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雪梅古詩范文第1篇

意境美,是古詩中所描繪生活畫面與作者思想感情融為一體而形成的藝術境界的美,正如人們所說:“詩中有畫,畫中有情。”作者選取最富有特征的具體事物,或最有意義的場景,或最典型感受來言志抒情,以啟發讀者展開豐富的想象,領會意境與情感,并從中受到熏陶。

語言美,是指古詩的語言凝煉、生動形象,常常運用夸張、比喻、象征等多種手法再現大自然的美、社會的美和藝術的美。如“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。”“欲窮千里目,更上一層樓。”等,這些詩句令人感到美不勝收。

音樂美,古詩講究押韻和節奏。音韻和諧,節奏鮮明,所以讀起來瑯瑯上口,聽起來聲聲悅耳,產生了音樂美。

根據古詩的基本特點,我們在教學中需要注意以下幾個方面。

一、運用詩中的“實景”,引導學生感受古詩“意境”美

黑格爾認為,在藝術創造里,心靈方面和感性方面必須統一起來;感性的東西是經過心靈化的,心靈的東西也借著感性化加以顯現。古詩中這種經過作者心靈化之后表現于作品中的東西也就被稱之為它的意境了。下面我以唐朝杜牧的《寄揚州韓綽判官》加以分析。

青山隱隱水迢迢,秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫。

相傳揚州有二十四橋,一橋一景,各具特色,美不勝收;又一說二十四橋即吳家橋,古時有二十四位美女亭亭玉立在橋上吹簫,因此得名。詩人杜牧“十年一覺揚州夢”,離開之后,仍然魂牽夢繞。他以調侃的口吻,詢問在揚州為官的友人韓綽,在這秋深月明之際,你是否在與你的某個或是諸位紅顏知己們在吹簫按曲呢?將想象中的情景與古時的傳說巧妙地重疊在一起,令人仿佛見到月上中天,晚風習習,吹簫的美人冰清玉潔,風情萬種,依稀聽到悅耳的簫聲如泣如訴,飄散于月光如水的南國秋夜,簡直是夢里江山……詩境空靈虛幻,美妙絕倫。即使是沒有去過揚州的人們,讀到此詩,也定然會在腦海中浮想聯翩。

從對這首詩的分析不難看出,詩歌“意境”的創造帶有很強的主體色彩,它是對現實世界的一個超越,因此顯得更加虛靈化。

二、指導學生推敲詩中的字詞,讓學生品味古詩語言美

古詩語言凝練概括,含義豐富深刻,在教學中應注意從形象美、凝練美這兩方面加以引導。

古詩語言的形象美,多表現在對色彩的運用。在古詩中,色彩的選擇搭配對比,達到了爐火純青的境界。如駱賓王孩提時所作的那首膾炙人口的《鵝》:

鵝,鵝,鵝,曲項向天歌,白毛浮綠水,紅掌撥清波。

學生閉上眼睛,腦海里就會浮現出這樣的畫面:一彎清澈見底的池塘,幾只浮云般的白鵝,仰天長鳴,紅色的鵝掌撥動著綠水,構成了一幅色彩明麗的群鵝戲水圖,且聲(歌)色(白,綠,紅)形(曲項,浮)俱佳。讀這首詩,我們不能不對駱賓王小小年紀就具備這樣的感知與表達能力表示驚嘆。

古詩語言的凝練美表現為內蘊豐富,言簡意賅。為達到字字珠璣的境界,他們可謂嘔心瀝血。盧延讓的“吟安一個字,捻斷數莖須”,賈島的“兩句三年得,一吟雙淚流”等都是古人煉字的明證。下面以柳宗元的《江雪》略加分析:

千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。

詩人以寥寥二十字,在“千山”“萬徑”的寥廓空曠之中畫一“蓑笠翁”,在“絕”“滅”的死寂冰冷之中著一“釣”字,使全詩景中有人,靜中有動,向我們展示了天地間的純潔寂靜,漁家生活的凄冷孤寂,漁翁性格的孤標獨傲。再聯系該詩寫作背景我們可以得到更多信息:王叔文的政治改革失敗以后,柳宗元也被從政治權利的中心拋了出來,在荒涼偏僻的南方,開始了漫長的流貶生涯。精神無限抑郁的他借描寫山水景物,借歌詠隱居于山水之間的漁翁,來寄托自己清高孤傲的情感,抒發自己在政治上失意的郁悶和苦惱卻也合乎人之常情。因此,在那一片寒冷中,不懼皚皚白雪,忘掉世間一切,專致垂釣,心體俱孤,性高情傲,凜然不可犯的漁翁,不正是他自己真實形象的寫照嗎?一首二十字的小詩,竟然蘊涵了如此多的信息,我們不能不驚嘆古詩語言的凝練。

三、指導感情朗讀,讓學生體會古詩音樂美

詩和音樂像一對孿生的姐妹,從誕生之日起就緊密地結合在一起。節奏是形成音樂美感的重要因素,它能給人以和美感。古詩的節奏美不僅表現于節奏本身,更重要的是在內容表現上,這一形式就成為“起賦”與定性作用的統一,使抒情性與音樂性相映生輝,相得益彰。

下面以唐代大詩人孟浩然的《春曉》為例來解析古詩的節奏美。

春眠/不覺曉,處處/聞啼鳥。夜來/風雨聲,花落/知多少?

這首詩描繪了春天早晨的圖景,表達了詩人熱愛春天、珍惜春光的美好心情。讀時要注意:這首詩是二三句型,韻為“ao”,韻腳是“曉、鳥、少”。其中的不確定語氣為“不覺曉、知多少”,“聞啼鳥,風雨聲”是表示音響的詞語,讀時要加以發揮。

雪梅古詩范文第2篇

教材分析

本課剪紙故事是融剪、刻、說為一體的剪紙課，表現內容為人物，表現形式是非對稱性的獨立紋樣。剪紙故事要求學生大膽地直接剪出人物外形，用刀刻劃出人物細節，并將剪、刻完成的人物形象經組合粘貼在一起編成故事說一說。剪紙故事讓學生在學習活動中通過自主學習的方式，利用剪紙的形式，表達生活中自己熟悉的事情和了解的故事，借以抒發內在蘊涵的情感，同時通過對剪紙這種獨特形式的學習來和民族藝術更為貼近。

本課采用了大量的學生作業，都是學生課堂即興所作，內容表現出兒童的生活和情感。對學生來說，更具有親近感。這些剪紙人物造型大膽簡練，對于美術基礎較為薄弱的學生，也很具啟示性。

教材中安排了制作步驟、小提示，可方便學生的自主學習。教材中還呈現了一組人物所用的道具，學生在制作相關人物時可以用這些道具來搭配，借助于道具所體現的工具特點將有助于確認表現剪紙人物的身份。

學習屋中選用了民間剪紙作品《老鼠上燈臺》。學習屋的內容旨在激發學生了解剪紙藝術的興趣，可讓學生由此出發，在課后利用互聯網及圖書館的資源，深入對剪紙藝術的認識。

教學目標

1.掌握剪、刻人物的基本方法和步驟，發展動手能力。

2.了解剪紙文化，培養學生熱愛生活的情感。

3.鍛煉語言組織和口頭表達能力。

教學思路

本課學習內容為剪紙人物，不但要剪出人物的造型，還要能在此基礎上挑選合適的人物經組合構成新的畫面并編輯成有趣的小故事。

本課學習重點和難點在于讓學生隨意剪出人物的外形，這一點對于學生來說，難度較大，應該讓學生拋開對稱規則，依靠視覺平衡和對人物形態比例的基本了解，按自己的意愿剪，盡量做到自然、流暢。

人物內部挖剪也有較大難度，可改剪為刻，用刻刀加工細部，可獲得剪刀無法比擬的優勢。啟發學生用刻刀(或裁紙刀)進行剪影的刻劃，如刻出人物的五官、服裝上的花紋圖案等。學生可能首次使用刻刀，教師可以先安排一些刻紙小訓練，如：在其他紙上練習刻畫直線和弧線。讓學生能了解和適應刻刀工具，做到刻得干凈利落，隨心所欲。并提醒學生使用刻刀時要注意的安全問題。

在剪刻出兩三個人物后，讓學生根據所剪刻人物的動態神情，將這些人物之間進行聯想和組合構圖，還可根據需要適當添剪背景、道具，編成一個故事。組成故事畫面，是人物剪紙的延伸。貼好后，對大家說一說這個故事，學生一般都饒有興趣地用這種方法來介紹自己的作品。

也可讓兩個學生合作，將兩人所剪的人物組合在一張畫面上，再根據畫面所構成的效果編故事，兩人之間互相說一說這個故事。這樣，加強了學生之間的合作與交流，豐富了本課的學習內容。

在評價過程中，可對學生的剪紙人物作業和學生所編的故事進行雙重評價，評價應貫穿于整個課堂的初始階段、深入階段和終結階段，教師可對學生積極嘗試剪制的學習熱情加以肯定，表揚并保護學生的參與意識，鼓勵學生動手嘗試。在學生進行自評和互評時，教師應引導學生將評價標準側重于創造性和個性，看內容是否有情趣，是否顯示出對周圍事物的留意與好奇，是否有一定的想像和個性成分。

教學選擇

本課所要使用的學具如剪刀、膠水、彩色紙等，比較容易準備。在條件較差的地方也可以選用單色紙完成作業，應予注意的是所剪作業用紙應與背景襯底用紙有一定的層次區分，以便畫面形象變得鮮明飽滿。

根據學生學習程度的差異和教學時量限制，可以一人單獨完成剪紙故事的作業，也可以采用合作學習的方式，由兩個人共同完成一幅剪紙故事的作業，還可以采用分組合作編制作業的方式開展教學活動。

教學建議

1.教師應提示學生隨手剪的時候注意手隨心動，心中應想著要表現的人物的動態和特征。可以從頭，也可以從腳，或者是自己想開始的任何部位開始剪。

2.剪完人物外形之后再剪刻出人物的細節，例如：眼睛、發型、衣服的花紋等等。讓學生嘗試用刻刀，要使用墊板。教師示范刻刀的用法，并提醒學生注意安全。可以用對折后剪的方法，也可以用剪刀鑿穿后剪的方法。

3.粘貼可以采用局部點粘，即在剪出人物的適當部位，涂少量膠水即可，但要注意貼得平整、潔凈。

教學過程

一、故事引入

1.同學們，你們喜歡聽故事嗎?老師準備了一段特別的故事，聽完請想想，它特別在什么地方?

2.教師口述“我和妹妹去公園喂鴿子”故事。 (畫面)

教師講述故事，課件出示畫面。

二、故事交流

1.在你的身L或者你的身邊曾經發生過有趣的故事嗎?

2.先在小組交流，再由組長用3～5句話寫下來。

文字草稿

三、討論、演示分工合作過程

1. (從各小組中挑出一個典型故事)清三位同學來跟老師合作示范。

2.先分工再進行組合。 (學生討論怎么分工)

3.教師示范剪刻步驟。

①隨意剪出外形。

②剪或刻出人物的細節、花紋。

在這些民間剪紙作品中，你比較喜歡哪一張的細竹和花紋的處理?花紋有什么特點?(課件出示民間剪紙作品)中閩民間剪紙最常用的花紋就是鋸齒紋和月牙紋。 (課件出示)

③組合粘貼。

準備粘貼了，你想怎么貼?怎樣貼才會又快又平整呢?——膠涂在底紙上。

出示幾個剪紙人物，你能給他們編個故事嗎?

④添加道具。

故事“剪”完了嗎?還有什么需要補充、完善的?——添加背景、道具等。 (課件出示剪紙道具)

教師在投影儀下示范剪出外形，

課件出示：游戲。

教師投影儀下示范刻出 花紋

課件出示：民間剪紙作品，并放大作品進行分析。

出示剪紙人物范圖

課件出示：剪紙道具

四、欣賞：

剪紙故事作品

1.討論評議

完成創作的同學將作業貼至本組展示板L，可自由欣賞各組作業，并與身邊的同學說一說，評一評.

2.評述作品。

請幾位同學說說剛剛評議的內容。

展示板展示作業

五、學生合作完成剪紙故事展示、總結

1.學生制作，教師巡回指導。

2.你喜歡哪個故事，為什么?

雪梅古詩范文第3篇

所周知，用語言塑造的文學形象并不能直接作用于人的視覺、聽覺和嗅覺，因此要體現作品的內容和情感，就要充分感悟詩中的意境，通過對每一句詩的精確領悟，進而在腦海中想象出詩歌所要表達的情感。只有憑借學生的生活經驗，串聯比較、動之以情，作品中所描繪的事物才能“再現”。例如在李白的《獨坐敬亭山》這首詩中，全詩20個字沒有像繪畫、舞蹈和雕塑那樣有具體、生動的直觀形象，若想把這些語言文字在小學生的頭腦中轉化成鮮活的圖畫，就要在理解句意的基礎上，設置情境，調動想象力進行形象的再創造：天上的鳥兒怎么了？天空的白云怎么了？這些由教師串講，學生才得以復現眼前的景物，而“眾鳥”“孤云”為什么會厭棄詩人遠去呢？這就要著力誘使學生展開聯想了：詩人在敬亭山游覽靜觀長久，獨坐無語，連鳥兒高飛、白云飄去也毫無在意，這是為何？對這兩句的形象解釋，要給學生在感情基調上以孤獨、寂寞的感覺。“盡”“閑”兩個字，把學生引入一個“靜寂”的境界。詩句中“動”中有“靜”，不托景聯想，就不能境界全出。如果說前兩句要引導學生想象感受孤獨之感，那么后兩句則要啟迪學生想象出物我相知，詩人與敬亭山互為知己的境界，我靜靜凝視著山，覺得山也在看著我，好像在互相交流，彼此總是看不夠。此時此刻，我的心里似乎只有那座敬亭山了。詩人以豐富奇特的想象，“言有盡而意無窮”地留下“空白狀態”由讀者來添補，這樣才能發揮更好的審美作用。“相看兩不厭，只有敬亭山”，在這靜坐不動的畫面背后，隱藏著另一個畫面：詩人當時顛沛流離，嘗盡辛酸，無依無靠，寄情于大自然，以山為伴，尋找安慰。這虛實相生、顯隱相替、相互映襯的意境，教師要用多媒體、介紹生平等多種方法，激發學生審美想象，才能填充這些“空白”。不啟發聯想和想象，不進行創造性的教學實踐，僅僅依靠詞句的抽象詮釋，籠統地表情達意，審美教育目的是難以達到的。

二、依據詩歌是情感與認識相融合的特點進行審美教育

情感性是美育的最顯著特征，也是詩歌最突出的特征。所以教師對古詩的教學，也要抓住情感這個關鍵。例如杜甫的《春夜喜雨》一詩，全詩不見一個“喜”字，卻也處處充盈喜意，一、二兩句中的“知”和“乃”字，用得恰到好處，詩人喜雨的心情躍然紙上。三、四兩句，“潛”字和“細”字都用得生動、傳神，最后六句集中寫“夜雨”。教師要充滿感情，聲情并茂地把詩人流離轉徙開始在成都草堂定居兩年親自耕種、與民交歡、鐘情春雨的感情傳達給學生，使之與詩人的感情產生共鳴。美與情感相伴相隨，從本質上說，美育即是情感教育。美育一方面能使學生達到“情動而辭發”；一方面又是對學生進行德育與智育的方法。在《竹石》這首詩中，詩人巧借巖竹表現出剛正不阿、鐵骨錚錚的骨氣，也是對阿諛奉承、溜須拍馬等俗見的藐視。因此對詩中的“咬定”一詞分析就要充滿感彩；“千磨萬擊”寫出竹子堅韌無畏，從容自信的神態，這也是作者不畏權貴、嫉惡如仇的化身，只有如此浸染感情的分析，才能賦予古詩字、詞、句教學以美的感受、欣46頁）賞和創造。

三、圍繞詩歌愉悅性與理性相統一的特點進行審美教育

在人的全面發展中，美育占有重要地位。美育具有愉悅性，學習、欣賞古詩，除了接受理性的教育之外，更主要之處還在于古詩能給人輕松、愉悅的感染力。審美是一件非常輕松、愉悅的事情，總是在美好的事物中進行，沒有半點牽強，完全是解放的、自由的。翁卷的《鄉村四月》細膩傳神地描繪了農村初夏時節的景象，綠原、白川、子規、煙雨，這些色彩明亮的景物交相輝映，令人應接不暇，美不勝收。“綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。”在這兩句中，詩人著力抓住這些景物，靜動結合，給人一種無盡的享受。體悟這些詩句，要誘使學生展開想象，美麗的江南水鄉到處是一片片欣欣向榮的景象，置身其中，如在畫中游玩，欣喜之情油然而生。而在后兩句詩中，詩人緊緊抓住了在田間辛勤勞作的農民形象來描繪。這與前兩句交相呼應，給人以審美感受。理解了這些深層的內涵，學生會流連在江南水鄉里，盡情品味草木茂盛、波光粼粼、煙雨蒙蒙、采桑插秧的鄉村風光，舒緩了心緒，蕩滌了心靈，愉悅了身心。內容與形式既辯證又統一。古詩的美育除了內容美之外，也有形式美。古詩的形式美是由語言、韻律、節奏等綜合而成的一種表現形態美。教學中教師必須體系掌握，否則就難以得心應手。

總之，古詩的美寓于形象之中，古詩的美寓于情感之中，古詩的美寓于愉悅之中，教師要善于引導學生從古詩文中充分感悟其特有的魅力，逐步培養學生感受美和創造美的能力。

作者:陳鋼強 單位:莆田市實驗小學

參考文獻：

［1］教育部.義務教育語文課程標準（2011年版）［S］.北京：北京師范大學出版社，2012.

［2］韓利卿.小學語文古詩文教學的幾點嘗試［J］.中國教育技術裝備，2008（10）.

雪梅古詩范文第4篇

[關鍵詞]古詩詞 低年級 興趣

[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）28-042

古詩詞是中國燦爛文化的瑰寶，它語言精練、意蘊含蓄、意境深遠、格律工整，魅力無限。古詩詞教學作為小學語文教學的重要組成部分，應當引起我們足夠的重視。基于低年級學生活潑好動、善于發現、想象豐富的特點，在古詩詞教學的過程中，要激發學生的學習興趣，調動學生學習的主動性，讓學生能主動去學習古詩詞，傳承中華文化。在教學中，我根據學生的學習心理特點，大膽探索，嘗試讓學生“眉飛色舞”學習古詩詞，進行自主探究性學習。

一、 “眉”――讓學生高高興興學詩文

經典古詩詞字句凝練、音韻優美、意境深邃。要讓學生喜歡上它還要靠教師的精心指導。對小學生古詩詞的學習指導，要從讀開始。對學習的每一首詩詞，先要讓學生反復地朗讀，體會詩詞的意境。這樣，學生就會慢慢地體會詩詞的含義。接著，教師再引導學生分析詩詞的結構，讓學生根據詩詞的寫作背景去進一步領會詩詞的含義，帶著情感朗讀古詩詞。例如，在學習《江南?江南可采蓮》這首古詩時，教師不要急于講解詩詞的含義，可以組織學生反復朗讀。隨著朗朗上口的朗讀，學生情感投入其中，就不由自主地舞動身子，仿佛自己就是詩中那自由穿梭嬉戲于蓮葉間的魚兒，或東，或西，或南，或北，學得不亦樂乎。隨著各種感官的開放感受，學生學得自由，學得更主動、有趣。

二、“飛”――馳騁想象讀古詩

古詩詞是我國文學作品的典范，它的最大特點是語言精練，寓意深刻。學習古詩詞就是學習語言的典范，這對培養學生的語文能力有著無與倫比的作用。在教學古詩時，一定要讓學生在思中讀、在讀中思，這樣才能讀有所得、讀有所獲，才能真正做到有感情地誦讀。因此，理解詩詞的含義可以更好地閱讀古詩詞。朗讀是理解的基礎。只有反復的朗讀，才能慢慢地理解詩詞的意境。理解又是深入朗讀的前提條件。因此，教師要幫助學生理解詩詞含義，讓他們用心感受經歷了幾千年積淀的古詩文的魅力，感受它的博大精深。

三、“色”――巧用色彩明詩意

宋代坡有“詩畫本一律，天工與清新”之論，他評唐代王維的詩為“詩中有畫”“畫中有詩”。這樣的評價影響深遠。中國的許多大畫家都依詩作畫，不少大詩人也為畫題詩，他們是畫家，也是詩人。詩人追求詩中有畫的意境，而畫家則追求畫中有詩的情感。因此，細品每首詩，我們不難發現：一首好詩猶如一幅好畫，一幅形神兼備、情景交融的藝術畫。它引人入勝，使讀者浮想聯翩。兒童是通過形象來認識事物、認識世界的。因此，每到合適之時，我總是引導學生動手畫畫、填色、拼圖……巧用色彩明詩意，往往獲得意想不到的效果。如《青松》――“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。”是一首現代詩，詩中“高潔”一詞是難點。體會青松堅強、純潔的高尚品格對低年級的學生來說的確不容易。對此，教師引導學生想象作畫：請大家展開豐富的想象，畫一畫雪化后的青松。學生通過大膽的想象，信手涂鴉，并交流自己的想法：“你們看，我畫的雪化后的青松更翠綠了，好像更加精神煥發了。”“大雪仿佛給我筆下的青松洗了個澡，雪后的青松更挺拔了，更蒼翠了。”……通過想象畫畫，通過色彩對比，學生自己輕松地意會了“高潔”一詞的含義。不用字字到位，但求心領神會，用“畫”詮釋了“詩”，難道這不是成功的學習嗎？

四、“舞”――讓學生動情學詩文

有人戲稱“古詩詞是古代文人的心緒表”。“詩言志”，詩詞往往是詩人借物抒情、借境言志、借事托懷的工具和表現。詩人的心境決定詩詞的意境。由此，在教學杜甫的《絕句?遲日江山麗》一詩時，我讓學生聆聽《春之聲》的輕音樂，不著痕跡地引領學生走進詩中練說：

春天來了，萬事萬物顯得更美麗了！你看，_____；你聽，_____；你聞，_____。

在學生流連于詩中美景時，我又引導學生走出這首詩，走進更為廣闊的春天的大自然，以同樣的句式感受春意，欣賞杜甫的這首千古絕句。這樣，他們用想象與感受豐富了自己的體驗，豐滿了古詩的意境。

雪梅古詩范文第5篇

一、反復吟誦，品味古詩的語言美

文學是語言的藝術，古詩是用最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學中引導學生品味語言美，對于理解古詩的思想內容和寫作藝術，以及提高學生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。

古詩的語言美，主要是指語言的精確美、凝練美。每首古詩的字數有限，因而詩人十分講究用詞的精當確切、凝練含蓄，有時一字一詞都包含極豐富的內容。如王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。”“綠”字是吹綠的意思，是使動用法，精當確切，用得絕妙。傳說王安石為用好這個字改動了十多次，從“到”“過”“入”“滿”等十多個動詞中最后選定了。一個“綠”字表現春天到來后千里江岸一片新綠的景物變化，是多么傳神。

古詩的語言美，還指語言的音樂美。原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協調勞動節奏和激發勞動熱情的歌唱。它合乎樂曲的韻律、節奏，講究韻腳的合轍、平仄的搭配，以及字數、句數的整齊、均衡。因此，凡稱詩，即便不唱，誦讀起來也朗朗上口，鏗鏘有聲，自然而然地產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。節奏劃分各不相同，古詩語言就顯示出一種疏密相間、緩急交替、整齊勻稱的節奏美。

古詩的語言美，也表現在語言風格的多樣性上。不同的作品或不同的詩人，表現出不同的語言風格。如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現實，白居易詩歌的通俗等，顯示出古代詩人語言的不同風格之美。

教師在教學中如何引導學生感受和理解古詩的語言美呢？教師首先要指導學生反復誦讀，體會出詩歌的音樂美、節奏美，然后發揮學生的主動性，讓他們自己動手通過查閱資料弄懂詩中的詞義、句意，正確理解詩的內容和體會詩人的思想感情，最后指導他們反復吟誦，進一步感受古詩的語言美。

二、讀詩作畫，再現古詩的畫面美

詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美，等等。因此，唐宋許多著名詩人的詩句常常被入選作繪畫的題材。從小學教材中所選的古詩看，其中不少堪稱‘恃中有畫”的名篇。如杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，自云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”詩中深秋的高山，彎彎曲曲的石徑，縹緲的白云，若隱若現的人家，紅得似火的楓林，構成了一幅清新明麗的深秋山野圖。

古詩的語言極為精煉，教師必須抓住古詩“詩中有畫’’的特點，把“詩”與“畫”，結合起來教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。讀詩作畫，可以采用以下幾種形式。

1.教師作畫。在教學過程中，教師根據詩意，用簡筆畫的形式一次性或逐步再現詩的畫面，幫助學生感受詩的畫面美，加深對詩的理解。如在教學《小兒垂釣》一詩時，我將一幅小兒垂釣圖用簡筆畫勾勒出來，展現在學生面前，在觀察圖畫的基礎上，啟發學生思考，幫助學生理解詞語，理解詩句。詩畫結合，一個天真活潑、聰明伶俐的可愛的兒童形象，在學生的心目中就活起來了。

2.師生同畫。在初步了解詩意的基礎上，教師和學生共同作畫，把無形的語言變為直觀的畫面，感受詩的畫面美。如《望廬山瀑布》一詩的教學，師生分三步讀詩作畫。第一步，我在解題時，邊講邊畫出詩人李白仰望瀑布的簡筆畫，讓學生一開始就進入詩境;在頭腦牛形成清晰的形象。第二步，讀完第一、第二句詩后，我讓學生想象詩的意境，添畫“香爐峰”、“生紫煙”、“瀑布掛前川”，突出瀑布的背景美。第三步，讀三、四句詩后，為了突出“飛流直下”的氣勢，我在學生畫的瀑布上用粉筆橫著由上往下添上有力的幾筆，讓學生感受瀑布的動態美。

3.學生自畫。在教學中，我常常引導學生在把握詩意之后，展開想象，在頭腦中形成畫面，再獨立畫出詩意。如杜甫的《絕句》一詩：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩一句一景，合起來宛如一幅渾然一體的畫卷。其中對景物色彩的描繪有鸝之“黃”，柳之“翠”，鷺之“白”，天之“青”學生只有在充分把握詩意的基礎上，才能獨立地畫出奇的意境。

三、啟發想象，領悟古詩的意境美

意境，是創作者的審美體驗，情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的―種藝術境界。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，領悟古詩中的意境美。