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用紙折玫瑰花范文第1篇

這一天，班上的一個同學偶然得知了玫瑰花的折法，便興沖沖地教大家折。大家圍成了一個圈，手中都拿著五彩斑斕的折紙，有說有笑地折疊著。這樣的場景，似曾相識。我從抽屜里拿出一只用紙折成的小烏龜，記憶回到了某個時刻。

“親愛的……”她那歡快的聲音在我耳邊響起。我還沒回過神來，就被她一把抱住了。接著，就是一陣嘻嘻哈哈的打鬧。不知從何時起，她在我心底有了一個定位――知己。她的性格大大咧咧的，特別喜歡說笑，只要有她在的地方，就會有不絕于耳的笑聲。我并不是一個很活潑的人，但在她的感染下，我也漸漸地變得開朗了。每當我心情煩悶的時候，只要她一出現，所有的不快都會被一掃而空。

“親愛的，怎么啦？”在追逐打鬧中，我打趣地問道。“誰是你‘親愛的’？你可別亂喊哦！”這樣的“爭執”似乎每天都會發生，而在這些背后，有我們深厚的友情支撐著。有了這個強有力的后盾，無論我們之間發生多大的誤會，最后都能冰消瓦解、和好如初。是呀，只要用友情去衡量，一切誤會都變得微不足道。

像這樣對折，四個角都如此，然后翻折……

記得那次考試，我考得一塌糊涂，陰沉的天氣和我的心情做著較量。天空中烏云密布，仿佛隨時都會下雨。樹在風的作用下肆意地搖擺著。我兩手托腮望著窗外，眼淚不爭氣地順著臉頰滑落。而我視為知己的她正忙著，根本沒有注意到我。她的兩手不停地在擺弄著什么，十分專注，嘴角還時不時地上揚。是啊，沒有人會在乎我的感受，我的喜怒哀樂對別人來說是無關緊要的，哪怕是她，也不可能完全了解我的心情呀！我這樣想著，失落地閉上了眼睛。

“小爽，你看看這個，好看嗎？”突然，熟悉的聲音在我耳邊響起。我睜開眼，揉了揉蒙的眼睛，映入眼簾的是一只小烏龜。她最擅長折小烏龜了，無論別人怎么學，都折得不及她好。小烏圓身扁，尾部還露出一條小尾巴，可愛極了，任誰看了都會心情愉悅。

“嘴角笑彎彎，眼角淚珠干?！彼钦f話的語氣，配上模仿咸蛋超人的可愛動作，簡直就是一個墜入凡間的天使。這會兒，我將所有的不快都拋到了九霄云外。我不知道該說些什么，但是心里已是無盡的溫暖。

反過來，角與角靠在一起，折下去！

班上有幾對玩得非常要好的朋友鬧了矛盾，最后都形同陌路了。我很擔心，我和她會像她們那樣，走著走著，就分散了。那一天，我們倆坐在操場上。我很認真地對她說：“我們永遠不要吵架，好不好？”她一聽便笑了，說：“傻瓜，你放心，即使咱倆吵架了，不管是誰的錯，我都會主動道歉的。我發誓，我會用心地守護我們的友誼，直到永遠！”我不知道永遠有多遠，也不敢對未來抱有太大的幻想，可是我知道我會和她一樣，用心去經營這份純潔如百合花一樣的友情……

“親愛的，你在想什么呢？”她甜甜的聲音將我的思緒拉了回來。

“呵呵，你猜！”我搖了搖手中的小烏龜，不需要任何解釋，我相信她也能心領神會。

最后，把剩余的部分疊在一起，這樣就完成了。一朵紅色的玫瑰花折出來了。

然而，折成的豈止是一朵玫瑰花？我與她那美麗純潔的友情之花，也隨之綻放了。

黑龍江鐵力市一中

（指導老師 閆 濤）

點評

用紙折玫瑰花范文第2篇

關鍵詞：工筆花鳥 教學 課程

在我國的傳統繪畫中，花鳥畫與人物畫、山水畫的地位同等重要，是中國傳統文化藝術的瑰寶。工筆花鳥畫是以自然界中的動植物為主要描繪對象的中國傳統畫種，至今已經有一千三百多年的悠久歷史，并已經形成了它獨特的審美觀念和審美情趣。作為高等美術院校美術教學的重要課程之一，工筆花鳥畫教學要培養和提高學生花鳥畫的審美素質，掌握工筆花鳥畫的基礎知識和基本技能。使學生能夠在掌握這門繪畫的基礎技法和基礎知識的前提下，既能直接進行創作，又能為其學習其他繪畫形式打下良好基礎。而美術教育專業的學生，有的沒有接觸過國畫，有的造型基礎比較薄弱，學生的水平參差不齊。怎樣運用合理的教學方法和手段，是高校美術教育專業學生學好工筆花鳥畫的關鍵。

一、臨摹是教學的重點

工筆花鳥畫經過一千多年的發展，前人為我們留下了豐富的筆墨技法和創作經驗，學生在剛開始學習工筆畫的時候，面對眾多工筆畫和技法往往無從下手。臨摹能夠是學生掌握工筆畫技法的基本方法和途徑，是學習中國畫最直接的一個重要手段。南齊謝赫的畫論《古畫品錄》中，“六法”之一是“傳移模寫”。因此，臨摹名家名作學習古人優秀繪畫技巧和經驗，是十分重要的。在范本的選擇上，大多選擇宋時期的工筆花鳥畫作品。宋代工筆花鳥畫空前繁榮，是工筆花鳥畫發展的鼎盛時期，涌現出了眾多花鳥畫的集大成者，為后世留下了大量名垂畫史的佳作。如《葡萄草蟲圖》、《花籃圖》、《出水芙蓉圖》等宋人小品，都是其中經典的范本。臨摹并不是簡單的復制，在教學過程中，還要引導學生在臨摹之前，作深入細致的觀察。學習如何選擇題材、安排構圖、概括物象、花鳥設色、色彩搭配、思想表達等等技巧。臨摹分為摹寫和對臨兩種。摹寫是利用拷貝桌，用紙鋪在作品上，將作品直接勾勒出造型，再描畫賦彩。對臨是直接看著作品將造型和設色重新真實地再現。初學者大都從摹寫著手，能比較快捷地將作品的造型、用筆表現出來，但學生往往忽略對作品深入分析，鍛煉不了造型能力。因此在這一階段，應該要求學生深入理解作品的用筆用線和設色等，不要只是隨著作品描線，而是看、分析作品和描繪結合。在對臨這一階段，要求學生更加深入細致地分析作品的構圖、用筆、設色、技巧等多方面的因素。在這個過程中，學生不光是繪畫技巧得到鍛煉，審美能力也得到了提高。在臨摹的教學過程中，還要根據學生的不同特點，幫助他們選擇不同的范本。使他們在掌握工筆花鳥繪畫技巧同時培養學生個性。

二、寫生是教學的提高花鳥畫創作的基礎

當今美術專業院校的教學課程對寫生課不夠重視，安排的課程時間短有的甚至沒有，多數時間是讓學生通過臨摹來教學。學生對于花卉的結構的了解僅僅是通過書本上的知識。應該將學生帶到大自然中進行寫生。要求他們深入細致觀察各種花卉的形象特征，對花卉和葉的生長規律和結構特征了解，觀察其生長態勢找好最佳角度去畫。比如玉蘭花、牽?；?、荷花等需要俯視去觀察。而玫瑰花、、山茶花等從不同的角度去寫生都很美觀。寫生時，可用先用鉛筆打草稿，以線造型。初學者對于山茶、玫瑰等復瓣花卉，往往從一個花瓣推著畫，最后畫出的花卉形態走形變樣。比較復雜的花卉可以采取分組畫，借助輔助線，清楚無論花瓣如何翻轉變化，最終每個花瓣都要匯合到花柄。寫生過程中要注意形象、結構準確，鉛筆用線也和平時白描的用線類似，講究筆法變化、線條的婉轉變化，真實地反映花卉的自然形態。收集具有代表性的花卉的花頭、花苞的形態，收集葉子的翻、轉、正、背的各種形態。理清花與葉、花與花柄、葉與柄相連部分的結構關系。還要仔細觀察花苞、葉的新芽的形態，記錄花、葉、枝的組合和花的整體態勢。從局部寫生到整枝寫生，再到大景寫生。通過寫生，深入了解花卉的生長規律和結構特征，才能把每種花卉的不同形象特征準確體現出來。由于鳥類不容易接近，要想細致地描繪鳥的形體結構，了解它們的生長規律，可以通過標本寫生。對各種禽鳥的生態規律和特征熟悉后，還要對動態姿勢和形體結構準確描畫，深入刻畫嘴、眼、爪、翅、尾翎等細部結構及變化。在工筆花鳥畫教學中加強寫生，不但能使學生充分了解花卉結構知識、還能鍛煉學生的動手能力，在大自然中鍛煉學生的審美意識，激發繪畫創作的靈感。

三、創作是工筆花鳥畫重要的環節

工筆花鳥畫的臨摹、寫生都是為創作鋪設前提條件的。學生通過臨摹和創作充分了解工筆花鳥畫的基本技法、花鳥的結構、積累了一定的素材和經驗后，就進入了創作階段。創作對于初學者，總覺得太難無從下筆。在這個階段，就要引導學生充分體會從上一階段的臨摹和寫生中學習到的知識，畫有色彩的小草圖。在構圖上，中國畫傳統構圖講究疏密聚散，忌諱平均分布、雜亂無章，要求畫面有主有次。引導學生學習和運用中國畫構圖中注意賓主、虛實、藏露、錯落、參差等規律一些原則做構圖練習。在創作過程中，注重線條的起、行、轉、折、收等的表現。了解中國畫顏料的基礎上，可以根據畫面效果的需要，不拘泥于傳統的中國畫顏料，可以借助水彩、丙烯等顏料，謹慎選擇主觀色彩。鼓勵學生多畫幾張小草圖以便挑選較為理想的一張，再進行放稿。放稿是一個非常重要的加工完善階段。放稿時，要注意畫幅的大小，構圖中物象的形態、細節塑造，畫面的布局，意境等等。對工筆花鳥畫中的基本技法熟悉后，根據自己作品畫面的具體內容需要，運用積水、噴彈、撞粉等特殊技法。引導學生不能只著迷于特殊技法的研究，而拋棄傳統技法?，F代工筆花鳥畫受到西方現代美術教育和藝術思潮的影響，在構圖、設色上都有新的突破。要引導學生欣賞和學習優秀畫家的創作手法和思想意識，提高自身修養。

總之，工筆花鳥畫作為中國畫藝術的一種獨特的表現形式，承載了中華民族的文明與智慧。在教學過程中，我們要提倡承襲傳統，要求學生從自然中、生活中體驗和感悟，對生活中自然的花、鳥進行藝術地概括和加工。在教學中，根據學生的實際情況，調整和改進教學內容和教學方式，完善工筆花鳥畫教學。

參考文獻：

[1]金納.新編工筆花鳥畫[M].重慶：西南師范大學出版社，2004

[2]曹福泉.工筆花鳥畫要訣[M].天津：天津人民美術出版社，2002