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民間藝術(shù)范文第1篇

據(jù)廣元縣志記載，麻柳鄉(xiāng)歷史文化悠久，是白羊古棧道上的重要驛站。它東連巴山，北系秦嶺，地處川、陜、甘3省的龍門山區(qū)，風(fēng)景秀麗，是羌族、氐族、漢族和諧居住的地方。經(jīng)考證，麻柳人是氐、羌族人漢化而來，麻柳刺繡便是麻柳人為羌人后裔最為鮮活的印記。

掌握刺繡技藝，是舊時(shí)麻柳女子一輩子生活的基礎(chǔ)。舊時(shí)麻柳男女相親，男子往往并不關(guān)注女子容貌，而特別關(guān)注女子繡品的優(yōu)劣，所以相親時(shí)，女方要送給男方一些親手制作的繡品。麻柳女子一般十七八歲時(shí)，就開始精心準(zhǔn)備自己的嫁妝。至出嫁前，要繡出幾乎所有的日常生活用品。結(jié)婚那天，這些精心繡制的嫁妝，要在鑼鼓聲中從女方家高調(diào)地抬到男方家。新婚后，新娘子要給公婆和丈夫繡鞋墊，給未來的兒女繡童衣、童鞋。妯娌之間、姑嫂之間要互相交換繡品，切磋刺繡技藝。

據(jù)統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)今麻柳鄉(xiāng)3000多名婦女中，會刺繡的有1000多人，被譽(yù)為“巧姑娘”的有500多人，個(gè)個(gè)都是了不起的民間藝術(shù)家。每逢趕場天，姑娘們穿戴用彩線繡的圍腰、飄帶、鞋襪等，形成一道獨(dú)特的風(fēng)景線。

就地取材 題材豐富

麻柳刺繡就地取材，所用材料僅為簡單的針、線、布。布是黑、白、紅、藍(lán)等土布，線是彩色棉線，所繡制品針線詳密、色彩鮮艷，令人賞心悅目。

麻柳刺繡題材豐富，所繡圖案或?yàn)楦N收割、婚嫁禮儀、愛情婚戀等場景，或?yàn)槿宋铩⒚瞳F，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和典型的川北風(fēng)情。麻柳刺繡的繡制方法大致有架花、挑花、扎花、串花、游花等5種。還有“全挑”、“全繡”、“半挑半繡”，有的還采用“補(bǔ)花”、“滾邊”等方法，表現(xiàn)力豐富，立體感強(qiáng)。

麻柳刺繡的巧手們大都身懷絕技。69歲的向坤仁老人有3個(gè)絕活：一是不用底稿，圖案全在心中，空手施針如筆，數(shù)絲而繡；二是刺繡作品多為各類日常生活用品，如帳簾、枕套、枕巾等；三是“走著繡”，一邊走路一邊繡花，一針一線準(zhǔn)確無誤。

2010年9月，在廣元舉辦的第21屆中國西部商品交易會上，時(shí)年43歲的麻柳刺繡優(yōu)秀傳承人胡永蓉，攜50余件手工繡制的帽子、鞋墊、枕巾、床單等作品參加了廣元市展區(qū)展覽，結(jié)果不到兩天就銷售一空。隨后的展期，胡永蓉接下了各地客商200多件訂單。2012年，胡永蓉耗時(shí)10個(gè)月繡出一幅長達(dá)2米的雙面繡《國韻牡丹》，有人出價(jià)1.5萬元求購，但胡永蓉沒有出手。

讓麻柳刺繡在新時(shí)代再放異彩

麻柳刺繡這個(gè)曾在麻柳人中盛行多年的民間傳統(tǒng)技藝，到上世紀(jì)90年代后，由于一部分傳承人外出打工謀生，一部分傳承人步入老年而后繼乏人。為了填補(bǔ)麻柳刺繡傳承人的年齡斷層，把麻柳刺繡從產(chǎn)生它的農(nóng)耕文化背景下，移植到城市化大背景下的鄉(xiāng)村讓它再獲新生，近年來，廣元市相關(guān)部門用文字、錄音、錄像、數(shù)字化多媒體手段，保護(hù)麻柳刺繡的制作技藝；通過社會教育和學(xué)校教育等途徑，使麻柳刺繡這一民間藝術(shù)后繼有人。

目前，廣元市正在構(gòu)建以產(chǎn)業(yè)化為主的拯救麻柳刺繡之路，如在麻柳鄉(xiāng)建設(shè)一條長600多米的羌風(fēng)新繡女步行街，并鼓勵邊遠(yuǎn)山區(qū)的繡女家庭搬遷集中建房，建成后可解決500多人就業(yè)；規(guī)劃建設(shè)5000平方米的麻柳刺繡莊園；邀請國內(nèi)著名專家對麻柳刺繡技法、色彩、構(gòu)圖等進(jìn)行優(yōu)化。

民間藝術(shù)范文第2篇

據(jù)有關(guān)人士考證，花鳥字這種民間藝術(shù)起源白書與繪畫的結(jié)合，也可以把飛白書看作是花鳥字的前身。關(guān)于花鳥字的由來，民間有這樣一種傳說。東漢靈帝熹平年間，大學(xué)士蔡邑奉命作《圣皇篇》以頌先帝功業(yè)。后，皇帝下令把它篆寫在鴻都門上，但是采用哪種字體卻難倒了蔡邑。此時(shí)，一個(gè)正在宮中打掃衛(wèi)生的仆人激發(fā)了蔡邑的靈感。仆人揮動著大竹掃帚左扭右轉(zhuǎn)，竟然寫出了一個(gè)碩大的“好”字。竹帚掠過塵埃，每一個(gè)筆畫都清晰可見，就像一條飄然欲飛的長帛突然落在地上，凝成一個(gè)靈動自如的文字。蔡邑遂親自特制板筆，一氣呵成，創(chuàng)造出“前無古人”的飛白書。結(jié)果，靈帝龍顏大悅，這種書體隨之推廣開來，風(fēng)靡一時(shí)。也許因?yàn)檫@種書體用的不是通常的書寫工具，或者與繪畫過于親近，宋代以后，飛白書藝術(shù)開始遠(yuǎn)離上層文人的審美視線。然而，當(dāng)這種書體逐漸為上層所丟棄時(shí)，社會底層的勞動者們又重新將它拾掇起來。流傳至今的民間龍鳳花鳥字就是飛白書的延續(xù)。花鳥字藝術(shù)由此而來。

花鳥字除了具有一般書法藝術(shù)的基本要素之外，還將筆畫形態(tài)進(jìn)行再塑，即書法狂草與國畫寫意兼而有之。花鳥字既融合了書法的靈氣，又具國畫的樸素，更有民間藝術(shù)的活潑，動靜相宜，變化多端，有“書法家難起筆，畫家難潤色”之美譽(yù)。

在花鳥字中，字是畫的基礎(chǔ)，畫體現(xiàn)著字的神韻；字中有畫，畫中有字；遠(yuǎn)看是字，近看是畫；字既是畫，畫既是字。這種字畫融為一體的藝術(shù)風(fēng)格不僅可以體現(xiàn)吉祥喜慶的效果，而且又能增強(qiáng)文字的意趣及視覺的吸引力。因此，花鳥字畫多見于春節(jié)廟會和一些節(jié)日聚會，內(nèi)容也以吉祥祝福之詞為主。現(xiàn)在很多旅游景點(diǎn)也會見到花鳥字，但多以書寫游客姓名的形式而出現(xiàn)，因此花鳥字也稱姓名作畫。

民間藝術(shù)范文第3篇

我國的民間藝術(shù)是觀念藝術(shù)，因此，色彩更是觀念上的。傳統(tǒng)的中國哲學(xué)思想使得民間藝術(shù)中色彩表現(xiàn)出了很強(qiáng)的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統(tǒng)民間信仰習(xí)俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災(zāi)辟邪等傳統(tǒng)的世俗目的。從而形成了民間藝術(shù)中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現(xiàn)著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個(gè)吉利，很多的描述色彩的詞匯已經(jīng)成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計(jì)中也得到了很廣泛的應(yīng)用，可以通過陶瓷設(shè)計(jì)將本民族的觀念和信仰加之其中，體現(xiàn)民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達(dá)的信息，從一定程度上起到了“以色達(dá)意”的效果。

二、民族藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)品設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

我國民間藝術(shù)的形式多種多樣。其對陶瓷藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有著很大影響和促進(jìn)作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年?duì)N爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術(shù)中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因?yàn)槠涿利惖纳蕡D案，而是蘊(yùn)含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經(jīng)歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細(xì)細(xì)品味，其所負(fù)載的各種信息和文化內(nèi)涵還需要廣大的科學(xué)工作者挖掘。在陶瓷藝術(shù)品的創(chuàng)作過程中，設(shè)計(jì)人員通常將剪紙、年畫等民間藝術(shù)圖案植入其中加以利用，以提高其文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術(shù)品呈現(xiàn)出更為豐富的藝術(shù)感召力。這種將民族美術(shù)語言與價(jià)值實(shí)踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術(shù)，是民族藝術(shù)圖案的傳承和創(chuàng)造應(yīng)用，充分體現(xiàn)了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚(yáng)精神。所謂剪紙藝術(shù)，其包含的領(lǐng)域非常廣泛，有著很多的表現(xiàn)手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術(shù)中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現(xiàn)象的再現(xiàn)和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內(nèi)涵。將剪紙藝術(shù)運(yùn)用到陶瓷設(shè)計(jì)中，最早是出現(xiàn)在晚唐時(shí)期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現(xiàn)出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好。現(xiàn)代藝術(shù)家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結(jié)合到一起，然后融入現(xiàn)代時(shí)尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，巧妙結(jié)合了時(shí)代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術(shù)是生活的語言更是藝術(shù)的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。民間藝術(shù)是一種和人們生產(chǎn)生活緊密相關(guān)的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實(shí)我們的社會生活。民族藝術(shù)的創(chuàng)作和思維方式、語言風(fēng)格、情感表達(dá)方式也獨(dú)具特色。一般來說陶瓷藝術(shù)和民間藝術(shù)史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標(biāo)記某種意義的作用。由于民間藝術(shù)所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計(jì)提供極其豐富的養(yǎng)分和經(jīng)驗(yàn)借鑒。

三、吉祥圖案的寓意

所謂吉祥，意為美好的預(yù)兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關(guān)、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術(shù)美的表現(xiàn)形式。不僅可以通過這些展現(xiàn)人們的幸福快樂，還可以寄托愁思，表達(dá)對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想。可以這樣說，吉祥在我國是一個(gè)幾千年亙古不變的主題，同時(shí)在陶瓷藝術(shù)的設(shè)計(jì)中吉祥必須體現(xiàn)出來，很多藝術(shù)家通過諧音、比擬、寓意等表現(xiàn)手法，來展示現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的豐富文化內(nèi)涵和現(xiàn)代活力特征。所謂象征，就是根據(jù)事物的具體形態(tài)、色彩、習(xí)性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學(xué)中的語言表達(dá)形式，民間通過諧音的方式表達(dá)吉祥，比如：在結(jié)婚的時(shí)候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時(shí)候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。

民間藝術(shù)范文第4篇

前言

安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的一個(gè)分支，既具有中華民族文化的共性，又具有安徽傳統(tǒng)文化的個(gè)性。安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)隨著時(shí)間的發(fā)展和文化的交融，深深的打上了安徽地域濃厚色彩的烙印。本文從四個(gè)方面論述了安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)的嬗變并從四個(gè)角度闡述了傳統(tǒng)民間藝術(shù)的再現(xiàn)。

一、傳統(tǒng)民間藝術(shù)的起源

第一，起源于人類對自然界的敬畏。安徽的歷史文化發(fā)源較早，所以當(dāng)時(shí)人們對自然、科技知識的認(rèn)識層面還比較低，因此人類對于大自然有一種敬畏感，但是祖先們將自然界中人類不能解釋得現(xiàn)象歸結(jié)于神靈等。

第二，起源于安徽的民俗習(xí)慣。一方面安徽地區(qū)的民俗文化為民間藝術(shù)提供了豐富的素材和形式，促進(jìn)了民間藝術(shù)的發(fā)展；另一方面，民間藝術(shù)的不斷發(fā)展，豐富了人們的地域文化內(nèi)容。

第三，起源于各種各樣的喜慶色彩節(jié)日。在喜慶節(jié)日里，地區(qū)間流露著一種祥和、幸福的氛圍，人們?yōu)榱藨c祝喜慶節(jié)日，會選擇一些形式進(jìn)行慶祝，營造或增添幸福、祥和的氣氛，長此以往，傳統(tǒng)民間藝術(shù)逐漸形成和發(fā)展。

第四，起源于人們生活中的才能。民間藝術(shù)反映了基層人民的生產(chǎn)方式和生產(chǎn)條件，也能夠反映出人們的生活水平。第五，起源于人們的發(fā)明與創(chuàng)造。安徽地區(qū)的人民經(jīng)過長時(shí)間的發(fā)明和創(chuàng)造，促進(jìn)了許多新事物的新生，從而推動了民間藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展。

除了以上這些原因之外，還有許多原因，雖然不是固定的因素，但是在一定程度上也促進(jìn)有安徽地域特色的傳統(tǒng)民間藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展。

二、傳統(tǒng)民間藝術(shù)的民間嬗變

安徽地區(qū)具有得天獨(dú)厚的人文環(huán)境和歷史，所以民間藝術(shù)在安徽的起源和發(fā)展較早，隨著時(shí)間的演變，民間藝術(shù)在歷史進(jìn)程中逐漸發(fā)展和壯大，安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了四個(gè)階段。

首先，萌芽階段。早在原始社會時(shí)期，安徽的傳統(tǒng)民間藝術(shù)就已經(jīng)有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術(shù)與社會的發(fā)展為民間藝術(shù)的發(fā)展提供了條件。在經(jīng)過歷史長河的洗禮，安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術(shù)。

其次，發(fā)展階段。從秦朝起始，直到唐代結(jié)束，這段時(shí)期安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)有了較好的發(fā)展，在唐代時(shí)期，民間藝術(shù)的發(fā)展一度出現(xiàn)了繁榮發(fā)展的局面。

再次，興盛階段。在北宋時(shí)期，出現(xiàn)了利于商品交換的紙幣，從而促進(jìn)了商業(yè)發(fā)展的繁榮，而安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)的發(fā)展達(dá)到興盛階段，許多安徽地區(qū)的人們，為謀生計(jì)會發(fā)揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步和民間藝術(shù)的發(fā)展。

最后，壓力時(shí)期。安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)經(jīng)過歲月的洗禮和無數(shù)次的融合與發(fā)展，傳承至今，面臨過巨大的考驗(yàn)和挑戰(zhàn)。需要人們對傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入的挖掘和整合，以促使傳統(tǒng)文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現(xiàn)階段的挑戰(zhàn)。

三、傳統(tǒng)民間藝術(shù)的藝術(shù)再現(xiàn)

傳統(tǒng)民間藝術(shù)經(jīng)過不同時(shí)期的考驗(yàn)和挑戰(zhàn)，以頑強(qiáng)的生命力展現(xiàn)在世人面前，其藝術(shù)的再現(xiàn)具有四點(diǎn)特征。

首先，具有歷史傳統(tǒng)性。安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)發(fā)展至今，雖然融入了一些現(xiàn)代色彩，但是仍然是以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)主要來源于生活實(shí)際，因此，民間藝術(shù)更彰顯生活的特色。此外，民間藝術(shù)的創(chuàng)作體現(xiàn)出創(chuàng)作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區(qū)的各地各縣的多種多樣藝術(shù)門類都不斷融合，使安徽地區(qū)的民間藝術(shù)形式具有多樣化。最后，具有獨(dú)特性。隨著安徽地區(qū)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的不斷發(fā)展，徽式特征更加凸顯。

民間藝術(shù)范文第5篇

關(guān)鍵詞:山西民間刺繡；視覺藝術(shù)；藝術(shù)審美

刺繡藝術(shù)最早可以追溯到炎帝、黃帝等上古帝王時(shí)期，據(jù)《尚書虞書》記載舜命禹制作章服，舜說：“予欲觀古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲作繪，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺繡，以五采彰施于五色，作服”此為“天子袞服十二章”的來歷，刺繡中的十二章紋樣是已知最早的刺繡紋樣，這些紋樣都具有明確的象征意義。如，日月星辰象征照臨無私，山象征穩(wěn)重鎮(zhèn)定。由此可以看出古代刺繡藝術(shù)的創(chuàng)作思想：“凡圖必有意，有意必吉祥。”①

一、山西民間刺繡的審美特性

山西是華夏文明的最早發(fā)源地，悠久的歷史也促使山西產(chǎn)生了豐富多彩的民間藝術(shù)。山西民間刺繡誕生于勞動人民的日常生產(chǎn)生活中，承載著普羅大眾對美好生活的向往，反映出人民群眾的精神追求和情感寄托。刺繡在民間生活用品中隨處可見，門簾、坐墊、桌布、鞋墊、被面、手套、枕套、荷包、手帕等上面都有心靈手巧的婦女們繡制出的精美圖案，這些作品純樸率真、色彩鮮艷豐富、針法靈活多變、造型夸張獨(dú)特、手工靈巧細(xì)致，是山西民間藝術(shù)的瑰寶，是民間藝術(shù)中的重要部分。山西民間刺繡是三晉文化與民間藝術(shù)風(fēng)情的體現(xiàn)，受到山西地域文化、民俗文化的影響展現(xiàn)出一種純樸、粗獷、熱烈的藝術(shù)特色。晉繡的歷史宛如山西的歷史一般源遠(yuǎn)流長，數(shù)千年的歷史文化積淀為這片土地帶來了濃艷、豐厚、獨(dú)具特色的民間藝術(shù)。山西民間刺繡藝術(shù)便扎根于這片優(yōu)渥的土壤，受到山西地理環(huán)境、生產(chǎn)生活、民俗文化與思想內(nèi)涵等方方面面的影響，成長為瑰麗燦爛的民間藝術(shù)奇葩。《詩經(jīng)唐風(fēng)揚(yáng)之水》中的“素衣朱襮”“素衣朱繡”即描述了當(dāng)時(shí)唐地山西的精湛刺繡藝術(shù)。

二、山西民間刺繡的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）山西民間刺繡的題材與內(nèi)容山西民間刺繡題材廣泛，是古代勞動?jì)D女憑借自身的生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，加入豐富的想象而創(chuàng)造出的生動又獨(dú)具特色的刺繡圖案。在她們的創(chuàng)作中取材十分廣泛，飛禽走獸、花鳥魚蟲、歷史典故，舞臺戲劇都能夠成為創(chuàng)作內(nèi)容。主題也豐富多變，喜鵲登梅、松鶴延年、魚躍龍門、蓮生貴子、百花爭艷等等都深受百姓們的喜愛。弗朗茲博厄斯《原始藝術(shù)》中寫道“表現(xiàn)藝術(shù)的作用并不是單純靠其形式影響人們，而是靠內(nèi)容，甚至主要是靠內(nèi)容發(fā)生作用，形式與內(nèi)容的結(jié)合使得表現(xiàn)藝術(shù)具有感情的特色。”山西民間刺繡主題承載著婦女們內(nèi)斂而細(xì)膩的情感，具有象征意義。在山西民間刺繡中吉祥動物圖案占據(jù)很重要的地位，以瑞獸為主的麒麟、蝙蝠、鶴、羊等動物由于諧音和外形代表了吉祥富足、健康福壽等寓意，在婚喪嫁娶、年節(jié)宴席等民間活動中經(jīng)常使用。例如龍鳳合體象征龍鳳呈祥，是陰陽結(jié)合的暗喻，十分切合古人對繁衍后代的期望、鴛鴦象征夫妻恩愛和順、魚諧音“余”象征連年有余。在山西民間刺繡中動物圖案多與植物圖案組合，如《蓮年有魚》（圖1）和《荷花》（圖2）圖，主題不同但是主要元素相同，魚與荷花相依相生表達(dá)了人們的美好愿望。山西民間刺繡主要植物元素有荷花、梅花、石榴、牡丹、葫蘆等。荷花是純潔的象征，它出淤泥而不染的品質(zhì)也是民間婦女們所喜愛的，又因蓮蓬多子，也有多子多福的寓意；牡丹花瓣繁復(fù)艷麗象征富貴；葫蘆藤蔓連綿象征繁衍。據(jù)傳，在堯都平陽一代出現(xiàn)了最早的音樂活動，記載在《呂氏春秋古樂》中。歌舞音樂的發(fā)展也促生了戲曲的繁榮，山西戲曲歷史文化遺跡十分豐富，如彩陶百戲樓模型、漢墓的歌舞陶俑等。在娛樂活動比較匱乏的年代，聽?wèi)蚩磻虺蔀榱松轿魅宋ㄒ坏木裆睿灰骋淮迩f演一臺戲十里八鄉(xiāng)的人都會趕來看戲，他們善于品戲評戲并且從戲中獲得歷史知識、學(xué)習(xí)分辨忠奸善惡，開闊眼界，可以說戲曲豐富了他們的精神生活。因此戲曲成為了山西民間刺繡的一大主要內(nèi)容，婦女們一邊欣賞臺上的戲曲，一邊做著手中的繡活，為了保留住臺上最為經(jīng)典的情節(jié)，她們把演員的動態(tài)神情、衣物配飾借鑒進(jìn)來，再加入自己對戲曲的認(rèn)知與對美的理解，創(chuàng)作出的戲曲刺繡既美觀又極具紀(jì)念意義。在山西民間刺繡中幾何紋樣與文字圖案也占據(jù)很大部分。幾何紋樣源于編織物的結(jié)構(gòu)形式，編織物與其他器物接觸而產(chǎn)生印痕，因此人們受到啟發(fā)創(chuàng)作出了幾何紋樣。民間婦女們對自然形態(tài)的物體進(jìn)行歸納、分析和提煉，形成了固化的特定圖案。常用的紋樣有圓點(diǎn)紋、矩形紋、波浪紋和三角紋等。常見的文字有“福、祿、壽、囍、招財(cái)、進(jìn)寶”等吉祥字樣。除了純文字的裝飾還會將文字圖案化，是民間婦女們對于圖形的巧妙處理。

（二）山西民間刺繡的造型方法山西民間刺繡是實(shí)用性與裝飾性完美結(jié)合的民間藝術(shù)作品。勞動?jì)D女們細(xì)致入微地觀察生活，將所見與所感通過靈巧的雙手繡制出來。在她們的藝術(shù)作品中傾注了對生活的體會和感悟，主要造型手法有夸張變形、抽象變形和適形變形。1.夸張變形“藝術(shù)即是夸張”表明夸張的手法在藝術(shù)中的重要作用。藝術(shù)家用夸張手法表現(xiàn)作品主題，用變形表現(xiàn)作品形體。蘇軾論畫名言“論畫以形似，見與兒童鄰”，意指藝術(shù)表現(xiàn)不應(yīng)該只停留在形似之上。在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)抓住對象的主要特征，做到變形有方、夸張有度。從青銅器到金銀器皿、玉雕、玉器等工藝美術(shù)品的紋樣造型中可見民間藝術(shù)家們對使用夸張變形手法的游刃有余。山西民間刺繡大膽吸收這些工藝美術(shù)品的造型特點(diǎn)，將自己所見的植物、動物、人物等元素先進(jìn)行細(xì)致的觀察然后用自己所理解的方式簡化、平面化，不受實(shí)物束縛來表現(xiàn)主題與特征。在造型上重神不重形，保留基本特征的同時(shí)大膽變形夸張，加上明快的色彩搭配，創(chuàng)作出簡潔美麗的刺繡圖形。2.抽象變形抽象變形手法是概括造型最常見的技法，魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ贰端囆g(shù)與視知覺》中道：“由藝術(shù)概念的統(tǒng)一所導(dǎo)致的簡化性，決不是與復(fù)雜性相對立的性質(zhì)，只有當(dāng)他掌握了世界的無限豐富性，而不是逃向貧乏孤立時(shí)，才能顯示出簡化性的真正優(yōu)點(diǎn)。”在我國傳統(tǒng)裝飾圖案中抽象變形手法的使用最早可以追溯到原始社會時(shí)期。人們從自然界中觀察到一個(gè)事物，通過想象用極簡單的線條概括現(xiàn)實(shí)物體的形象，平衡繁簡關(guān)系，用簡單的圖形表達(dá)豐富的內(nèi)容。山西民間刺繡圖案中使用這種造型方式創(chuàng)造出了許多靈巧生動的形象。3.象形與適形民間刺繡的實(shí)用性，決定了使用地方的不同其圖案也應(yīng)相應(yīng)調(diào)整以適應(yīng)整體形式的需要。例如衣服領(lǐng)子、袖口、小孩圍嘴、老虎鞋等，在不規(guī)則的幾何圖形中需要進(jìn)行適當(dāng)變形，使圖案與繡品輪廓相吻合。如圖3虎型圍嘴，又稱“涎衣”，通常為圓形，后頸開口。這件圍嘴以虎為形狀，虎是力量與勇猛的化身，《山海經(jīng)》中記錄了“虎食百鬼”的傳說，虎型圖案使用在此處意味驅(qū)邪去病，消災(zāi)免禍。為了適合圍嘴的輪廓，將虎身適度變形貼合整體形式，使繡品活潑生動，又充滿童趣；再使用裝飾邊框填補(bǔ)空余部分，增加作品裝飾感。圖4為《鳳穿牡丹》團(tuán)花刺繡，鳳凰象征太平吉祥，牡丹為花中之王被稱為富貴花，鳳凰與牡丹共同組合蘊(yùn)意“吉祥富貴”。圖案元素集中，鳳凰與牡丹不分彼此，大小位置分布均勻，將主體布置好以后，通過添加不同大小形狀的牡丹，使畫面飽滿適應(yīng)繡品輪廓。

（三）山西民間刺繡的色彩藝術(shù)1.色彩的裝飾性山西民間刺繡色彩鮮艷亮麗、濃艷熱烈，配色自成體系。山西刺繡色彩使用種類不多，強(qiáng)調(diào)用色少而精巧，通過把握用色節(jié)奏，調(diào)節(jié)用色的韻律感和節(jié)奏感來起到豐富和諧的視覺效果。用色的好壞直接影響一幅作品的第一印象。山西民間刺繡用色有很顯著的特征，通常使用黑、白、紅、藍(lán)、黃五色為基本色，強(qiáng)調(diào)純色對比，平衡對比與和諧，注重裝飾效果。以色彩艷麗為美的山西刺繡已經(jīng)形成了一套行之有效的色彩使用規(guī)律。首先，對比色。只有調(diào)和沒有對比缺乏精神，只有對比沒有調(diào)和不統(tǒng)一，借助色彩的冷暖對比，通過調(diào)整色彩的面積、形狀，以其中一種色調(diào)為主，再使用小面積的對比色來陪襯和點(diǎn)綴，使整體色調(diào)和諧統(tǒng)一。如圖5山西忻州地區(qū)荷包刺繡《伏羲女媧》，在黑色底上施以黃色、紅色、白色的淺色絲線，繡制出作品的主體元素產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺對比，又添加了少量的紫色與深藍(lán)淺藍(lán)做調(diào)和繡出細(xì)節(jié)，搭配大面積白色的邊框，輔以紅塊作為點(diǎn)綴，使整個(gè)荷包色彩對比強(qiáng)烈，沉穩(wěn)大方又不失活潑可愛。其次，使用黃色、白色、黑色繡出元素的邊框，如圖6畫面色彩使用很少，但是用相同的色彩不同的色塊分散在不同的位置，既不孤立又不過于統(tǒng)一，使用繡線做邊框調(diào)和繡品的色彩，增強(qiáng)裝飾性的同時(shí)使整體更加和諧。2.色彩的象征性山西作為中華文明最早的發(fā)祥地也深受我國傳統(tǒng)五行五色觀念的影響，中國古代色彩的象征性與傳統(tǒng)哲學(xué)觀、倫理道德觀相融合，遵循中國傳統(tǒng)文化與政治觀念，表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)禮教和等級制度。五行五色觀念依陰陽五行而生，在漫長的歷史中滲入民間，在發(fā)展中使色彩多了人情味。色彩是藝術(shù)與設(shè)計(jì)中重要的傳播情緒、表達(dá)思想的媒介。山西人純樸敦厚不善言辭表達(dá)，因此刺繡作品就成為了民間婦女們寄托情感的媒介。