電影面臨著無法在院線上映的困境。而獨立電影的處境更加窘迫，有人曾用三個“沒有”形容中國獨立電影人的現狀即“沒有技術支撐，沒有拍攝經費，沒有播出平臺”。然而，新媒體的出現大大擴展了信息存儲和傳播的范圍，迅速降低信息傳播的成本，這為缺少經費、缺少播出平臺的獨立電影人帶來了一絲曙光。那么，在新媒體語境下，獨立電影能否走出困境，煥發新的生機？

一、獨立電影之困

獨立電影一詞源于西方，美國影評家羅杰·艾伯特給它下的定義是“它是在傳統好萊塢制片廠體制之外制作的電影，常常使用非常規的資金，它制作的目的在于表達導演的個人思想觀念而非追求個人在票房上的成功。”因此美國獨立電影是相對于好萊塢大制片公司所制作的主流商業片而言。他們的區別是，資金來源不是好萊塢的制片廠，在主題上更強調導演的思想觀念，追求電影語言的創新和獨特，打破了好萊塢程式化的電影語言和慣用的規則。中國的獨立電影需要結合中國的國情進行本土化理解。中國的獨立電影誕生于20世紀90年代，當時國家對電影行業實行統一管理，提供專款用于電影的拍攝、發行和放映，統購統銷使電影產業形成了一個嚴密的、封閉的體系。于是部分電影人通過吸取民資企業、私人投資者以及境外的資金，開始制作成本較低，并通過參加國際電影界收回成本的獨立電影。因此中國的獨立電影的特征是成本低，電影主題具有反主流和非主流的特征，在美學風格上有獨特的追求，在電影手法和語言上進行探索和創新。因此，獨立電影自其誕生之日起就屬于小眾化的電影，游離在主流文化之外，面臨著諸多困境。

（一）融資之困

融資是電影制作面臨的第一個問題。獨立電影融資主要通過三大途徑，自籌經費、民企和國企的投資、海外投資。自籌經費是早期獨立電影人和新導演的選擇。中國第一部獨立電影《媽媽》以五萬元起步，前后共花費二十萬元，全是導演張元和同學四處籌錢拍攝的。隨著1994年中國電影市場的開放，獨立電影的融資渠道多元化。小型民營影視公司開始投資低成本的獨立電影，傳統的國家制片廠如中國電影集團總公司，以培養青年導演為目標設立了“中國新電影工程”項目。如獲得加拿大維多利亞國際電影節最高獎——“最佳故事片獎”的電影《好大一對羊》就是“新電影工程”項目之一。但大部分民營公司仍以票房為追求目標。與商業片相比，小眾化的獨立電影在爭取投資上不具備任何競爭優勢，民營公司更愿意將精力放在更可能賺錢的商業片上。當今，中國獨立電影更重要的資金來源是海外投資。由于種種原因，中國獨立電影難以在國內院線發行，其“地下電影”的狀態又為它籠罩了一層神秘的光環，受到海外電影節的追捧。中國獨立電影形成了參加海外國際電影節，獲獎、發行、獲得獎金和資助，進行再創作的運作方式。張元導演的《媽媽》參加了一百多個電影節，賈樟柯的每一部電影都走遍了西方幾大重要電影節。獲獎之后，作品進入歐洲藝術電影市場收回成本。而獲獎導演則能夠贏得了更多海外制片人、電影基金以及企業的資助。值得注意的是，成千上萬的獨立電影中，能在國際獲獎的獨立電影畢竟是少數，成名的獨立電影導演如賈樟柯、王小帥等有更多的融資渠道，然而即使是這樣的名導演也經歷了最初融資難的心酸歷程。

（二）發行之困

融資和發行是相通的。制片人曾說：“從一開始還沒拍的時候，就應該想到發行的問題。這是你看到劇本之后就要面對的一個問題。因為有很多資金的來源，其實就是發行商的錢。”而發行恰恰又是困擾獨立電影的另一個大問題。在中國，獨立電影沒有完善的發行網絡，絕大部分獨立電影無法在國內院線上映。2011年，中國內地全年生產各類電影總計791部，但在院線上映的國產片僅200部左右，在這200多部上映影片中獨立電影就更少了。阻礙獨立電影的國內院線上映有多方面的原因，一方面是因為很大一部分獨立電影根本沒有通過審查，也就無從進入國內的發行渠道；另一方面是大部分獨立電影本身就屬于小眾電影，它更注重導演的個人藝術追求而不會主動迎合大眾口味，即使有幸進入院線發行，也因為缺乏宣傳資金，無法像商業大片一樣大面積宣傳。而院線在排片時，院線首先考慮的是進口大片，其次是國產或者合拍的大制作，這兩類影片就占據了80%的放映時間，剩下的20%留給余下的國產片，而其中獨立片只能占據微乎其微的放映時間。因此，將小眾、低成本的獨立電影與大眾化、高成本的商業電影放在同一個競技場上競爭，獨立電影幾乎沒有任何優勢。獨立電影只能將目光放在海外市場，通過參加柏林電影節、戛納電影節、威尼斯電影節等國外電影界吸引投資人、商和發行商的注意，進入海外藝術電影市場收回成本。

在國內，無法在院線上映的獨立電影如何傳播？一是通過民間組織的小型放映會的形式進行傳播。一批熱愛藝術電影的年輕人成立一些觀影團體，如現象工作室、上海的101工作室。他們在酒吧或者畫廊組織定期或不定期的觀影活動，甚至邀請導演參加座談會。但這些團體組織松散，又沒有穩定的活動經費，最后往往被取締。二是通過盜版VCD、DVD進行傳播；三是通過網絡進行傳播，通過在網上觀影活動消息以及組織電影討論來吸引民間的關注。但這些傳播方式都難以幫助導演收回電影成本，傳播效果不佳，仍處于一種小范圍、地下傳播的狀態。因此，英國學者托尼·雷思曾感言：“中國電影面臨的問題數不勝數，主要表現在資金和發行的困難上，即使是最不具有商業性的影片制作人，也無法在不能從市場上收回成本的情況下籌集到足夠的電影制作資金。而對于最敬業的電影制作人來說，在無法與觀眾溝通的情況下繼續工作也是難以想象的。”然而中國的獨立電影卻恰恰是在無法從國內市場收回成本的情況下繼續電影制作，也是常常在無法與觀眾溝通的情況下繼續工作。

二、新媒體新契機

隨著網絡和手機等這些新媒體的出現，信息的傳播方式、形態和載體發生了巨大變化。數字化和交互性成為新媒體區別于傳統媒體的兩大特點。所有的信息包括文字、音樂、視頻都可以以0和1的方式進行存儲和傳播，因此信息的傳播渠道由傳統的物流發行轉變為光纖傳播，信息傳播的速度加快，傳播成本大大降低，信息存儲容量空前擴大。以前由于倉儲、運輸、銷售和管理成本相對較高而被忽略的“小眾產品”，將在新媒體中找到自己的生存空間。

與此同時，新媒體的交互性使每個人既可以成為接受者也可以成為傳播者，傳播由“單點到多點”的“大眾傳播”轉變為“多點到多點”的“分眾傳播”，傳者與受眾之間的溝通更加方便快捷，受眾的個性化需求得到重視。因此，在新媒體中更需要個性化多元化的產品來滿足不同消費者的需求。

新媒體的這些特點為小眾化的獨立電影帶來了多元的傳播渠道和新的生機，主要表現在以下三個方面：一、新媒體幫助獨立電影降低了傳播成本，獲得大范圍傳播；二、新媒體為獨立電影提供了豐富多元的營銷渠道；三、新媒體的互動性拉近獨立電影導演與受眾的距離。

（一）降低傳播成本，拓展傳播范圍

在傳統院線中，每一個電影作為一個產品都需要占用電影院的檔期和貨架。電影院的檔期和貨架都是有限的，為了利益最大化，院線必然選擇最可能賺錢的電影放在最黃金的檔期，將其海報張貼在最顯眼的地方。然而在新媒體中，免費的視頻網站取代院線成為獨立電影的播放平臺，它幾乎可以容納無限量的電影資源，它也不存在檔期的限制，受眾可以在任意時間任意地點點播自己想看的電影。它不需要租用場地，支付水電費用，只需要網路通暢和一個終端，這大大降低了獨立電影的傳播成本。

在傳統電影發行過程中，院線是電影的主要發型渠道。在新媒體的發展下，電影銀幕已不僅僅局限于傳統影院的電影銀幕，手機、移動電視、電腦、ipad都是新的銀幕。人們花費越來越多的時間在新媒體屏幕上，形成一個巨大的電影市場。電影在新媒體中傳播行渠道主要有，一是網絡平臺如新浪、網易、騰訊等門戶網站以及土豆、優酷等視頻網站；二是地方電信運營商；三是移動電視、車載視屏、戶外視屏等。這大大擴展了獨立電影的傳播渠道和傳播范圍。

（二）豐富營銷渠道

好萊塢電影盛行“行銷大于制片”的理念，宣傳費用可觀。然而低成本的獨立電影根本沒有足夠的資金像商業大片一樣打宣傳戰。但新媒體跨越了時間空間的限制，占用了受眾越來越多的時間。豆瓣社區、獨立電影論壇、獨立門戶網站甚至微博取代了咖啡館、畫廊成為獨立電影愛好者溝通交往的平臺，不管你身處何處，都能夠獲取電影信息，進行交流和討論，塑造出具有共同興趣的用戶群。

隨著技術的發展，新媒體還可以追蹤用戶行為、偏好，更精準的傳播信息推廣產品。美國百貨零售業之父約翰·華納梅克曾抱怨道：“我知道我的廣告費浪費了一半，問題是我不知道哪一半被浪費了。”然而在新媒體時代，制片人可以在技術的幫助下更精準地定位目標受眾，降低宣傳成本。互聯網時代，通過電腦或手機上網的網民都有一個IP，每個網民的上網習慣、瀏覽內容、注冊信息以及點擊頻道都可以通過技術獲取，并進行分析，從而了解用戶的偏好和習慣。

（三）與受眾親密互動

在新媒體環境下，傳播實現了從傳統媒體的點對面的傳播模式向多元傳播模式轉變。在互聯網和手機上，主要有幾種傳播模式：（1）點對點模式，如手機短信、MSN。（2）點對面模式，如博客、微博。（3）多點對多點模式，如論壇等。因此，在新媒體的環境下，獨立電影導演告別了與受眾相對隔膜的時代，能夠通過各種途徑了解受眾需求，獲得影片反饋。

2012年2月23日，中國著名獨立電影導演賈樟柯在籌備《在清朝》影片時，就在其微博中向觀眾征求意見，“探討一下，如果讓北野武演一個中國老江湖，大伙兒能接受么？”這條微博贏得556次轉發，872次回復。2012年12月4日，另一位中國獨立電影導演王小帥也在微博中回復一位網友對其影片《我11》的批評。微博名為“夜來風葉已鳴廊”的網友稱：“《我11》全篇充斥著取政治化的政治術語。這種‘反思’幼稚又可笑。孩子的視角也不新鮮，拙劣的模仿《西西里的美麗傳說》？……”，王小帥轉發其微博并回復說：“謝謝你的批評。同時依稀記得當年西西里和十七歲單車同在柏林電影節競賽，我看了，個人不很喜歡。”在獨立電影的網站和論壇中，劇本交流、招募演員、舉辦電影交流活動和征求意見是常見的主題。由此可以看出，新媒體大大拉近了導演與受眾的距離。

三、獨立電影未來發展之路

（一）放下身段，面向國內受眾

時至今日，獨立電影仍以西方國際電影界為主要、傳播和收回成本的渠道，西方電影界的偏好和資金的參與必然影響到獨立電影的內在品質，西方對中國政治和意識形態內容的興趣成為其生存的基本前提，滲透在中國獨立電影中。面對新媒體帶來的機遇，要抓住新媒體的受眾，獨立電影有必要放下身段，重視國內受眾的需求。電影藝術家雷內　克拉爾曾說過：“觀眾并不永遠是對的，但是無視觀眾的作者卻永遠是錯的。”但這并不意味著獨立電影導演要取悅每一位受眾，在受眾需求多元化的今天，導演只要抓住自己的目標受眾，創作能讓他們理解和接納的作品，就能實現電影的價值和導演的價值。

（二）平衡商業與藝術

獨立電影的獨特之處就在于其探索性和實驗性，打破類型電影的陳規。在沒有國家強有力的扶助下，獨立電影很難在沒有商業回報的環境下生存，因此商業影響與藝術探索之間的平衡顯得特別重要。但在新媒體環境下，電影的資金來源多樣化，投資者如廣告主或者視頻網站或多或少會對電影的內容或者表達方式進行干涉。賈樟柯在微電影特訓營課程上曾說：“工業生產的微電影，這就需要監制和導演有很好的自我堅持。我覺得《語錄》計劃是雙贏：一方面給商家提供廣告，另一方面電影本身質量沒有受到任何影響。”制片人也說：“我們會把持一個原則，就是這個錢的背景，你用了以后會有什么相應的東西要給出來？要是說這個資金會讓你失去很多創作的自由，可能這個錢我們就不用了。”因此，獨立電影導演在選擇投資者時需要更加慎重。這就需要導演有足夠的智慧和強大的內心，以避免成為廣告的附庸，失去思考的力量和社會關注價值，繼而失去受眾。

（三）利用新媒體進行營銷

在一個信息富余的時代，受眾的注意力成為稀缺品。“酒香不怕巷子深”這句名言已經不起市場考驗，沒有宣傳和包裝，好的產品也難以吸引受眾的注意。新媒體環境中的電影營銷已不能僅僅依賴廣播、電視、報紙等傳統媒體，應該是多媒體優勢互補的整合營銷。手機、電腦、LED顯示屏等新媒體占用了人們越來越多的精力，注意力更加分散。因此，在不同媒體、不同時間、不同空間進行營銷和宣傳可以取長補短，在不同傳播渠道之間進行全方位的宣傳。隨著大眾媒體走向分眾化，新媒體時代不僅可以對電影進行多媒體整合營銷，還可以更精準地定位受眾，實現互動營銷。新媒體具有人際關系圈群性明顯的特點，因此，電影在新媒體環境下的傳播應該更注重與目標受眾的溝通，引導受眾需求，提供個性化服務。通過社交網站、微博，形成良好的美譽度和口碑。

參考文獻：

[1]雷利.中小成本電影發展研究[D].陜西師范大學，2011年.

[2]姚睿.新媒體語境下的電影營銷-論微博與電影營銷的互動實踐[J].當代電影，2011（06）.

[3]張亞璇，，馮艷，彭姍，石頭，嚴瀟瀟.論壇：獨立電影的發行（上）[J].當代藝術與投資2010（04）.

新媒體電影范文第3篇

關鍵詞：新媒體；大眾傳播；微電影

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0154-01

“新媒體”是近來非常熱門的話題，然而，現如今在國內的學術界與與此有關的相關業界，卻沒有對究竟何為“新媒體”做出準確的定義。僅僅從最表層理解，新媒體的新，是一個相對于舊的概念。

關于新媒體，清華大學的熊澄宇認為，“新媒體是一個時間的概念，在一定的時間段內有代表這個時間段的新媒體形態；新媒體是一個發展的概念，它永遠不會終結在某個固定的媒體形態上。”

縱觀媒體的變化，自平面媒體、報紙、雜志出現，一直發展到到視聽結合的廣播、電視等等，人類傳播信息的介質從來都是不斷變化的。與此同時，他們作為信息的傳播介質，本身也作為一個文化符號，成為了一個時代的信息。

第二次世界大戰結束之后，伴隨著全球經濟的大發展，互聯網的出現，信息連通全球的電子郵件、論壇、視頻、博客、手機、微博等等層出不窮，花樣翻新，且影響越來越大，它們滲透到人類的日常生活中，潛移默化中改變著人們已有的觀念與生活狀態。而這些“以數字信息技術為基礎，以互動傳播為特點，具有創新形態的媒體” 一般來說，就是目前大眾普遍認為的新媒體形態。

所謂微電影，即微型電影，可在各種新媒體平臺上播放，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看。具有完整策劃和系統制作體系支持，具有完整故事情節，微放映時長、微制作周期、微規模投資的視頻“類”電影，可以單獨成篇，也可系列成劇。

“微電影”相對傳統電影和電視的根本區別在于-它的3“微”特征，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的“草根秀”時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0. 互聯網延升到了移動設備，“微投影”更是“微電影”的最佳展示平臺，更是將“微”特征發揮到極致。

2010年深秋，一部名為《老男孩》的短片火遍網絡，一夜之間迅速流傳開來。感動了從60到90后的廣大觀眾，很多人流下了對青春唏噓的淚水，大家交口稱贊。此后，中國微電影迎來一發不可收拾的大浪潮。而在此浪潮中，新媒體作為傳播的渠道，為浪潮的到來做出了不可估量的作用。

以整合平臺資源為基礎，以量身定制為主體，以優質內容為保障，以明星話題為亮點，以傳播主流價值觀為核心，以系列傳播為形式應當是這一行業做大做強的正確發展方向。微電影《老男孩》是新媒體背景下，成功最顯著的案例。

微電影身上有電影與廣告的雙重基因，因此專業制作和社會化傳播也成為它的固有特質。

2012年，作為全國知名冰淇淋品牌，可愛多推出了青春愛情觀點系列微電影《這一刻，愛吧！》。2012年4月在網絡上推出，不僅在一個月之內狂攬過億點擊量，始終高居視頻網站電影排行榜，更在微博、各大BBS中，引發了大眾對愛情觀點話題的熱烈探討，破竹之勢足以讓其他微電影作品望塵莫及。

在商業微電影層出不窮的當下，可愛多今年出品的《這一刻，愛吧》不僅可稱為是最成功的一部，更是首部同時具有商業及藝術價值，并將兩者如此完美結合的具有跨界意義的案例電影。 明星效應與微時代的微傳播，使得影片點擊率節節上升，商家成功的引起了話題，也達到了宣傳的目的。每個人都是一個閱讀者，同時也是廣告投放者。新媒體時代的微力量，震撼人心。

隨著以“微博”作為傳播媒介代表的文化傳播“微時代”的到來，碎片化，自主式的微電影使得商業與藝術的巧妙結合，憑借獨特的傳播優勢，成為了時代的寵兒。

新媒體作為一個傳播平臺，微電影作為傳播媒介，引發了無可估量的廣告效應，這是商業和新媒體微電影的美妙聯合。

現在是碎片化的時代，人們的時間被分得越來越分散；現在是自我意識的時代，采用硬性方法進行品牌的傳播越來越被人所抵觸；現在是信息爆炸的時代，微電影憑借其獨特的傳播優勢，在新媒體的推波助瀾下，對傳統電影進行了給力顛覆，讓人們逐漸形成了對于視頻概念的“微概念”，但是，我們要注意到微電影作為新起之秀，它依然存在不可忽視的問題，我們應該更加理性的認識它，并且思索其未來發展的決其存在問題的相應策略。在新媒體的發展多元化的今天，對于時代寵兒——微電影的美好未來，讓我們拭目以待。

新媒體電影范文第4篇

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一、 “裸映”時代的來臨

在新媒體出現以前，傳統電影的放映平臺只能是電影院線，或者電視媒體。然而，隨著網絡時代的到來，互聯網、手機等新媒體憑借著傳播的更加大眾化、日常化、娛樂化、即時化的特點，使得人們與之保持著密切的聯系，從這個意義上說，新媒體大大拓寬了傳統電影的發展空間，在高科技綜合媒介的構成環境中，電影將獲得更多的生存方式。而“微電影”就是對傳統電影的新發展。

在新媒體環境中滋生的“微電影”，其放映方式的改變，直接拓展了電影的發行渠道。近年來，中國電影以年產近五百部的高額產量蓬勃發展，而與之不相稱的則是電影放映終端的嚴重不足，經常可見“大片”在同一檔期上映對院線“時段”的爭奪戰；大量中小成本電影甚至與“院線”無緣。因此，改變這一狀況的最好方法，就是傳統的電影制片商需要在日益擁擠的院線資源和檔期外，尋找全新的放映平臺。于是，2007年，中國電影集團公司開始考慮籌備“網絡院線”。“微電影”彌補了傳統電影在時間、空間和互動方面的不足，受眾可以自主選擇放映終端和環境，還可以自由通過網絡互動平臺對影片進行討論和分享。這種全新而又自由的放映方式，預示著電影“裸映”時代的到來！

無論是優酷的“11度青春電影行動”還是新浪三星的“4+1”電影計劃均采用“微電影”和院線長片捆綁的形式，在網絡與院線雙平臺播出。它率先打破了傳統影視和新媒體各自為戰的狀況，集合傳統影視的優勢資源和經驗，以“微電影”的形式呈現，打通了傳統院線和網絡平臺的播放渠道，使新媒體自制內容的播放影響力大幅度擴展。

另外，“微電影”的商業價值高，尤其是植入廣告的靈活呈現，廣告商或投資方正是看到“微電影”的“微時”特點更愿意以小規模的投資換來快而大的經濟效益。因此有人說，“微電影”是廣告與電影的跨界結合，甚至被打趣為“一種拍得像電影的更高級別的廣告”。雖然《老男孩》本身沒有硬性廣告的植入，但也捧紅了組合“筷子兄弟”，其連帶的商業價值也不可小覷。另一部熱門“微電影”《玩大的》，雖是以某款游戲為出發點進行推廣，但是短片內容沒有把商業性質的鏡頭放大，而是以懷舊的電玩喚醒所有70、80后的童年，間接性地為游戲廠商宣傳其《征途2》。充滿人文關懷的“微電影”廣告的沖擊力一定比單刀直入的傳統廣告來得更猛烈些。

二、 每個人都是生活的導演

與以往各種藝術形式不同，“微電影”的受眾具有無限寬廣性，凡是有條件接觸電影、電視等傳統媒體或網絡、手機等新媒體的人都將成為“微電影”的享受者。“微電影”的播出平臺非常靈活且多樣化，可以通過網絡一傳十十傳百、通過手機點擊播放、通過移動媒體（車體廣告、電梯視頻等）播放，充分運用新媒體的作用，也可通過電視欄目點評觀看、通過影院買票觀看。

在這個人人都能參與的“草根秀”時代，低門檻的“微電影”把電影這種高雅藝術平民化，實現了影視藝術的真正互動。在新媒體的平臺上，受眾已不僅僅作為一位傳統的觀看者存在，他可以通過網絡互動參與電影的創作，控制故事和人物命運的發展。甚至，“每個人都是生活的導演”——當土豆網喊出這句響亮的口號，一臺家用DV、一部小劇本、一個小創意、一個小團隊、一個網絡平臺，就能使一個最普通的受眾成為導演。在《老男孩》中，導演肖央（片中肖大寶的飾演者）雖是北京電影學院廣告專業畢業，但在《老男孩》之前一直默默無聞；編劇王太利（片中王小帥的飾演者）只是一個音樂經紀人，沒有任何專業學習；許多演員都是普通民眾。

可見，傳統電影因其復雜而龐大的制作發行方式，屬于高資本、高進入門檻的行業，其復雜而龐大的制作發行方式，讓很多有才華并懷揣電影夢的人望而卻步。網絡等新媒體的出現，把這道門檻降到了最低，讓一切皆成為可能，換言之，全民可導可演可編的時代已經到來！

三、 內涵與理念的革新

“微電影”《老男孩》被網友們熱評為2010年度最感人電影，并在以專業著稱的豆瓣電影口碑排行榜上，以高達9.1的推薦指數和近7成的五星評價，一舉登上首位。對于這樣一部制作經費僅為70萬的“微電影”來說，這樣的受追捧程度堪稱奇跡。在網絡賦予該片的外在平臺力量之外，更大的原因在于這部電影的故事及其內涵。

《老男孩》講述的是一個與“青春”、“夢想”、“堅持”有關的“成長”故事，其中對夢想的追求和音樂有關，并很好地以當下熱議的選秀節目為切入點，把許多70、80后的觀眾深深吸引。正是這個關于“成長”的主題牽動了無數人的心，因為每個人都要經歷成長，而成長經常伴隨著主人公存在的危機或者生命中一系列的遭遇，差不多經常是令人痛苦的。在此過程中，處于青春期的主人公才能獲取關于他自身的本性或者關于世界的有價值的知識經歷。

《老男孩》通過男主人公從學校的天真無邪到社會的痛苦無奈來刻畫他們的性格變化。肖大寶從玩世不恭的校園老大變成低聲下氣的婚慶主持，王小帥從風光無限的舞者變成為生活所迫的理發師，他們都在成長中伴隨著天真感的喪失和最初夢想的疏離，只有在經歷很多、重拾夢想時，又變得快樂。“懷舊”和“夢想”是該片最感動人心的精神內涵。《老男孩》全片有兩條線索，一條是肖大寶和王小帥從“男孩期”到“老男孩期”界限分明的人生；一條是邁克爾·杰克遜從輝煌到死亡的經歷。《老男孩》以青春、勵志為主題，勾起無數人對青春的回憶，是對理想和現實的思索所產生的共鳴，被稱為70、80后觀眾們的集體懷舊。懷舊是一種對回憶、對特定文化經驗的深層渴望。社會各界對上世紀七八十年代出生的人群一直有著各式各樣的評論。雖然這代人所面臨的挑戰也許并不格外殘酷，卻同任何一代人一樣充滿著困惑和挑戰。在這段歷史時空中，社會出現重大變革，商品經濟迅速取代計劃經濟，成為社會的主導。這場經濟領域的變革，逐漸滲透到思想文化領域。于是，文化精神產品也逐步被商業化。雖然，物質條件的極大豐富改善了人們的生活，但經濟體制變革所帶來的一系列新的社會問題又輪次出現，如失業、下崗、再就業、物價、住房、醫療、養老等等民生問題，考驗著大眾的神經。人們生活的“幸福指數”與計劃經濟時代的穩定與安寧相比，似乎有減無增。這是時代轉型所付出的必然代價，也是上世紀七八十年代出生的人們的悲哀。當夢想的遙遠與現實生活的無奈浮現時，懷舊也就成為理所應該的當然……

新媒體電影范文第5篇

從草根們自娛自樂的小工具，到各明星大腕紛紛加入，讓微電影的影響力一躍成為當今新媒體時代最為火熱的名詞。與此同時，伴隨微電影的興盛，微電影營銷這種全新的營銷方式也逐漸被人們關注和研究。現如今，很多知名品牌都推出自己的微電影，并取得了很好的傳播效果。

“全民”試水微電影

2010年，微電影《老男孩》爆紅網絡，捧紅了演員，賺足了點擊，并獲得了巨大的商業回報。“微電影”這個名詞的熱度就此一路飆升，不同內容的微電影在各大網站上線，各視頻網站的微電影競爭進入白熱化，甚至連張藝謀、王家衛等大導演都紛紛參與其中。各種規模的微電影節讓人眼花繚亂，總規模超過1000萬元的國內首個微電影基金宣布成立，某協會還推出“中國微電影發展藍皮書”。這一切意味著，看似小眾而清新的微電影開始成為網絡時代新的掘金點，無論是本土小牌還是國際大牌紛紛大膽試水，儼然一副全民微電影的態勢。

2013年5月在新加坡舉辦的香奈兒2014早春度假系列會上，有一部凱拉·奈特利出演的品牌微電影在新加坡首映；芝華士25年微電影《心靈之境》由王家衛執導，它保持王家衛的一貫作風，200多位演職人員參與，遠赴印度沙漠首府佐代普爾，在烏麥·巴哈旺皇宮，幾分鐘的短片拍了88個小時；迪奧為其品牌60周年慶，在法國巴黎凡爾賽宮的橘園推出微電影《秘密花園Secret Garden》，對于迪奧來說，凡爾賽宮不只象征了法國皇室的輝煌時光，也記錄了該品牌許多重要的歷史時刻。

同時，寢具品牌慕思憑借微電影《艷遇》一舉斬獲“第二屆中國娛樂營銷實效獎最佳微電影類獎”；浙江廚電品牌老板電器推出“有愛的飯”微電影，講述在家做飯，一頓“有愛的飯”，將一個男孩變成男人的溫馨故事，在網友中也迅速凝聚起較高人氣。短小精悍引爆病毒式傳播

在中國文學界有個說法：長文好作，短詩難賦。微電影廣告也是如此，特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升，微電影廣告通常是在移動狀態下，短時間內才會被觀看。這就要求微電影制造商應當注重微電影廣告的深度，必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒，《66號公路》時長90秒；佳能的《leave me》時長180秒；桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間。由此可見，微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽。

現代人生活的快節奏與多元性，催生了人們空閑時間的零散性。而微電影的特點就是可以在現代人零碎的時間里傳遞一個完整的故事，而且這個故事是緊緊圍繞產品及品牌信息，既能滿足企業的品牌宣傳需求，又可滿足受眾的娛樂休閑需求。

微電影正是借助當前視頻分享網站一鍵轉載的便捷性、微博的鏈式傳播及sns網站的龐大社群關系，觸動網絡受眾的“分享”神經，達到微電影的病毒式傳播效果。這也反映了當代受眾想要得到自我認知和社會互動的心理特征。正是病毒式傳播原理，成就了微電影營銷的傳奇。微電影的未來