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美術作品鑒賞范文第1篇

一、通過對創作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力

欣賞者在欣賞抽象美術作品的過程中，了解創作者的生平有助于把握作品中創作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創作者專業教育經歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術作品有很大的幫助。又如，通過了解創作者的情感經歷，能夠使欣賞者了解創作者在創作美術作品時經歷的情感，從而能夠將對畫作的理性理解轉移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃•蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃•蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲•蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真傳，這一經歷對其后來的創作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術學院，受到了象征主義、印象主義和表現主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰期間，蒙德里安致力于用畫作表現和平和發展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠對《灰色的樹》有更加準確的理解，能夠看出在畫作中創作者采用的方法和其創作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。

二、通過對創作者生活環境的了解提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力

對創作者的生活環境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現實事物的認識能力。這樣，當作者把現實事物抽象地表現為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環境不僅決定了創作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步?！犊奁呐恕肥且援吋铀鞯那槿硕嗬?#8226;馬爾為原型創作的。多拉•馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉•馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協，因而經常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉•馬爾，并且多次將多拉•馬爾打暈。多拉•馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經常打多拉•馬爾，還經常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉•馬爾為原型創造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創作時候的感情。

三、通過對創作者所處政治環境的了解來更加深刻地體會美術作品的寓意

雖然抽象藝術不直接表達現實社會，不直接表現政治問題，但是創作者所處的政治環境對其創作主題和創作思路也會產生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術作品的內涵。在里希特的畫作《派對》中，創作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環境影響下產生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創作氛圍的西德中，里希特的思想產生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術政策和政治政策深刻地影響西德的藝術發展，里希特也受到了深刻的影響，進而發展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現。

四、結語

美術作品鑒賞范文第2篇

關鍵詞：中專美術；鑒賞比較；探討分析

美術這門課程中，鑒賞比較是其重要的組成部分。美術鑒賞是對美術作品進行分析和感受，進而通過觀賞者個人的經驗、感知和記憶進行綜合評析美術作品，通過這樣的鑒賞學習，可以使學生能夠學到更多的美學知識。在中專美術鑒賞比較教學中，老師應該思考如何才能夠使學生進行作品賞析，進而通過美術鑒賞教學，提高學生的鑒賞能力，使學生能夠積極參加學校組織的美術鑒賞活動，進而在不斷地課內外美術鑒賞教學活動中，提高自身的美術鑒賞能力和審美觀，進而促進自身的綜合發展，不斷完善自己。本文就美術鑒賞比較教學的模式進行分析和討論。

一、在中專美術鑒賞比較教學中引入傳統文化教育

時代的發展和社會的進步，使我國人們的思維方式、思考方式、價值觀等方面發生了翻天覆地的變化，目前中國的文化背景使學生在審美觀等方面越來越具有時代的特色，但是，中國五千多年的傳統文化仍然會對學生具有十分重要的影響。因此在中專美術教學中，可以在鑒賞比較教學中引入中國傳統的文化教育，進而提高學生的審美觀。

在中專美術鑒賞比較教學中引入中國傳統文化的方法具體有：①在中專美術鑒賞比較教學中進行文化情景模擬，可以在實際的美術教學中，逐漸加強學生在鑒賞美術作品中所具有的傳統文化和精神的鑒賞能力，進而使學生掌握美術作品鑒賞能力。比如說，在進行中國畫的作品鑒賞時，可以使學生首先掌握必要的傳統鑒賞語言，進而使學生在欣賞中國畫的時候，利用這些基本語言組織描繪繪畫中所體現的情感、格調、個性、功力以及其與中國傳統的書法作品之間的關系，同時還可以從傳統的審美觀念出發，賞析作品中所傳達的意境，進而欣賞傳統中國畫中的“有我之境”和“無我之境”。②利用鑒賞原作的方法使學生能夠對美術教學產生興趣，這樣能夠提高學生對傳統的美術作品的鑒賞能力，同時采用多種教學形式，不斷地擴大學生學習美術的知識面，使學生能夠有更多的美術資源進行分享和鑒賞，比如說去博物館、美術館，采用現代化多媒體教學等模式，使學生在視覺、聽覺等各種感官方面受到刺激，提高學生的興趣，使學生掌握更多的傳統美術信息，進而提高美術鑒賞能力。

二、在中專美術鑒賞比較教學中引入網絡文化教學

時代的發展帶動著網絡文化的發展，隨著多媒體網絡技術的普及，在中專美術教學中也開始進行網絡式的教學模式。在中專美術鑒賞比較教學中引入網絡文化教學，能夠使學生通過網絡這個平臺進行信息搜索和信息交流，改變了傳統的學生被動教學模式，老師和學生進行互動，通過多媒體演示，使學生能夠主動參與到實際的美術教學中，進而能夠促進學生創新思維能力，進行更加深層次的教學，增強學生的情感體驗，使學生能夠在電腦網絡文化中進行高層次的互動和學習。

在中專美術鑒賞教學中引入網絡文化教學，主要是為學生創設網絡教室，使學生能夠通過鼠標、鍵盤等設備進行美術作品的選擇和細節放大，進而能夠使學生更加仔細地進行美術作品欣賞，然后在網絡這個大平臺中，與老師和學生進行鑒賞體驗交流大會，這樣不僅能夠提高學生的學習興趣，同時還能夠使美術教學具有更加卓越的效果。

三、在中專美術鑒賞比較教學中參考“百家講壇”

眾所周知，在教學過程中，學生是學習的主體，這是毋庸置疑的。因此，在中專美術教學中，學生積極、主動參與到實際的美術鑒賞教學過程中，才能夠真正地去學習美術作品的多元化價值，拓寬自己的美術視野，進而能夠形成自己的獨特的審美觀。因此，在中專美術鑒賞比較教學中，應該適當地參考“百家講壇”，通過這種形式，使學生能夠對美術作品進行真實的體驗，使學生通過“百家講壇”，獲取自己的情感取向。比如說，在欣賞《蒙娜麗莎的微笑》這幅美術作品時，大家討論的重點就是其神秘的微笑，不同的人有不同的看法，有的人認為其微笑比較神秘，給人一種心事重重的感覺，而有的人卻認為其微笑嫻雅、端莊；有的人從那永遠的微笑中體會到一種樂觀向上的態度，有的人從那微笑中感覺到悲傷之情。不同的人有不同的看法，在欣賞的過程中，讓學生進行交流，各抒己見。

在美術鑒賞教學中設置“百家講壇”的目的，主要是為了在學生當中產生“百家爭鳴”的格局，使學生能夠真正地表達各自的想法和意見，并能夠踴躍地提出自己的想法和觀念，在不斷地學習和發表意見的過程中，使學生逐漸加強對美術作品的審美能力，進而提高美術作品的鑒賞能力。

四、在中專美術教學中進行鑒賞比較教學

在中專美術鑒賞比較教學中，比較常用的鑒賞方法有比較方法。這種方法通過對美術作品進行縱向和橫向的比較，或者是同類或異類之間的比較，使學生能夠對美術作品有比較深刻的認識，進而對作品進行賞析。在鑒賞美術作品時，尤其是一些具有時代特色的作品，老師應該引導學生去探尋作品的產生時代背景以及該時代下的作品共同的特點，然后引導學生進行同類作品比較或者是同時代作品比較，亦或是不同時代的作品比較，通過比較，使學生能夠找到不同作品之間的差別，進而使學生能夠有更多的審美體驗，進而加強他們的審美鑒賞能力。

五、總結

在中專美術教學中，進行相關的鑒賞比較教學模式，引入傳統文化、網絡文化、“百家講壇”、比較鑒賞法等模式，能夠不斷地提高學生對美術作品賞析的興趣，進而使學生能夠主動在教學過程中參與進來，然后，在不斷的美術作品賞析過程中，體會不同的藝術氛圍，進而能夠在這種藝術熏陶中，享受藝術所帶來的樂趣，進而提高審美能力和鑒賞能力。

【參考文獻】

[1]易萬春.中專美術鑒賞教學解讀[M].南京：江蘇教育出版社，2011

美術作品鑒賞范文第3篇

摘要：廣西少數民族的民間美術是我們本土的藝術文化，學校作為文化傳承的重要一環，美術教育能夠為民族民間藝術培養新的土壤和新的支持者，使全社會共同關注廣西民族民間的美術。因此，在廣西高中美術欣賞課需加強對廣西民族民間美術作品的欣賞是傳承和弘揚我地區域少數民族民間藝術的必備手段。只有加強對我們廣西少數民族民間藝術的關注、了解、發現和深掘，我們才能看到民族文化傳承和發展的希望。

關鍵詞：廣西少數民族民間美術；廣西高中美術欣賞課；傳承和弘揚；

廣西高中美術欣賞教育教學中，對中外純美術的教育研究及運用較多。但對自己本土少數民族的民間美術文化資源卻關注較少，形成這一現象有多種因素，但關鍵的一點是因為我們缺乏民族自信心，從而引發對少數民族民間美術給予的重視程度不夠。

高中生的身心發展水平接近于成熟狀態，自我意識和獨立意識增強，知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但對民族民間美術的種類接觸較少，對民族民間美術的藝術語言的知識了解也相對匱乏，亦對民族民間美術與民族民間習俗關系的了解之知甚少，對民族民間傳統藝術文化幾乎于漠視狀態。因此教師要有意識地引導學生對民族民間美術不同種類的具有典型、代表、特色、優秀的作品進行鑒賞，領略民族民間美術的種類，領會民族民間美術的藝術語言的特征和相關的藝術表現手法，感受和體會民族民間藝術的美感，塑造健全的高水平的藝術修養、健康高雅的情趣和充實豐富的精神世界。

民族民間美術，從廣義來講是相對于漢民族的各少數民族的藝人們或普通老百姓所創造的美術；從狹義來說，則是指相異于正統美術（如國畫、油畫、版畫、雕塑、宣傳畫、漫畫等）的民俗美術，它純粹根植于民間，創造于民間，由從事物質生產的勞動人民或以此為主體的人民群眾所創造。它不像純美術那樣出于純粹的欣賞目的而創作，而是以實用為創造前提，或用以美化環境，或用以豐富民間民俗活動，或應用于日常生活。

廣西地處祖國南部邊陲，是多民族聚居的地區，有壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等12個民族。廣西各民族在漫長的發展過程中逐漸形成各自的地域沿著自身的生活軌跡，保持和發展著本民族優秀傳統的藝術。它們從一開始就受到民族心理民族崇拜和民族習俗的影響。不同的民族用不同的方式創造著不同的民族文化，如壯族的壯錦、苗族的蠟染、侗族的建筑、水族的編織、瑤族的刺繡、毛南族的花竹帽等等形成了異彩紛呈的廣西少數民族民間優秀文化藝術。廣西民族民間美術貫穿于少數民族人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情、審美趣味和風俗民風，顯示出各民族的智慧和藝術才能，具有強烈的地域特色。豐富多彩的廣西民族民間美術資源是我國傳統文化發展的藝術資源寶藏。在大量的廣西民族民間美術作品中，保留著更多的古老式樣，原始藝術形態或稱之為原生態形態特征顯著，是民族藝術的“活化石”，對研究少數民族文化，傳承和弘揚少數民族藝術具有十分重要的藝術價值，也是繁榮我民族傳統文化的重要組成部分。廣西高中美術欣賞課需更多的加強對我們本土少數民族民間美術作品的鑒賞，是傳承和弘揚我地區域少數民族民間藝術的必備手段。

廣西少數民族的民間美術作品來源于生活的需要，使生活更加豐富多彩，生活的需要又促進了美術創作的發展，體現在造物的實用功能上，人們生活提供幫助和對生活的實際改善。出于這種功能和目的，這種美術創作自然是一種真誠、淳樸和源于生活的，在內容形式上以生活為基礎，源于生活的要求，又服務于生活，與生活緊密相連，因而才使得藝術風格質樸真誠。創作手段是以民族民間根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視有直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實，理想和必然。廣西少數民族民間美術色彩熱烈、喜慶、造型夸張、幽默、藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。在廣西民族民間美術作品中所傳達的情感絕不是單純的情緒發泄，它滲透著民族文化的樂觀精神，凝聚著人們的美好向往，表達出真誠的情感，因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實創作的隨意性就是基于這個道理，在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念，情理服從于情感。老百姓常說“我想什么就畫什么，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了我們廣西民族民間美術創作者的心理狀態。

高中美術欣賞課的教育教學的過程始終伴隨著生動可感的形象，一切都是通過藝術的形象來體現的，離開了藝術形象就不可能體現出它的科學性和思想性。許多廣西少數民族民間美術作品和實物充分運用了大量具體、生動的藝術形象為媒介，以創造藝術形象的審美活動為基本過程，通過個體內心自由境界的不斷實現，從中享受和領悟自由愉悅。因此，在廣西高中美術欣賞課堂上充分得用最能體現廣西少數民族的各民族民間美術作品和實物展示給學生。極容易喚起學生的美感，尤其是每個圖案、紋樣、每一種造型、色調或構圖等具體的藝術形象和造型表現，使學生容易接受和領會，在教學中巧妙運用多姿多彩的民族民間故事傳說，如“百鳥衣”、“一幅壯錦”、“長發妹”等等，使學生在欣賞這些藝術作品的同時，潛移默化地得到少數民族民間優秀文化的滋養。這些對于他們的人格塑造和對民族文化的繼承和創新均有重要的意義，另外，還可以直接請當地少數民族的能工巧匠到課堂上表演刺繡、剪紙、印染、編織等技藝，起到傳播少數民族民間美術的作用，同時在審美愉悅體驗功能上激發學生對廣西少數民族民間美術的興趣，關注和探究。

一位哲人曾說過：一個民族的優秀文化所內涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂的思想。在廣西高中美術欣賞課加強對廣西民族民間美術作品的欣賞教學，必將會不斷地豐富或在某種程序上迅速發展美術教育事業，同時也使蘊涵著幾千年來廣西少數民族民間的文化內涵得以發揚光大。學校作為文化傳承的重要一環，美術教育能夠為民族民間藝術培養新的土壤和新的支持者，使全社會共同關注廣西少數民族民間的美術，只有加強對我們廣西少數民族民間藝術的關注、了解、發現和深掘，我們才能看到民族文化傳承和發展的希望。

（羅城縣第二高級中學；廣西；河池；546400）

參考文獻

［1］ 甘幼坪《廣西壯族自治區高級中學試用課本美術欣賞》廣西美術出版社出版

美術作品鑒賞范文第4篇

一、多元文化語境下我國美術鑒賞教育的特點

1.開放性和包容性。由于經濟全球化，國內外文化和思想客觀存在且不斷碰撞，因而多元化語境下美術鑒賞教育需要具備開放和包容的特點，關注前沿文化傳播、融合與吸收，在提倡教化作用的前提下注重實用性和時尚型，滿足大眾不同文化的需求。同時還應在挖掘和整理傳統美術文化的基礎上關注現代藝術發展，使傳統和現代文化相互促進、相得益彰。

2.以人為本。任何文化都需要堅持以人為本，符合和諧發展的原則，多元文化語境下美術鑒賞更應如此。多元文化語境下的美術鑒賞教育需要堅持差異性原則，滿足不同文化背景和需求群體對藝術的認識。全球化發展加劇了不同民族和國家的人群對藝術認知的差異性，因而美術鑒賞教育需要改變學生對美術知識、技能的重視，將更多的目光集中于感性生產，引導學生回歸本質，使藝術生活化、生活藝術化。

3.鑒賞教育與創作結合。多元文化義注重幫助學生建立對文化現象的思考和解讀能力，多元文化語境下的美術鑒賞教育也應以培養學生的多元審美和多元化創作方式為主，培養終身有益的美術能力。美術是開放性教育概念，美術鑒賞教育也應在提高學生人文素養的基礎上使學生具備多元化知識結構，成為藝術的鑒賞者和創作者。

二、多元化語境下美術鑒賞教育模式選擇

1.綜合性教學。美術鑒賞教育中學生可接觸不同時時代和題材的美術作品，美術作品不僅是審美鑒賞材料，也是歷史文化材料。綜合性教數學可讓學生對美術作品進行綜合性探究學習，讓學生從美術角度鑒賞作品的同時，從歷史、文化角度對作品進行分析，將美術與歷史、文化相結合，加強美術與其他學科的聯系。首先，將美術與歷史、政治、文學等課程結合。其次，將課堂教學與課外美術活動綜合策劃結合。再次，注重美術學科內部的結合。

2.對比教學。對比教學將不同美術作品放在同一環境中賞析，可激發學生從宏觀角度體會和理解作品內涵。不同美術作品對比分析可使鑒賞行為更具針對性，使觀點更具說服力。例如：將某畫家在不同時期相同題材的作品、不同畫派作品、不同民族和國家同一時期作品、內容相同但處置方式不同的作品進行比較，可以引導學生對不同背景下的美術作品的內涵和魅力有更具體的掌握。如對國內外園林作品、東西方風景繪畫風格進行賞析，體會國內外、東西方人們在審美意識上的差別。

三、多元文化語境下高中美術鑒賞的教學技巧

1.問題引導。課堂教學應突出學生的主體地位，將教學重點放在發掘和培養學生獨立思考的能力上。結合多元文化主義的要求，教師應通過設置有效的誘導問題，讓學生根據自己所想得出鑒賞結論，而不應對鑒賞作品作出主觀化評說。人具有特殊性，對同一作品的感受力也有不同。所以教師不可武斷地對藝術作品作出所謂的藝術的評價，要讓學生通過自己對藝術作品的認識，讓自己的觀察能力、思維能力、審美能力得到挖掘和施展。

2.從生活體驗鑒賞美術。美術鑒賞是一門主觀意識性極強的課程，而主觀意識來源于實踐，因此，學生的美術鑒賞受實踐活動的影響。美術作品鑒賞本身需要結合作品產生的時代和文化背景，脫離作品背后的歷史文化特點去評價作品，必然陷入“美與丑”的誤區。因此，教師在開展美術鑒賞教學中應為學生營造符合美術作品的特定環境，讓學生在“實際”中鑒賞作品。

四、結語

美術作品鑒賞范文第5篇

關鍵詞： 高中美術 比較教學 教學方法

一、美術教學特點

美術是高中教學目標中的一門重要課程，它對培養學生的自主欣賞、審美、分析及判別能力具有十分重要的作用。美術教學不僅要教會學生如何勾勒自然萬物，更重要的是教會他們如何更好地欣賞自然界中一切美的事物，如何欣賞大家作品中的用筆技巧，以及所展現的藝術之美。因此對美術教學來說，如何教會學生鑒賞作品十分重要，而美術作品鑒賞課程則是培養學生這一能力的重要課程，在高中美術鑒賞課程中，如何提高學生鑒賞能力，使課程達到老師的預期效果，是每一個美術教學者十分關心也深入研究的問題。美術教學不同于語數外等傳統知識性課程，它更多的是對美的欣賞和感悟，需要學生對其有一定悟性。比較教學法在美術教學中，通過作品間，不同形式藝術間的比較，使學生對各個藝術品所展現的典型特點及不同作品間的藝術規律有了更好的把握，對于激發學生學習美術的積極性及領悟力具有極好效果。

二、比較教學的分析

比較教學法作為一種教學模式，其主要特點是教師在教學中通過將兩種形態、形制相同或相異的物體或多種物體同時展現在學生面前，讓學生根據一定的條件或一定的標準進行對比，以發現其中的共同點或相異點，以對事物的自身典型特點有一個整體把握。從理論上來說，比較可以分為三種：（1）同種比較，此比較方法的原理是將兩種或多種形態、形制相同、或相似的事物或相同的知識，按一定條件、標準加以比較，目的是培養學生聯系新舊知識的能力，以加深他們對知識的理解，增強記憶。（2）異種比較，世間萬物皆有差異，這是眾所周知的現象。正如找不到兩片完全相同的葉子，這一理論早已得到人們的認同。教師的主要責任在于如何教會學生將它們的異同點找出來。在高中美術教學中，運用異種比較是一種經常而廣泛的方法，其使用頻率及使用效果都遠高于同種比較。（3）相似比較，從邏輯形式上講，同種、異種比較，分屬于兩種不同的思維，即求同思維、求異思維。相似比較是介于求同思維與求異思維二者之間的一種思維方法。在此方法中，教師的主要任務是指導學生找出在似與非似之間的細微差別。此教學方法在教學中有一定難度，但其通常能最大限度地發展學生的邏輯思維能力，此方法對教師的教學水平有極高要求。

三、比較教學在高中美術教學中的應用分析

在高中美術教學中，比較教學法的運用，主要體現在以下幾個方面：（1）美術教學中該學科內不同地區、不同民族、不同時代藝術品的比較?！耙环剿琉B一方人”，因此在美術作品中，不同地區間的美術品在表現形式及表現風格上常有很大差異。通過對不同地區間這些美術作品的比較，不僅可以拓寬學生的欣賞范圍，而且有利于加深學生對不同地域間美術作品的理解與把握。如將中國作家陳洪綬的《歸去來圖?采菊》和西方藝術家卡拉瓦喬的《圣母升天》進行比較，我們不難看出二者在過節、地域上的巨大差異，陳所表現的人物特征鮮明、表現夸張、線條及紋理都蒼勁有力，所表現出的人物精神世界極為灑脫，是中國繪畫情景交融畫法的極好體現。而卡拉瓦喬的圣母瑪利亞升天的神話題材作品，則透露著濃濃的生活氣息。不同地域間或相同地區都存在民族差異，各個民族由于傳統歷史習俗的差異，在美術作品的表現形式上會有一定差異。通過對不同的民族美術作品的比較，找出其相同及不同點，不僅可以增強學生對藝術作品的感知能力，而且可以讓學生了解各民族文化的多樣性。如在建筑風格上，不管是前院、后院和后罩房相結合的北京四合院，還是陜西人民為抵御嚴寒、抗擊酷暑的需要而建筑的窯洞民居，在表現形式上都有極明顯的藝術差異，四合院體現的是森嚴的等級制度；而窯洞民居則是當地人民因地制宜、簡單大方、追求實用的創作。（2）不同畫派之間藝術作品的比較。中國的畫家分許多不同的藝術流派，不同派別之間在表現人物及事物間的畫風存在很大差異。如以吳昌碩等為代表的上海畫派，其表現風格是：運筆如書法，善畫人物、花卉、動物等不同事物，其主張借鑒西方畫風，將文人與民間傳統結合，以描繪人們喜聞樂見的作品。而以高劍文為代表的嶺南畫派，則喜歡借鑒西洋畫法，善素描、注重寫生。（3）對不同美術類型之間的比較。對不同類型美術作品的橫向或縱向比較，可以更好地顯現出不同類型美術作品之間的特點與聯系，利于學生理解、把握不同類型美術作品的來龍去脈，通曉古今，利于學生對作品進行系統鑒賞，培養邏輯思維能力，最終達到自主、高效學習的效果。

四、結語

比較教學法在高中美術教學中具有相當的教學優勢，高中美術教師應充分理解比較法的概念，運用恰當手段，以期在美術教學中達到事半功倍的教學效果。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

[2]羅德運.例談比較鑒賞方法在課堂教學中的運用[J].中學語文（下旬?大語文論壇），2011.

[3]娜仁花.如何在美術鑒賞教學中貫穿教師的橋梁作用[J].內蒙古農業大學學報（社會科學版），2009.