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月光曲貝多芬范文第1篇

眾所周知《月光》這一標題并非貝多芬之原意。作者只給該作品及前一首《降E大調(diào)奏鳴曲》合并在作品第二十七號中，同樣都冠以“幻想曲風奏鳴曲”(Sonata Quasi una Fantasia)的稱謂。在樂章的結(jié)構(gòu)設(shè)計上，沒有按照傳統(tǒng)奏鳴曲的速度布局，第一樂章以慢板取代了傳統(tǒng)的快板。誠然，像這樣的創(chuàng)作手法，海頓和莫扎特都曾采用過，但貝多芬的慢板，不論從創(chuàng)作手法的發(fā)展運用或音樂構(gòu)思的表現(xiàn)上，都要比兩位前輩豐富得多，完善得多。特別是Op．27 No．2的升c小調(diào)(月光)，更是在奏鳴曲中融入幻想曲風這一創(chuàng)新意念和手法的杰出范例。

第一樂章的音樂意境描繪，確實有一種月夜之下朦朧、平靜、溫和的氣氛。這就難怪被人賦予《月光》的標題，并沿用至今完全成了習(xí)慣性的“稱呼”了。但是我們要對這一作品進行較深一步的理解和欣賞時，則完全不能囿于這種“稱呼”。俄國著名作曲家、鋼琴家安東?魯賓斯坦(Anton Rubinstein，1829-1894)就說過這一奏鳴曲的第一樂章完全是悲劇性的。事實上，貝多芬在創(chuàng)作這首奏鳴曲時31歲，他的耳疾已相當嚴重。當時他曾向友人表示過，他是在“孤獨和悲哀中生活”。加上他與學(xué)生朱麗葉塔(Giulietta Guicciardi，1784―1856)的戀愛失敗，一種哀傷、失意及復(fù)雜的內(nèi)心激情，很自然地反映到這部奏鳴曲中。欣賞這部名作，首先要著眼于貝多芬在“情”方面的表達，而“景”的描繪則自然落到次要的位置上了。貝多芬在寫完這首奏鳴曲后的次年初稿出版時，標上了“題獻給朱麗葉塔”的字樣，對這位初戀情人寄以無限思念之情。

奏鳴曲的第一樂章以三段曲式寫成，但手法自由，并注入了簡練的奏鳴曲式因素。全樂章以八分音符的三連音貫穿始終。在這種固定的節(jié)奏律動的推進中，想要在旋律聲部作出音樂形象對比是不容易的。但貝多芬以豐富的調(diào)性對比手法，使音樂在這種定型節(jié)奏的慢板中富有內(nèi)在的動力感。另外，為了強調(diào)悲劇性的感彩，除了呈示及再現(xiàn)部有兩次收句在關(guān)系大調(diào)(E大調(diào))作短暫的過渡外，其余大量篇幅都在各種不同小調(diào)調(diào)上起伏進行，充分表達了內(nèi)心的痛苦、哀傷、嘆息等壓抑的情緒。從第24小節(jié)開始的中段，顯然是用了呈示部的主題加以引伸發(fā)展；接著在第28小節(jié)低音部出現(xiàn)了長達12小節(jié)的屬音持續(xù)音(Dominant Pedal Point)升G，這都是奏鳴曲式中常用的手法。貝多芬在這一樂段中以精練的筆觸，刻畫了沉重、彷徨及無奈的內(nèi)心世界。這些感情的表達都強化了這個樂章悲劇性的音樂效果。第一樂章結(jié)束時，樂譜標有Attacca Subito il Seguente(不中斷地連續(xù)演奏)的指示。由于第二樂章的降D大調(diào)與前樂章的升c小調(diào)是同主音大小調(diào)關(guān)系，當直接進入第二樂章時，主音不變，但三級音的升高半音，驟然帶來明亮的色彩轉(zhuǎn)變，加上小快板的速度安排，自然地突出了兩個樂章的音樂形象對比。過去有人根據(jù)《月光》的標題，把第二樂章附會為“月夜下仙女們的舞蹈”。這當然亦不可能是作者的真正構(gòu)思。李斯特倒將這個樂章比喻為“兩個深淵之間的一枝花朵”，我覺得這才是最恰當?shù)攸c出了這個樂章的內(nèi)在含意。“花朵”象征著頑強的生命力，有如困境中的一線生機或黑暗中的一道曙光。這樣去領(lǐng)會就更符合貝多芬具有的剛強性格及堅強的斗爭意志。

第二樂章同樣以三段曲式寫成，篇幅不大，起到前后樂章的間奏作用。音樂的末尾同樣有“連續(xù)演奏”的指示。暴風雨式的第三樂章，以第一樂章開始的三連音升C、升C、E為依據(jù)，鋪開了連續(xù)進行動力十足的分解和弦音群。作者在嚴格的奏鳴曲式基礎(chǔ)上，給整個樂章貫注了無比的激情，將音樂的感染力發(fā)揮到最高的境界。這個樂章是整首奏鳴曲的重點所在，更是貝多芬許多杰作中之杰作。

這是鋼琴音樂中之精品，CD版本自然數(shù)不勝數(shù)。名家們的演繹手法也確是五花八門，各抒己見。現(xiàn)在根據(jù)不同時期一些鋼琴大師們留下的錄音試作一點比較介紹。

1．阿圖爾?施納貝爾(Artur Schnabel，EMl 763765 2)

這位著名的奧地利鋼琴家于1927年貝多芬逝世一百周年紀念活動中．在德國柏林演奏了貝氏全套共32首鋼琴奏鳴曲，后來在倫敦由1932年至1935間錄成唱片，被譽為貝多芬鋼琴音樂之演繹權(quán)威。他是貝多芬的第三代傳人，對貝氏音樂精髓有深刻的理解和研究。由他花了多年時間所編訂的貝氏全套奏鳴曲樂譜，至今還是我們深入探討學(xué)習(xí)及演奏貝氏鋼琴作品的珍貴文獻。他的演奏十分重視原作意圖，對原作樂譜的每一指示都經(jīng)過精心的處理。彈奏技術(shù)表現(xiàn)出高度的控制能力，因此能彈出清晰的音樂橫向線條，力度分層細致，強弱對比幅度大。在觸鍵上特別強調(diào)歌唱性的音色處理。由于對各種不同的漸強及漸弱的處理有著細膩的分寸感，哪怕是一個小樂句都賦予生動的音樂表情。另外還特別善于營造氣勢雄偉的音樂效果。關(guān)于《月光》的第一樂章，由于貝多芬標的拍號為二拍子，因此有些專家認為速度標記的Adagio(慢板)不能太慢。施納貝爾亦基于這種理解將速度定在=63偏快一點的標準上。由于他的Tem－po　rubato處理得很自然，整個樂章表現(xiàn)得十分流暢。貫穿始終的三連音控制得均勻而柔和。而旋律的線條則富于人聲化的歌唱，音樂優(yōu)美而具穿透性。在這通篇的弱奏中，我們還能明顯地感覺到許多不同程度的起伏進行，細致地表達了內(nèi)心不平靜的隱伏活動，情緒是憂傷不安的。

第二樂章的速度處理適中，三部及四部的和聲進行實在而輕盈，高音的旋律聲部始終突出了優(yōu)美而富于變化的歌唱性。快速的第三樂章充分表現(xiàn)了鋼琴家全面的演奏技巧，音量幅度很大，強弱收放自如，緊張而充滿激情的音樂氣氛可謂扣人心弦。只是尾奏(Coda)前4小節(jié)的分解減七和弦和尾奏后第187小節(jié)的華彩式下行音彈得匆忙了些，略失一些平衡感覺；另外由于這是1934年的錄音，音響效果當然會差些，第一樂章有些雜音，第二、三樂章比較清晰，當時的錄音技術(shù)由于還不可能隨意剪接，所以在第149小節(jié)低音E的錯音也無法改過來，算是小小的遺憾吧!這首樂曲收錄在套裝第四張的Track 4-6。

2．威廉?巴克豪斯(Wilhelm Baskhaus，Decca 433882--2)

這位被稱為德國鋼琴學(xué)派典型代表的鋼琴大師，在15歲舉行了個人獨奏會，直至85歲高齡，都活躍于國際音樂舞臺上。在他長達70年的演奏生涯中，其曲目都偏重于德國古典作曲家方面，尤以貝多芬的作品占了相當 大的比重。樸素、嚴謹、流暢為其最大的演奏特點，技術(shù)基本功扎實，指觸敏捷而具高度準確性。他從1952年至1969年間，為Decca公司陸續(xù)錄成了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。《月光》錄于1958年他74歲時，第一樂章彈得相當慢，這或許參考了德國鋼琴家彪羅(1803-1894)所編訂版本的速度標準J＝52，實際上巴克豪斯所彈的速度比這個還要慢些，大概是J＝48，比施納貝爾的J=63當然慢許多。但從演奏效果來說，音樂表現(xiàn)很流暢，在這安穩(wěn)的速度進行中，旋律聲部的起伏更富于表情了。后來許多鋼琴家彈奏這個樂章都根據(jù)彪羅所定的速度來自行調(diào)節(jié)出偏慢的Adagio。

第二樂章特別突出旋律的歌唱性，雖然少了些輕盈感，但整個效果顯得很舒展，聲部層次清晰分明。第三樂章基本定在不太快的J＝152，第一主題雖然少了一些緊張度，但第二主題的抒情性卻發(fā)揮得不錯。尾奏的樂段強奏力度控制得恰到好處，加上踏板使用適宜，所有快速十六分音及八分三連音顆粒清楚，強奏和弦發(fā)音渾厚扎實，充分表現(xiàn)了鋼琴家的真功夫。《月光》收錄在套裝第四張CD的Track 5-7。

3．伊斯?奈特(Yves Nat，EMl 7629012)

這位20世紀初活躍于歐洲的法國鋼琴家，由于熱衷于音樂創(chuàng)作，終于在1934年告別了舞臺，專心從事教學(xué)與作曲。他擅長演奏貝多芬與舒曼的鋼琴作品。1953年至1955年為EMI錄制的全套貝多芬奏鳴曲集，可算是他留給后人的――份珍貴資料。

奈特與法國著名鋼琴家科托、卡扎德絮及利維屬同門師兄弟，都是巴黎音樂學(xué)院著名鋼琴家及鋼琴教育家迪莫的高足。奈特練就一身全面的琴技，他的演奏更重音樂表現(xiàn)。對抒情性旋律線條的處理，除了句法嚴謹清晰外，其音色變化的觸鍵技巧，更是他的一手高招。而他剛勁渾厚的強奏是他演奏的很大特點。熱情如火、溫文爾雅兼而有之，這可以說是他總的演奏風格。《月光》的第一樂章以彪羅的慢速演奏，適度的彈性節(jié)奏處理使整個表情更富于詩意及流動感。第二樂章以偏快的小快板處理，但控制得十分穩(wěn)當。第三樂章的音樂處理充滿著戲劇性的沖突，第一主題與第二主題的對比鮮明。為了使這激烈的樂章增添更多的對比，他還在呈示部及再現(xiàn)部的小結(jié)束句(Codetta)，各14小節(jié)的八分音符樂段，以稍慢的速度及具對比性的力度處理來表現(xiàn)。這種非一般的演繹手法，聽起來十分新鮮而又可以接受。尾聲的段落氣氛熱烈，效果具懾人的威力。最后的強奏和弦，左手降低八度來彈，音響雖然沉重厚實，但確實沒這個必要。《月光》輯錄于套裝第四張CD之Track9－11，單張編號是7610122(Refer－ences)。

月光曲貝多芬范文第2篇

（西安音樂學(xué)院，陜西西安710000）

【摘要】貝多芬是世界著名的音樂家，其鋼琴奏鳴曲一直影響著世界音樂的發(fā)展與前進，也體現(xiàn)了貝多芬在鋼琴創(chuàng)造上的才華。貝多芬鋼琴奏鳴曲對世界鋼琴樂曲風格有著極大的影響，從《悲愴》到《月光》《暴風雨》，這三首鋼琴奏鳴曲代表了貝多芬鋼琴時代的巔峰，也為音樂風格帶來了革命性的影響。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；鋼琴藝術(shù)

貝多芬鋼琴奏鳴曲代表了音樂歷史發(fā)展的核心成果，是時代凝聚的凈化，充分體現(xiàn)出亨德爾、巴頓、海頓、莫扎特等音樂風格的優(yōu)點，并且結(jié)合鋼琴作品中的英雄性、哲理性、風俗性、抒情性，創(chuàng)造出符合自身特性的音樂風格。貝多芬作品具有極其鮮明的特點，而且可以表現(xiàn)出更加強烈的時代特點，即表現(xiàn)出古典音樂美感，也表現(xiàn)出浪漫主義情感，代表了古典音樂向浪漫主義過渡的橋梁，是世紀交替階段誕生的音樂豐碑，對世界音樂發(fā)展帶來了深遠的影響。

一、《悲愴》

貝多芬作品中充滿哲理與斗爭，這些音樂作品上的特點就是由哲理性曲式的內(nèi)容決定的.交響樂與奏鳴曲都可以表現(xiàn)出音樂作品的斗爭性，而奏鳴曲無疑更能突出作品的斗爭性，這些矛盾沖突在奏鳴曲展開部得以表現(xiàn)。奏鳴曲中間階段為展開部，它代表了作曲家如何發(fā)揮出豐富的樂思，從某種程度上來說，可以通過展開部表現(xiàn)出音樂作品中不同角色的性格差異。將展開部轉(zhuǎn)化為嚴密的邏輯推理，通過縝密仔細的方法充分闡述最初的音樂主題，通過改變展開部中的重音與節(jié)拍，調(diào)整音樂整體感覺。貝多芬將旋律點或正規(guī)結(jié)構(gòu)進行一定改變，將標準樂句長度進行合理的壓縮或擴展，為常規(guī)段落增添更多特點。在《悲愴》的第八階段，從第一樂章就體現(xiàn)出展開部的不同，最初為慢板引子，由g小調(diào)起始，之后通過Ⅶ級減七和弦轉(zhuǎn)換同音異名，將樂章轉(zhuǎn)變?yōu)閑小調(diào)。在樂章的139小節(jié)樂章轉(zhuǎn)回快板，采取主題與引子進行動機發(fā)展，取消引子開始的附點節(jié)奏。通過改變節(jié)奏與分裂段落的方式，在引子發(fā)展動機中刻畫出命運帶來的殘酷威脅，在堅定的上行旋律中突出引子哀求音調(diào)，兩者形成非常鮮明的對比。反復(fù)出現(xiàn)的摸進會給人留下深刻印象，這種手法是主題發(fā)展最常用的方法，通過該方法提高調(diào)性轉(zhuǎn)換的靈活性，將材料運用的更加徹底，也充分展現(xiàn)出貝多芬音樂的獨特發(fā)展方法。

二、《月光》

《月光》在1801年被創(chuàng)造出來，該曲的名稱是德國詩人在欣賞樂曲的過程中，聯(lián)想到瑞士流森湖的月光，在欣賞樂曲的過程中，有如湖面蕩漾的小船，由此得出《月光》的標題。《月先》第一樂章采取持續(xù)慢板，通過升c小調(diào)搭配2/2牌子，采取三部曲形式。該樂章可以表達出極其豐富的情感，既包括了柔情，也包括了悲傷的吟誦。雖然主題、伴奏、力度沒有發(fā)生較大變化，但是通過音區(qū)、節(jié)奏、和聲變化，可以將作者的心緒更加細膩地表達出來。《月光》奏鳴曲代表了貝多芬創(chuàng)造音樂作曲的最初構(gòu)思，作品中蘊含如夢一般的形式，通過鋼琴音響共鳴影響了百年后的德彪西印象樂派。樂曲開始后，通過連續(xù)的三連音創(chuàng)造音樂幻想，在四小節(jié)后，由中音區(qū)引出第一主題，充分表現(xiàn)了樂曲的細致、沉靜、憂郁。在第一段B大調(diào)表現(xiàn)出第二主題，第一主題在中間部開始，通過三連音導(dǎo)向高音區(qū)，表達出樂曲中急躁的情緒。在樂曲進入第三段后，平靜的樂曲流出第一主題，而第二主題通過升c小調(diào)再現(xiàn)，之后通過低音奏出動機尾奏，最終緩緩消失結(jié)束樂章。第二樂章采取小快板、降D大調(diào)、3/4拍子，樂章較小，但是在作品整體中起到了突出樂章希望的效果。通過輕快的演奏方式，將第一樂章與第三樂章完美銜接在一起。第一段通過連奏與斷奏來突顯主題，之后通過變奏重復(fù)，中部保持為降D大調(diào)，在52小節(jié)結(jié)束后第一段重現(xiàn)，該樂章可以給人帶來瞬息微小的感覺。第三樂章以急板、升c小調(diào)、4/4拍子為主，奏鳴曲在調(diào)性與前樂章相連，但是卻表達出完全不同的情感。第一主題表現(xiàn)出無法抑制、沸騰的熱情，樂章具有極強的煽動性，好似激烈的狂怒，也似連續(xù)的跳腳聲。第二主題接近心底發(fā)出的申訴，在臨近尾聲時采取連續(xù)八分音符，通過有力的節(jié)奏，表現(xiàn)出更加堅定的意志與熱烈的情感。在結(jié)束展開部后，內(nèi)心表現(xiàn)出更加強烈的激動，在熱情達到極限后，突然沉寂，但是沸騰的心情久久無法平息。

三、《暴風雨》

《暴風雨》的名稱來自莎士比亞小說，貝多芬在鋼琴奏鳴曲中得到了一次又一次升華。在演奏奏鳴曲時，通過高超的鋼琴演奏技術(shù)與音樂靈魂相結(jié)合，使作品的形式與內(nèi)容完美結(jié)合在一起，真正表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。《暴風雨》是貝多芬作品中直接表達主題的主要作品之一，它與貝多芬波瀾壯闊的一生相符合，充分表達出作品熱情有如暴風雨一般的程度。奏鳴曲通過幻想意境表達出第一樂章，表現(xiàn)形式與以往的表現(xiàn)形式有很大差別。將暴風雨即將到來的激動心情完全表達出來，通過不同層次的交織來突出沖突與進展，使作品更加清新、風趣，主題通過d小調(diào)屬音開始，并且搭配琶音與緩板，在a音后開始數(shù)拍子。廣板充分展示出沉思與懇求的感覺，慢板突出不安定的感覺，在快板開始后，氣氛逐漸增強，最終形成激動的音樂氛圍。在該階段旋律音起到命令的效果，雖然單純但是有如雷鳴般雄壯。41小節(jié)在a小調(diào)中表現(xiàn)出主題，該階段的樂句十分活躍，充分表達出作品中存在的激動情緒。在55小節(jié)通過強有力的彈奏方式，使樂章充滿英雄氣魄。在69小節(jié)由左手八分音符作為經(jīng)過局，在弱音開始后逐漸增強，在75小節(jié)表現(xiàn)出激動，該階段需要表現(xiàn)出音樂主題。在97小節(jié)的展開部與呈示部是旋律對比與沖突階段的，它不僅提升了作品的戲劇性，也代表了樂章的中心部分。147小節(jié)主要負責發(fā)展展開部，將樂章向優(yōu)美的歌唱化發(fā)展，使人獲得更加新穎的音樂體驗。最后10小節(jié)通過踏板，營造出遠方雷鳴逐漸緩慢的效果，漸漸遠去的雷鳴，給人帶來悲哀而又深刻的效果。

四、結(jié)語

貝多芬的作曲速度并不快，每一次音樂創(chuàng)作都代表了長時間的思考，每首音樂作品都代表了貝多芬長時間的思考，不滿意的初稿都被廢棄，只有最滿意的作品才能保留下來。貝多芬作品使鋼琴曲脫離了室內(nèi)的局限，而且為19世紀音樂發(fā)展做出了極大的貢獻，為現(xiàn)代音樂發(fā)展帶來前進的方向。

參考文獻

[1]楊儒懷音樂的分析與創(chuàng)作[M]北京：人民音樂出版社，2012．

月光曲貝多芬范文第3篇

黑龍江省綏化市靖宇小學(xué)四年二班

李亞軒

我聽過蔡依琳的《完美》，也聽過林俊杰的《小酒窩》，但是更喜歡聽那首鋼琴曲《月光曲》。

我首次聽《月光曲》是在我4歲的時候，媽媽為我彈的。從那以后，我百聽不厭。聽媽媽說這首鋼琴曲是貝多芬為一個盲姑娘而作的，貝多芬是德國著名作曲家，他譜寫了許多名曲。其中有一首樂曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的。

一天夜晚，貝多芬去 演出，在萊茵河邊的一個小鎮(zhèn)散步。聽到一間屋子里傳來鋼琴的聲音，他走進屋里看到一個十六、七歲的小姑娘，坐在鋼琴凳上，彈的正是他的曲子，但是很不熟練。于是他對那位小姑娘的哥哥說：“我來為這個小姑娘彈一首樂曲吧！”這時，月光從窗子照進來，照在這個貧窮的兄妹倆寒酸的家。在這個優(yōu)靜的夜晚， 貝多芬浮想聯(lián)翩，隨即作了一首曲，并稱它為《月光曲》。

我一直被這首優(yōu)美面奇妙的樂曲而深深陶醉著。

以后每當我聽到這首曲子，仿佛像走進了優(yōu)雅而美妙的仙境，好像大海在為它贊頌，浪花為它鼓掌，海鷗為它吟誦。

《月光曲》，它是我悲傷中的安慰，高興時的朋友，是我黑暗中的一顆星，黎明中的一片霞，它也將伴隨著我成長。

月光曲貝多芬范文第4篇

在貝多芬美妙的音樂里，皮鞋匠正在邊聽邊想：他正面對的是大海，月亮徐徐上升。平靜的大海，一瞬間被月光籠罩，一直到這輪皎潔的明月升上天空中。霎時，海上起了大風，卷起了一陣陣大風，成了壯觀的巨浪。每一個浪都被月亮照的發(fā)亮，一波又一波向岸邊涌來……就連雙眼失明的妹妹也似乎看到了什么，月亮在她眼中升起，大海由平靜到澎湃，月光照在她的臉上好似音樂給了她一雙眼睛。

在兩兄妹還沉睡在音樂的魔力時，貝多芬飛奔回旅館，把剛剛彈的曲子記錄下來。

貝多芬曾說過：“如果我的音樂可以造福窮人，要是我做到這一點，該多好啊！”這件事多令我們感動啊！我立馬把這事寫下來，像是貝多芬一樣的貴人，只把兩兄妹看作幾只蟲子，但是貝多芬卻為窮人滿足愿望，不但不索要報償還為他們創(chuàng)造《月光曲》。

貝多芬是德國最偉大的音樂家之一。對世界有舉足輕重的作用，但它卻像很多人一樣，為人民服務(wù)。魯迅先生說過：“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。”

這樣一個動人的故事，怎么不讓人沒有一點感受呢？真樣一個讓人感動的人也像魯迅一樣偉大，他的音樂，富人聽是一種享受，讓窮人聽，只為造福他們。

月光曲貝多芬范文第5篇

路德維希范貝多芬，17世紀德國杰出的音樂家，作曲家。維也納古典主義代表人物之一，音樂史上最偉大的音樂家之一。貝多芬生于德國波恩的一個音樂家庭，11歲時，就擔任宮廷管風琴師的助手，一年后，成為宮廷樂隊的古鋼琴手。不幸的是，從他29歲開始，聽力逐漸衰弱，感情也出現(xiàn)了很大的危機，音樂使他戰(zhàn)勝了絕望，在這樣的困境中，依然創(chuàng)作出偉大的作品。貝多芬在音樂史上的地位極其突出，他不僅是古典時期的集大成者，更是浪漫主義的開創(chuàng)者。

貝多芬一生中的作品非常多，主要作品以他的九部交響曲占首要地位。貝多芬的作品大致可分為三個時期，作為莫扎特和海頓的音樂繼承人，早期他的作品受到他們的很大影響，但也清楚的顯示了貝多芬個人的風格特點，主要運用古典主義時期的題材曲式和技術(shù)。中期的作品趨向于較大的篇幅，充滿了英雄主義色彩，晚期作品莊嚴崇高，包含了賦格段落，以及音響上令人震驚的刺耳現(xiàn)代的段落。

2.《升c小調(diào)奏鳴曲》的欣賞

《升c小調(diào)奏鳴曲》又名《月光曲》，是貝多芬作于1801年，由于德國詩人路德維希萊爾斯塔勃把該曲的第一樂章比作瑞士琉森湖上的月光而得名。貝多芬創(chuàng)作該曲時受著失戀的痛苦和患耳疾的雙重打擊，他把個人生活中體驗到的甜蜜、熱情、痛苦、悲憤等復(fù)雜的感情都傾注在這部作品中。作品有自由即興的特點，全曲共三個樂章。

第一樂章是緩和的慢板，升c小調(diào)，單三部曲式，樂曲大量流動三連音結(jié)構(gòu)的分解和弦，既有悲傷的吟誦，又有似水的柔情，出現(xiàn)了深沉的嘆息和悲傷如訴說般的旋律。整體聽起來仿佛在湖邊望著波光粼粼的湖邊，一邊深思，一邊對著湖面訴說憂傷的感情，感情細膩，旋律悠揚。

第二樂章為小快板，采用小步舞曲體裁，復(fù)三部曲式。曲調(diào)輕盈、歡快，仿佛在對往日幸福的回憶，中間部分節(jié)奏變化又突出了一些幽默感，這部分聽起來像是與美麗的姑娘在月光的照耀下，跳著歡快的舞蹈。整體感覺輕松優(yōu)雅。

第三樂章是激烈的快板，奏鳴曲式。這一部分是全區(qū)的重心。多以十六分音符的分解和弦快速進行，從低音區(qū)急速上升到高音區(qū)，有運用重復(fù)急速的和弦運用，熱烈而又狂暴。美好的回憶早已化成泡影，望著幸福越來越遠，痛苦的心情一下子從內(nèi)心爆發(fā)，音樂快速而熱烈，像是表達作者的狂躁不安，對著月光湖面咆哮哭泣，把壓抑的情感一下爆發(fā)出來。感情激昂，旋律急速熱烈。

尾聲中，沸騰的情感達到頂點時，突然沉寂安靜下來。像是用盡了最后一絲力氣，給人感覺并沒有結(jié)束，而是綿延不絕的激動澎湃。

《月光曲》的三個部分各有風格，第一樂章悲哀深沉的感情，第二樂章優(yōu)雅輕盈的曲調(diào)，第三部分激動強烈的情趣，是那么的矛盾對比，又是如此的和諧統(tǒng)一，把感情的變化寫的很細膩，生動。

3.《降E大調(diào)奏鳴曲》欣賞

《降E大調(diào)奏鳴曲》，又名《告別》是貝多芬創(chuàng)作于1809年，這首作品是貝多芬寫的他的學(xué)生又是摯友的魯?shù)罓柗虼蠊S貝多芬學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，對貝多芬的藝術(shù)造詣十分敬佩，又特別能理解他，。在貝多芬潦倒失意的晚年，在經(jīng)濟和精神給予了巨大的支持。后因為戰(zhàn)亂魯?shù)罓柗虼蠊x開維也納，在這個艱難的戰(zhàn)亂時期，貝多芬寫出《告別》，把他的愛國主義情感和多魯爾道夫大公的思念寄托于此。

第一樂章是快板，降E大調(diào)，奏鳴曲式，主部由跑動的八分音符構(gòu)成旋律，展開部帶有豐富的和弦性，在第一部分的基礎(chǔ)上進行展開，再現(xiàn)強又有力，尾聲也是比較激昂。音樂起伏大，風格也是轟轟烈烈的感覺。

第二樂章是最緩板，C大調(diào)，三部曲式。音響比較飽滿，速度又非常緩慢，首先出現(xiàn)優(yōu)美的主題，然后進行變奏，中部緩慢又厚重，逐漸向前發(fā)展，最后結(jié)束在非常弱的力度上。全曲幽靜而又悲傷，仿佛在對著鋼琴訴說對摯友的思念，戰(zhàn)爭迫使有人分離，生活潦倒，卻無人訴說這種悲傷的情感。

第三樂章為快板，三部曲式，開始像是銜接上一部分柔和而安靜，有進行重復(fù)變換，中間進行小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)。然后大量運用三連音的分解和弦，音符快速流動，明亮而又歡快。然后再現(xiàn)第一部分，整體看來樂曲還是歡快的。這一部分就更像是看到戰(zhàn)爭停止，知道好友即將歸來的期待再到見到好友的興奮的情感變化。摯友歸來，那些無人訴說的話又有了寄托，所以給人感覺非常愉快明亮。

《告別》的每個樂章也是各有風格，像是一個事件的發(fā)展過程，一個激烈的矛盾事件來來回回，讓人糾結(jié)痛苦，解決之后令人心生愉悅和感激。有熱烈有安靜，又有歡快與感動。全曲對比強烈，有感覺有個完滿的結(jié)局。

4.欣賞實踐

貝多芬的名氣應(yīng)該說是巨大的，在人教版六年級的語文課本中就有對《月光曲》的介紹，把課文作為一個引導(dǎo)學(xué)生進入欣賞的開始，更能引起學(xué)生的興趣和共鳴，通過對課文的閱讀來了解貝多芬本人的性格特點以及《月光曲》本身的大致風格。作為非音樂專業(yè)人士的中小學(xué)生來說，音樂欣賞的最重要任務(wù)是了解作品的風格，以及作者寫作的背景和所要闡述的情感。當然，欣賞最重要的環(huán)節(jié)就是聽，對于不了解背景的學(xué)生來說，直接聽是沒有效果的，但作品本身也能傳達出最基本的風格，是安靜？是輕松？還是熱烈？在聽的過程中，應(yīng)該要結(jié)合著圖例、小故事，可以讓學(xué)生的思維更深入。

5.音樂欣賞學(xué)習(xí)與音樂教育現(xiàn)狀