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傣族是聚居在我國西南邊陲的少數民族,大部分居住在沿河、沿江等環境潮濕、植物繁茂的地區。其民族文化特征體現了“水”的意蘊。千百年來。沐浴在民族文化氛圍中的傣族舞蹈,依據特殊的自然環境和人文環境創造了風格獨特的民族舞蹈文化,彰顯了“水”的特質。本文試圖以“水”作為傣族舞蹈文化的象征符號,引用學術界“文化三層次說”的分析工具對傣族舞蹈文化進行立體式分析,以期為舞蹈文化的理論研究增添新鮮血液。
一、蘊含著“水”因子的傣族舞蹈文化形成的生態探源
人與文化的起源和創造并不是單一因素作用的結果,而是多種原因多層次進化造成的。舞蹈作為一種民族文化現象,它和一個民族的歷史發展、社會結構、經濟生活、居住環境、語言系屬、、風俗習慣等等環境因素關系密切。在舞蹈的傳承和發展過程中。它們會成為不同的文化因素保存在舞蹈中。
(一)、自然環境
人類的物質與精神活動與生存的地理環境關系非常密切。植根于生活沃土的民族民間舞蹈,是本民族在特定生活環境中社會生活與精神氣質的藝術濃縮。傣族的自然環境是研究傣族民間舞蹈文化形成的首要因素。
學術界普遍認為傣族與古代的越人有著淵源上的關系。越人是我國古代長江以南最大的一個族系,汊代班固《漢書?地理志》云:“自交趾至會稽七八千里,百越雜處。各有種姓。”傣族是我國秦代以前“百越”西部的一支,稱為“滇越”。歷史上對傣族的稱謂很多,傣族自稱“傣”。江應楔先生曾在《傣族史》中對越人的分布有個大致的描述,認為百越的分布特點之一,就是“沿海岸河流而居”,而且百越各部的遷徙也大都沿河而行。傣族沿襲了百越民族的喜水、逐水而居的特點,筑寨一般都選址在依山傍水之處,有民間諺語說‘“寨前漁,寨后獵,依山傍水把寨建”。今天的傣族主要居住在云南省的南部和西部的金沙江、怒江、瀾滄江、元江、紅河等河流的沿岸及其支流沿岸的壩上。這里屬于熱帶和亞熱帶氣候,地勢較低,平均海拔在500-1100米,周圍綠林環繞,山清水秀,土地肥沃,受印度洋季風的影響,年平均氣溫為20℃左右,終年不見冰雪,而且霜期較短,氣候溫暖。雨水充沛。傣族人民在這種優越的地理環境中生活安定而富裕。正因為傣族濱水而居,使得傣族文化與水有著密切的關系。在優越的地理環境中生活的傣族人民有著較強的滿足心理,這種心理逐漸形成平和、溫柔、水一樣的民族性格,這種民族性格又直接影響到傣族舞蹈的發展,使其舞蹈也具有“水”的特征。
(二)、人文環境
、勞作方式、風俗習慣則構成了傣族舞蹈文化形成的人文環境。
對水的崇拜是傣族自然崇拜的主體。根據傣族起源的傳說記載,水是生命之源,它能沐浴人的靈魂,驅逐身上的污穢和邪惡,給人帶來幸福。這種思想觀念在傣族民間舞蹈形式中明顯的表現出來。傣族在自然崇拜的同時,又全民信仰小乘佛教。佛教教義宣揚的“唯我獨善”,以佛祖為榜樣的積德行善,多布施以修來世福等思想已經浸潤到傣族社會生活的各個方面。傣族的許多民間舞蹈也被烙上佛教文化的印跡,如孔雀美麗的彩屏,被說成是佛光照射的結果,民間喜愛的孔雀舞是為佛祖而獻舞。把孔雀舞與佛教的神鳥緊羅那相結合,創作出金孔雀舞,使孔雀成為傣族人民心目中的舞神。
傣族人民的勞作方式是以稻作農耕為主,人民在農業勞動中。通過千百次的采集。摸索農作物的生產規律來提高生產力,逐漸形成了勞動力與土地這種自然力相結合的生產方式。這種自給自足,自產自銷,周而復始的農業經濟,需要安寧而穩定的生產形式。取材于這種生產和生活中的舞蹈,與大地凝結著深厚的眷戀之情,舞蹈節奏沉穩,自然展現出穩重而和諧、寧靜而歡愉的藝術風格。
已故民俗學家張紫晨認為:“民間風俗為舞蹈藝術提供了內容、氣氛和表現環境。而舞蹈又是民俗文化整體中有形傳承的重要表現。”傣族最盛大的民俗活動要數傣歷新年“潑水節”。人們祈求佛祖和天神的保佑,相互潑水,盡情歡樂,互相祝福。合著錳鑼、象腳鼓翩翩起舞,一邊跳舞一邊喝彩“吾、吾”或“水、水”!優美雅致的孔雀舞、熱情穩健的象腳鼓舞,此外還有依拉賀舞、魚舞、蠟條舞等等。潑水節是展現傣族舞蹈文化的綜合舞臺,體現了傣族人似水一般的恬靜心態及對“水”這一物質實體的特殊民族文化情結。
二、浸潤著“水”特質的傣族舞蹈文化現狀的層次分析
我國哲學家龐樸先生在《文化結構與近代中國》一文中把文化結構分為物質文化層次、制度文化層次、心理文化層次三個層面。這里我們不妨借用龐老的分析方法對傣族舞蹈文化進行層次分析,以期有所發現。
(一)、凝結著“水”文化因子的物質文化層面
物質文化層是指人類物質生產活動產品的總和。這里主要指民族體態、服飾和舞蹈道具等要素。
1、體態和服飾
俗話說:“一方水土養育一方人”。傣族聚居地屬亞熱帶雨林氣候的壩區,天氣炎熱,雨量充沛,植物繁茂。湖泊交錯和河川縱橫。如此優越喜人的生態環境,造就了傣族人生理外貌、遺傳變異上的與眾不同。以體態為例,傣族人的身材纖細,體形較小,屬于嬌小玲瓏型,在長期的生物適應中形成了信美的體態和挺拔的身姿。生活中傣族姑娘喜歡穿著窄袖短衣和花筒裙,這種筒裙長及腳裸,高齊腰,緊緊裹著下身。充分展示了女性的胸、腰、臀“三圍”流線之美,加上所采用的布料輕柔、鮮艷、明快,不僅能凸現女性的嫵媚,而且把他們修長苗條的身材充分展示了出來,給人一種婀娜多姿、瀟灑飄逸的感覺。由于筒裙的開口不大,所以人們在行動時,只能小幅度運動,又由于筒裙長及腳裸。限制了勞動、生活以及步伐的幅度,穿著的人每走一步路都要用腳跟向后上方踢一下才不會在腳落下的時候踩到裙子,長此以往就形成了一種習慣。因此傣族的舞步以慢蹲快起的勾踢腳為特點,沒有太大的起伏。這就形成了傣族舞蹈風格突出的步伐動作――勾踢步。當舞蹈者在做勾踢步時,每走一步都要將裙子輕輕撩起,就像平靜的河水掀起小浪花一樣美麗。《滇志》卷三十載:“水擺夷好近水居,每日必浴以潔其體,男婦皆然。”可以說,水在提升了人類適應自然能力的同時,意外地塑造了傣族人的形體,使傣族舞蹈具有柔 美輕盈的品質。
2、舞蹈道具
傣族的民間舞蹈表演中。絕大多數都是有道具的。所涉及的種類涵蓋了日常生活用品、武器、勞動工具、動物造型以及宗教祭祀用具等。
象腳鼓是傣族常用的舞蹈道具。據說,傣族人民消滅了吞噬人畜的蟒獸,用其皮蒙在空心樹和竹筒上敲擊取樂,于是便形成了鼓。而后,有兩位馴象人把鼓改制成象腳的形狀。此后傣族民間便有了象腳鼓。今天,經過不斷加工、改造的象腳鼓成為傣族民間舞蹈常用的樂器道具,象腳鼓舞也成為一種節慶日比較完美的、獨具傣族民間特色的舞蹈形式。“孔雀舞”也是傣族舞蹈中的代表性舞蹈。舞者頭戴佛塔型金冠、慈祥的菩薩面具。表演時將細竹和綢布做成的孔雀的羽翼連在一起系于腰問,用繩子分別系在手臂和手腕上操縱,舞姿模仿著孔雀的各種姿態,動靜之中,凝聚著傣族人民的審美旨趣。除此之外。傣族還有反映水邊勞動生活的帶著魚道具的“魚舞”,以及生活中用于健身的刀舞、棍舞、棒舞等等,這些器具已經成為民族舞蹈文化的物質遺存。
這些道具在舞蹈中的廣泛使用,極大地豐富了舞蹈的藝術語匯,增強了藝術表現力及感染力,加強運動人體的動態表現從而完成舞蹈者內心世界及感情的表達。
(二)、形成的“水”文化色彩的制度層面分析
制度文化層是人類在社會實踐中形成的各種社會規范構成。這里我們把舞蹈文化的制度層面界定為:特定舞蹈文化發展過程中長期積累的,習慣性的,已成為一種定式的,有別于其他民族舞蹈文化的特征。這里我們從舞蹈風格、舞蹈動律、舞蹈造型等方面來詮釋。
1、舞蹈風格
柔美細膩的風格特征。傣族人民勤勞樸實,溫柔善良。“水一樣的民族”是對傣族性格的又一描述,他們濱水而居,愛水、祈水,對水有著特殊的感情。而且在傣族的神話傳說中流傳著他們的祖先誕生于水塘的說法。在水的滋潤下。傣族人民逐漸形成了禮貌溫和、智慧聰明、像水一樣的性格。這樣似水一樣的性格造就了傣族藝術的寧靜與柔美,傣族的舞蹈就充分體現了這種民族性格。傣族舞蹈以柔美細膩見長,雖然有些舞蹈動作矯健、敏捷、充滿陽剛之氣,如象腳鼓舞、拳舞等等,但大多數舞蹈動作婀娜多姿,節奏平緩。舞蹈中女性的氣質以輕柔,飄逸為主:男性則以剛柔、輕巧為主。舞蹈的基本風格和韻律體現在身體的柔軟起伏上,似涓涓細流。溫柔而細膩,舞姿極富雕塑感。這些特點在傣族的舞蹈中常能看到,舞者用腿部做韌性的屈伸,慢抬腳,慢落腳,帶動身體做扭動與轉動,形成了手臂、身體、腿部每個關節都有彎屈的動作特點與姿態造型。身體的扭動帶來的是起伏之美,扭動與起伏又展示了松軟之美。動作細膩而小巧,輕柔而飄逸,這種柔美的舞姿表達了傣族人民內在感情的含蓄。特有的屈伸動律形成手、腳、身體“三道彎”的造型,在這一動一靜之間展示出了傣族舞蹈的柔美細膩水一樣的風格特征。
2、舞蹈動律
安詳舒緩的動律。小乘佛教的自我解脫、自我拯救,積善行。修來世,最終達到涅磐的教義已經滲透到每個傣族人的頭腦中。形成了傣族人平和、善良的心態。農耕文化“天人合一”的思想,使傣族人民對自然界充滿了親切感。生活中,傣族人民和孔雀、大象等溫馴、可愛的熱帶動物和諧相處。在這些因素的共同作用下,傣族舞蹈形成了安詳、舒緩的動律特點。表現在動態形象上則為:舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均勻的節奏中,和著象腳鼓打擊發出的“崩、巴、比、潑”等節奏平穩,綿延的鼓點,膝部的屈伸帶動身體上下顛動和左右輕擺,舞步的踏或跺,重起、輕落,全腳掌平穩著地……這種均勻、平穩的舞蹈動律,有孔雀的輕盈、柔美,有大象漫步森林的和緩、穩健。
3、舞蹈造型
“三道彎,一順邊”的造型。傣族舞蹈的造型雕塑性的靜止畫面比較多,動要剛柔相濟,靜如雕塑一般,保持內在美的感覺。追溯其源。三道彎的造型源干古越人的“蛇鳥圖騰崇拜”和對水的深切感情。后來發展到今日的孔雀崇拜,孔雀在傣族人心目中是吉祥鳥,當孔雀立于高處或棲息在樹椏上。長長的尾羽垂下來,其形態正好是三道彎,傣族人經過仔細觀察。進而有了孔雀舞的藝術創造,后來融八了宗教因素,進行了美的再創造。形成傣族舞蹈中三道彎的基本造型。從自然科學角度看。孔雀的骨骼結構,三道彎彎曲的特點就更加鮮明了。一邊順的造型,則源于高原地區傣族人民的勞動生活。由于山路崎嶇,人們上山,下山,逐漸形成的最省力、又能減少危險的順手順邊保持平衡的體態。這種體態慢慢成為日常生活的基本動態,并逐漸升華為“一順邊”的藝術美,成為高原民族的舞蹈中“一順邊”的造型和文化現象。兩者融合后形成的體態,促使傣族舞蹈造型特色的形成。
(三)、浸潤著“水”文化內涵的心理層面分析
心理文化層面是由人類在社會實踐和意識活動中長期蘊化育出來的價值觀念、審美情趣、思維方式等構成的。
傣族人民長期處于豐衣足食的安定環境中。與生活在高寒山區的惡劣環境的民族相比,傣族人民的心理特征總體上是平和的,安穩的。傣族人的心目中,水不僅是生命之根,而且是精神之源。傣族人民把自己民族和水融為一體,把生活中的萬事萬物與水結合起來,人與水的關系成為人與自然關系的濃縮。在傣族人民的心里,水不再是單純的物質,而是一種審美的需要、精神的寄托、美好的祝愿,它是萬物成長的養分,身份轉換的靈媒。它可使人的行為與某種神秘力量相互感應,達到天人臺一的境界。在舞蹈中這種心理也展露無遺。傣族舞蹈講求的是觀賞性,自娛、娛人、娛神的娛樂性。而不是反抗、斗爭。傣族的原始宗教還認為自然界的萬物均有靈性,人與萬物是和諧共處的,并且對于生活環境中的動植物都給予深厚的感情。這種感情在傣族的舞蹈中被充分表現出來。如傣族舞蹈的代表“孔雀舞”。傣族人把孔雀視為吉祥鳥。舞者在舞蹈時,不以舞路的多樣取勝,而以傣族人隱含其中的模仿孔雀的形態和傾入的情感取勝。用自己優美的身姿模擬孔雀的漫步林問,水邊嬉戲,飛跑追逐。展翅飛翔以及開屏抖翅等一系列動作,生動逼真,惟妙惟肖,寄寓了傣族人民的愿望,體現了特殊的審美心理。不了解傣族文化的特點和傣族人開朗細膩的民族性情,就不能真正理解他們舞蹈的內在涵義。傣族人心中的最盛大的節日是傣歷新年(潑水節),節日中人們身穿節日盛裝,聚集到廣場,參加集體舞蹈,人們在水花中歌舞,以舞抒情,在水花中雀躍,一切的塵垢和污穢都被圣潔之水清洗殆盡,這時舞蹈就是一個傳情的使者。她承載著真摯的情意和祝福,把人們對生命的禮贊和對未來的憧憬溶化在清泉甘露之中。舞蹈的這種情與意的契合是傣寨“水民族”舞蹈文化的完美體現。
三、對繁榮發展傣族舞蹈文化的建議
(一)、保持傣族舞蹈文化“水”的特質
舞蹈文化的差異是一種客觀存在,正是因為這種差異,才驅動著文化的不斷發展。傳統是根,文化是魂。要注意保護民族舞蹈文化的傳統,否則,民族舞蹈的發展就會成為無源之水、無本之木,難以可持續。根植于民族文化之中的傣族舞蹈,正是在不斷繼承了自身文化傳統的過程中才使得自身獲得發展的,才體現了自身舞蹈文化特殊性的。具有“水”特質的傣族民間舞蹈,其文化的物質層面體現了“水”的形式。制度層面則受到“水”的侵染,心理層面則提升了對“水”的認識。這種舞蹈文化的特質一直延續下來成為傣族民間舞蹈變遷中不變的傳統。以此保持了本民族舞蹈文化的靈魂。
中國新舞蹈藝術的先驅者、杰出的舞蹈家、理論家、教育家吳曉邦先生(1906―1995年)在《當代中國舞蹈的主流》一文中指出“我想傳統應該是一條民族生命的長河。正由于沿途不斷有新的支流匯八,它才更寬、更深、更浩大和更有力量!',作為文藝工作者,要肩負少數民族舞蹈文化發展的重任,在繼承傣族舞蹈文化“水”特質的基礎上,積極發掘傣族舞蹈中的審美因子,發現現實民族文化事象中可以被提取的寶貴因素,經過加工、創造。提升創造新的舞蹈形式美,凸顯民族舞蹈的個性。顯示民族舞蹈這個古老的藝術品種所具有的震撼人心的藝術魅力和頑強的生命力。
關鍵詞:傣族;風格特征;民族文化
中圖分類號:J722.2文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2011)17-0170-01
一、水文化的特征
“一方水土養育一方人”,民間舞的獨特風格和鮮明特色是源于當地的風土人情。就像蒙古族被稱為“馬背上的民族”一樣,傣族人民被稱為“水的民族”。
傣族人民對水有著深切的感情,并以水表示無比的真誠。從流傳下來的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌謠中,就可以感受到這一特點。傣族自己解釋,“傣”有兩種含義,一是英雄勤勞的意思,一是酷愛自由的人,和平的意思。傣族也自稱為“魯傣魯喃”,意為“傣家的兒子,水的兒子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一,他們濱水而居,他們愛水,祈水,對水有著特殊的感情。
傣族舞蹈動作,大多婀娜多姿,節奏較為平緩,但外柔內剛,充滿著內在的力量。瀟灑輕盈的篾帽舞,靈活、驕健、敏捷,充滿陽剛之氣的象腳鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,時而節奏緩慢,動作內在含蓄,時而節奏快速多變,動作靈活跳躍,感情狂放而豪爽 ,也是水文化的表現。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸動律手、腿、身體都是“三道彎”的動作造型特點,剛柔相濟,動靜配合的表演,也是水文化中柔和溫情的表現。
二、安詳、舒緩的動律
傣族民間舞蹈安詳、舒緩的動律,來自他們勞動生活的環境,來自他們傳統的審美情趣。傣族生活在天氣炎熱的亞熱帶地區,人們自然喜歡樹陰和水,喜歡明月和繁星,勞動生活的節奏也不能過于激烈,勞動后歸來清洗潔凈,飯后大家和著輕緩的鼓聲自由跳舞。素以潔凈、愛美和擅長歌舞聞名的傣族,就是這樣把水的清純和水波流淌的輕柔,化為他們安詳、舒緩的舞蹈動律。傣族民間舞蹈的動態形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,在均勻的節奏中,以膝部的屈伸帶動身體上下顛動和左右輕擺;舞步或踏或跺,看似著力而下,卻是重起、輕落,全腳掌平穩著地。
三、“三道彎”和“一順邊”的舞姿造型
(一)體態三道彎
“三道彎”的舞姿造型表現在舞蹈中為:保持半蹲狀態下腿部做韌性屈伸與顫動,手臂、身體、腿部都是“三道彎”的特殊動作與造型,這一舞姿特點,一直保持下來。相比傳統的孔雀舞,經過創新改編的孔雀舞表演,演員取掉了面具,加強了手、眼、身法的配合。首先是模仿這種鮮明的曲線特征除了其他相關因素外,讓人聯想起它與小乘佛教的靈動教義似乎有一種內在的吻合,使傣族舞蹈的風格特點更進一步地發展完善了。
(二)“一順邊”的造型
“一順邊”的美是傣族特有的安詳、舒緩動律中體現出來的美好舞蹈形象,雖然傣族大多生活在山谷間的平壩上,但山地的動態特征也反映在人們的勞動生活中,尤其是婦女,她們在擔水、挑谷、揚場等勞動時的步態和形體動態中,多有“一順邊”的特征。北京舞蹈學院教授羅雄巖認為“一順邊”的美,源于高原的勞動生活,來自高原民族的審美心理。在高原上山路崎嶇,人們往來間有諸多不便,上山、下坡自不必說,就是一般走路也和在平原上大有不同,其主要區別,就在于腳掌的著力點和身體的平衡上,于是逐漸形成了“一順邊”的體態。
四、孔雀和象的意境
在傣族民間舞蹈中,“孔雀舞”“象腳鼓舞”廣泛流傳,傣族視孔雀為神鳥,視大象為圣象。把孔雀大象這些珍禽異獸升華到舞蹈藝術意境,是傣族民間舞蹈的又一文化特征。
傣族人民認為孔雀美麗、善良、智慧,是吉祥的象征,對它懷有崇敬的感情。傣族群眾常把孔雀作為自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞來表達自己的愿望和理想,歌頌美好的生活。
大象,也是熱帶森林中的珍貴動物,它和孔雀一樣深受傣族人民的喜愛。傣族人民聚居的地方被稱為“大象之國”。由于象的特殊作用,傣族人把象當成財富的象征,傣族人對象的崇拜滲透到傣族社會生活的各個領域。傣族人民長期與象和睦相處由此使得象在今天傣族群眾中,具有了吉祥、幸福的文化內涵。
傣族民間舞蹈的動作特色、表演技巧、肢體語言運用等方面的特色,是其深遠和厚重文化內涵的反映,如果只關注舞蹈形式的絢麗、結構的精密、表現手法的完美而忽視舞蹈背后文化內涵的價值,是無法真正理解傣族舞蹈的真美內涵的。因此,我們在研究傣族民間舞蹈時,應對其民族文化內涵給予高度重視,讓更多的人理解傣族民間舞蹈,來關心和支持傣族民間舞蹈的發展!
關鍵詞:傳統民族舞蹈;流行音樂;結合
中圖分類號:J722 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)26-0165-01
一、云南傳統民族舞蹈與當代流行音樂的結合現狀
音樂和舞蹈一直都是在扮演著一對姊妹的角色,互相形影不離。流行音樂元素在民族舞蹈表演中也發揮著小配角的戲份,上演著一幕幕驚天動地的感人華章。流行音樂元素本身所特有的時尚性已經打破了傳統音樂的束縛,一直以時尚多變走在音樂領域的最前沿。云南民族舞蹈則以其特有的民族舞蹈藝術魄力,行走在舞蹈藝術束縛的氛圍中。流行音樂元素與民族舞蹈表演的完美結合,正好打破了這種民族舞蹈藝術束縛的氛圍,以新時代的音樂元素為民族舞蹈表演營造了良好的時尚氣氛。
在云南傳統的民族舞蹈表演中,民族舞蹈的音樂一直是伴隨著本民族的民族風格地域性的音樂而加以創作和演繹。在這種地域性的傳統民族音樂中加入流行音樂的元素,使云南民族舞蹈表演在其民族藝術風格中注入了時尚氣息。像這樣的在云南民族舞蹈音樂中加入流行音樂元素的民族舞蹈表演的例子也有很多,不論是“桃李杯舞蹈比賽”、“CCTV電視舞蹈大賽”還是“中國舞蹈‘荷花獎’比賽”等。我們都能切身的感受到,流行音樂元素加入傳統民族舞蹈表演當中的優越性。例如:剛剛榮獲第十屆桃李杯全國舞蹈群舞二等獎的云南景頗族舞蹈《咿板嘟》、榮獲第十屆桃李杯全國舞蹈群舞三等獎的云南納西族舞蹈《熱美姑娘》、獲得第三屆CCTV舞蹈大賽銀獎和第五屆中國舞蹈荷花獎金獎的云南傣族舞蹈《邵多麗》等。這些云南民族舞蹈都在音樂上下了很大的功夫,流行音樂元素的加入是使這些舞蹈脫穎而出的關鍵所在。云南景頗族舞蹈《咿板嘟》中曲作者以民歌《景頗舂米歌》為素材進行改編,在吸收民族旋律的同時融入了時代節奏。同時,采用主導節奏型貫穿發展和擴大音值的寫作手法,強化了景頗舞蹈的動感,展現出時代特點和民族特色。熱情奔放的現代節奏,在現代搖滾樂器的伴奏下,明亮歡快,富有青春的動感與活力。優美動聽的旋律,民歌加變奏,緊打慢唱的音樂結構、豐滿的和聲語言以及色彩絢麗的配器手法,特別是獨唱的巧妙運用,使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。云南傣族舞蹈《邵多麗》一改傳統的傣族舞在節奏上都是慢慢悠悠、綿綿軟軟的,節奏美妙悠揚,在這支舞蹈的音樂中所體現的豐富的時尚現代感,強勁的鼓點,明快,跳躍著的律動感。這種音樂凸顯現代感,加入快板,在節奏上增強動感、明。
在音樂當中注入流行音樂元素這一新鮮的血液,在民族舞蹈表演藝術上增添時尚的現代感,這是一個突破也是一個創舉,在一定程度上讓人們更好地了解到本民族的舞蹈文化,也更好的為宣揚本民族的舞蹈文化做了一個質的飛躍。這種傳統與時尚的跨時代的文化組合形式,是一種新的文化機制的體現。傳統文化與時尚文化的結合是在以傳統文本為母體,在中國傳統文化的基礎上發展,形成具有民族特點的、中國特色的時尚文化,這是歷史發展的必由之路。
二、云南傳統民族舞蹈與當代流行音樂結合的思考
云南傳統民族舞蹈受時代氣息的制約,它必須服從于時代,根據當下人們的審美需要、生活理想、思想來進行創作和發展。只有符合時展的需要,滿足廣大群眾精神需要的,才是云南傳統民族舞蹈的立足之本,發展之道。因此,思考云南傳統民族舞蹈的繼續發展之路,就要求我們準確的關注時代人們的發展需求。
云南傳統民族舞蹈要謀求發展必須借助外來的力量來充實自身的生命力,當下時代的流行音樂正是充實這一生命力的能量源泉。時尚流行音樂之所以備受矚目,這是在時代下的民族舞蹈的一個轉換交接下的娛樂方式的契機。傳統和時尚的結合,是一種穿越的文化組合,它所體現的是一種文化本身的融合發展現象。
三、結語
舞蹈和音樂有著“魚水情”的關系,是最親密,結合最緊密的,有著特殊的,不可分割的關系。云南傳統民族舞蹈與時尚流行音樂的結合是一個時代的追求,是一個時代歷史文化發展的動力所在。在新時代的文化影響下,更好的使云南傳統民族舞蹈邁向更大更廣的舞臺,是我們肩負的歷史使命和時代責任。
參考文獻:
[1]張於.略論舞蹈與音樂的相互關系[J].藝術教育,2010,(1).
1.1民族舞蹈展現民族風情
我國擁有悠久的歷史,中華民族在歷史發展的長河中創造了優秀的民族文化,民族風俗人情都體現著中華民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不僅是民族的一項娛樂活動,在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈運用音樂、舞蹈的節奏與肢體語言不僅體現舞蹈者的表情與舞蹈的意蘊,還展現舞蹈的藝術內涵。我國是五十六個民族組成的中華民族,在歷史的發展過程中不同的民族創造了不同的民族舞蹈,不同民族的舞蹈展現的是該民族的文化風情,有著獨特的民族風情。
舞蹈是一種藝術表現形式,民族舞蹈展現的藝術魅力與美學價值都是現代一些舞蹈難以比擬的,民族舞蹈離不開民族文化,民族舞蹈能夠具有獨特的魅力也恰恰因為其展現的文化價值,民族舞蹈吸收民族文化的精髓部分,將民族文化的精華以歌舞的形式展現在人們的面前,既形象又生動,還極富內涵,不僅是民族文化的一部分,也體現民族文化的性格。
1.2民族舞蹈展現民族文化的內涵
民族舞蹈通過音樂、舞者的肢體語言展現舞蹈的內容與情節,民族舞蹈來源于生活,反映民族地區生活與風俗,體現民族的生活風貌與情感。每個民族都有自己獨特的文化內涵,民族文化不僅是人們生活所凝結的智慧,還是一個民族賴以生存與發展的精神寄托,體現著人們的勞動與生活的記錄,反映本民族的精神風貌。由于不同的民族有著不同的文化,因而每個民族舞蹈展現的風格也存在差異,民族舞蹈來源于民族地區的生活與風俗,與當地的地理地貌環境及人們生活相聯系,不同的舞蹈動作展現不同的民族文化內涵。如游牧民族的舞蹈《貝依力格》,舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表達出草原人們熱情好客的性格,展現一幅壯闊的草原生活景象,體現蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《傳承》采用祖孫學舞的故事描繪方式,舞者精湛的舞姿展現舞蹈的文化傳承,孫兒舞者從愛好舞蹈,為向爺爺學習舞蹈而刻苦努力的練習,其精神感染周圍的一群孩童,他們也加入向爺爺學習舞蹈的行列,舞蹈的部分是爺爺將代表民族舞蹈的道具傳承給孫兒,祖孫二人一起舞動起來,一起創新舞蹈,將民族舞蹈傳承與發展。《傳承》體現的不僅是民族舞蹈的魅力,更是展現祖孫對舞蹈的一種交流與學習,一種民族舞蹈代代相傳的故事,給觀眾帶來深刻的印象。
民族舞蹈經過現代元素的滲透,也逐漸走向現代化,通過采用現代化的表現手法,將民族舞蹈體現的文化內涵展現得淋漓盡致。如貴州的民族舞蹈《山那邊》,通過采用現代化的表現手法,從音響效果、舞臺布景上通過現代化的表現手法,加之舞者精湛的表演,將貴州民族民族文化的根深、神妙展現無遺。舞蹈一開始演奏幽幻的樂聲,當音樂停頓的那一霎那黑布遮面的舞者悄然出現在觀眾的眼前,讓人感覺到一股莊嚴肅穆的氣息,讓人身臨其境的感覺到一場盛大莊嚴的活動即將開始,舞蹈體現民族的文化內涵。
2、民族舞蹈的教育價值:鼓舞與激勵人民戰勝困難
2.1民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用
民族舞蹈具有鮮明的地域與民族特色,它是由少數民族勞動人民創作并相互進行流傳,體現一個民族的文化與精神內涵,展現民族的經濟文化背景,又會隨著社會經濟文化的發展而賦予新的內涵。我國是一個多民族聚居的國度,56個民族,他們的語言各異、文化與生活習俗存在差異,各個民族在生產勞動與生活中創作了許多的舞蹈,不僅是展現他們的勞動狀態,更是激勵人民樂觀積極生活的精神寄托。
在歷史的長河中,許多的舞蹈是因為戰爭的需要而創作的,反映的是戰爭的場景或勝利的激動與喜悅,這些舞蹈可以激勵人民敢于戰斗與拼搏。民族舞蹈以豐富的內容著稱,民族舞蹈的故事情節生動、內容豐富、人物形象鮮明、塑造的故事人物性格突出、故事發展情節完整,每個民族舞蹈展現的不同的故事,故事的內涵也各異,有的民族舞蹈故事體現追求真愛的感人情景,有的民族舞蹈展現的是人們生產生活的情景,有的民族舞蹈描繪的是一副恢宏的戰爭場景,通過戰爭中感人或激勵人的故事描述,用再現戰爭場景與事跡來感染觀眾。如《英歌》描繪的是眾多好漢匯集梁山泊,為了正義,反對黑暗的封建壓迫攻打大名府,舞蹈不僅形象的描繪出梁山泊好漢的英雄形象,更是通過舞蹈展現的故事情節——群雄攻打大名府,激勵人們反對封建壓迫,勇于斗爭。又如福建民族舞蹈《大鼓涼傘》,通過舞蹈刻畫鄭成功的性格與民族英雄的形象,以及描繪鄭功成練兵的場景,展現出鄭成功積極抵御外寇的故事。
這些民族舞蹈都通過講述故事的形式,刻畫英雄人物的形象與事跡,通過舞臺效果烘托,采用各種表現手法展現可歌可泣的民族故事,展現中華民族不屈不饒的英雄斗志,激勵人們勇于與不公平現象做斗爭,敢于反抗封建黑暗統治,鼓舞人們善于與外來侵略者作斗爭。
2.2民族舞蹈有教育人們團結奮進的作用
我國的舞蹈源遠流長,早在原始社會就有著表現人們生活的舞蹈,那時候的人們通過舞蹈慶祝抓捕獵物與收獲糧食,人們通過編排舞蹈展現抓捕獵物的場景,體現人們的一種斗志的同時教育人們要團結奮進。德國著名的藝術家格羅塞認為舞蹈是一門獨具魅力的藝術,而這門藝術在人們揮舞肢體的同時散發著令人神往的誘惑力,原始的人們利用舞蹈是為了達到一個目的,通過簡單而有節奏的動作能夠重復的傳達一個涵義——教育人們要團結進行狩獵,要維護本部落的穩定與秩序,要遵循共同的生活準則。民族舞蹈對于一個民族的發展尤為重要,通過民族舞蹈不僅可以娛樂放松精神壓力,更為有效與有益的影響是民族舞蹈能夠加強族人之間的團結與激勵族人奮進,為共同的理想與生活而努力。
3、民族舞蹈的娛樂價值:抒感與自我娛情
3.1民族舞蹈豐富人民的精神生活
舞蹈反映人們的生活,也高于人們的生活,民族舞蹈作為民族地區人們的精神生活的一種形式,長期以來豐富著民族地區人們的精神文化生活,在一些偏遠的少數民族地區,經濟發展水平比較落后,由于交通不便與其他文化娛樂方式的有限,這些地區的少數民族人們多數是通過自己傳統的文化節日,載歌載舞的歡慶,民族舞蹈是他們文化娛樂的一個重要方面,就像新疆地區的姑娘都善于舞蹈,舞蹈在少數民族的日 常生活中必不可少,是其用來表現情感,抒發內心的渴望與需求的一種表現方式。
3.2民族舞蹈可以舒緩人們的精神壓力
民族舞蹈可以豐富人們的精神文化生活,也可以讓人們從白天緊張的工作生活中放松下來,舒緩人們的精神壓力。通過民族舞蹈,可以從中體驗到民族文化的魅力,感受到中華民族文化的淵源歷史。
人們可以通過觀看民族舞蹈、學習民族舞蹈,了解具有民族風情、民族風俗的民族舞蹈,精神可以從緊張的工作氛圍中得到釋放,可以以一種平和的心態去感受民族文化的氛圍,比如藏族的民族舞蹈《鍋莊》,將人們的精神從緊張的工作中緩解下來,轉向一種娛樂性的或者是對生活的美好祝愿,或者是對愛情的表達等內容上,以一種舒緩的音樂配合肆意的舞姿,不僅可以讓學舞者盡情的釋放自己的壓力,還可以從中收獲到快樂。
4、民族舞蹈的國際價值:展現中華民族特色
隨著國際經濟的發展,文化作為國家的軟實力為一國的國際地位做出重要貢獻,文化實力逐漸成為衡量國家核心競爭力的重要指標。民族舞蹈作為國家文化的重要組成部分,不僅體現中華民族的文化底蘊,還展現中華民族的精神風貌。如河北民間舞蹈“昌黎地秧歌”,通過展現河北勞動人民的插秧情景,表現出中華民族人民熱愛勞動,勤勞奮進的精神面貌。
隨著中國加入WTO,國門的打開使得越來越多的外國人來到中國,我國開展的少數民族地區的文化旅游項目,民族舞蹈在其中具有重要部分,通過為外來的貴賓表演民族舞蹈,一方面展現當地的民族風情,另一方面也使外來貴賓了解中華民族的文化。
我國還在少數民族地區舉辦民歌節,如廣西民歌節、新疆國際民族舞蹈節等國際化的節目,通過民族舞蹈一方面展現民族傳統文化,還將中華民族舞蹈推向世界市場。我國更有許多的節目與歌舞團走向世界,如同一首歌、東方藝術團等,在世界各國開展巡回演出,為國際社會展現中華民族舞蹈的魅力,展現中華民族的特色。
5、結語
民族舞蹈是民族文化的一個重要組成部分,不僅體現著民族文化的內涵,隨著社會現代化的發展,民族舞蹈更多的傳承民族文化與發展豐富民族文化。民族舞蹈在現代價值上具有文化價值、教育價值、娛樂價值與國家價值,充分利用與發揮民族舞的現代價值,傳承民族文化,保護傳統的非物質文化遺產,是每一個中華兒女的神圣職責。
參考文獻
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關鍵詞:民族民間舞蹈;意境;途徑
中圖分類號:J722.2 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2015)18-0100-01
一、動作設計與意境營造
(一)風格性
舞蹈編創者在進行民族民間舞蹈動作的設計時,首先要保持動作獨有的風格性特征。風格性特征是民族民間舞蹈的內在特征,是營造具體舞蹈意境的體態基礎,不同地區和民族的舞蹈動作的風格性特征就不同,其所體現出的舞蹈意境也就不同。此外,舞蹈編創者在保持民族民間舞蹈動作風格性的同時,還要對其進行大膽的創新,以為舞蹈意境的創作提供源源不斷的素材。以回族舞蹈《水潤三色》為例,編創者采用了回族傳統的碎“搖”頭這一動作,在此基礎之上再加入重拍向下的屈伸措步跳、向后閃腰碎搖頭等極具回族風格性的舞蹈動作,并在保持原有節奏基礎之上加大這些動作的幅度和表現力度,將“搖”與“抖”的動作延伸到了全身各處,從而展現出了一個活潑靈動而又高貴的回族少女的形象,并營造出了一種若即若離、欲仙欲醉的舞蹈意境,使受眾感受到了回族所特有的民族民間風情。
(二)韻律性
除了風格性特征之外,舞蹈編創者還要注意對民族民間舞蹈動作韻律性的探索與挖掘。“韻律”是民族民間舞蹈意境所共有的本質性特征,韻律的體現也決定著舞蹈意境所能達到的藝術欣賞的高度。在進行舞蹈編創的過程中,舞蹈動作的收放、快慢、轉化以及舞蹈動作之間的連接與層次結構等都關系到舞蹈韻律的體現,舞蹈編創者要通過舞蹈動作以及動態之間的充滿律動感的銜接來生成主導舞蹈意境的“氣”。可以說,不同的動態韻律是各民族民間舞蹈構成的靈魂,民族民間舞蹈正是通過這種具有濃郁的民族韻味和韻律的動作來展現自己的獨特之處的。維族舞蹈的微顫韻律、朝鮮族舞蹈的提沉等這些都是民族民間舞蹈韻律性的具體體現,不同的韻律性特征表現出了不同民族的特色,這更有利于民族民間舞蹈意境的表現。
二、空間構圖與意境營造
(一)平面構圖
民族民間舞蹈作為一種“有型”的舞蹈,它既是靜態的又是動態的,對舞臺的平面構圖有著很高的要求。舞蹈中的平面構圖強調的是舞者與舞臺的空間位置關系,舞臺中不同的方位有著不同的意義和表現力,舞蹈編創者只有處理好了舞蹈的平面構圖,才能更好地將民族民間舞蹈的意境表現出來。具體而言,舞臺中央的地位以及舞臺左右兩邊的側中心位置是舞者活動比較頻繁的地帶,也是展現舞劇情節的核心地帶;而舞臺中左后和右后的位置則距離觀眾比較遠,通常安排進一些次要的環節和人物形象。總之,舞臺表現力的強弱隨著由中心向邊緣的輻射而逐漸遞減,舞蹈意境的呈現也是在這種平面構圖中若隱若現的。因此,舞蹈編創者在利用平面構圖進行意境營造的時候,一定要對舞臺中的點、線布局等進行綜合的運用和考慮,從而將平面空間的構圖意境完美地呈現出來。
(二)立體構圖
舞臺構圖不僅僅包括由舞者位置所構成的點和線的運動軌跡,還包括由高、深、寬構成的立方體以及舞者身體的復合圖形所形成的立體構圖。要想保證民族民間舞蹈完美的立體構圖,舞蹈編創者首先就要對舞蹈構成的空間立體結構進行了解,要清楚舞蹈中對稱與均衡、集中與對比等構成要素之間的聯系和作用。其中,對稱與均衡是民族民間舞蹈立體構圖中最為常見的一種創作手法,它能夠營造出一種和諧、安穩的意境,有利于保持舞蹈畫面的真實感和立體感。此外,集中與對比的立體構圖手法也比較受民族民間舞蹈的青睞,它是統一性和非統一性的具體表現,有利于產生強烈的視覺沖擊力,有利于刺激受眾內心的情感,能使受眾更形象、真實地感受到舞蹈作品所蘊含的意境。例如,楊麗萍所編創的民族民間舞蹈《云南印象》中第三場“家園”就是采用的集中與對比的表現手法來創作出“色、電、光、影”相互融合的舞臺意境的,這里的“集中”體現在空間造型上的多樣性,“對比”體現在楊麗萍一個人與群舞在空間上的鮮明對比,這種動靜結合、虛實相生的反差給受眾帶來了強烈的視覺沖擊力,同時也將該舞蹈作品所蘊含的那種虛無縹緲而又熱情的意境表現得淋漓盡致。
總之,意境是一種超凡脫俗、典雅古樸的審美境界,其旨在調動受眾的想象力,從而更好地理解民族民間舞蹈的深層次內涵。因此,舞蹈編創者在進行民族民間舞蹈創作的時候要從整體出發,要注重舞蹈的表現力和表現手法,以創作出一種虛實相生、情景交融的舞蹈意境氛圍,這有利于提高我國民族民間舞蹈的創作水準。
傳承和發揚民族民間舞蹈是我們這一代必須肩負的重任,因此在舞蹈的藝術創編中我們更應該懂得民族民間舞蹈不是單純的技術技藝傳授,更多的是對綜合知識的掌握是對民族民間舞蹈風格性的把握。我相信通過我們的不懈努力,更多更好的舞蹈人才和作品必將使民族民間舞蹈獨特的風格魅力更加絢爛多彩。