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逆戰影評范文第1篇

關鍵詞：變電站 多功能模擬屏設計原理

Abstract: the substation simulation screen is an indispensable equipment in the transformer substation, can real-time display site equipment operation state, to the officer on duty in time, true, reflect system equipment status. Multifunctional mimic panel meeting the microcomputer protection monitoring is the need of the unattended substation, very large extension value.

Keywords: substation multi-function screen design principle of simulation

中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：

前言：模擬屏是一種廣泛應用于調度室、變電所和變電站中的電力設備，屬于必配裝置之一，其主要功能是用于防止電力誤操作,模擬屏上有電氣主結線圖，有能進行操作前預演的手柄（俗稱鈕子開關）和能指示設備狀態的指示等。模擬屏能夠實時顯示現場設備的運行狀態，向值班人員及時、真實、全面地反映系統設備的運行狀況。

電力系統變電運行、變電站都有一塊電力供電系統圖也叫操作模擬圖板。電力安全規程規定值班員接到調度命令不管是進行停電或送電操作前必須填寫操作票,然后再按操作票在模擬圖板上進行模擬。模擬無誤后再到盤前按票操作。

電氣誤操作是威脅電網安全運行的頻發性事故，事故的發生可造成大面積停電，電氣設備毀壞，電網震蕩瓦解，甚至造成嚴重的人身傷亡事故，防止誤操作是電氣操作永恒的課題，在操作過程中使用模擬盤系統是防止電氣誤操作的有力措施之一。

我公司各變電站全部實現無人值守，變電站的各種信號全部傳到調度端，但因新站和自動化設備的不正常容易造成調度值班人員無法檢測到變電站內的一些問題，這就需要操作隊人員到站檢查。

一般變電站的模擬屏只能進行模擬操作，即模擬拉合開關與刀閘，無各種運行設備的事故燈光、音響報警功能，而如今新改建或新上的微機保護、監控的變電站因主控室面積小，因而取消了以往的中央信號盤，當有事故預告，開關保護跳閘時，因站內無音響、燈光報警設備，操作隊值班人員到站后不能及時發現運行設備的異常情況，容易導致事故擴大，影響了電網的安全、經濟運行。針對此種現象，開發研制了變電站燈光、音響報警實時顯示模擬屏。

本模擬屏的設計原理是在常規變電站模擬屏上安裝能提供設備故障時的信號（燈光、音響）報警裝置，增加模擬屏的使用功能，當運行設備有異常情況時，值班人員能根據燈光、音響報警裝置及時發現設備的異常，縮短處理問題的時間，保證電網安全運行。

為達到上述目的，本方案采用加裝呼喚信號繼電器（至少三對常開接點）安裝在開關柜內，利用保護單元背部端子輸出的保護裝置呼喚一對常開接點，外部配合與遙信公共端相適應的工作電源，當保護裝置呼喚接點閉合時，同時啟動兩只信號繼電器，增加至模擬屏的信號輸出量，一部分上送調度，作為調度值班使用。一部分加在模擬屏上，同時從開關輔助機構各取一對常開、常閉接點，也加在模擬屏上，在模擬屏上用發光二極管顯示各出線開關和主變保護設備的運行狀態。

采用上述結構后，由于能及時反映線路主要保護的運行狀態，事故或保護設備異常時，該屏都能準確及時的反映，使操作隊人員到值班室內即能及時發現問題，并根據模擬屏提供的信息找出問題的根源，縮短了檢查處理問題的時間。由于采用的是可長期帶電型繼電器，同時繼電器輸出接點容量足夠大，不存在繼電器因長期帶電燒壞而導致保護裝置呼喚接點閉合誤發信息的問題 。燈光顯示采用高亮度發光二極管為光源，工作電流100000小時，故不存在維修的問題,可長期連續使用而無需維護。

具體實施方式如下：

燈光、音響報警實時顯示模擬屏由采集信號部分和燈光、音響部分組成。繼電器分散安裝在開關柜內，發光二極管、音響部分安裝在模擬屏內，裝置設有音響試驗按鈕，交接班時都要做一次試驗檢查運行是否正常，只要燈光亮、音響一直告警，說明站內還有故障點，應認真檢查各保護單元（線路保護、主變保護），一定要完全排除，并直至信號復歸，燈光熄滅，音響停止。

本設計已在我公司多處變電站普及應用，該屏自投運以來，運行穩定，效果很好，滿足當今微機保護監控變電站無人值班的需要，很有大面積推廣價值。

變電站燈光、音響報警實時顯示模擬屏，集變電站模擬操作、設備運行狀態、保護跳閘告警、運行設備異常告警、保護裝置異常告警、時鐘顯示、安全運行時間于一體的多功能模擬屏 。模擬屏音響，燈光設計原理及使用說明如下：

、設計原理：

在每個開關柜內，加裝一只呼喚信號繼電器（至少輸出三對常開接點），繼電器輸出三組常開接點：一組接監控單元，轉發調度；供調度值班使用。一組接模擬盤對應開關的呼喚報警燈光；一組接音響。其中每路音響都并聯在一起引到模擬盤上，在模擬盤加上音響告警裝置。設備異常、事故時有聲、光報警，能明確的顯示事故報警位置、開關運行狀態。燈光、音響電源采用直流12伏供電，由改裝過的微機開關電源在直流屏控制母線中獲取的，避免了因交流電停電造成裝置停止運行的問題。

（二）燈光、音響報警實時顯示模擬屏使用說明：

線路報警原因：

保護動作、事故跳閘（如：距離保護、接地距離保護、方向零序保護、過電流保護、自產零序過壓告警、分布式低周減載、分布式接地選線、過負荷保護等）；

母線PT斷線或線路PT斷線、CT不平衡或CT斷線；

線路有電流，而TWJ動作超過10S，則報TWJ異常；

保護裝置本身故障（直流電源消失，RAM、EPROM、EEPROM、A/D等硬件自檢出錯）。

變壓器主保護報警原因：

保護動作、事故跳閘（如：比率差動保護、差動速斷保護、二次諧波制動保護等）；

保護裝置在非正常條件下運行（CT斷線）；

保護裝置本身故障（RAM、EPROM、EEPROM、A/D），裝置發呼喚信號，并同時閉鎖保護出口；

c) 變壓器后備保護報警原因：

保護動作、事故跳閘（如復合電壓閉鎖過流保護、接地保護、過負荷保護、閉鎖有載跳壓和啟停風冷保護等）；

裝置本身硬件故障。（RAM、EPROM、EEPROM、A/D等出錯）；

保護裝置在非正常情況下運行（PT斷線，過電壓告警等）；

非電量保護動作（如：本體輕瓦斯、本體重瓦斯、調變輕瓦斯、調變重瓦斯、壓力釋放、油溫高、冷控失電等）；

d）使用說明：

i、開關處于合閘位置時，模擬屏對應顯示的狀態燈為紅色；開關處于分閘位置時，模擬屏對應顯示的狀態燈為綠色；拔掉二次插件時，因開關常開常閉接點都不通，開關狀態燈熄滅。同時開關控制回路斷線信號閉合。

ii、線路有接地故障、裝置故障、異常時，音響告警，對應呼喚燈亮紅色，只要開關未跳閘，對應開關狀態燈不變色，但應檢查相應保護單元的保護內容，并復歸其信號。

開關保護動作、事故跳閘時，音響告警，對應呼喚燈亮紅色，開關跳閘，對應開關狀態燈變綠色，應檢查對應保護單元顯示的內容及設備運行情況，并復歸信號。

本裝置有音響試驗按鈕，每天上午交接班及睡覺前都要做一次試驗，檢查裝置是否運行正常？

音響一直響，保護設備保護單元呼喚接點還有閉合的，說明保護設備還有異常情況，要仔細檢查每個保護裝置的運行情況，控制回路、電壓、電流回路是否斷線？工作電源是否消失？線路是否有接地現象？保護單元本身硬件是否有故障？直至找出故障原因。

逆戰影評范文第2篇

時光網評分：8.4

IMDb評分：8.4

東方電影評分：8.3

也許是太“冷血”吧，一直對動畫電影無愛無感。4年前，好評如潮的《馴龍高手1》上映， 那只“無牙仔”不知萌翻了多少人。當時忙于學業無暇顧及，后也忘卻此事。直至本月《馴龍高手2》再度來襲，依舊是高口碑。恰逢有機會，便也想一探究竟，到底這部片子有著什么樣的魔力？

的確，不失所望，這是部很好看的電影。我被影片帶進了唯美絢麗的動畫世界中，與主人公“小嗝嗝”一起展開奇妙探險。小隔嗝時隔4年再次出場，已經20歲了。20歲，也許是人生很重要的一個轉折點，是男孩到男人的分界線。從今天起，小隔嗝要承擔更多責任，但他還沒有準備好，他想逃避這一切。寧可選擇帶著無牙仔去試驗新的飛行服，也不愿在投羊比賽中大顯身手、向族長父親證明自己的能力。當被問及“你想要成為什么樣的人”時，小嗝嗝這樣回答：“我跟你不一樣，你知道你是什么樣的人，而我從來不知道。”整日活在父親榮耀的影子里，小嗝嗝是有些自卑的，他不敢奢望成為父親那樣偉大的人，所以他總拿“與父親不同”這句口頭禪作為擋箭牌。

逆境才能使人成長。危機來臨，龍騎大軍對村莊造成了十足的威脅。父親想要關閉村莊躲避危險，小嗝嗝卻擅作主張，他妄想著變革，想要改變人龍關系來化解危機，拯救村莊。這里看來，小嗝嗝又是自負的。之前的成功令他的自信迅速膨脹，他甚至想要改變現狀、改變世界。

自信與自卑雙重極端情緒讓小嗝嗝變得迷茫，父親的意外身亡給了他巨大打擊。他開始反思自己，懷疑自己。挫折令人成熟，失去依靠的他獨立了。重整旗鼓，奮力一戰。小嗝嗝化腐朽為神奇，最終擊退敵人，完美完成了新族長的使命。到這里，小嗝嗝才算完成了男孩到男人的巨大蛻變，現在的他用實力獲得了尊重和敬仰。

逆戰影評范文第3篇

1980年結婚繼而宣布退出娛樂圈的人氣偶像山口百惠將推出紀錄8年演藝生涯的 新書《完全紀錄“山口百惠”》。本書經過3年構思，1年制作，對這位紅極一時 的人氣偶像進行了全方位剖析。制作過程中還得到了當年山口百惠所屬事務所的 鼎力協助。也是為紀念山口百惠引退30周年而策劃出版的山口百惠系列最后一集 。

在2012年2月26日第84屆奧斯卡頒獎典禮舉行之前，電影人和愛電影的人們別想消停：美國電影學會獎、洛杉磯影評人學會獎、評論家選擇獎、鼎鼎大名的金球獎……十幾個預熱獎項紛紛出爐，幫小金人做足前戲。雖然每個獎項都有自己的評判原則，但大眾最關心的還是――奧斯卡的評委們也會這樣想嗎？如是，在頒獎日到來之前，每個人都已有一份自己的獲獎名單。今年，你準備好了嗎？

最佳影片：三強爭霸

此次幾乎所有的最佳影片獎項都集中在三部電影上。它們分別是《藝術家》《雨果》以及《后裔》。

No.1

《藝術家》：藝術與商業雙贏的黑白默片

電影看點：2011年5月，《藝術家》已經在戛納電影節上為大家帶來了一次驚喜。這部影片由獲得過金麒麟獎的法國人邁克爾?哈扎納維希烏斯執導，采用了傳統的好萊塢敘事手法，講述默片時期著名男演員和當時尚為群眾演員的女孩兒佩比一見鐘情、再見救命的Happy Ending故事。同時，它自己也是一部黑白默片。外加《一個明星的誕生》《雨中曲》等影片的經典橋段都在這里得到了重現，一切將我們重新帶回那個夢幻的年代。

此外，影片充滿了對“有聲”與“無聲”的哲學思考，同時又用這種時代的矛盾制造出一個個笑料，引人發噱。因為它，影人們看到了藝術電影和商業電影一條全新的途徑。想不出什么理由，會讓奧斯卡拒絕這部向歷史致敬的經典之作。

《藝術家》劇照

獲獎熱門知多少

每年的奧斯卡都會頒發近30個獎項，每個獎項又都會有5-10部提名作品，而在1月24日之前，我們根本不會知道獲得提名的上百部作品都是哪些。還好自2011年11月起，各個獎項開始幫我們預熱奧斯卡，范圍越畫越小，答案呼之欲出。著名電影媒體IndieWire網站統計說，“《雨果》《藝術家》及《后裔》這三部電影，已經成為各大獎項的‘獲獎三部組’了！”此外，《生命線》《總統殺局》《哈利?波特與死亡圣器》還有伍迪?艾倫的《午夜巴黎》等，也是提名的大熱。

今年的奧斯卡，角逐最佳男女主、配角的人選也和往年一樣親切熟悉、星光熠熠。梅麗爾?斯特里普，喬治?布魯尼，布拉德?皮特，米歇爾?威廉姆斯……“他們現在就應該為那天留好空才對！”

我國今年也有一部電影入圍本屆奧斯卡，即日前上映不久深獲國人好評的《金陵十三釵》，它將與63部作品共同角逐奧斯卡“最佳外語片獎”。目前，在IndieWire的預測中排名第十。另外，我們非常熟悉的《丁丁歷險記》也入圍了“最佳動畫長片獎”，與《里約大冒險》《賽車總動員2》《藍精靈》等影片同臺競爭。

現在，就讓我們分別來看一看在最佳影片、最佳導演、最佳男女主演的舞臺上，到底將上演著怎樣動人心魄的PK劇。

主要獎項：紐約影評人協會獎

華盛頓特區影評人協會獎

金球獎六項提名

獲獎指數：

No.2

《雨果》：老爺爺執導的兒童3D科幻大片

影片看點：《雨果》改編自兒童繪本《雨果?卡布利特》，講述了一個生活在上世紀30年代巴黎的12歲孤兒的故事。他的父親在修理博物館機器人的過程中離奇死去，為了找出父親留給他的信息，雨果也開始修理這個機器人，然而卻引出更復雜、驚人的秘密……這部繪本曾蟬聯“紐約時報暢銷書榜”二十七周，而曾執導過《飛行員》的導演馬丁?斯科塞斯，在這部電影中將生命的積極喜悅與命運的深邃迷人完美地結合起來，加上影片的3D效果以及奇幻色彩，深深地撅住了觀眾的心神。

主要獎項：

金球獎劇情類最佳影片、最佳導演、最佳配樂提名

美國國家評論獎最佳影片

美國電影學會年度十佳影片

獲獎指數：

《后裔》：不曾受傷的赤子之心

電影看點：這部電影根據Kaui Hart Hemmings的處女作（The Descendants）《后裔》改編而成。講述一個夏威夷地主后裔在妻子瀕臨死亡的時候發現她出軌的事實，最終維護所愛、堅守信仰，留住“后裔”那顆不曾受傷的赤子之心的故事。這不僅僅是一部家庭倫理劇，曾執導《杯酒人生》的亞力山大?佩恩與喬治?克魯尼強強聯合，再次用溫婉而具有魅力的電影語言將我們步步帶入了對人生命題的思索與感動。

主要獎項：

美國電影學會年度十佳影片

達拉斯-福特?沃斯影評人協會獎最佳影片、最佳導演、最佳男主演，最佳女配角，最佳劇本獎

獲獎指數：

結論：

期待《藝術家》在斬獲獎項的路上越走越遠。

最佳導演：老將爭鋒

最佳導演與最佳影片的結果總是出奇地一致，“三強”競爭激烈，《雨果》的導演邁克爾?哈扎納維希烏斯獲得了華盛頓影評人協會最佳導演獎；《藝術家》的導演人邁克爾?哈扎納維希烏斯抱走了紐約影評人協會最佳導演獎；《后裔》的導演亞力山大 "佩恩則在達拉斯-福特 "沃斯影評人協會獎拔得頭籌，“三強”均獲得了金球獎最佳導演的提名，不過本屆還有兩個火熱的候選人呼聲極高，斯蒂文?斯皮爾伯格(《戰馬》)，以及伍迪?艾倫(《午夜巴黎》)。

《后裔》

No.1

伍迪?艾倫：比Lonely Planet還棒的世界導游

電影看點：這是一個浪漫的好故事――好萊塢劇作家蓋爾和女友及未來的岳父母來到巴黎買結婚用品，沒想到在午夜的巴黎，遇到一輛載滿法國人的汽車，上車后，他發現自己遇到“海明威”、“畢加索”、“達利”……開始在19世紀的巴黎穿越與迷失。日前，伍迪?艾倫的制作人姐姐接受采訪時說，艾倫之所以在電影里不停地表現自己的“他鄉”，比如巴黎，巴塞羅那，羅馬……是因為在別的地方，人所看到的世界總會有那么些不同。

粉絲們為《午夜巴黎》著迷，是因為伍迪?艾倫用視覺語言表現出了夢中追尋之美。他們贊他是“世界上最棒的導游”，同時，伍迪?艾倫又不僅帶我們做地域上的旅行，還讓我們加入一場歷史、藝術與文學的盛宴中去，從蜂蜜色的完美巴黎到現實的失落巴黎，從完美巴黎時代人們的失落到現實失落巴黎里人們的夢想，點滴觸動人心，為浪漫的人寫下一封最完美的情書。

主要獎項：金球獎最佳導演獎提名

獲獎指數：

No.2

斯蒂文?斯皮爾伯格：

將兒童文學導為史詩大作

電影看點：《戰馬》是英國作家邁克爾?莫爾普創作的兒童文學作品，曾獲惠布瑞特年度好書獎提名。影片主要

講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼。雖然還沒有在國內上映，但預告片已經展現了《戰馬》美麗宏大的視覺，承襲了斯皮爾伯格的二戰名作《拯救大兵瑞恩》的風格；另外，故事從人與馬的情誼拓展為一部關于忠誠、希望與頑強的宏大史詩，這正是奧斯卡獎最偏愛的口味，也代表了美國大眾的口味。所以盡管《戰馬》沖擊金球獎提名失敗，但依舊有可能成為“黑馬”。

《午夜巴黎》

主要獎項：無

獲獎指數：

結論：

競爭太過激烈，但本屆提名應當不出這五部電影啦。

除去4年一度美國總統競選，每年奧斯卡的評選是美國競爭最激烈的賽馬比賽。

喬治?克魯尼

最佳男主演：三帥同臺

今年的奧斯卡最佳男主演格外好看。他們擁有三張世界上最帥的臉：萊昂納多?迪卡普里奧，喬治?克魯尼以及布拉德?皮特。此外，《藝術家》的主演讓?杜雅赫丹以及《生命之樹》的主演邁克爾?法斯賓德也呼聲甚高，分別獲得金球獎最佳男演員提名以及洛杉磯影評人協會最佳男演員獎，有望成為奧斯卡黑馬。

No.1

喬治?克魯尼：微妙而充滿矛盾的普通人

參賽電影：《后裔》

表演看點：喬治?克魯尼在影片中扮演地主后裔，同時面臨妻子死亡、出軌、賴以生存的土地將被情敵收購等種種危機，在困境中不斷掙扎、壓抑、自我拷問，最終守護了土地與自我，從一個非常不稱職的父親轉變成為兒女敬重與深愛的父親榜樣。這種微妙而充滿矛盾的普通人角色，是克魯尼首次嘗試的角色類型。這是克魯尼第八次入圍金球獎最佳男演員獎，同時，他自編自導自演的《總統殺局》也入圍角逐最佳劇情片，為他奪取奧斯卡小金人加碼不少。

獲獎指數：

萊昂納多?迪卡普里奧

No.2

萊昂納多?迪卡普里奧：跨越半個世紀的傾情演出

參賽電影：《胡佛》

表演看點：這部影片講述了掌管美國聯邦調查局長達50年的局長――J?埃德加?胡佛的故事。迪卡普里奧需要跨越半個世紀的時間，把胡佛從朝氣蓬勃、怪招頻出的天才青年，到意氣風發、游刃有余的中年，再到疑心重重、冷酷無情的老年，一一刻畫出來，難度相當之大。而入圍金球獎最佳男演員提名，證實了迪卡普里奧的出色表現。

獲獎指數：

No.3

布拉德?皮特：用內斂擰開情緒的開關

參賽電影：《點球成金》

表演看點：影片改編自邁克爾?劉易斯的《魔球―逆境中致勝的智慧》,講述了一個棒球隊經理的經營哲學。看起來非常枯燥，但《華爾街日報》說出了觀眾們的心聲―“從沒有一部電影將枯燥的數據轉化為如此令人愉悅的娛樂體驗。”布拉德?皮特在其中的表現非常自然有力，所有的情緒都非常內斂，卻用一個個巧妙的停頓控制了所有人的緊張神經，在不經意間流露出一點真我，“pa”的一下，擰開了觀者情緒的開關。因為布拉德?皮特的精湛演技，當然，加上帥氣外表，這部關于棒球的影片變成了真正的男女通吃。

獲獎指數：

布拉德?皮特

結論：

《后裔》有可能斬獲最多，但萊昂納多?迪卡普里奧此次也不容小覷。《點球成金》的故事充滿新意卻沒有另外兩個那樣厚重。或許勝者將會在前兩者中產生。

大熱門影片《藝術家》采用黑白影像攝制，總體上充滿了濃重的文藝調調。其兩大看點是無聲、黑白，旨在向已經遠去的默片時代致敬。

最佳女主演：四美爭艷

很長時間以來，人們就已經把奧斯卡的最佳女主演鎖定在三個女人身上了：維奧拉?戴維斯（《相助》），梅麗爾?斯特里普（《鐵娘子》），米歇爾?威廉姆斯(《和瑪麗蓮的一周》)。不過，戲骨女蒂爾達?斯文頓在最后時刻憑借《凱文怎么了》一舉獲得美國演員工會獎、金球獎和評論人選擇獎的最佳女主角提名，成為三人最有力的競爭對手。她們到底誰會被奧斯卡封后呢？

No.1

梅麗爾?斯特里普：

亦能外放亦能內斂的天才表演

參演電影：《鐵娘子》

表演看點：《鐵娘子》是一部關于撒切爾夫人的自傳式電影，展現鐵娘子不為人知的真實一面。梅麗爾為這部戲做足了功課，專門訪問了撒切爾夫人的朋友和妹妹。從神態到身姿，再加上她最擅長的口音模仿，活脫脫的原版重現。從意氣風發的中年時期的外放，到孤苦無依的老年時代的內斂克制，再加上一個個長鏡頭里的細膩處理，絕對看點十足。她一定會得到人生中第17次奧斯卡提名，同時也有望拿到第三座小金人。

獲獎指數：

No.2

蒂爾達?斯文頓：

參演影片：《凱文怎么了》

表演看點：電影主要講述了一對深陷情感危機的夫婦如何共同面對兒子在學校犯下槍擊罪行的故事。母親Eva為了生育Kevin放棄了自己的職業生涯與人生夢想，但母子關系卻變得十分復雜，Kevin犯罪后，Eva在罪惡感與母愛之間搖擺不定。

斯文頓將人物性格與命運之間的聯系把握得十分透徹，并清晰地用表情與肢體語言展現了出來。精湛的表演讓人能夠站在不同角色的背后，重新審視母子關系，而不是單純地對某個人做出批判。種種我們之前未曾察覺的問題，被斯文頓帶上熒幕擴大百倍，令人十分警醒。

獲獎指數：

No.3

維奧拉?戴維斯：

一哭一笑牽動人心

參演電影：《相助》

表演看點：這是一部描寫上世紀六十年代初生活在美國南方密西西比州的黑人女子們的故事。她們為白人中產貴婦們充當家仆和廚子，傾訴著社會的不公，卻從沒有放棄過對生命的善良與愛意。維奧拉?戴維斯在其中扮演把一生都奉獻給主人、自己的孩子卻因歧視而死的女仆。對兒子之死刻骨銘心的悲痛，對白人小孩無私的愛，雖然自卑但又保持著生為人而應平等的尊嚴，一切被維奧拉?戴維斯刻畫得淋漓盡致。觀眾“在維奧拉哭的時候哭，在她笑的時候也忍不住笑了起來。”在美國南部，《相助》上映期間影院外面永遠排著長隊。

獲獎指數：

No.4

米歇爾?威廉姆斯

參演電影：《和瑪麗蓮的一周》

表演看點：當然，這是一部關于女神夢露的電影。任何女人出演女神都會挨罵，米歇爾卻受到了大部分人的好評。大家都承認一點――米歇爾五官不夠夢露那么美，但她卻把握了夢露更深層次的神韻。無論是人前的性感撩人，還是背后的思索豐富；無論是渴望愛情的柔軟內心，還是容易崩潰的神經質，米歇爾演繹的夢露，每一面都自然飽滿。與她演對手戲的肯尼斯?布拉納說：“米歇爾唯一不像夢露的地方，就是她從不遲到。”

獲獎指數：

逆戰影評范文第4篇

[關鍵詞]《這個殺手不太冷》；仁愛；愛的內涵

《這個殺手不太冷》上映于1994年，由讓?雷諾、加里?奧德曼主演，由法國著名導演呂克?貝松擔任編劇和導演。這部拍攝在紐約的敘事電影講述了一個職業殺手和一個充滿復仇欲望的小女孩之間的故事。影片充滿了法國浪漫主義的氣息，其中流露出的藝術氣質令眾多影評人贊嘆不已、推崇備至。該片在表現藝術品一樣獨特和唯美的同時，也創作了“人生就是如此”“不殺女人，不碰孩子”等膾炙人口的經典對白。而伴隨著影片的成功，里昂身邊的那株綠色植物也家喻戶曉。影片的敘事基調灰暗，其中還不乏血腥暴力的鏡頭，但是縱觀影片放映后的反應，影片無論在敘事方式，還是在情感內涵表達上都是一部令人感動且回味無窮的上乘之作。導演呂克?貝松憑借這部影片獲得了最佳導演獎，而該片則獲得了愷撒獎最佳影片獎的殊榮。影片《這個殺手不太冷》至今仍受到電影愛好者的追捧，這與電影中表現出來的令人震撼和唏噓不已的超越世俗的純凈的愛有關。這種人類上最為偉大的感情的表現，讓影片的藝術價值得到了飛躍。當影片的最后里昂為了女孩去慷慨赴死的時候，電影的劇情達到了，也在這種凄美和英勇中詮釋了愛的含義。本文將從影片《這個殺手不太冷》入手，通過里昂和瑪麗塔之間的故事來探尋影片中所表現的“仁愛”內涵，從而完成影片《這個殺手不太冷》中對“仁愛”的反思。

一、愛就是世界

《這個殺手不太冷》中的故事發生在紐約，這是個現代文明高度發達的城市。有太多的不確定因素存在于這個在時光中漂泊的城市。對于一個城市邊緣的人來說，他很難和紐約的繁華相和諧。一個燈火璀璨的城市與一個城市邊緣的人天然隔著一道屏障。紐約很大，行人很多，人和人之間的距離很近，但是心和心之間的距離卻很遠。影片中的故事就在這樣一個灰暗的基調下發生著。對于異鄉者里昂、早熟叛逆的瑪麗塔、畸形的惡警史丹和世俗的托尼而言，紐約是由荒涼的建筑和荒涼的人群組成的荒涼城市。城市邊緣的人們被心中的孤單和寂寞折磨著，他們心中的愛在這荒涼的城市中備受煎熬。

影片的主人公里昂是一個沉默寡言、冷酷孤獨的人。他有著一份并不是很主流的工作――職業殺手。這樣的身份和性格加上他40歲的年紀，給觀眾帶來一絲神秘色彩。隨著劇情的發展，我們知道他其實還是一個簡單、淳樸，甚至有些天真的人。他相信朋友，即使朋友并不那么可信。當他被朋友出賣后，他還渾然不知地讓瑪麗塔去朋友那里取自己的積蓄。而這些積蓄是他以殺手為職業獲得的所有收入，他將這些積蓄都寄存到了托尼那里。作為一個冷酷的職業殺手，里昂必須拒絕仁愛，任何對于對手的仁慈都會給他帶來滅頂之災，因為在不忍心射出子彈的同時，可能有另外一發子彈朝著他的命門而來。他的生活很簡單，房間布置十分精簡，沒有任何多余的陳設，最令人不解的是他睡覺時居然帶著墨鏡坐著睡覺，他睡覺的時候拿著槍，說明他對身邊充滿了警覺。或許只有他完成刺殺任務，卸下全身的武器裝備后，他對于明天的擔憂以及身體的疲憊、內心的孤獨才會得到緩解。這就是《這個殺手不太冷》中塑造的冷酷孤單的殺手形象。

年輕漂亮女孩瑪麗塔是一個問題女孩。當她第一次在影片中出現時，渾身散發著一種與年齡不搭的腐朽氣息。她留著齊肩的短發，背影中透著青春的可愛，但是劉海兒隨意地貼在腦門上，凌亂而慵懶，這種藝術化的形象就暗示著她的身上隱藏著不為人所知的故事。她生活在一個不幸福的家庭，父親的打罵，繼母的虐待，同父異母姐姐的蔑視都讓她對家庭這樣一個本該充滿關愛的港灣備感失望。離家出走的瑪麗塔手指熟練地夾著香煙，打扮穿著偏向成熟，儼然一副問題少年的裝扮。她的童年沒有天真無邪，而是腐朽散漫。當她接到學校老師的電話時，她說自己死了，這種滑稽的表達正是她內心的寫照，在這樣一個沒有愛的城市里，家庭、至親、城市的繁華又和她有什么關系呢？沒有了父母的仁愛，她是一條不系之舟。越是這種假裝不在乎的人，越是希望得到愛的人。瑪麗塔的內心是極度需要關愛的。對于她而言，她更希望現在沒有愛的處境只是童年的夢魘，她不想一輩子都在這樣的氛圍中度過。即使她遭到父親毒打流出鼻血時，她還在詢問里昂是否她的一生都這樣痛苦。她希望里昂能夠給她富有希望的回答，但是本身就缺乏愛、生活在灰暗中的里昂不可能給瑪麗塔想要的回答。他說人生從來如此，這也正道出了里昂和瑪麗塔這兩個缺乏愛的人的寂寞和無助。

史丹在影片中具有雙重身份，他既是販子，又是緝毒署的頭目。他的性格也在這種長期的雙重身份中變得分裂。一方面，他癡迷于高雅音樂，另外一方面卻表現出了惡毒和無情。他在合法身份的掩護下從事著非法的行業，為了獲得更大利益他無惡不作，面對巨額利潤的誘惑，他殺害婦孺，泯滅人性。這種變態的人格與二戰中的法西斯戰爭狂魔顯得十分類似。在二戰期間納粹狂魔邊聽著高雅的音樂，邊進行著慘絕人寰的殺戮。影片《這個殺手不太冷》的最后，里昂與史丹最終同歸于盡，這個情節的安排既把劇情推向，又滿足了大部分觀影群體對于懲治變態殺人狂魔的心理訴求，但是這是以里昂的生命為代價的。盡管如此，里昂的英勇獻身還是以道德的名義懲治了逍遙法律之上的邪惡，雖然影片中以暴制暴的行為方式并不是一個法治社會應該采取的手段，但是用非法手段來懲治非法犯罪這樣的偽命題在現實生活中確實存在，這也正是影片對政府不作為的嘲諷。正如這座荒涼的城市一樣，城市中的人們內心早已荒涼，面對滅門慘劇時絕大多數人選擇了拼命地逃離，反而里昂這樣的殺手選擇了在門后不加援手地偷窺，而耳目昏聵的退休長者居然成為唯一介入現場的人。其中表現出來的邏輯和電影的主色調一樣灰暗，是一種人性的灰暗。沒有人懷著仁義之心挺身而出，沒有人用愛來喚醒身邊的人。仁愛之心的缺乏才使史丹這樣的惡霸有了生長和叫囂的空間。最后出現在滅門案現場的昏聵老者雖然有仁愛之心，但是已無仁愛之力，她身上表現出的無奈和軟弱正是這個社會中人與人之間仁愛遺失的真實寫照。

二、愛是責任

愛有很多種，有血緣之間的愛，有情侶之間的愛，有朋友之間的愛。愛是一種不以獲得為基礎的恒久忍耐和感恩。但是我們每個人都不能質疑一種愛的存在，這種愛超越了一切人類存在的情感，它圣潔、榮耀，它是責任感和希望凝結出來的果實，它能夠拯救所有人，能夠給所有人以希望，這種愛就是仁愛。

愛是一種力量。柏拉圖曾在他的著作中借狄奧提瑪之口給出了愛的定義，即愛是一種能夠促使人變得善美的力量。人類將追求不朽的努力幻化成了愛，也正是因為有了愛，人類才得以享受最高境界中的美。瑪麗塔發現自己的家庭慘遭滅門，仍然保持陌路人的表情，徑直走開。在萬分的痛苦和悲憤之中，她走進里昂的房間，強忍著淚水要求里昂救救她。這一切對于一直在門后窺視的里昂來說都太過突然，他曾經冷漠地通過鑰匙孔觀察著門后的一切，但是當瑪麗塔出現在他身邊求救時，他的內心還是忍受著巨大的掙扎。面對生命危在旦夕的小女孩瑪麗塔，他腦中那些世俗的規則被人性中的愛所戰勝。門打開了，瑪麗塔得救了，此時瑪麗塔的臉上透著溫暖和愛的陽光，這股重新獲得希望的力量也溫暖了里昂這個冷酷殺手的內心。這個殺手真的開始不太冷了，他讓瑪麗塔感受到了愛，這對于一個孤苦無依的叛逆少女顯得彌足珍貴。這使一些極為簡單的事情都變得很有意義，一起喝牛奶，一起運動，一起照料盆栽，這些瑣事因為愛的陪伴而變得饒有趣味。瑪麗塔也融化了這個冷酷殺手心中的堅冰，她嘗試著教里昂識字，并試圖改變里昂在沙發上面睡覺的習慣。在這種愛的氣氛中，兩個人的生活都發生了改變，他們在彼此的關心和照料中感受到了久違的溫暖。愛之所以能夠作為最高境界的一種美，是因為愛可以治療人心中的傷痕，無論這個人曾經經歷過多少的傷痛。作為這個荒涼城市的邊緣人群，里昂和瑪麗塔無論之前經歷了多少苦難，但是當愛再一次來臨時，他們都選擇了接受愛。沒有人會抗拒愛，游離在邊緣的人們并不是不缺少愛，而是沒有辦法獲得愛。正如那盆讓廣大觀眾記憶猶新的盆栽的抽絲吐芽一樣，里昂和瑪麗塔的生活開始發生了積極的轉變。在這種超越愛情、親情和朋友之情的仁愛中，瑪麗塔讓里昂開始體會到了愛的甜美，并踏上了心靈拯救之旅；里昂讓瑪麗塔體會到家庭的溫暖，心中種上了愛的種子，找到了新的歸宿感。里昂和瑪麗塔在這種全人類最大的仁愛中擁抱取暖，這是這座荒涼城市所不能提供的愛。

愛也是一種責任，因為彼此的責任才使得愛能夠覺醒。愛存在的意義便在于無條件地承擔起愛的責任。愛的存在喚醒了每個被愛所籠罩的人的責任感，讓他們為了愛去面對生活，去勇敢和無畏地承擔一切責任。正是愛的責任，里昂的殺手職業觀開始動搖，他的職業殺手的人生也開始出現了偏離。不得不由衷地贊嘆仁愛的力量，但是對于殺手這樣不能有愛的職業，這種轉變是致命的。《這個殺手不太冷》的最后，里昂職業殺手的身份并沒有改變，但是他用他的死完成了一次最有意義的暗殺，而這次暗殺正是他對愛所承擔的責任。里昂這個40歲的意大利人不再為錢而賣命，他犧牲自己只為了給自己所關愛的人一個光明的前途，為了讓瑪麗塔一直擁有愛。影片的最感人之處莫過于里昂死亡時臉上的笑容，這是愛的笑容，是送給瑪麗塔的。在生命的盡頭，他希望瑪麗塔幸福地活下去，這是一種充滿最為偉大力量的愛。

也正是由于里昂的影響，瑪麗塔結束了她扭曲的人生，重新回到了學校。與瑪麗塔一起返回校園的還有一顆不再迷茫和任性的心。里昂的犧牲讓她懂得了生活的殘酷和愛的力量與責任。也是因為愛的責任，讓瑪麗塔徹底和原來那個叛逆、自暴自棄的女孩斷絕關系，里昂的愛讓她不再氣餒，她要承擔起這份愛的責任，只有這樣，她才能對得起為了她犧牲的里昂。正是這樣兩個人在彼此的關愛中完成了心靈的救贖。他們之間的愛與正義無關，與倫理無關，因為他們之間的愛早已超越這些界限。

三、結語

《這個殺手不太冷》中對“仁愛”進行了反思。而根據心理學家史登堡的“愛情三角理論”來看，該片也在用自己的反思方式詮釋了愛情中的親密、激情和承諾的三角理論。雖然他們之間的感情早已超越了愛情，但是借助影片中的一些橋段我們還是能感覺到這份沉甸甸的感情。《這個殺手不太冷》中里昂和瑪麗塔最為幸福的時光便是兩人親密無間生活的各個瞬間，他們一起喝牛奶，一起練習暗殺，一起完成任務，這讓他們彼此找到了安全感。他們的親密相處，讓彼此產生依賴，瑪麗塔不能拒絕心中愛的感覺，雖然一開始里昂在選擇逃避。而最后里昂終于向瑪麗塔表明了自己的心聲，從此兩顆孤獨的心便有了依靠，他們有了彼此熱愛對方的激情。而愛的承諾則體現在他們彼此為愛所承擔的責任。瑪麗塔承諾聽從里昂的勸告，積極改變自己叛逆的行為和許多不好的習慣。而里昂最后用勇敢的犧牲來釋放了自己對瑪麗塔的溫情，實現了對于瑪麗塔愛的承諾。這些也許就是仁愛的意義吧！

[參考文獻]

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逆戰影評范文第5篇

玉婆成名作《玉女神駒》

當年玉婆伊莉沙白泰萊（Elizabeth Taylor）拍這套《玉女神駒》（National Velvet，1944）只得十二歲，還是名副其實的玉女，他日后在華人地區有“玉婆”美譽，也是因為這套令她成名的作品。電影導演Clarence Brown拍出了一套水平不俗的家庭倫理類的作品。《玉》片故事講述極愛騎馬的女孩Velvet Brown（伊莉沙白泰萊飾），偶然遇到退役騎師Mi Taylor（Mickey Rooney飾），邀他回家用膳。言談間，Velvet的父親（Donald Crisp飾）讓Mi留下來工作，Velvet乃希望Mi幫忙訓練愛駒參加全國馬術大賽。然而布朗家并無足夠的錢支付報名費，直至母親給她一筆在多年前贏得的英吉倫海峽游泳比賽的獎金才解決問題。全套電影都是以溫馨感人的倫理故事作主線，而電影結尾一場壓軸的精彩馬術大賽拍得實在精彩，雖然沒有《賓虛》（Ben-Hur）般的大場面，但仍不失緊張刺激。另外“玉女”伊莉沙白泰萊雖然只得十二歲，但已美得不可芳物，那一雙會說話的大眼睛尤其厲害，加上形象健康，伊氏憑《玉》片俘虜了當時老中青三代人，一躍成為世界上最受歡迎的童星。

最多版本

《The Black Beauty》

曾被五度翻拍（1921、1946、1971、1978、1994）。1921年的為默片，1978年的版本為電視電影，雖然每一個版本的故事都不盡相同（有的更改編至面目全非），但全部版本都是改編自英國小說家Anna Sewell于1877年推出的同名小說（其實Anna Sewell一生只出了《Black Beauty》一本小說，在歐美卻成為家傳戶曉的童話故事，經典絕不下于《安徒生童話》及《格林童話》）。小說版本故事以擬人化的黑色馬匹Black Beauty為主角，以第一人稱敘述關于它從小時候得到萬千寵愛至長大后嘗盡艱辛的故事年幼時它和母親生活在農夫Grey的農場，Grey是個好主人，Black Beauty的母親從小就告誡Black Beauty，“Always be good so people will love you。”不久Black Beauty就被送到去有錢的Gordon家族，成為女主人Mrs. Gordon的坐騎。Gordon兩夫婦亦是好人，而照顧Black Beauty的是一個從不用馬鞭的好馬夫，加上它在這里認識了另外兩匹馬Merrylegs及Ginger并成為好友，所以大致上生活也過得相當愜意，只是曾因不夠經驗的馬夫給了它喝冷水而病了一場。可惜好景不常，由于女主人生病，醫生要她轉換居住環境，最后Gordon搬到別國，而Black Beauty和Ginger被賣給住在Earl’s Hall的Lord Westland一家。這次Black Beauty終于嘗到人類的苦頭女主人Lady Westland對馬匹如死物，Black Beauty先被她百般虐待，接著有一天，一個喝醉的馬夫鞭打Black Beauty，令它跌倒弄傷了腳，Lord Westland決定把腳受了傷的Black Beauty賣掉。再一次易主，Black Beauty的第三個主人是倫敦馬車夫Jerry Barker，雖然Jerry對Black Beauty算好，但卻要它做大量的體力勞動，令Black Beauty健康轉差，最后Jerry把Black Beauty帶到一個Rose Hall的地方。在這里，它再次遇到在Gordon家時的年輕馬夫，最后這位馬夫把Black Beauty買下，令它可以安度晚年。

由于Anna Sewell是一位虔誠的教徒，所以在《Black Beauty》中，亦處處是愛的宣揚，Black Beauty在逆境中的堅毅自強，就更是人性光輝的表現。此小說絕對是所有述說同類型故事電影的啟發，在百年電影史的所有馬匹電影中，有著極重要的地位。另外想說的，就是在1994年版本中，“飾演”Black Beauty的，是荷里活馬明星一哥”Docs Keepin Time”，它本是一匹成績一般的競賽馬，退役后“加入”荷里活，旋即極受歡迎，飾出過多部以馬為主題的電視劇及電影，真的可說是“馬”生如戲，只要堅持，總會有出頭之日。

老馬走火 《情深說話未曾講》

《情深說話未曾講》（The Horse Whisperer，1998）改編自Nicholas Evans 1995年的同名小說，故事講述Annie MacLean（Kristin Thomas）的女兒Grace MacLean（Scarlett Johansson飾）與好友一起騎馬時出現嚴重意外，好友死了，她自己斷了一條腿、愛駒Pilgrim則有嚴重的肢體和心理創傷，獸醫建議給馬兒安樂死，Annie堅持要求把馬匹救過來，就帶著女兒和馬兒走到Montana山區找練馬高手Tom Booker（羅拔烈福飾）幫忙治療。Tom有一種異能，就是他能夠與馬溝通，小說/片名“The Horse Whisperer”的意思，就是說他常常在馬的耳邊細語。后來Tom把馬、人都治好了，卻治不了自己心中被舊愛人拋棄的傷痛，遠遠看著她心愛的女主角帶著馬匹與愛女回到自己于城市的家中。

說實在，雖然由“永遠的小生”羅拔烈福（Robert Redford）掛頭牌自導自演，但當時已年屆62歲的他，在演出上實在有點點走火，他飾演在山野居住的練馬高手Tom Booker，當時就有不少影評都說他“花太多鏡頭和時間在強調美化自己的角色，可是這樣他反而成了劇中最沒有說服力的角色。”而此片在當年票房也只是一般。可是為什么筆者還是要介紹此片？最重要的因為除了羅拔烈福以外，其他演員以及馬匹都演得非常好。Kristin Thomas飾演堅毅的工作狂母親Annie MacLean入型入格自是不用說，而初出道的性感女神Scarlett Johansson，在戲中飾演的Grace MacLean，累死好友而自己一條腿也嚴重受創，在身心受重創的情況下完全放棄自己。作為影壇初哥的Scarlett，演出絕對令人動容。不過說到最驚喜，卻是戲中的馬匹Pilgrim，以肢體動作及嘶叫聲演出了喜怒哀樂，比很多演員更有演技。（不過其實Pilgrim一角，是由多只馬匹演員飾演），而結尾沒有一般荷里活式的大團圓，亦使《情》片雖然不完美，卻不失不落俗套的格局，所以雖然影評人都批評羅拔在《情》的演技，但對電影本身的評價卻是甚高的。

馬迷摯愛 兩套《奔騰》

香港人熱愛賽馬，那是英殖民地時代由英國帶過來的玩意。其實不少國家也有賽馬運動，而且也和香港一樣，當中出現過不少連贏多場的馬王，順理成章，電影人會為這些馬匹制作傳記電影，其中有兩部在2000年頭改編自真人真事的，無論是電影或馬匹本身，都很出名，而且港譯版都以《奔騰》為名第一套叫《壯志奔勝》（Seabiscuit，2003）， 內容根據傳記《Seabiscuit： An American Legend）改編。1949年時已拍過一個版本《The Story of Seabiscuit》，都是講述1936年時經驗老到的馴馬師Tom Smith（ Chris Cooper 飾）買下了一匹名叫”Seabiscuit”的三歲純種馬，毛色粗糙，身材矮小，膝蓋突出又不對稱。盡管它戰績奇差，史密夫還是看出它具有速度和過人的意志，只要給它機會定能夠脫穎而出。電影中的名句，就是Tom Smith說的“不要因為一個缺陷，就放棄整個生命”，而騎師就起用窮困潦倒的Red Pollard（Tobey Maguire飾）。這對“失敗組合”果然不負厚望，幾乎所向披靡。1937年， Seabiscuit 在十場重要的比賽中大獲全勝，1938年與另一匹馬王”戰將”的比賽，更是吸引了全美國人的眼球。 Seabiscuit 以四個馬身優勢獲勝。 也正是因為它的意志與堅持，鋒頭甚至蓋過了當時的美國總統羅斯福及妄想征服世界的希特勒。對于陷入經濟蕭條所帶來的焦慮和恐慌的國家來說，這絕對就是一道燦爛的陽光。故事中的拼搏精神和克服困境的力量，正是 Seabiscuit 傳奇的重要之處。亦為此片帶來7個奧斯卡提名， 在美國電影學會評選的百年百大電影系列當中，名列AFI百年百大勵志電影的第50名。

至于另一套《奔騰》就是迪斯尼于2010年的《奔騰人生》（Secretariat），當然亦是改編自真實的事跡，敘述賽馬史上有名的神駒 Secretariat 的故事――在美國賽馬史上有匹名叫 Secretariat 的神駒，打破了25年來的紀錄，在1973年勇奪全美賽馬三冠王的頭銜“Triple Crown of Thoroughbred Racing”，而電影就是在敘述這匹神駒 Secretariat 和它主人 Penny Chenery（ Diane Lane飾） 之間發生的故事。女主角 Penny 原本只是一位平凡的家庭主婦，在父親病逝之后，返回家鄉接管父親的牧場 ，她是什么都不懂的新手，還要面對經營牧場的經濟壓力，幸好在一些伙伴的協助下，慢慢熟悉牧場的生活，又發現了牧場上一匹名叫 Secretariat 的馬兒的潛能，將它訓練成為一匹賽馬，最后締造了賽馬史上輝煌的紀錄。