前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇世界文學范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

世界文學范文第1篇

莎赫扎德的新衣

我們炫耀自己的彈片

聶魯達遺作即將出版

當代印度文學作品選目

褪色的嗶嘰,泛黃的蕾絲

褪色的嗶嘰,泛黃的蕾絲

外國反法西斯作品小輯

羅伯-格里耶夫婦通信選

簡·奧斯丁:艱難的浪漫傳奇

耶胡達·阿米亥詩新譯十七首

耶胡達·阿米亥談詩歌藝術

單戀:有關帕斯的若干瞬間

薩瓦納熱帶雨林里的生活方式

沒有懼怕,只是前景不明讓人憂心

十五歲的小姑娘們超額完成工作量

水兵們高唱著《國際歌》英勇就義

關于杰克·吉爾伯特及其詩歌

詩歌與科學:相殺或相生?

邂逅阿哈龍·阿佩菲爾德

夏洛特·麥克勞德短篇小說三篇

波德萊爾與“前朦朧詩”寫作

從殘缺的世界里辨認出善和光明

三詩人——被鍍金的世紀戀情

戴夫·艾格斯的世界文學

創傷絮語:以色列女性文學一瞥

眼睛的鑰匙——我讀過的外國文學

符里有什么?——詩歌里的爵士樂

艾麗絲·門羅:在她自己的文字里

熟悉而又陌生的當代蒙古國文學

通往崇高的對角線延伸:戲劇中的科學

我和尸體一起被裝上車,然后拉到停尸房

佐蘭·日夫科維奇的超自然幻想曲

當我們創作微型小說時,我們該把握什么

白色的神路﹡小說:介于時間與歷史之間

圍困——對列寧格勒圍困時期的口述實錄

天才的與獨特的:葉果夫與其眼中的莫言形象

漢字“天人感應”觀:對唐詩《辛夷塢》的釋譯

清寒與豐饒——一種感官開啟的日本文學閱讀

疑義相與析——關于《威廉斯詩選》的編校問題

南十字星下孤獨的舞者——記澳大利亞詩人

從《金果》的多聲部看新現實主義中的真實

科幻小說與偵探小說——描繪世象的兩種方法

精讀與對話:羅伯特·弗羅斯特的《未走之路》

瞬間永恒——普魯斯特小說時間研究中缺失的一頁

三島由紀夫的當代價值——兼析日本“戰后派文學”

拉丁美洲也有Ipod——阿爾貝托·弗戈特的紀實作品

綠茵場上的孤獨者——足球場上“最后衛士”的文學世界

世界文學范文第2篇

在世界文學經典性問題上,戴維·戴姆羅什在《什么是世界文學》一書中討論了當今世界文學的一個主導性特征,即多變性和多樣性。他認為,從來沒有一種適合用來閱讀所有作品的方法,已被認定為世界文學的作品也并非是一成不變的。某一作品有時屬于世界文學,有時又會退出世界文學的領域。很少有作品能擔保自己能快速并永久居于世界文學經典的行列,大部分作品都是隨時代而發生變化,幾經出入世界文學經典之林。在2007年戴維·戴姆羅什再次就經典問題發表文章,給出了一些前沿的、科學的分析和總結。文章指出,1993年伯恩海默報告公布,提出對經典的重新思考。周蕾對此回應道:不要出現比亞洲文明這個“他者”更為邊緣化的文化。戴維·戴姆羅什肯定了周蕾的擔憂。他認為:在世界文學、后殖民理論和工業化等因素的作用下,后經典時代來臨,一脈相承的超經典不斷瓦解,反經典不斷擠進世界文學經典行列。超經典通常由主流作家占據,地位堅如磐石。例如,英國“六大”浪漫主義詩人。反經典作家通常由低一等的和有“反叛”聲音的非通用語作家組成。例如,弗雷西亞·海曼斯、安娜·莉蒂希婭·巴鮑德。影子經典是原先那些“非主流作家”的真正的不斷退隱。例如法德娃·圖肯、普雷姆·昌德。沒有隱退但處于次要地位的可以成為次經典。例如阿摩斯·圖圖歐拉和魯迅。超經典和反經典之間不是相互取代的關系,而是相得益彰的,超經典為反經典提供了基礎,而反經典為超經典提供了活力。事實上,后殖民研究重復了歐洲為重點研究領域的超經典老路,也許在國別文學研究領域中還可以避免,但在著名作家這一層面上就難免了。杜威·佛克馬也是主張世界文學經典的國別分類,反對“歐洲中心主義”的觀點,指出經典的構成是對某種需求或者某些問題所作出的回應,每個國家或許都有自己的經典,因為他們有著不同的需求或者不同的問題。顯而易見,所有的經典都具有某些地方風味。杜威·佛克馬寧愿相信一種根植于某種特定文化中的經典。然后,理所當然地,譬如說,有一種世界文學的中國版經典,一種世界文學的歐洲版經典,一種世界文學的尼日利亞版經典,而所有這三種書之間都會有很大的不同,這將是非常有趣的。也會有一些交疊之處,但是看看這些交疊之處都是什么以及差異之處何在,都將是極為有趣的。世界文學經典廣泛閱讀和影響力受益于像諾貝爾獎、學校所開列的閱讀書目以及文選之類社會機制的支持。而非經典性的、未被認可的、前衛的或者不被理解的作家,他們被閱讀的機會將會變得更為稀少。要是那樣的話,文學中一個能夠提供多樣性和新發現的生機勃勃的資源也就可能被扼殺掉了。在任何給定的時刻,文學的文學性總是更多地棲居于非經典的寫作中而非經典之中。

關于普世性、相對性的問題,王寧認為任何一部文學作品要想進入世界文學的高雅殿堂。它的衡量標準應該是具有普世意義的,另一方面又要考慮到各國或者各民族之間的巨大差異,即相對性。否則一部世界文學史永遠無法擺脫“歐洲中心主義”的藩籬。如何判斷一部作品是否屬于世界文學?第一:它是否把握了特定的時代精神;第二:它的影響是否超越了本民族或者本語言的界限;第三:它是否收入后來的研究者編選的文學經典選集;第四:它是否能夠進入到大學課堂成為教科書;第五:它是否在另一種語境下受到批評性的討論和研究。上述五個方面,第一、第二和第五是具有普遍意義的,第三和第四則帶有一定的人為性,因而具有相對的意義。若從這五個方面來綜合考察,人們就能夠比較客觀地判定一部作品是否屬于世界文學。

結論:全球化以來,尤其是近10年,世界文學內涵在批判性分析中獲得豐富和新生。東西方的研究者深入地探討著世界文學具有的多重屬性,不僅吸引著更多研究者的加入,更凸出了世界文學在當下研究中的重要性和必要性。超民族性、流通性、疆域性、翻譯性、多變性、多樣性、經典性、普世性到相對性等多重屬性是世界文學研究的重要指標,是世界文學研究的重要內容。從歌德開始,世界文學打破了民族狹隘意識的思想束縛,超越了單一民族文化傳統,逐漸有機融合了各民族的價值觀念,培養了世界主義的觀念。馬克思的世界文學對世界文學內涵的拓展起著基礎性作用。后理論時代,后現代文學的藝術技巧成為世界文學發展的必備參照系,依然發揮重要的理論指導作用,繼續與后現代思潮溝通和互動,從而為世界文學在思想和藝術的有機融合和創新提供必備條件。世界文學的疆域不斷拓展,主流作家和非主流作家創作的分類方式逐漸被替代,文學經典處于超經典、反經典和影子經典三層模式的重新建構之間。世界文學的衡量標準既要具有普世意義,又要考慮不同民族文化之間的差異性所具有的相對性。最后,期待此文不僅幫助讀者廓清世界文學演變發展的脈絡,同時能夠把握其變化和發展的背景,而且能夠對世界文學的理論建構具有一定的啟發性,從而促進各民族在文學及其他領域更深入的交流與對話,為美好的“大同世界”努力。

世界文學范文第3篇

莫言，原名管謨業，出生于1955年，山東高密人。12歲讀五年級時即輟學務農，1976年入伍，1981年開始發表作品。其一系列鄉土作品充滿“懷鄉“”怨鄉”的復雜情感，因而被稱為“尋根文學”的代表作家之一。主要作品有《紅高粱家族》《豐乳肥臀》《酒國》《生死疲勞》《檀香刑》《蛙》等。其作品深受魔幻現實主義之影響，通過天馬行空般的敘述、陌生化的處理，構筑了一個個獨特而神秘超驗的、帶有明顯的“先鋒”色彩的感覺世界。其寫作風格素以大膽新奇著稱，作品激情澎湃、想象奇詭、語言恣肆。鑒于其作品“用魔幻般的現實主義將民間故事、歷史和現代融為一體”，瑞典文學院決定將2012年度的諾貝爾文學獎授予莫言。莫言是一位懷著強烈的“故鄉情結”步入文壇的作家，高密“東北鄉”賦予了他早期的文學涵育。正是憑借他的作品“，東北鄉”逐步從一個地理概念變成了一個文學概念，成了莫言賴以言說的“精神家園”。在得知自己獲得諾貝爾文學獎之后，莫言對記者坦言“：我當年在這個地方是的社員，天天面朝黃土背朝天，勞動的時候，厭煩透了。這個地方這么貧困、落后，就夢想著有一天逃離，到外邊去看看世界，到外邊去過更好的生活。但當真出去以后，過了幾年，就開始懷念這個地方。尤其是當拿起筆來寫作的時候，更感覺到這個地方跟自己是血脈相連的。“”在我早期的作品里邊，故事、人物，有的是自己的親身經歷，有的是鄰居的、親戚朋友的經歷，有的是聽老人們講過的故事，這是一批最原始、最寶貴的素材。這批素材成就了我早期的小說。”

《紅高粱家族》是獻給有著關于“我爺爺”“我奶奶“”我爸爸”這一輩記憶的青年人閱讀的東西，是一首對我們這個民族深入骨髓的，千百年來一直被壓抑的豪情與血性的頌歌。其跋云：謹以此書召喚那些游蕩在我的故鄉無邊無際的通紅的高粱地里的英魂和冤魂。我是你們的不肖子孫，我愿扒出我的被醬油腌透了的心，切碎，放在三個碗里，擺在高粱地里。伏惟尚饗！尚饗！這段跋語為我們揭示了作家的創作意圖，對這一創作意圖，作者在第一章就有過具體和明確的宣示：高密東北鄉無疑是地球上最美麗最丑陋、最超脫最世俗、最圣潔最齷齪、最英雄好漢最王八蛋、最能喝酒最能愛的地方。生存在這塊土地上的我的父老鄉親們，喜食高粱，每年都大量種植。八月深秋，無邊無際的高粱紅成洸洋的血海。……一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網，幾十年如一日。他們殺人越貨，精忠報國，他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇，使我們這些活著的不肖子孫相形見絀，在進步的同時，我真切感到種的退化。作者屢屢提到“不肖子孫”一詞，其中包含著復雜的情感因素：有對流淌在前輩血液里的豪情和血性的由衷贊美，有對作為后代子孫“種的退化”的羞慚，以及因這種羞慚的難以擺脫而引發的深沉思索和憂慮。

這種創作意圖是通過一系列精心編織過的有興味的故事體現出來的，這些故事令我們感到既熟悉又陌生，在結構、語言、修辭、感彩等方面都展示出了作家的獨特才能和鮮明的創作個性。在作品的結構方面，莫言既立足傳統又能突破傳統的鉗制。從敘事學的角度來看，其小說的敘事模式依然是我們所熟悉的傳統的講故事的形式。他的那些以高密東北鄉為背景的作品常常通過兒童視角來敘述故事，對此莫言說道“：采用兒童視角講述故事原來是我的一種潛意識。……少年歲月吃的苦，生活環境的寂寞荒涼，無人理睬卻又耽于幻想，所有這些都使我從小就對周圍的世界充滿了觀望和想入非非。而在這種情況下，兒童視角就成為我講述故事的首選。”在他的小說里，活躍著一群稚嫩的、精靈一般的孩子，如《紅高粱家族》中的“我爸爸”、《檀香刑》中的趙小甲、《豐乳肥臀》中的上官金童、《夢境與雜種》中的柳樹根與柳樹葉等，他們是天真、美麗、聰明和智慧的化身。莫言揚棄了傳統的、講求故事的曲折委婉的線性敘事方式，轉而采用一種打破了時空界限，將過去與現在、幻想與現實融為一體的立體結構模式。如伴隨著去伏擊日本人的汽車隊這一故事的講述，我與爺爺、奶奶、父親都被納入了同一個藝術空間，把看似風馬牛不相及的一切人物、事件融為一體，千頭萬緒彼此貫穿，場面渾闊，氣度恢宏，喚醒著人們潛意識里那種遙遠而蒼涼的激情和思緒，看似天馬行空，不受任何羈絆，卻更合于藝術創作的軌范和規律。莫言能如有神助般自如地驅使和駕馭它，誠如他在《天馬行空》中所說的：“創作者要有天馬行空的狂氣和雄風。無論在創作思想上，還是在藝術風格上，都必須有點邪勁兒。”例如《紅高粱家族》第一章正在進行歷史敘事的過程中，他卻出人意料地插入了一筆來寫小男孩兒，全然不去顧及故事本身的連貫和順暢：父親就這樣奔向了聳立在故鄉通紅的高粱地里屬于他的那塊無字的青石墓碑。他的墳頭上已經枯草瑟瑟，曾經有一個光屁股的男孩牽著一只雪白的山羊來到這里，山羊不緊不忙地啃著墳頭上的草，男孩子站在墓碑上，怒氣沖沖地撒上一泡尿，然后放聲高唱。

莫言在小說敘事方面就是這樣地隨心所欲，不肯受傳統的所謂“典型”“集中”之類創作規范的束縛。他要給人講述一個有情趣、耐尋味、惹情思，令人過目不忘的故事，盡力避免敘述上的單調和呆板，常常在環顧左右時橫生妙趣，在閑情逸致中一顯神來之筆。奇詭而豐富的想象力和深湛的藝術描寫功力的融合構成了莫言小說鮮明的審美特征。想象力是衡量一位作家的天才和靈氣的最重要表征。勃蘭兌斯把想象力視為作家心靈中的顯微鏡，莫言正是借助這樣一只顯微鏡，深刻地觀察和透視著古往今來的大千世界。因而他往往可以在一點上無限深入地開掘下去，把作品寫得根脈俱現、聲色并茂、情采飛揚。例如經過他的點化，那本來普普通通、司空見慣的高粱竟也變得如此充滿靈性和詩意：高粱高密輝煌，高粱凄婉可人，高粱愛情激蕩。秋風蒼涼，陽光很旺，瓦藍的天上游蕩著一朵朵豐滿的白云，高粱上滑動著一朵朵豐滿的白云的紫紅色影子。

從路兩邊高粱地里飄來的幽淡的薄荷氣息和成熟高粱苦澀微甘的氣味，我父親早已聞慣，不新不奇。在這次霧中行軍里，我父親聞到了那種新奇的、黃紅相間的腥甜氣息。那味道從薄荷和高粱的味道中隱隱約約地透過來。憑借這種訴諸于視覺和嗅覺的深層次的細節描寫功力，高粱的情態和氣息被賦予了生命的靈動。其實在整部作品里，紅高粱就是一個具有濃厚象征意味的意象和背景，有著巨大的闡釋空間：它既是家鄉人賴以生存的物質食糧，又是他們繁衍生息的現實空間。它內蘊著熱烈、強悍、茁壯、頑強的生命力，又象征著剛毅不屈、堅韌執著的復仇精神。高粱地里的野合、伏擊，演繹出的是一幕幕英雄壯舉，紅高粱則象征著我們這個偉大民族的血性、膽魄和靈魂。通感，是文學創作中常用的一種藝術手法。恰當地運用通感，可以令人全方位地接收天地萬物之間的一切色彩、線條、音響和氣息，使種種最難以言傳的復雜而細微的感受得到最形象生動的表達。莫言無疑是運用通感來描寫事物的圣手，例如“：她的叫聲很響，具有一股臭豆腐的魅力”，是將聽覺變為嗅覺；“槐花的悶香像海水一樣彌漫著……風吹來，把香氣吹成帶狀”，是將嗅覺變為視覺；“醒來聽到太陽正嘎吱吱地響著，像一條老牛車在爬著上坡路”，是視覺、聽覺的相互轉換。至于那“冰一樣澄澈的天空”式的景物描寫又是何等奇警“，奶奶鮮嫩茂盛，水分充足”式的人物描寫就更加出人意表、秀意可觀了。

正是超凡的想象天賦成全了莫言，無論是在取材煉意還是細部描寫方面，他都如魚得水，達到了點石成金的藝術境界。讀莫言的小說，首先令你心悅誠服的恰恰是語言。那一個個字像是具有活脫脫的生命，在不停地跳脫著、歡娛地上前來拉拽著你，使你身不由己地跟隨著它們躍入了那一片情采斑斕的波浪，進而癡迷地遨游起來。它們傳神寫意而飄逸玲瓏，氣勢灌注而瀟灑蓬松，靈動活潑而變化莫測，讀之不禁令人喟然嘆服。莫言始終踐行著“必須站在人的立場上”寫作這一準則。因童年時曾告發別人而愧疚至今，后悔因年少無知向鄰村農民和他小腳的妻子扔石塊……這一幕幕回憶不停地敲打著人們的心靈，在感染自己的同時也觸動著讀者柔軟的內心世界。在瑞典文學院的演講中，莫言用大段篇幅談自己母親的善良、堅毅和寬容。其實，這些中國傳統婦女身上的優良品質也見諸世界任何一個民族的婦女身上。由最初將小說《豐乳肥臀》“獻給母親在天之靈”到“獻給天下母親”，由小小的“高密東北鄉”擴展到中國乃至世界，莫言的作品不但見證了大愛無疆的人文關懷，而且也見識了引起世人共鳴的人文精神的回歸。莫言說“：我覺得嚴肅的文學作品，它不可能是熱鬧的，如果它特別熱鬧，它就不是特別正常。”他的作品將崇高與滑稽、歡快與沉重、忠誠與愚昧、甘甜與苦澀融匯在一起，使人產生一種閱讀之時啼笑皆非，咀嚼之后肅然沉重的審美感受。

世界文學范文第4篇

文本細讀（Close-reading）看似一個相當陳舊的教學方法和耳熟能詳的名詞，但是正如著名莎學研究家麥克唐納（Russ McDonald）所說，由于批評流派紛呈，“20世紀末期以來，文本細讀已經變得相當難以定義，并且充滿了不明確的可塑性。”[1]20世紀文學批評的理論強化更使得當下的文學、歷史、哲學、法學、傳播學等課堂里，諸多課程均以“概論”、“……史”面目出現在學生面前，這些“概論”、“……史”輪廓脈絡清晰，看似統領全局，史論結合，縱橫古今，好像課程結束之后莘莘學子都已經掌握古今中外文化心脈，實則差矣。從某種意義上說，此類課程更多的是滿足了我們師生的“文化虛榮感”。學生自以為學了“概論”、“史論”就是掌握了知識、真理。老師自以為這就是所謂的“傳道授業”。而在碎片化的新媒介時代真正深度閱讀文本的學生日益減少，或者說，在我們長年累月的教學過程中，師生是否體驗到了精致閱讀的豁然之感？

不管時代如何流轉，教學方法多么玲瓏百變，精致閱讀永遠是涵詠經典的基礎。筆者在長期從事比較文學與世界文學的教學過程中，有感于文本的精致閱讀在高校文學教學中的缺失，因此，在教學過程中偏重將西方經典的文本閱讀作為教學內容，在與經典對話、與學生對話的過程中感悟西學經典涵詠與精致閱讀的魅力。

二、西學經典與文化心脈

漢代王符《潛夫論?贊學》有云：“索道于當世者，莫良于典。典者，經也，先圣之所制。先圣得道之精者，以行其聲，欲賢人自勉以入于道，故圣人之制以遺后賢也。譬如猶巧?之為規矩準繩以遺后工也。”[2]劉勰《文心雕龍?序志》又云：“敷贊圣旨，莫若注經，而馬鄭諸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。唯文章之用，實經典枝條，五禮資之以成，六典因之致用，君臣所以炳煥，軍國所以昭明，詳其本源，莫非經典。”[3]其在《文心雕龍?宗經》對經典進一步解釋為：“三級彝訓，其書言經。經也者，恒久之至道，不刊之鴻論。”指出經典具有奠基性、恒定性和權威性等特征。而西方“經典”一詞從古希臘語Kanon衍生而來，其本意是“蘆葦桿”“釣竿”，后逐漸發展為“尺度”“法則”之意。經典之形成以及其價值先人早有論斷，而其在時代的洪流中仍能持存其作為閱讀對象，那是因為經典以某種特殊影響方式給我們的想象力打下印記，并潛藏在個人或集體無意識的深層記憶中并成為民族教養的根基。文學經典關注的是人類的命運和生存，彰顯著人性的豐富性和復雜性，探究的是人的靈魂的深度，具有超越時代的藝術魅力。而當下，我們的娛樂方式日益多元化，網絡暢游是學生甚至教師最為常見的閑暇。經典閱讀，對經典的文本沉潛細讀似乎已經不合時宜。而滋養性情，向來是敦厚的經典詩文，而非形而上學認識論的理性經驗，更非喧嘩騷動的網絡游戲和網頁超鏈接。

“不學詩，無以言。”大學教育的根本在于教養、教化，要守住大學的教養教化，就得回歸中西方的經典。任何一個文明國家，教育和學術的基礎都是古典學問。經典的文本細讀，在娛樂至死的碎片化的新媒介時代彌足珍貴，稱之為高貴的閑暇亦不為過。而作為世界文學從教者，如何引導莘莘學子靜心研讀西學經典、在循序漸進的深耕細作之后慢慢掌握文化心脈，則需要下足工夫思考到位。莎士比亞作為西學經典的代表作家，其作品具有原創性、普適性、超越性、模糊性，其恒久魅力與日月同輝。卡爾維諾在《為什么讀經典》中指出：“經典作品是這樣一些書，我們越是道聽途說，以為我們懂了，當我們實際閱讀它們，我們就越來越覺得它們獨特、意想不到和新穎。”[4]我們可以深切感受到這段話似乎就是在界定莎士比亞的作品。《李爾王》是莎士比亞最杰出的作品之一，是符合了古今中外對于經典概念的界定的一部偉大作品。

三、《李爾王》精致閱讀的實驗

如何涵詠經典？如何細讀文本？這是貌似簡單實則頗費心智的教與學的錘煉過程。筆者在進行西學經典文本閱讀與教學過程中堅守宇文所安在《他山的石頭》中所總結出的原則：質疑我們既定的所有的文學史的建構，要重新回到歷史的語境當中，然后通過文本、通過材料進行還原，建構它們之間的一種關系。[5]

《李爾王》雖是莎士比亞最杰出的作品之一，但一些讀者視之為父愛悲劇的作品，從而導致該作品在教學過程中極容易被一筆帶過。這與其內涵的豐富不匹配，甚至是有意無意的忽略，或是對《李爾王》產生誤解。《李爾王》不是社會學意義上的展現封建家長制的宗法制社會衰落的寫照，李爾也不是文學史教科書定論的“剛愎自用”的昏君。還原李爾作為一個真正的政治家則需要尊重原著、從深度研讀《李爾王》開始。

經典涵詠與文本細讀是師生合力的心智探索發現之旅。教師在教學過程中作為向導則需要預先設置問題，供學生在閱讀過程中思考。本文以《李爾王》第一幕第一場的教學為例，探討師生如何在文本細讀過程體驗精致閱讀帶來的思辨。在課程開始，筆者設置了以下問題引導學生進行閱讀和思考，并得到了超乎想象的熱烈討論。問題如下：

（1）如何看待李爾之女高納里爾和里根在公眾場合對父親表白愛意的行為和言語？

（2）你覺得李爾王的財產分配方式是否愚蠢或飽含政治智慧？

（3）為什么李爾王大女兒二女兒出嫁的時候沒有分配嫁妝而是要等小女兒出嫁時才分配？

（4）王位的繼承問題是否如李爾所預想的那樣順利？他之前又有什么樣的預想呢？為何要作如此安排？

（5）李爾把他的“世務”分配給女婿，但沒有任何類似退位的征兆。他為什么要保留國王的稱號？

（6）勃艮第和法蘭西國王在李爾的宮廷逗留了很長的時間，李爾盡量推遲最終分配權力和財富的時刻。那么，他的婚姻政策是什么？如果按其計劃，誰最終將獲得王位的繼承權？為何如此權衡？

政治家的才能所面臨的最艱巨任務不是政治制度和文治武功的建立，而是政治制度的長存和百姓的福祉。如果政治制度是完美的，那么使之長存在政治家的所有職責中不僅是最困難的，也是最偉大的。人們普遍贊成，莎士比亞視君主制為最好的政體。但是人們沒有意識到，李爾是莎士比亞筆下最偉大的君主。在《李爾王》的第一幕中，年老的國王君臨天下，統治著強盛的大不列顛（不僅僅是英格蘭），舉世太平，既不需要糾纏于國內的派系斗爭，也不存在外來的憂患。李爾王作為整個世界的象征，法蘭西和勃艮第都想獲得他小女兒考狄利婭的青睞。在莎翁的寫作生涯中，從來沒有將自己祖國的國王賦予如此卓越的威望，讓其置身于政治成就的巔峰，而所有明君希圖實現的成就在李爾王那里都已經實現了。

事實上，如果李爾是莎士比亞筆下最偉大的君主，那么如何維持這種統治確實比建立它更偉大，《李爾王》開篇描寫的正是杰出的老國王面臨的一生中最嚴峻的問題――王位繼承。因此，他為王位繼承所做的一切將是他最偉大的行動。但是，這個行動是否能像他所預想的那樣順利？他之前又有什么樣的預想？

在這些問題的提出、討論與反饋過程中，師生共同開啟了世界文學經典《李爾王》的涵詠之路。研討會形式（Seminar）更是使學生暢所欲言，學生間的討論異彩紛呈。精致的文本細讀必須避免浮光掠影式地跟著感覺走，問題的梳理必須有根有據。如在探討李爾王的婚姻政策和未來王位的繼承權問題上，一位學生根據勃艮第公爵的話語推斷、還原文本本意，指出勃艮第公爵的一句話泄露了天機：“陛下，照著您所已經答應的數目，我就很滿足了；想來您也不會再吝惜的。” [6]這一結論得到同學們的普遍認同。其他學生在該生的啟悟之下共同探討，然后得出以下結論：關于考狄利婭的婚姻有壓倒性的證據證明她本應是勃艮第公爵的新娘。其一，在她被剝奪繼承權之后，李爾先問勃艮第是否接受她。但是勃艮第給了以上這樣的回答。其二，勃艮第顯然事先已經知道她的嫁妝，這種秘密的地位彰顯出了他準女婿的身份。此外，勃艮第公爵和法蘭西國王素來敵對，他們都同時出現在李爾的宮廷里，因為考狄利婭的嫁妝對勢均力敵的他們來說是一枚重要的砝碼。李爾招呼勃艮第的方式，以及他不敢侮辱法蘭西王、對勃艮第卻很放肆的事實，都說明勃艮第是較弱的一方。但考狄利婭嫁給法蘭西將造成最大的政治失誤。毋庸置疑，李爾絕不會有這種打算，宮中大臣肯特伯爵和格羅斯特伯爵也不會贊同。和法國聯姻勢必導致法國人要求英國的王位，甚至導致法國的入侵，在劇中也確實發生了。法國國王或他的后代將繼承大不列顛的王位，李爾不可能有此意愿，肯特也不會贊成。這種情況下，無論如何，英國將淪為法國的附庸。此外，這種聯姻將會嚴重破壞權力系統的平衡。一旦法蘭西控制了英國最富庶的地區，它將輕而易舉擊敗勃艮第，進而占據英國剩余的土地。而勃艮第加上考狄利婭的嫁妝，將有助于加強大不列顛的勢力，使之與法國抗衡，這是老國王李爾的政治謀略，盡管他的初衷沒有實現。

回到歷史語境，通過文本、通過材料進行還原與建構文本本來的意義是經典涵詠最重要的原則。通過對《李爾王》第一幕第一場的研讀，學生開始初步進入了精致的深度閱讀的軌道，善于發現問題樂于解決問題從中獲得閱讀，并在其他文本的研讀過程中努力貫穿宇文所安提出的原則，在閱讀能力特別是細讀方面得到了進一步提升。

四、閱讀的德性與困境

閱讀不僅是文字的視覺經驗也是一種認知審美經驗，更是建立在內在聽覺和豐盈充沛的心靈之上。而目前我們正處于文字文化的顯著衰退期，而且這一變化趨勢難以逆轉。作為文學教育者本人深感當下學生文本細讀能力的急劇退化，在習慣了碎片化的速讀之后如何保持閱讀固有的德性以及如何走出閱讀的困境，是當下社會每個人都需要躬身反省的問題。

世界文學范文第5篇

一、英語文學的文化疆界概況

（一）傳統的英語文學文化疆界

諾貝爾世界文學獎是世界文學界的“奧斯卡”，獲獎者是世界不負盛名的作家。相當一段時間，世界文學獎項被歐美白人所包攬，這不僅體現出英語文學對世界文學所做的突出貢獻，體現出英語文學的蓬勃發展態勢。在傳統的英語文學中出現了許多星光熠熠的作家與文學作家。英語文學作為一種文化，它研究的不僅是英語語言藝術，而是對文學藝術的一種闡述。文藝復興是14世紀中葉至17世紀初在意大利興起的遍及歐洲的思想文化運動，掀起了歐洲大范圍的文學藝術的改革，這也正是歐洲等使用英語的國家地區英語文學如此旺盛的原因。但丁、莎士比亞是文藝復興時期杰出的代表。但丁被稱為舊時代的最后一位詩人，莎士比亞是英國乃至全世界的文學巨匠。

（二）當代英語文學文化疆界發展變化

英語文學的繁榮，為世界眾多文學家效仿，許多作家也積極投身于英語文學寫作當中。當代英語文學不僅被歐美地區獨占鰲頭，而且也波及到亞非拉一些國家地區。亞非拉及其他國家的作家憑借其英語文學作品逐漸走向國際，逐漸在國際文學獎項上嶄露頭角。印度的泰戈爾是近些年來英語文學作家的代表，它的《飛鳥集》是當代英語文學中的一個代表作品之一。1913年他以《吉檀迦利》獲得諾貝爾文學獎，他也因此成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。他的作品大膽創新，別具一格，在世界文學史上占有重要地位。

二、英語文學的形象闡釋

英語文學有很多內容，在世界上廣為傳播。英語文學具有民族性的特征，文學具有時代性，文學是社會時代的產物。英語文學也是當時時代人們社會生活的真實寫照，如文藝復興誕生的背景是資本主義萌芽與封建教皇教會的黑暗統治，這個時期的文學作品以宣傳資本主義制度與批判封建教皇統治為主。莎士比亞是文藝復興時期的文學巨匠，他的作品帶有強烈的批判性，批判了歐洲中世紀以來的黑暗統治與社會不公平的現象，《哈姆雷特》是他的代表作之一，他的具有批判性的戲劇作品為英語文學的繁榮注入了新鮮的血液。哈姆雷特是一個悲情式的英雄，他始終堅持自己的原則，即使充滿了復仇的怒火，他也不濫用暴力。他對生活由充滿信心到迷茫到再次堅定，在磨煉的過程中他通過親身的經歷和自己的思考來提升自己。在磨煉中他變得堅強，變得不再猶豫，做事果斷，他要通過自己的奮斗來改變命運。最終他雖然為父親報了仇，但還是為了正義被奸人所害，他的愿想也就落空了。他是為正義而死，死得偉大，但是也讓人感到遺憾和惋惜。

三、結束語