前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇網絡小說范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

網絡小說范文第1篇

同樣，去年我國頒發了茅盾文學獎，不過大多數人可能都不知道獲獎作家、作品有哪些。而如果問2012年最火的電視劇是什么呢？可能很多人都能夠答出來，上半年是《宮》，下半年是《步步驚心》。這些電視劇來自哪里？你也許并不知道這些熱播電視劇其實是改編自網絡小說。

此消彼長的閱讀

某項調查數據顯示，國內有效瀏覽量最大的文學網站是燃文小說網，每日訪問量上億，僅以女性讀者為主的網站紅袖添香，每天的訪問量都高達6500萬，即便是一直以來象征年輕人“文藝標準”的榕樹下，還是敗在了玄幻、穿越、重生、宮斗之下，網絡小說閱讀如野草般生長。如果說傳統文學追求的是“陽春白雪”，那么網絡文學恰恰尋求的是“下里巴人”。

不管我們認不認可網絡小說，都無法否認網絡小說已經火起來了，各大網絡小說網站每天都有千萬計的用戶訪問量。網絡小說正逐漸成為人們閱讀的首選，每天，在各大有名的小說網頁上，總會聚集百萬計的目光，讀者們不斷留言，催促著作者更新，就像一群等待發放救災糧食的災民。而那些“大神級”的作者，每日更新萬寧只能算基礎，幾個月完成數百萬字的小說，甚至一連幾年持續創作一本小說。

網絡小說是快餐文化，而且特點是具有靈活性，一邊創作一邊與讀者互動。這跟傳統的創作方式不一樣，傳統文學的作者，很多都是在創作的時候把自己封閉起來，保持一種思想狀態，從而完成作品。

事實上，傳統文學還是傳統文學，并不是傳統文學衰落了，而是大眾的生活方式發生了太大變化。所謂眾口難調，一部文學作品兼顧一個時代所有的人是很難的。即便是同一個時代，不同的生活環境也有不同的生活經歷，也造就了不同的閱讀取向。比如，青少年喜歡熱血的，女性喜歡柔情暖昧的，中年人喜歡描述社會險惡的，網絡小說的靈活性，具有更大的發揮空間。

與此相反，回望歷史，沒有哪位傳統文學作家在創作的時候會考慮讀者的偏好。他們更多的是在寫自己對禮會的見解、對人性的領悟，是在為自己寫，而不是為讀者寫。而對于當前處于生活壓力之下的大多數來說，減壓更重要。所以，網絡小說可以說是為讀者而寫，寫多數人喜聞樂見的作品，這正是網絡小說與傳統文學之間此消彼長的原因所在。

據統計，在當當網2010年的小說銷售排行榜前100名中，有23本為網絡小說，占銷售排行總數的23%。而卓越網2011年小說銷售排行榜前100名中，則有20本為網絡小說，占銷售排行總數的20%。南此可以說明，網絡小說在紙媒暢銷小說的出版市場上已經占據了較高的份額。

而業內人士估計，哪怕拋開恒河沙數的中低端作者，僅中國最頂級的30多位網絡小說作者各自都擁有讀者幾千萬，每年給閱讀網站和移動運營商帶來的直接收益就接近20億元，而以網絡小說為核心的衍生的m版物、游戲、漫畫、影視劇、廣告等相關產業產生的收入就有上百億元，除了網絡小說里的人物之外，這些環節里的“高富帥”神話一定意義上代表著網絡小說的價值。

“變身高富帥”的造夢

在當下中國的閱讀市場，網絡小說的閱讀已經占到總數的2/3以上，我們現在已經到了一個網絡小說閱讀的時代。人們對網絡通俗小說往往很反感，但是這些東西既然成為現在中國閱讀市場的新熱點，我們也許不看它，但我們卻可以從它身上知道現在中國大多數人都在讀什么。

網絡小說放在中國似乎飽受詬病，似乎是網絡所帶來的沒有價值的東西。但世界上，你仔細思考會發現其實網絡小說的出現并不稀奇。《指環王》實際上可以說是歐美流派的玄幻小說改編的，而一時風靡全世界的《哈利·波特》，嚴格來說也是玄幻小說，沒有魔法的世界是現實世界，而魔法世界與我們所謂的“修真世界”有異曲同工之妙。

也許很多人覺得網絡小說是一些沒有意義的瞎編亂造。但小說并不僅僅是供人娛樂的，它實際上是社會心理的文學表現。

以影響了一代人的玄幻小說《誅仙》來看，它想表達的不是我如何做一個好人、君子，而是在壓抑的環境下，自己的內心或者在現實生活中不會存在的欲望，在另外一個世界中也會受到影響而表現出來。再說穿越小說，那些穿越到清朝的女性，總能收獲屬于自己的愛情；那些穿越到秦朝的男性，往往戰無不勝。

實際上，不管是現實社會還是網絡小說，都有一個共同的特點，每個人的心里都住著一個“屌絲”，在某一方面，總會有一個“屌絲變身高富帥”的理想，區別在于現實社會中實現的是少數。

好比高考心理，最初很多人考上大學，就此改變了自己的命運，所以人們便都向往考上大學。而今天，只有考上數一數二的大學，才更加容易找到比較好的工作，那么人們便不僅僅滿足于考上大學，而是要考上重點大學。而工作中，職位一般的人會向往更高的職位，生活普通的人會向往更好的生活。也就是說，很多時候，網絡小說的假想，更多體現的是大多數人的一種精神追求。我們能說一個人追求更好的環境是錯的嗎？

魯迅的作品之所以在當時受到喜愛，是因為當時處于一個改革的時代，魯迅的作品恰好符合那個時代的精神追求。而現在，大多數人追求的是生活輕松、精神愉快，更加平民化的網絡小說正是這種精神的一種表現方式。

網絡小說范文第2篇

2011年初，在以穿越題材作為最大賣點的電視劇《宮》熱播后，湖南衛視果斷出手購買了由唐人影視制作的同題材作品《步步驚心》。《步步驚心》改編自網絡作家桐華的同名小說，2005年起在晉江原創網連載，4年后湖南臺購買這部作品，正是想延續《宮》的穿越劇風潮，繼續拓寬該頻道的核心觀眾群。繼《步步驚心》《傾世皇妃》之后，改編自同名網絡小說的電視劇《千山暮雪》在湖南臺緊密接檔播出。自從2011年9月《步步驚心》開播以來，這三部由網絡文學改編的影視作品收視率一路飄紅：《步步驚心》收視率平均達到1.69；《傾世皇妃》最高單日收視率沖至1.9，創下國慶檔期最高；《千山暮雪》也受到觀眾的熱烈追捧，這些電視劇所造成的影響力，收視率和傳播力都讓湖南衛視品牌有所提升。影視化和商品化，顯然給入選的網絡小說帶來了更豐厚的收益。

近兩年，網絡小說已經成為影視公司和各大電視臺影視劇題材的一大來源，而被改編成影視劇后，網絡小說獲得的利益和聲名顯然更多。很多影視公司選擇網絡小說的首要因素，是劇本改編成本很低，今年大火的《裸婚時代》的影視改編權就只賣了30萬。自2003年文學網站開始商業化運作后，網絡文學早已像其他商品一樣被推銷叫賣，而影視版權如今的成規模售賣，無疑將這一領域的商業化進程迅速推進。

網絡小說能火，與成熟的網絡也是分不開的。網絡小說作者大部分跟網站簽約，由網站做經紀人，一旦有了好的劇本，會主動向影視公司或電視臺推廣。旗下擁有起點中文網、紅袖添香，瀟湘書院等原創文學門戶的盛大文學，是網絡小說最大的賣家。盛大文學首席執行官侯小強在采訪時表示，《裸婚時代》就是為了迎合市場和時代特點策劃好題材后，請簽約作家專門寫的。除了已賣出的《裸婚時代》和《步步驚心》，正在拍攝的陳凱歌指導的電影《搜索》，以及剛剛以業內最高紀錄成交的《鬼吹燈2》，原作均來自盛大。僅在2011年，盛大文學已售出49部作品的影視游戲版權。

在侯小強看來，網絡文學受影視公司青睞還是歸其有著獨特的優勢。“第一是題材的多樣化，涉獵之廣幾乎無所不包；其二是網絡作家大多沒受過正規寫作訓練，因而想象力不受制約更為發達；三是網絡小說按點擊量付費，因此不得不高度市場化，故事節奏和敘事技巧都是影視劇的雛形，頗得美劇編劇的心得。”

影視改編促進網絡小說發展

網絡小說以其快節奏性、高娛樂性和大起大伏酣暢淋漓的風格，一出現就吸引了很多讀者。網絡文學在敘事上的特征就是：它要不顧一切地吸引住讀者，因為讀者處在互聯網的強刺激環境下，時刻都可能分心。這要求網絡小說情節必須密集，故事推進必須極快，幾乎幾章就得有一個分懸念，十幾章就得有一個小。即使情節再失真、再俗套，也要最大化地、快速地制造矛盾――就算會影響到故事的“真實感”，也在所不惜。同時，故事主人公的性格要鮮明，其身份地位既得指向讀者自身的環境，也要能滿足讀者對生活的強烈幻想。

至于有人說影視化和商品化會讓影視和網絡小說“兩傷”，則毫無疑問是杞人之憂：沒有商業和戲劇事業的發達，就沒有以莎士比亞為代表的歐洲文藝復興。傳播方式的便捷多樣與物質生存條件的改善，從來只會促進文學的繁榮，這是古今中外文學發展的規律，網絡文學也是如此。巴爾扎克一生為錢寫作，發財致富是他畢生的追求，但這不影響他寫出傳世之作，他的經典作品到今天都還在繁榮著現代影視。

除了玄幻、奇俠類的以外，網絡文學走向影視改編其實也有著某種必然性。網絡文學和影視劇天生就有著許多共同點――情節發展，場景設置，甚至故事情節本身都很相似。這可能主要是因為很多網絡在寫作過程中，會自覺地想要提高小說的戲劇化程度，快捷方式就是借鑒當時比較流行的熱播影視劇，從中得到靈感。而網絡文學的特征，即使沒有直接的影視改編，也必然會向影視劇滲透――劇集編導也要不斷創新，不斷尋找新元素。這種相輔相成，使網絡文學愈來愈適合影視改編，而且改編網絡文學有現成的讀者基礎，有比較準確的市場預測。

網絡文學的這種轉化昭示了新出路，也顯示了網絡文學生命的短暫――如果不通過傳統的媒介，如出版、影視改編等，單純的網絡文學，很快興起，又將很快被人遺忘。VIP閱讀是網絡小說收入的主要來源。但是隨著科技的發展，目前手機成了更多用戶的閱讀終端。網站閱讀的收入大降之后，運營商們把目光轉向了手機閱讀和影視改編。

網絡小說的影視化過程

2008年7月，盛大文學成立，其首席執行官侯小強開始把網絡小說營銷從原來單一的電子付費閱讀和線下出版，拓展到手機無線閱讀、影視改編、網絡游戲改編甚至話劇、廣播劇、漫畫、動畫等等方面。由于影視的強大收視人群，影視版權售賣一直是網絡文學營銷環節中相當重的一環。在盛大文學成立之前，盛大只零星售賣過。些小說版權，最近三年來，影視版權才開始成規模售賣。

文學網站紛紛開始將市場研究放到更重要的位置。盛大文學由原來的“坐商”變為“行商”――積極主動地把有市場潛力的小說包裝后再推送給影視公司。編輯為影視公司準備的東西從一份簡單大綱，擴展為包括人物設定，亮點、改編建議、市場預期，精彩段落節選等內容的資料包。

影視公司，電視臺電視劇中心基本都有自己在影視制作上的細致定位。有的喜歡偶像劇，有的喜歡家庭戲，有的喜歡軍旅，也有的喜歡武俠仙俠，還有的只做兒童劇或主旋律劇，這些都要做到適銷對路。在挑選作品時，編輯們更會眼觀八方，密切關注一段時間內立項比較火的題材。據侯小強介紹，頭幾年，《亮劍》《激情燃燒的歲月》等軍旅題材需求量很大：緊接著是類似《婆婆來了》的婆媳類題材；還有一段時間是《黎明之前》等諜戰劇：現在則是穿越劇很火。

網絡小說范文第3篇

十多年后的今天，網絡小說異軍突起，幾乎以承包的勢頭闖入大家的視線。

有人曾用“一半海水一半火焰”來形容傳統文學和網絡文學的現狀――一個冰冷平靜，一個熱火朝天，伴隨著網絡小說改編成電視劇，網絡作者人氣飆升，這種冰火兩重天的現象似乎更甚。

從《何以笙簫默》到《花千骨》、從《盜墓筆記》到《瑯琊榜》，從《他來了，請閉眼》到《歡樂頌》《親愛的翻譯官》，一大批改編自網絡小說的電視劇輪番攻占話題榜后，我們不禁想問一句，傳統作家呢？他們的作品呢？難道真是“長江后浪拍前浪，前浪死在沙灘上”？

為何電視劇偏愛網絡小說？

網絡作家的小說被大量改編成電視劇，和電視劇的受眾年輕化有很大關系。

青年作家、全國首部真人劇《三里屯的朋友圈》的編劇畢勇介紹，目前電視劇觀眾處在兩個極端，要么是60后、70后，要么是90后甚至是00后，而視頻網站的用戶，年齡層則更低。

克頓傳媒的《2015年上半年視頻網站電視劇市場分析》顯示，騰訊、優酷、愛奇藝、樂視、搜狐五大視頻網站的觀眾中，大部分年齡在35歲以下，其中90后更是成為了觀影主力軍。

再來看一下網絡小說讀者的年齡分布。

閱文集團CEO吳文輝曾在接受采訪時介紹，網絡小說的讀者大多在12到35歲之間。由此可見，目前電視劇和網絡小說的受眾是同一撥人，因此就容易產生一種化學效應――粉絲經濟。

粉絲的力量有多強大？往遠處看，郭敬明《小時代》的粉絲，硬生生將一部華麗的PPT送進過億票房電影俱樂部，也讓小四有了充分的信心做“電影人”；往近處看，《魔獸》電影票房五日破10億的背后，是wower們的情懷和熱血，正如豆瓣上一位魔獸玩家所言，“哪怕拍出來是坨屎，我也要把它吃掉”。

不僅是影視作品，現在擼個烤串、賣個手機都要靠粉絲，不論“粉絲經濟”是否理性，但它確實存在。

機智的投資方和影視制作公司，自然不會放過一把粉絲羊毛的機會。

網絡上走紅的小說作品動輒便有上百萬的點擊率，由此也產生了一批超人氣網絡小說作者，他們的名字本身就是一種市場效應。比如《步步驚心》，在電視劇出來之前，原著小說已經有2000W+的點擊率，因此電視劇版播出之后，收視率居高不下，一度破2，再比如前段時間話題滿點的《歡樂頌》，其作者阿耐，早在2004年，就開始在眾多文學論壇和博客上發表小說，到2016年，已經擁有了數量龐大的鐵桿粉絲，因此，電視劇網絡點擊總量達10億，并不是意外。

在電視劇開拍之初就有了相當廣泛的群眾基礎，這給了影視公司很大的安全感。

著名作家、編劇浮石說，電視劇開拍，影視公司更多考慮的還是市場，“畢竟對商人來說，賺錢才是最重要的”。而相對來說，傳統的作家，如果不是“殿堂級”的，如實、路遙、莫言等，其作品的影響力和號召力都遠不如網絡作家，將他們的作品改編成電視劇，風險可能要遠大于網絡小說。

網絡文學戰勝傳統文學？

寫作方式的不同，讓網絡作家同傳統作家的創作過程發生了區別。

傳統作家，通常是將作品全部寫完，最后發表，因此在創作的過程中，故事走向、人物設置全憑自己腦補，創作更強。

比如路遙創作《平凡的世界》，一寫就是6年，在這6年的時間里，他幾乎過著清教徒一般的生活，甚至因為長期閉門寫作，很少見到太陽，連他自己都吐槽：“對自己很殘酷。”

但是網絡不同，他們一邊寫一邊同步在網絡上，可以及時收到讀者反饋。

比如筆者之前的一位朋友，在天涯上自己的連載小說，其中第一章有句“一塊八分熟的牛排”，剛掛出來一會兒就被網友指正，他也因此會根據網友的喜好來隨時調整自己的寫作方向，比如之前流行張嘉佳式的愛情雞湯，他就煲湯，后來發現懸疑比較受追捧，他就開始調頭寫懸疑。

當然，在悅己轉型到娛人的過程中，人氣飆升，問題也隨之而來。

茅盾文學獎評委、湖南日報湘江周刊主編龔旭東說：“通過多年的發展，網絡文學已經成為一個相對獨立的文學存在，這是好事，但是網絡文學也存在諸多問題，比如不少作者追求和依賴點擊率，因而過于取悅讀者，在思想、藝術的精粹與深刻方面尚有很大的上升空間。”

在龔旭東看來，將小說改編為電視劇，其實是一種藝術的轉換和再創作，無論傳統文學作品還是網絡小說，都沒有什么區別。另外，不論時代、科學技術怎么發展，不變的，是作家的使命。不論在互聯網時代還是在以前，作家的第一使命就是寫出好作品。而目前市場上，真正有分量、有藝術價值的好作品太少，這才是作家們真正需要考慮的問題。

因此，傳統作家和網絡作家，傳統文學和網絡文學，并不是你死我活、非此即彼的關系，更不存在網絡文學戰勝了傳統文學一說。

電視劇寵兒在電影市場吃不開？

面對網絡小說，大銀幕似乎顯得更加高冷。

這和目前導演的年齡層次分不開，不論是作為中堅力量的第五代導演（代表人物有張藝謀、陳凱歌、馮小剛等），還是新生的第七代（代表人物有陸川、寧浩、宋俊羲、李芳芳、等），都出生在1960年到1980年之間，對于這個年齡段的人來說，網絡文學顯然并不那么親切，因此網絡文學也不會成為他們拍攝的首選。

在浮石看來，80年代之前的導演，除了關注電影的經濟價值外，也很重視電影承載的社會責任感，而網絡小說諸如玄幻、穿越類型的題材，可讀性雖好，但是厚重感、思想深度和藝術性都稍顯不足。

同時，電影的傳播渠道，相較于電視劇來說更為豐富，因此電影觀眾分布更為廣泛，在電影院你可以找到下至8歲、上至80歲的人。

而一個不能忽視的現實是，觀影人群日益年輕化。

早在2013年，中國電影發行放映協會的一項調查數據顯示，中國的電影觀眾平均年齡為21.5歲；2014年估計會略微有所上升，但也就22歲上下。也就是說，平均下來，中國的電影觀眾大多出生于1993年左右。

而“微信電影票”2014年在線發放的11558份有效調查問卷顯示，“85后”和“96前”已經成為目前中國電影觀眾的絕對主力。也就是說，雖然網絡小說尚未成為電影主流，但潛在受眾已經有了。

此外，目前一個明顯的趨勢就是，越來越多的網絡小說開始被搬上大銀幕，比如2012年上映的《搜索》，劇本改編自網絡小說《請你原諒我》；2015年上映的《尋龍訣》以及《九層妖塔》，均改編自網絡小說《鬼吹燈》；網絡小說《二十八歲未成年》正在熱拍；2015年吐槽度和點擊量齊飛的《太子妃升職記》也傳出要拍大電影……

可見，只要有粉絲、有好內容，網絡小說將大銀幕也納入麾下，并不是夢想。

當然，需要警惕的是，若一味追求迎合年輕觀眾，可能會讓影院的排片扼殺掉創作的多元性。近期最明顯的一個案例，就是《百鳥朝鳳》跪求排片。今年三月法國電影聯盟主席讓-保羅?薩羅米等一行人到北京的一家大型多功能電影院考察，有一個現象讓他們非常“震驚”――這家電影院有18個廳，但有17個廳都在放映同一部大片，只有一個廳放映其他影片。“這在法國是不可能發生的。”薩羅米說。

“多元化”是法國電影市場發展的一個關鍵詞。影院的多元化和影片的多元化，旨在吸引不同年齡段的人走進電影院。

法國國家電影院聯盟主席理查爾?帕特利解釋，在法國，即便是放映大片，沒有一家影院會同時給它那么高的排片量，因為還有其他電影要放映，“我們會保證其他電影不會被大片擠掉，我們有相關的法律規定”。

為何網絡小說、網絡作家越來越多，我們還是干不過韓國？

答案先行――我們不是沒有好編劇，而是好編劇并不能決定劇本走向。

在回答這個問題時，浮石和畢勇同時提到了一個裸的現實，那就是，相較于韓國，我國編劇地位尷尬。

畢勇介紹，韓國的電視劇是自上而下的劇作家中心制，電視臺買劇，首先認準的就是編劇這塊招牌。在一部片子中，編劇占到了60%到70%的話語權，包括劇情走向，甚至是選角。2009年以諜戰劇《IRIS》火遍亞洲的韓國頂級劇作家崔元奎表示，一般很少有演員改變劇本的情況發生，演員在表演時如果覺得不夠完善，可以進行微調，但是必須跟劇本的大方向保持一致。

除了擁有絕對話語權，韓國編劇還有豐厚的報酬。一部韓劇一般有16到20集，韓國頂級劇作家完成一部作品，收入可以輕松過千萬人民幣。比如《來自星星的你》的編劇樸智恩，她的片酬大概是1億韓元一集（相當于56萬人民幣），身價基本和《星你》男主角金秀賢持平。

而中國的電視劇一直都是資本中心制，通俗點說，就是誰給錢聽誰的，而這些手握資本的大拿，絕大部分并不懂編劇。

筆者之前參加過一次投資方、影視公司、編劇的三方會談，切身感受到編劇在資本面前的弱勢。當時的投資方boss，僅僅因為覺得自己長得像某位商界大佬，因此強行要求出演男一號，盡管編劇一再委婉表示演員對于一部影視作品的重要性，然并卵，會后編劇跟筆者大規模吐槽，但是也只能是“六月天給豬打扇”――朝錢想，默默咽下這口氣。

浮石也表示，目前劇作家處在一個極其不重要的地位，其一是編劇不能決定劇本的走向，這就導致很多網絡小說本身很精彩，但是改編成之后，面目全非。比如正在熱播的《親愛的翻譯官》，為了迎合電視劇觀眾的口味，將原本小說中翻譯官的專業性大打折扣，轉而著力描寫“霸道總裁愛上小白兔”的老套路，引來不少原著迷的板磚和口水。其二是劇本受到其他各種因素的影響，比如燈光、舞美、服裝造型等等。

拿偶像劇的鼻祖《流星花園》來舉例，臺灣拍出來是高端大氣上檔次，韓國拍出來是低調奢華有內涵，而大陸某臺拍出來就成了特步、香飄飄亂入的“雷陣雨”。

網絡小說范文第4篇

【關鍵詞】網絡小說;改編劇;探究

中圖分類號：J959 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0237-01

“2015最受觀眾期待的電視劇”調查榜單TOP10中，除了《虎媽貓爸》外，《花千骨》、《華胥引》、《盜墓筆記》等劇作皆為網絡小說改編劇。網絡小說改編劇是由首次在網絡上、擁有較高人氣并受到追捧的小說，經過改編形成劇本后，進行再創作的影視藝術作品。網絡小說改編劇的熱播為我國影視劇的發展注入了新鮮血液。相較于傳統影視劇，網絡小說改編劇有何特質，為什么會如此盛行？熱播背后存在哪些問題，其發展趨勢又如何？以下將分別闡述說明。

一、網絡小說改編劇盛行的原因

（一）堅實的受眾基礎。首先，影視劇選擇改編的作品通常在網絡上擁有較高點擊率和關注度，在登上熒屏之前就已經積累了大量的“鐵桿粉絲”。另外，在網絡小說寫作過程中，讀者會通過論壇等形式即時反饋，作者可以根據網友的喜好修改作品。從某種程度上講，網絡小說的讀者既是受眾，又是文本創作的參與者。

（二）巨大的商業價值。近年，熱門網絡小說的版權價格雖然一直走高，但對于影視劇制作方來說，拿到一個有粉絲基礎的網絡小說版權就意味著不用再擔心廣告和收視率，更加利于招商引資。且改編后，電視播放、院線上映以及網絡輸出等多種渠道使得作品重播平臺多，收視范圍廣，還伴隨一些其他形式文化產品的消費，高性價比優勢和巨大的商業利益，必然讓眾多影視制作公司趨之若鶩。

（三）豐富的創作內容。網絡發散性和極具創造性的思維讓作品蘊含了無盡的活力，內容更符合年輕的大眾群體。于是，故事奇特新穎，題材多樣的網絡小說脫穎而出，網絡小說改編劇主要集中在玄幻仙俠、言情和愛國英雄夢系列等，對影視劇的題材內容有了很好的創新，在一定程度上緩和了影視劇類型單一化的局面。

二、網絡小說改編劇發展中面臨的問題

（一）改編題材受限。首先，玄幻、仙俠類網絡小說以奇幻想象內容取勝，拍攝過程中無法用鏡頭語言還原小說中的情節，且對人力、物力財力有高要求，于是那些備受觀眾和影視公司青睞的小說無人敢改編，或高投資改編而播出時遭吐槽的狀況屢見不鮮。

（二）整體制作水平偏低。由于改編劇所選擇的網絡小說題材多為宮廷穿越和都市情感等，拍攝過程中對場景的選擇、服裝的籌備都非常方便，過多關注低廉的制作成本，導致了最終整體制作水平偏低。一些改編劇后期制作采用逆光柔光加磨皮，最后呈現給觀眾的畫面就像劣質的90年代明星貼紙，電影《何以》也被指用時裝、段子和秀恩愛來湊成電影，畫面清晰度太低，人物背后用暖黃色燈光代替景色。

三、網絡小說改編劇的發展趨勢

（一）網絡自制劇興起。網絡自制劇源自互聯網視頻網站，針對白領等年輕受眾群體對后宮、穿越、職場等題材的喜好，劇集制作緊湊，臺詞直白、植入熱門話題，注重與受眾互動等特色，都與網絡小說特點不謀而合，被稱為“網絡文學模式在視頻行業的移植”。可以說，網絡自制劇，很大程度上成為了未來互聯網思維下網絡小說的視覺歸屬。雖然，自制劇在宣傳渠道、制作內容等方面問題重重，但相信會有越來越多的精品網絡小說改編自制劇出現，給觀眾帶來更多的體驗和樂趣，透過自制的這種方式，也實現制作方和觀眾的雙贏。

（二）運營平臺不斷完善。人氣網絡小說被搬上熒幕是一種好的商業模式，但如果在其成功背后各方權利主體的行使邊界和歸屬沒有約定清楚，并且沒有一個成熟的運作平臺，很容易造成版權糾紛。網絡小說和影視劇的合作需要網絡小說作者，網絡小說平臺和影視制作公司三方共同的努力，從長遠的角度來看，需要更正規的監管機制，使網絡小說改編劇的運作平臺更加的完善，更好地預防和解決版權問題，網絡小說改編劇才能更好更長久的發展。

網絡小說在改編再創作的同時，應發揮鏡頭語言對文學語言的再創造，除了表現人物場景對話外，更應該體現其內涵。網絡小說改編劇的熱播，在未來的發展還會繼續，應嚴防其背后潛藏的影視危機，正確引導并順應發展趨勢，在影視劇題材創新的同時，展現中國影視劇的魅力。

參考文獻：

[1]謝瑩，蔡騏.電視劇傳播與網絡資源的開發[J].中國廣播電視學刊，2012（9）.

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作者簡介：

網絡小說范文第5篇

[中圖分類號]： I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-6-0-01

小說作為文學體裁的一種，通過文本的構建和解讀，以達到人們的精神滿足和審美享受。相對傳統小說，網絡小說通過新的構建方式和接受過程，讓作者更充分地享受到樂趣，超越了文本“本身”，激起讀者的自我實現和自我滿足。這就是大審美經濟時代中，小說文本與讀者精神相結合的審美心理過程，而網絡小說的創作和閱讀沖動、本質、價值等三個方面都蘊含著審美意義。

一、創作與閱讀沖動。

現實生活中的人，往往因為自身受到客觀條件限制，無法成為心中那個完美自我而受到壓抑。也就是說，人們往往在自己的內心深處都有欲望，而這樣存在于內心深處的欲望通常是在現實生活中無法滿足的，并且這種無法滿足性又更加重了主體滿足這一欲望的熱切性，正因為在二者的沖突中外部的阻礙占據了優勢地位，進而使得這樣一種滿足欲望的熱切性得不到滿足而處于被壓抑狀態。

通過網絡小說作者可以間接地表達自己想實現這些被壓抑愿望的渴求，并舒緩那種力圖讓自己成為完美自我的內心需要。換言之，就是在小說中扮演我在現實中無法扮演的角色，變相地實現自我。“……人們試圖借助文藝這一中介，曲折地表達和實現這種本能的欲望。”188這種“變相”的達成目的，“曲折”地滿足自我，就產生了小說的沖動。

同時，讀者內心那種渴望實現自我的強烈訴求，和作者所構建的小說文本發生碰撞，讀者在網絡平臺上所激發出的小說沖動，超過了傳統小說文本形式，交互式平臺更能滿足讀者的需要，導致網絡小說產生的吸引力大幅增加，形成強大的“審美磁場”。故而對作者和讀者都爆發出更為強勁的小說沖動。

二、小說的本質。

既然小說的沖動來自人對自我滿足的渴求，那么小說的本質也就在于對人的需求的可滿足性，實現自我的可能性，即在小說中得到“替代性”的滿足。網絡小說也包含了表層和潛層這兩層意蘊，因此小說對作者和讀者可滿足性的本質也含有兩層意蘊。

首先，隨著網絡技術的運用，網絡小說的交互式平臺讓作者和讀者都進入小說的審美氛圍、讀者已經不僅是日常生活中的人了，已經將自己的主觀情感、人生期望以及對完美自我的渴求融入了小說之中，投射到了小說中所欣賞的角色“自我”上去了。作者所創造的角色，也不僅是一個人物形象，而是融入了作者的情感之后而熔鑄成的審美意象。

正是通過移情作用，小說中人物的意義在讀者心中變成了近乎真實的自我，日常生活中無法企及的完美自我在這一刻成為了“現實”。讀者將“現實自我”和“小說自我”融合在了一起，成為不可分割的審美意象。同時，創作這一形象的作者也成為這個審美意象中的有機部分。

再者，透過小說文本的創建和閱讀，作者和讀者從中產生對生活、社會的思考，就從表層意蘊進入到了隱伏的潛層意蘊。小說的本質除了自我實現和滿足，同時也是一種自我超越。文本的潛層意蘊通過的人物形象融入其中，并對潛層意蘊進行修飾，當讀者透過小說中的形象深入觀照后，潛藏的審美意蘊就得到“復活”和“顯現”，這是對小說潛層意蘊的闡釋。

來源于大眾生活需求的網絡小說，讓讀者得到無限接近于真實生活的審美體驗，這是基于網絡小說對讀者的可滿足性達到了更高層次的要求：讀者能從中體會到來自內心的、更高的滿足感，而這種更高更大化的滿足感，不再是單純的感官沖擊，它更多地體現為對歷史、社會、人生乃至宇宙的思考和體會，實現對小說本質的發揮和超越，也就可能實現更高的自我實現和更大的自我滿足。

三、小說的價值。

現實生活中無法滿足的欲望，能夠在小說中得到滿足，這是一種類似于做“白日夢”的過程，作者和讀者沒有對客觀現實產生實質上的影響，而在小說中一定程度上實現了自我的滿足。所以，小說最根本的價值，就在于作者和讀者通過小說對自己心理需求的“不真實”滿足，緩解這種被壓抑狀態以達到合適狀態，并且盡量將之趨向于解除乃至從中超脫。

網絡小說對大眾內心審美渴求的滿足是其本質所在，而滿足內心需求的最終效果，才是它的價值所在。所以說，越能夠最大限度地使讀者滿足自我、實現自我，對作者而言，這樣的小說也就越有價值，具體可以分為以下四個價值層面：

其一，緩釋感。讀者因為現實生活中的渴求無法滿足，日益加重的焦慮給自身增添心理負擔。而通過閱讀小說，將自己的情感投射到文本人物中，一定程度上實現自我，雖不能完全實現，但能在一定程度上緩解心理負擔，進而舒緩了緊張情緒，獲取一種緩釋感；

其二，合適感。網絡互動平臺的小說，正是從各種各樣的宏觀或微觀角度作為切入口，其文本、人物形象和故事情節，給人以盡量貼近于真實的感受，某種程度上實現了自我，得到現實生活中所無法體會到的、與內心愿望正好相符的合適感；