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舞蹈藝術范文第1篇

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈，或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念和理解，并不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，劃是對于人類作出較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的形象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們創造了舞蹈。

在哲學家、美學家的眼中，舞蹈藝術已經升華為一種生活，甚至生命的藝術。在遠古的社會生活中，幾乎沒有比舞蹈更重要的事情了―婚喪嫁娶、生育獻祭、播種豐收、驅病除邪，一切都離不開舞蹈。舞蹈成為遠古先民的質樸的生活方式和感知世界的手段。新咯里多尼亞的北方，市場店鋪里商人輪流出來跳舞以展示他們的商品；北昆士蘭的居民跳著節日的環舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麥隆的酋長由于背叛被處死刑時，甚至唱著歌跳著舞走和刑場?，F代社會的舞蹈是相對于古代舞蹈的萎縮。因此，回憶這位藝術之母的歷程成一場追溯生命激情和復興人體文化的跋涉。德籍猶太學者庫爾特?薩克斯從史學的角度，把世界的舞蹈分為了石器時代、上古時期、中古時期，18和19世紀的華爾茲，波爾卡時代，以及20世紀的探戈時代。而在《舞蹈形態學》（于平著）中，則以整個世界傳統舞蹈的文化格局確立了文化圈―中國舞蹈文化圈，印度馬來舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，馬來-波里尼西亞舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，歐歐洲舞蹈文化圈。

舞蹈藝術的種類

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的動作和目的，舞蹈可分為生產舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生產舞蹈是人們為自己的生產需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生產舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

舞蹈的藝術特性

1.律動性。透入舞蹈有形的外殼，鉆進去，往里又往里，那里許是綿長深邃的長階，當你覺得漸漸接近最底層時，你一定已經化為無。你亦無，長階亦無，而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到自己時，你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在的解說、不解說的震顫，只源于人類生命靈性并與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。律動，是舞蹈的靈魂，從內向外看，尤其能直觀這一真諦，律動，賦予生命的原始躁動以節奏秩序，使之成為一種情調，可洞若觀火地呈現。

律動，核心即是力的樣式。律動力的樣式變化豐富，最能直接而顯著地表現出了舞者的氣質、情愫、千種韻致。

2.動態性。舞蹈藝術最基本的特性之一是動態性。所謂動態性，是指舞蹈以人體的軀干和四肢做主要工具，并通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。這種人體的有節律和美化的動作，并不是一般的動作堆砌和羅列，而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現在人們的眼前。舞蹈創作者的形象思維和藝術構思，主要是通過這些動態性的語言來得到充分體現，并創造出鮮明、生動的舞蹈形象。因此，有人也稱它為動作的藝術。

3.強烈的抒情性。舞蹈是人類感情最集中、最激動時的表現形式。人的形體動作能抒發最激動時的心態，表達豐富的內在感情。詩人聞一多說過：“舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現?！蔽覀儚墓糯奈锖蜌v史資料中得知，原始人的舞蹈狀態和形式，主要是抒發他們的內心激情，表現生命的無限活力。舞蹈的這種特點，充分體現出它的強烈抒情性。

4.虛擬、象征性。舞蹈與其他表演藝術的又一不同之處是虛擬和象征性。從包容著我國漢族古典舞蹈的戲曲來說，它的舞蹈動作如騎馬、劃船、坐轎、刺繡、揚鞭等等，都是虛擬和象征性的。事實上，舞蹈中的馬、船、轎、針等等都是虛擬的，只是用一根馬鞭、一支船漿等來作象征性的示意，但這種假設性的舞蹈動作卻被觀眾承認和接受。在環境的表現上，既無山的模型，又無河的布景，但是雙手示意攀登，向高抬腿示意爬山，卻使人們相信這是在上山；觀眾確信一連串的大跳、旋轉和翻滾動作是在表現戰斗，深信這就是硝煙彌漫的戰場。

舞蹈藝術范文第2篇

首先戲曲舞蹈圓潤流暢，滿足了中國幾千年傳統文化中對和諧圓融、審美意境的一種不斷追求。

曾經擔任中國舞蹈家協會主席的著名藝術家歐陽予倩老師，在分析戲曲舞蹈特點時非常精辟地指出：戲曲舞蹈可以說是“劃圓圈的藝術”。所謂圓，指的是圓潤豐滿。戲曲舞蹈動作，講究剛柔、虛實、開合的對立統一；左右手常分陰陽，而后歸為一元；身體的前俯后仰亦為陰陽配合，腳步多為一實一虛。常常表現為欲左先右，欲揚先抑，欲進先退，欲沖先避的運動規律，使動作看起來渾圓自然，將舞蹈的運動路線如行云流水般隱于它特有的“圓”美韻勢中。而在造型姿態上，雙臂上舉的造型虎抱拳、雙托掌、下垂的提襟、按掌、左右平臺的山膀等，也都有著一種如弓似鐘的渾圓線條。在場面調度和隊形變化上，梨園藝術家巧妙地施圓于方，設計了圓圈、弧線、二龍吐珠、龍擺尾等極富流動變化之美的曲線，演員借助在繞圓中這種可分可合的靈活性，足不出舞臺就可展現馳馬千里，行船百里，時而走南闖北，時而發兵塞北，時而布陣江東，將廣闊的生活場景，有滋有味，神情逼真地呈現在觀眾的面前。種種這些都符合了中華民族傳統的人體審美觀點，它包含著流暢、運動、舒展、活潑、婉轉、和諧和完美，給人帶來曼妙豐富的審美體驗。

其次，戲曲舞蹈節奏鮮明，動靜結合。

戲諺說：“靜中有動，動中有靜?！睉蚯璧干矶沃小傲料唷钡姆N種造型姿態，就是一種靜止的舞蹈，亮相一般是在主要角色上場（有時用于下場時）或一節舞蹈動作完畢后的一個短促的停頓。在這停頓的一瞬間，通過雕塑式的姿勢而凝固為優美的造型，集中而突出地顯示出人物的外在風貌和內在精神狀態。是一種高度集中、高度提煉、高度展示的戲曲表現手段之一。可是，在這靜止的瞬間，卻蘊含著動的因素。外形是靜態的，心里卻充滿了復雜激烈的動蕩。在一連串的讀白唱段，或是一連串的武打動作之中加上一個亮相得以停頓，它不僅是演員表演的一個小小間歇，從欣賞的角度來說也能起到一個畫龍點睛的效果。因此，亮相是表現戲曲舞蹈動靜結合的特征極具代表性的一個例子。戲曲舞蹈動作的動靜結合，節奏是分不開的重要因素。節奏是舞蹈動作構成的要素之一，鮮明的節奏感是戲曲舞蹈的另一突出特點。中國戲曲的表演程式對節奏性要求很高。戲曲表演是以打擊樂為主的伴奏形式，它要求招式分明，干凈利落，動而不水，靜而不呆，把“唱”“念”“做”“打”諸般藝術手段有機地統一到了一起，從而也加強了戲曲的戲劇性成分。鮮明的節奏使舞蹈動作也變得更加具有節奏性。比如人物上場時的臺步，只要踩著[慢長錘]這種“倉七臺七”周期反復的鑼鼓點，它的動作節奏感就自然地突顯出來。甚至于非常復雜的亮相動作，也只要在[四擊頭]的規范下，找準“大臺｜倉｜倉七臺｜倉另七臺｜倉另”，它的四拍音響節奏，也能把動作的節奏感分明地表現出來?？傊瑧蚯璧傅墓澴嗑秃孟褚粭l紐帶，將手、眼、身、法、步嚴密串綴與組織起來，形成了各種善于表達喜、怒、哀、樂、愛、恨、欲等各種感情的動態語言。

再次，戲曲舞蹈飽含了精湛的舞臺技藝。

很多具有強烈藝術感染力的藝術形式都會通過高超精湛的技術和技巧來表現的，戲曲舞蹈也不例外。戲曲界，一般把舞臺表演中的唱、念、做、打定為“四功”，又把演員形體動作上的手、眼、身、法、步稱作“五法”，而這“四功五法”則是臺上演出時必不可少的基本功力，因此演員每日必練，素有“一日不練手腳慢，兩日不練減一半，三日不練門外漢，四日不練瞪眼看”的戲諺流傳。故而成就卓著的演員，無一不是“夏練三伏，冬練三九”，有的甚至是隨時隨地，見縫插針，利用一切可能利用的時機苦練不輟，才得以有臺上入木三分的表演。

京劇表演藝術家筱翠花（即于連泉），其代表劇目之一是《借茶活捉》。他在劇中扮演的閻惜姣，活捉張文遠時，滿臺飛跑且身姿優美：膀不搖，肩不動，裙邊兒不散，足尖不露，快而不亂，穩而不慢，既有敏捷度又有水波感，長期以來使觀眾為之津津樂道并傾心陶醉。然而，他為了練出這番過硬的腿腳功，卻是每天從早到晚，總是在自己兩檔之間夾一把掃床笤帚走路，旨在練就“小碎步”和“一條線”的行走姿態，以適應舞臺表演要求。

著名蒲劇旦角演員王存才，以演《掛畫》一劇稱著于世。當時的觀眾（特別是青年觀眾）凡看過他演戲的人，無不深深為之傾倒，就連小孩子也流傳過這樣的俗語：“寧肯挨打受罵，也得去看存才的掛畫。”由此可見其藝術魅力何等之大了。在《掛畫》劇中他飾演的少女耶律含嫣，雙腳踩著蹺，站在羅圈椅的椅子背兒上跳來跳去，一邊掛畫一邊雀躍，充分表現了含嫣期待情人的歡快與緊張心情。這種表演既符合少女的身份性格，又使觀眾心曠神怡，頗有令人大飽眼福之感。然而，她為練就這腿上蹺功，經常步行去鄉下演出，有馬不騎馬，有車不坐車，雙腳綁上不蹺，一手揪著馬尾，跟隨馬后步行，一走就是數十里乃至上百里，經常如此，從而才練出了臺上表演如履平川，游刃有余的超凡功力并被人津津樂道。

除了這些為了表現特定人物或情節所必需具備的技藝以外，戲曲演員舞臺上所展現的技術技巧和特技絕招的種類之繁多也是其他舞蹈種類所不能比擬的。在技術上：如毯子功，就是練習翻各種筋斗，即身體各部位相繼撲、跌、翻、滾、騰、躍等動作技巧。筋斗樣式繁多，動作大多以手撐地，或用腳在地面蹬跳，向前、向后、向左右兩側翻騰，俗稱“四面筋斗”。再比如把子功，“把子”就是戲曲舞臺上武器道具的統稱，也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。演員必須掌握和運用這些把子技術，才能在舞臺上表現人物武打戰斗的情景。把子功有很多套路，一般分作長（長兵刃，如大刀、大槍、叉棍等）、短（短小的兵刃，如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等）、徒手三類。每套把子均有專名，如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過嚴肅的武打，營造莊嚴威武的氣氛，表現劇中人物的性格，表示戲劇情節的發展變化；后者多用于帶有戲謔性的武打，其特點是詼諧滑稽，逗人發笑，表現劇中正面人物武藝高強，對其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節奏、有層次、有章法。除此之外還有扇子功、翎子功、水袖功這些戲曲演員都必須掌握的技術技巧。也正是因為有著這些特殊的舞蹈功底，才會有演員在臺上如魚得水，游刃有余的人物和劇情刻畫。

戲曲舞蹈除了飽含精湛的舞臺技藝，還具有“精、氣、神”這三個表現內在美的重要因素。“精、氣、神”，在具體闡述其含義時，戲曲藝術家則各有側重不同。蓋叫天說：“精，就是精神；氣，就是運氣的功夫；神，就是神情。”侯喜瑞認為：“氣，就是功夫；精，就是技術；沒有氣力，就不會有精湛的表演。表演身段時，既要有精神，又必須一氣貫到底?！辈还苓@些藝術家們如何定義，總的說來，戲曲藝術家十分重視人物性格的刻畫和演員內在氣質的美，同時要求演員創造人物形象時要精力集中，全神貫注，不僅要神似，而且要形似。在戲曲表演過程中達到一種精神、氣息和神韻的上、下、內、外融會貫通、渾然一體，并一氣呵成的藝術境界。

戲曲藝術博大精深，以上只是從舞蹈的層面探究它的形態特征，正是許許多多不同層面的特點，形成了它所特有的藝術魅力。作為一名從事舞蹈教學的文藝工作者，筆者將繼續新的探索，將戲曲這一歷史悠久的民族文化精粹繼承和發揚光大。

參考文獻:

[1]隆蔭培徐爾充歐建平《舞蹈知識手冊》上海音樂出版社1999.4

[2]于平《風姿流韻——舞蹈文化與舞蹈審美》中國人民大學出版社1999.11

[3]施旭升《中國戲曲審美文化論》北京廣播學院出版社2004.1

舞蹈藝術范文第3篇

關鍵詞：舞蹈；藝術；欣賞

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0113-01

一、舞蹈欣賞的意義

無論是一般藝術欣賞，還是專業藝術欣賞，舞蹈欣賞均具有十分重要的意義。

對于一般藝術欣賞而言，舞蹈欣賞可以愉悅身心、增強藝術修養、提高藝術鑒賞力、獲得美感享受、提升自己的美學品位。

舞蹈藝術是藝術形式中重要的一種，它是以情感為動力，以人體為工具，以藝術化的人體動作為物質材料，在一定的空間之內含著一定的時間（節奏）連續不斷的運動，以鮮明的表現性特點外化人的思想感情、表現社會生活的一門既古老而又年輕的藝術。一方面，舞蹈藝術與詩歌、音樂密切相關，有時甚至是三位一體；另一方面，舞蹈藝術又與人們的日常生活密切相關：節慶日的大秧歌、交誼舞，廣場的迪斯科，民間常見的龍燈、獅子舞、腰鼓、高蹺、跑旱船……可以說，舞蹈無時無處不在。從老人到兒童，從農民到高級知識分子，人們幾乎都與舞蹈結下不解之緣。因此，舞蹈欣賞作為平民百姓的一種藝術欣賞，其意義是在觀賞中提高，又在提高中觀賞。

對于舞蹈藝術本身而言，觀眾的欣賞是它藝術創作中的重要因素之一，沒有觀眾參與的舞蹈，就不是真正的舞蹈，就沒有藝術生命。從接受美學理論與市場經濟理論來考察，舞蹈欣賞既是“受眾參與及其反應評價”，又是一種“文化消費”過程。而且，舞蹈作品必須通過觀眾的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。而在觀眾的這種審美再創造活動中，也是一種自我判斷、自我評價、自我實踐、自我肯定的過程。

對于專業舞蹈而言，舞蹈欣賞可以收到形象、具體、直接、親切、直觀等審美效果。經過觀摩，有目的地進行分析、總結、研究、探討，從而提高藝術修養，開闊藝術視野，達到“觀千劍而后識器，操千曲而后知音”的藝術目的。

由此可見，舞蹈欣賞無論是對于一般人還是對于專業舞蹈人，均具有極為重要的意義。

二、舞蹈欣賞的內容

舞蹈欣賞的內容，一般欣賞與專業欣賞，基本上相同，只不過專業欣賞要求水準相對更高一些。具體來說，舞蹈欣賞主要有下列內容：

（一）舞蹈形象

舞蹈形象是舞蹈藝術的主體，有人物形象（如舞劇《無字碑》中的武則天）、動物形象（如舞蹈《雀之靈》中的孔雀）、景物形象（如舞蹈《小溪·江河·大海》中的河水景觀），要對這些形象的特征、內蘊，有準確全面的體悟。

（二）舞蹈情感

舞蹈是抒情的藝術，要對每一部舞蹈作品的情感特征有切身的體驗與領悟。如舞劇《紅樓夢》的悲情、舞蹈《紅綢舞》的喜情、舞蹈《金山戰鼓》的豪情、舞蹈《二泉映月》的戀情……都要有傾心的領略和動心的體會。

（三）舞蹈風格

民族民間舞、民族古典舞、民族宮廷舞、西方芭蕾舞、民族芭蕾舞、現代舞（迪斯科、霹靂舞、柔姿舞、街舞、爵士舞、搖滾舞等）以及拉丁舞、交際舞等等，每一種舞蹈均有不同的藝術風格，要分別準確地把握領會。

（四）舞蹈語匯

舞蹈是動作的藝術，要欣賞具體的舞蹈語匯轉身、吸腿、扭腰、晃頭、圓場、碎步、踢腿、大跳等在舞蹈作品中的運用與組合。

（五）舞蹈主題

要對舞蹈作品的主題有深刻的理解，如舞蹈《千手佛》主題立意的美手、愛手、援手的深刻意蘊，要有深刻的理解。

（六）舞臺美術

舞蹈藝術范文第4篇

什么是簡譜簡譜是一種簡捷的記譜法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級,用0來代表休止,通常在數字的上面或下面加點表示高八度或低八度,在數字的后面或下面加短橫線表示時值的長短。簡譜是我國常用的記譜方式之一,通常用來記載民族樂器和歌曲。但是簡譜并不是由我國創造的,它的雛形初見于16世紀的歐洲,到了17世紀時由法國人改進后用來演唱教會歌曲。18世紀中葉,法國文學家盧梭再將它加以改進,并編入《音樂辭典》一書中。直到19世紀,經過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。20世紀初,簡譜在學堂樂歌時期經日本傳入我國,經過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰救亡歌詠運動的開展,在我國迅速普及,成為國內音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。

二、舞蹈初窺

作為世界藝術之一的舞蹈藝術,深受人們的喜愛。它是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術密切聯系的角度出發,對舞蹈學科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術舞蹈”進行較為詳細的論述。

(一)什么是生活舞蹈

所謂生活舞蹈是指人們為了自己的生活需要而進行的舞蹈活動。主要包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點介紹一下習俗舞蹈與教育舞蹈。

1.習俗舞蹈:

通常人們把習俗舞蹈又稱之為節慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習俗舞蹈大多傳承久遠,根植于本民族,同時隨著社會的發展、民族的發展、人民生活水平的發展又進行不斷的發展。在全世界的各個國家,習俗舞蹈都占有一定的比重,它展現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統與民族性格特征。

2.教育舞蹈:

從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學校,主要是指學校、幼兒園等進行審美教育與日常藝術教育的舞蹈活動,主要通過開設舞蹈課程來對學生進行藝術教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進他們的身心健康,更好地學習文化知識。

(二)什么是藝術舞蹈

藝術舞蹈具有一定的藝術性、思想性、技巧性。大多由專業或業余的舞蹈家,通過自身多年的藝術修養與實踐,創造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術形象。藝術舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈。

1.古典舞蹈:

古典舞蹈的藝術性較強,是根植于民族民間舞蹈,同時又對民族民間舞蹈進行不斷發展的藝術舞蹈。古典舞蹈是歷代專業的舞蹈工作者在長期藝術實踐中的結晶,被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。

2.民族民間舞蹈:

是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造,不斷積累、發展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。

3.現代舞蹈:

舞蹈藝術范文第5篇

泗州戲的舞蹈是泗州戲表演的重要組成部分,它與泗州戲保持著密切的關系。泗州戲舞蹈與故事情節、唱念整體配合得十分和諧,作為重要的藝術手段之一,在泗州戲的表演中具有不可缺少的重要作用和地位。最初的泗州戲表演“有聲即歌”,“無動不舞”。以舞蹈為重要手段,表演內容,刻畫人物,這可以說是泗州戲藝術的一種綜合性特征,并不同于一般民間舞蹈,但卻是中國傳統舞蹈的一支。

泗州戲藝術吸收和繼承了歷史悠久的淮河文化藝術傳統中的精華,為表達內容和塑造人物的需要,逐漸形成了與故事情節、唱腔念白整體配合得十分和諧的外在形態,具有與一般民族舞蹈不同的藝術特征。泗州戲藝術融于文字、武術、音樂、舞蹈,因此舞蹈在泗州戲的表演中起著重要的作用,與戲曲有著密切的關系。在泗州戲的發展過程中,總是安插一些舞蹈場面,“壓花場”的舞蹈特別在傳統小戲中運用得比較多。如泗州小戲《走娘家》,說的是一對小夫妻剛剛成親,新媳婦過門三天回娘家的故事。丈夫張三拉過毛驢,扶著媳婦王桂花上了毛驢,奔上了回家的路。途中邊走邊談那種新婚的親密與甜美,幸福得到了充分的表達,同時也憑添幾分嫵媚。一路上,上坡下坡、轉彎抹角、毛驢受驚等,編排了一系列的舞蹈動作,巧妙地將這些傳統的身段步法如門崴窩、剪子股、燕子拔泥、滑步、十字步、趨步、崴步等融合在一起,通過演員精湛的表演,將舞臺上本來無驢之“驢”由慢行到小顛,由上坡到下坡模擬得活靈活現,故有人將這段戲稱為“跑驢”。再如:泗州小戲《拾棉花》中翠娥和玉蘭在撲蝶一節中使用的趨步、滑步、蹉步等,準確地表現出二人小心翼翼,唯恐驚飛蝴蝶,而又急切捉住蝴蝶的緊張心情。

泗州戲舞蹈節奏鮮明,“靜中有動”,“動中有靜”,身體動作中“亮相”的種種造型就是靜止的舞蹈。亮相一般是在演員上下場或一節舞蹈身段做完后的一個短促的定式,在這停頓的瞬間,通過雕塑式的姿勢凝固為優美的造型,突出地顯示人物的外在風貌和內在精神狀態,是一種高度集中,高度展示的戲曲表現手法之一。在靜止的瞬間,外形是靜態的,卻蘊含著動的因素,心里也充滿了復雜激烈的動蕩。

在演出中我們常常感到軟開度能使舞姿大而舒展,使人體富有婉轉修長的線條及運動的美感,許多身段運用靜態的律動,著重刻畫了身體舞姿的造型美。而造型美的條件就是演員良好的柔韌性。只有這樣,演員在造型動作中才能更好地表達出泗州戲舞蹈的內在節奏韻律,在每一個舞姿瞬間流動的過程中,動中有靜,靜中有動,展現出舞蹈的形態美和神韻美,豐富了地上和空間的表現手段,增加了地面動作的表現力,從而擴大了戲曲表演的表現范圍,豐富了表演手段。

泗州戲舞蹈藝術,歷來就有表情、渲情的藝術傳統。在抒情寫意中,以再現或表現的手法反映生活,“情”在泗州戲表演藝術中總占首位。泗州戲的時空觀與真實觀從來都以心理的時空、藝術的真實概念為依據,它使藝術家放棄對現實逼真的模擬和再現而轉向對人性的深入表現,從而避開舞臺藝術表現生活的局限,而獲得一個無限發展與想像的空間。例如:大型現代戲《秋月煌煌》,桂姐一家面對“冬旱連春旱,秋澇水滔天,顆粒無收”狀態,加上她丈夫久病臥床,公公年老體弱,牙牙學語的兒子餓得哭叫不止,一家人面臨生死關頭,族人給她找來個“拉偏套”的男人(實際上是以桂姐之身來換取個勞動力來救救這個家),桂姐身為有夫之婦,心里豈能有另一個男人的位置,竭力抗爭。大奶奶拿出族長的威嚴:“窮家,沒講究,荒年無廉恥,你就揣著明白裝糊涂吧”,桂姐向天發問“我到底是誰的女人啊”,“我問天我問地,再問問知疼知熱的姐妹們”。這時一群村姑,若隱若現圍繞桂姐起舞,“人在難中無顏面,說什么情義顧什么身”,這里利用一種意象的表現手法,實際上回答了桂姐的發問。“說得好,說得好,當泥鰍莫怕泥糊眼,落在下風哪能不染塵”、“說不清我也理不順,只有秋月照淚痕”。桂姐這段凄婉、哀怨的唱腔加上村姑那時隱時現近乎木訥呆滯的伴舞,將桂姐此時復雜而無奈的心情表現得淋漓盡致。