古箏教學
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古箏教學范文第1篇
古箏是我國傳統的民族樂器之一，因其形制高雅、音色清麗明亮而倍受人們的喜愛。如今伴隨人們物質文化的發展和精神生活的豐富，古箏藝術的普及和傳播也步入了最為快速的階段。一方面，樂器本身在制作、音色、音量、性能、工藝等方面的突破，推動了古箏音樂創作領域的發展，涌現了大量優秀新作，另一方面，在各類培訓機構我們可以看到學習古箏的人數在逐年增長，學彈古箏不僅是少兒課余興趣培養、藝術素質提高的選擇，也是許多愛好音樂的成人朋友們充實閑暇生活、提高個人藝術修養的方式。不斷壯大的古箏行業及不同年齡階段的學習愛好者的學習需求，必然為古箏教學領域提出更多新的課題和思考，下面，我就結合自身的教學實踐，具體從以下幾方面的比較來分析普及型成人古箏教學與少兒古箏教學的差異。
一、二者在教學目標與教學形式上的比較分析
1.教學目標的不同。我們知道，人們學習古箏都是為了提高音樂藝術修養、培養審美情趣，但在古箏教學中我們應該認真分析成人和少兒身心需求的差異，教師在教學目標的擬定上也是應該有所區別的。少兒正處于生長發育的重要時期，對知識的汲取能力較強，與學校教育相一致，通?？梢园凑掌占暗墓殴~考級教材進行學期或年度的過級考評，雖然考級不是評定教學的唯一方式，目前在考級問題上許多專家也提出了許多異議，但在具體教學中，可以肯定的是它對促進學生的學習、確立不同階段彈奏目標方面是有較好引導的。此外，少兒古箏教學目標的擬定還和學生參與古箏彈奏比賽、表演等活動有關，近年來，隨著少兒藝術文化生活的豐富，各類才藝大賽和演出活動踴躍開展起來，為藝術技能的學習提供了較好的展示平臺，在學生表現自我、提高心理素質方面有一定幫助。成人學習古箏，通常是自身有著濃厚的音樂愛好和學習興趣，因此教師在學習目標的擬定中就應該明確，成人古箏教學不是以過級或比賽來確定，而是要以成人年齡、音樂基礎等個體差異來綜合分析，通過教師實踐指導和理論講解讓學生達到掌握古箏彈奏技巧、了解不同古箏流派風格特點、能完整彈奏部分代表性箏曲的目標。
2.教學形式的不同。通常情況下，少兒由于作息時間的一致和年齡的相近，教學時間相對穩定，既可以采用個體授課的形式，也可以進行小組課的安排，學習時間以周為單位，較為固定。而學習古箏的成人群體年齡跨度從十八歲到六、七十歲，并且分布在社會的各行各業，有不同的甚至是不穩定的休息時間，因此成人的教學形式通常以個體課的教學安排為宜，學習時間受工作、生活等各類情況的干擾較多，很難保證每周上課，建議兩周左右為一個還課單位。
二、二者在教材選用與教學內容上的比較分析
近年來隨著古箏藝術的快速發展，在古箏教材領域也呈現出百花齊放的形態，教材包含樂曲、練習曲，傳統曲、現代曲，獨奏曲、合奏曲等，各教材間既有相似之處，又具有自身的特點和優勢。如同樣是考級教材，在學生的初級教學中，上海箏會編的曲目如《賣報歌》、《小斑鳩》等更受少兒們得歡迎；而林玲編的中國音樂學院考級教材中優雅、舒緩的短小傳統曲和民歌曲調較多如《西廂詞》、《繡金匾》等，這些樂曲更加受到成人朋友們的喜愛。因此，面對不同年齡段的古箏學習人群，我們可以選用不同的教材和教學內容。目前雖然有眾多的古箏教材，但根據教材內容的特點，我們大致可把它們劃分為三大類。一類是各機構、各院校教師編著的名曲薈萃和考級教材，以古今中外大量古箏樂曲的匯編為主；一類是各種集練習和樂曲為一體的古箏入門教材和基礎訓練教材，以古箏彈奏的基本技能掌握和技術提高為主；還有一類就是特別專業化或流行音樂移譜型的教材，其別專業化的教材技術含量較高，如現代作曲家陶一陌的古箏創作曲集《層層水瀾》、日本作曲家三木稔的《古箏作品集》等，主要針對有較高彈奏水平的專業演奏者和院校專業古箏教師，不建議在古箏普及型教學中選用。通常情況下，在少兒古箏教學中，我們可以根據不同考級機構的要求選擇相應的考級教材，并輔之以難度相當的、標題性較強的練習曲，如在四級曲目《小小竹排》的彈奏中配合練習曲《小星星》的旋律加強“fa”、“xi”音音準的訓練，在六級曲目《采蘑菇的小姑娘》彈奏中配合練習曲《小白船》的訓練，以更好地完成搖指段落的連貫進行等，也就是要把少兒的身心特點和選用教材及內容有機地結合起來，既能體現歡快活潑的少兒音樂形象、提高學生的學習興趣，又能安計劃完成教學內容的安排。在成人古箏教材選用上，我個人建議把名曲薈萃類型教材與第二類基礎訓練型教材結合起來，名曲薈萃型教材包含了許多有代表性的樂曲如《漁舟唱晚》、《高山流水》、《月兒高》等，樂曲安排不受級別的限制，風格跨度較大，以樂曲中各流派韻律的把握為主。在基礎訓練方面，可選用類似李萌編著的《古箏基礎教程》入門型教材，也可以練習獨立的古箏練習曲，如趙毅編著的《古箏練習曲65首》從而更好地提高彈奏技巧。針對不同年齡段的成人古箏學習者，我們還可以靈活進行教材的補充，在青年人的古箏教學中，適當引入第三類教材中的流行音樂移譜型內容，如《天路》、《青花瓷》等；在中老年古箏學習群體中多融入些旋律明朗、舒展的樂曲，如《梁祝》、《十送》、《敖包相會》等。總的來說，在教材及內容的選擇上，教師應結合學習者的身心特點和彈奏基礎來綜合分析，在規范教材的選用基礎上不斷汲取新知，從而更好地體現出技能型教學因材施教的特點。
三、二者在教學過程及教學重點設置上的比較分析
教學過程是教學各環節中最為重要的部分，是完成傳達知識、完成教學目標的實施途徑。在古箏教學中由于成人的理解力強于少兒，因此在入門學習中，少兒的學習進度要稍弱于成人，但在不久后我們就會發現由于受少兒知識接受力、記憶力強，手指靈活、練習時間較能保證等因素的影響，少兒的古箏學習進程又優先于成人，從而普遍出現了少兒入門慢、進度快，成人入門快、進度慢的情況。針對少兒和成人的古箏學習進程的差異，我們在教學過程的安排上也應該有所不同，在少兒古箏教學中，充分發揮少兒手指靈活的優勢，加強彈奏清晰度、速度等基礎技能的訓練，多以能體現少兒身心特點的現代曲目如《小紅花》、《草原英雄小姐妹》等為例，重點進行樂曲指法安排、速度變化等的示范和講解，隨著少兒年齡的增長和理解力的提高，逐漸加入不同風格的傳統樂曲如《寒鴉戲水》、《出水蓮》等的彈奏。而在成人古箏教學過程中，充分發揮成人理解力強的優勢，結合他們愛好音樂但又在學習過程中有諸多干擾因素的特點，在基本指法掌握基礎上，以樂曲的彈奏為主，與少兒的教學不同，由于學習時間沒有較明確的持續性，因此對快速度彈奏等技巧的要求并不一定太高，但對意韻表達的要求又略高于少兒，要求彈奏者有一定的文化修養，同時具備較好的“按”、“顫”、“揉”、“滑”等古箏彈奏功底和音準辨別能力。成人古箏教學中，重點是進行樂曲彈奏方式的示范和風格特點的講解，彈奏作業安排上與少兒的不同，先以舒緩、優雅的傳統曲選擇居多，如《漢宮秋月》、《梅花三弄》等，隨著學習時間的持續和技能的提高再逐漸加入技巧要求更高的現代創作樂曲。
從以上關于成人古箏教學與少兒古箏教學的比較中我們可以看出，在技能型知識傳授中，教師應該注意教學客體的個體差異，在教學目標的確立、教學形式的采用、教材選擇、教學內容安排、教學重點講解、作業布置等教學各環節上認真進行準備，針對學生古箏基礎練習和樂曲的彈奏反饋，分析存在問題的原因，在教學過程中靈活進行調整，因材施教，從而有效地展開古箏技能掌握和意韻表達相統一的教學，讓古箏藝術的傳播更為系統、科學。
參考文獻
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古箏教學范文第2篇
關鍵詞：少兒古箏教學心理特點
一、少兒古箏教學必須采取適合少兒心理特點的教育模式
少年兒童處于生理、心理發育尚不完善的時期，他們學習古箏，有的是感到古箏好聽，但更多的是家長為孩子選擇的一門能夠提高其綜合素質的技能，所以孩子剛開始接受古箏教學時，通常是被動、盲目的，再加上少年兒童好動，注意力不易集中等天性，很難比較配合地進入教學程序。因此，對少年兒童進行古箏教學，不能完全采取成人正常的教學程序，而必須采取適當的導入方式和教學模式進行。我在多年的教學中發現，在少兒古箏教學中，若利用少年兒童喜歡的游戲將孩子們吸引到古箏教學中，可以顯著提高教學質量。比如我曾經在古箏教學中組織了“聽音辨高低”的游戲，給予答對的同學一定的獎勵；并在一個指法的教學中，獎勵彈得準確的同學一朵小紅花，這種教學方式取得了顯著的效果，在孩子們的各種游戲中，完成了對他們的啟蒙教學。在完成古箏啟蒙教學后，我又采用了正常教學模式、賞識教學模式相結合的方式進行教學。因為少兒畢竟年紀較小，理解能力有限，所以不能及時掌握領會一些琴理、樂理，會覺得演奏技法練習非?？菰锓ξ?。為了激發少兒練習的自覺性，在教學中我運用了賞識教育的模式。賞識教育作為一種比較科學的教學模式，它強調的是賞識導致成功，通過學會賞識，更好地學會鑒別，學會批判，學會改變，學會創造。在教學過程中，對學生的點滴進步均給予充分的肯定，培養他們的賞識意識，學會欣賞他人的進步與成功。利用賞識教育方法，提高了孩子們的積極性、主動性，營造了良好的學習氛圍。而且我感到，通過實施賞識教育，許多學習古箏的少兒在幼兒園或小學里進行日常學習和游戲中，自信心也得到極大提高，學習成績、團結意識和同學關系都得到增強。
二、少兒古箏教學必須注重激活兒童的音樂創造潛能
創造能力需要從小培養。孩子的心理是天真純粹的，他們有著音樂創造潛能。實現音樂素質教育需要通過音樂自身的特點，在最大限度上激發孩子們的創造潛能，讓孩子們投入到美妙的音樂世界中，感受音樂的奇妙。（1）淡化識譜教學。兒童的創造往往更多地受自發的、無意識心理尤其是情感的驅動。而過早、過多、過難的識譜，讓兒童接觸這種枯燥乏味的理性書面符號，不僅使他們喪失了學習音樂的信心，或導致了對音樂功能的無知，更重要的是極大地限制乃至扼殺了兒童音樂創造天性的自然發揮與伸展。因此，很有必要在音樂教學中淡化識譜，強化感受與體驗，培養兒童真正“能感受音樂的耳朵”（馬克思語），這樣，才能為促進兒童音樂創造力的發展提供有利的條件。（2）誘發自由想象。想象是創造的最重要的手段。古箏是感知、審美以及傳情的藝術，為了達到理想、完美的境界，應當做到感性、理性的同步。在少兒古箏教學過程中，我按照“基本樂理彈奏技巧———曲目表達內容———音樂實踐”的順序進行講解。不管是哪一種類型的曲目，在教學生準確彈奏的基礎上，還應當在演奏過程中充分調動自己的藝術與情感，做到以神帶心，以心帶情，以情帶聲，以聲帶形，眼到手到，手停形住。不僅要具備熟練的技巧，還應當充滿情感，做到心手合一、情景交融，實現感性、理性的同步演奏。在兒童古箏教學過程中，應當設置兒童喜歡的情境，激發他們的興趣，讓他們對歌曲、樂曲展開豐富的想象。（3）鼓勵即興發揮。創造往往是來自于一瞬間的靈感。與科學技術的發明、創造一樣，藝術的創造也離不開靈感與直覺。在少兒古箏教學過程中，應當引導學生用心感知音樂的美好，培養孩子的審美意識與能力，讓孩子在無意識中將自己投入到音樂中，體驗音樂的美妙，感知音樂的活力，進而激發自己的創造性，產生即興發揮的沖動。如像鳥兒一樣揮動手臂“展翅飛翔”，像風車一樣轉動手臂“滾滾向前”，像木偶一樣搖擺著身體動來動去……甚至還會用動作或打擊樂器創作出動聽的旋律來。課堂于是就成為這些“小作曲家”自由創造的天堂！（4）促進盡情表達。沒有情感，就沒有創造。而音樂是最富情感的表現藝術。從某種意義上也可以說，它是最能體現人類創造精神的一門藝術。所以，應當高度重視孩子音樂創造力的培養，為此就要對樂曲、歌曲中蘊含的情感進行充分的挖掘，以情激情、以情動情，讓孩子們通過表演創造出更加美妙的音樂。
三、結語
古箏教學范文第3篇
【關鍵詞】歷史悠久 文化底蘊 藝術修養
古箏是一種古老的樂器，它的音色優美，易于入門。當前古箏教學已十分普及，受到越來越多人的喜愛和熱衷，又逐漸地滲入到大力提倡的素質教育之中。在這樣的情形下，有些人由于缺乏對這門藝術的基本認識，學琴盲目，不知如何才能深入地學習這有著豐富表現力和藝術個性鮮明的樂器。
為了讓更多的學習者和熱衷者進一步認識、學習、掌握好古箏這門優秀的藝術，也希望越來越多的古箏教師把眼光更多地投入到審美培養中來。我想就古箏教學對學生審美培養這一問題，根據自己在古箏演奏、學習上的體會，在這里談談我的看法。
一、古箏教學中的審美
因為古箏藝術有著悠久的歷史和豐厚的文化底蘊，它除了要有與其音樂一樣的音樂色彩、音樂織體等外，還更需要有韻味、有風格、有意境。要想真正的學好古箏，就要在掌握好基本彈奏技術的同時，在提高文化素質和藝術修養上下功夫。
“學箏”并不是要說純粹去學習彈奏古箏的技法，而是學習古箏在全面提升“學箏”者綜合素質上有不可低估的作用。音樂的學習可以潛移默化地使人增強對美的感受能力，能促進增強觀察力、記憶力、想象力、思維力和人際交流能力以及自我心理控制的能力。
此外。古箏的歷史、律制和滑音技法，對余韻的要求非常高。是繼承了“大音希聲”的中國民族音樂代表，一直以來受到文人墨客的青睞。國學知識的積累對學箏者非常重要。
箏又可以說是所有民族樂器中風格特點最豐富的樂器了。北方箏粗獷高亢有河南中州箏、山東齊魯箏、陜西秦箏；南方箏細膩委婉有浙江武林箏、福建閩南箏、潮州潮汕箏、客家箏；還有具有少數民族特點的朝鮮族伽琴、蒙古族雅托葛。當代古箏宗師曹正先生曾用“茫茫九派流中國”來形容古箏風格流振的豐富多彩。
眾多的風格流派有著豐富的音樂語言，這與地域人情有非常緊密的聯系。如果不能了解各流派的地域特點、人文特點、語言特點等，就沒法掌握好各種風格的樂曲。
二、文學修飾對古箏演奏的作用
傳統箏曲中的《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》、《蘇武思鄉》、《蛟龍吐珠》、《粉蝶采花》、《鶯囀桃李》、《鳳求凰》、《翡翠登潭》、《昭君怨》、《平沙落雁》、《出水蓮》、《梅花三弄》等，創作箏曲中的《長相思》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《云裳訴》(周煜國曲)等古箏樂曲名，只要你稍加留意就能發現這些要么是美妙無比的詞藻，要么就是與詩詞歌賦、歷史事件、民間傳說聯系在一起的。
從詩詞發展而來的古箏曲有《春江花月夜》(張若虛)、《胡笳十八拍》(蔡文姬)、《漁舟唱晚》(王勃《滕王閣序》)、《楓橋夜泊》(張繼)等等，這些都是中國文學寶庫中的精品，經作曲家們有感而發所創作出的箏曲。如果沒有一點文學知識，連原詩的意境都無法體會，怎么可能把樂曲彈好并帶給聽眾中國文人式的含蓄的古典美呢？
從歷史事件發展而來的古箏曲有《廣陵散》(古琴曲移植)、《林沖夜奔》(陸修棠王巽之編曲)、《臨安遺恨》(何占豪曲)等，彈這些曲子必須要深入了解真實歷史事件中的人物和事件。“聶政刺韓王”的悲壯，“莫須有”罪名的千古奇冤，即使林沖不是真實的歷史人物，但要在名著《水滸傳》中將林沖逼上梁山的事件仔細研讀。這樣才能合理推敲人物性格和事件發展，揣摩作曲家創作意圖，以體現在演奏過程中。
從民間傳說發展而來的古箏曲有《高山流水》(傳統曲目)、《孔雀東南飛》(鄭德淵曲邱大成改編)等。俞伯牙與鐘子期的知音佳話被改編為三個版本的《高山流水》，河南版的甚至是傳統箏家初次見面必彈的曲目，以表敬意結為知音。劉蘭芝與焦仲卿凄美的愛情，通過對一雙孔雀凄涼的哀鳴、哭泣。最后無可奈何地飛離“借物喻人”的“擬人化”描寫，敘述了在封建禮教的壓迫與束縛下，一對恩愛夫妻不得不離散分別的愛情悲劇。對傳說故事的了解與否直接體現在樂曲情感運用方面。
以上只是舉了個例，管中窺豹，只見一斑，還有許許多多樂曲沒有提及，箏的音樂文學性是從箏誕生那天起就一直伴隨著它的，幾千年來文人樂者為此結下了恒久的審美美學觀點。
三、二者互不可缺
由上可見，古箏藝術不但有著其它樂器的共同特性，還有著得天獨厚的優越性和全面提升文化素質的內涵性。
古箏教學范文第4篇
一、古箏教學中審美教育的意義
審美教育的關鍵是首先了解和認識到古箏教學中審美教育的意義。首先可以讓學生認識美、感知美，進而讓學生學會如何鑒賞美，促進學生創造美。首先，引導學生認識美。這一環節對于古箏教學的審美教育意義重大。演奏古箏本身便是教育學生如何認識美好事物的方式方法。古箏本身旋律優美，在學習彈奏古箏的時候便是創造美的過程。而鑒賞古箏樂曲時，又能深刻領會古箏所帶來的優美意境，欣賞古箏帶來的優雅旋律，也能夠引導人們去認識美。
其次，教會學生鑒賞美。在古箏教學中，教會學生如何演奏和聆聽古箏樂曲的同時，便是培養學生如何鑒賞美。古箏樂曲的審美認識是與其技巧并重的。因此，培養學生鑒賞美好事物在古箏學習中至關重要。就現階段的古箏教學來說，古箏教學應當順應社會形式的發展，教師有義務教會學生鑒賞美好事物的能力，應當從教學理念上樹立起對古箏教學的審美教育理念，加強學生鑒賞美好事物的能力，不斷陶冶情操，提高古箏教學的審美體驗，讓學生通過學習古箏樂曲，全面發展鑒賞美好事物的能力。
第三，促進學生創造美。演奏古箏時，應當對古箏樂曲傾注感情，審美教育也是對演奏者的一種更深層次的要求。只有演奏者對樂曲發自內心的體會創作者的情感時，所演奏和創造的才是美好的事物。這是對學生提出更高層次演奏要求的具體體現。因此，在古箏教學中，應當讓學生了解演奏的過程正是創造美好事物的過程，應當給人們一種視聽的美好享受，讓聆聽的人們身心愉悅。課堂教學中，適度要將古箏演奏的內容上升到精神層面，將音樂的體驗升華至情感體驗，這就需要學生掌握創造美的技能，不僅演奏出古箏樂曲，更要將情感傾注于聽眾內心深處。由此可見，在古箏教學中開展審美教育意義重大。
二、古箏教學中實施審美教育的策略
要想進一步提升學生的審美素質，加強古箏教學的審美教育至關重要，筆者總結了實施審美教育的策略，如下：
（一）充分發揮教師的主導作用在教學活動中，教師無疑扮演的是引導者的角色，在古箏教學中也不例外，因此，要想實施審美教育，教師起著至關重要的角色。作為教學的重要內容之一，審美教育不容忽視，它對開展教學活動提出了更高的要求。古箏教師不僅要將樂曲演奏技巧教給學生，更要將審美教育一并灌輸給學生。這時就應當發揮教師的主導作用，首先從演奏古箏樂曲出發，激發學生學習古箏的積極性，調動起學生的熱情。教師通過演奏示范，指導演奏技巧，實現與學生的良性互動，激發學生的感官體驗，讓學生主動去發現古箏的美好之處，幫助學生感受古箏藝術。
（二）培養學生的欣賞能力欣賞能力是每一個學生應當具備的能力，特別是對于學習古箏藝術的學生來說，懂得欣賞是演奏古箏的第一步。在古箏的教學中，要將培養學生的欣賞能力作為教學任務之一，這也是審美教育的核心內容。面對古箏的經典作品，應當引導學生學會欣賞其作品的精髓。通過反復聆聽，重點講授，幫助學生體味其中的優美之處，加深學生對作品的理解，促進學生提高自己的欣賞能力。
（三）理解相關文化的內涵古箏教學不能停留在學會演奏即可的層面，還應當讓學生了解其中的深層次內涵。真所謂知其然知其所以然。只有學生了解了古箏樂曲背后的故事以及相關的文化背景，才能結合知識層面的內容，傾注于古箏樂曲更多的情感，使今后的演奏更具表現力。
（四）加強學生的審美體驗學生要增加實踐機會，通過聆聽、演奏等形式豐富對音樂的領會能力，擴大視野，豐富音樂表現力，進而對提高自己的演奏水平打下堅實基礎。這就需要學生不斷加強審美體驗，通過多看、多聽、多實踐，增強自信，激發學習熱情，提高審美能力。
古箏教學范文第5篇
1 根據心里特點，強化興趣、情感
首先，啟發、引導和發展學生的學習興趣是相當重要的。在我的教學中，曾遇到這樣的情況：個別學生開始學琴時很高興，但后來興趣漸漸下降，甚至于坐在琴前愁眉苦臉。原因是雖然家長喜歡古箏藝術，很熱情地送孩子來學習，但不考慮孩子的心理，對孩子“恨鐵不成鋼”，總是責備。誠然，興趣不能替代意志力的培養，更不能替代才能，但是有了興趣，就可以使學生的潛能最大限度地發揮出來。我是這樣教學生的，在上第一節課時，先請有基礎的學生表演幾首曲子，例如《山丹丹花開紅艷艷》《我有一頭小毛驢》等，并做樂曲介紹，或讓學生們載歌載舞，我發現其他學生的眼睛瞪得大大地看著、聽著，羨慕得不得了。這時我就告訴他們：音樂就像語言一樣有其自己的文字，你必須會讀會看，才能學懂。這樣第一節課的樂理知識的教學就在不知不覺中開始了，下課時，學生拉著我的衣角問：“老師，什么時候叫我彈琴？”可見，學生對彈琴產生了興趣。在這種狀態下開始學琴，學生偏會高興主動地積極學習，效果就比較好。
2 尊重學生，做學生的良師益友
在和孩子們的接觸過程中，我發現孩子都有極強的自尊心，只有尊重學生才能讓孩子欣賞自己，從而更好的要求和教育學生。許多優秀的教師都深深地認識到“教育技巧的全部奧秘就在于如何熱愛學生”。教師應該主動去接近學生，了解學生的知心朋友。做一名“嚴師”固然會讓學生因為畏懼而認真練琴，但也會引起一些學生的抵觸心理，相比較而言，耐心的講解、和藹的態度會讓學生更樂意接受，讓他們在學習過程中絲毫沒有被強迫的感覺，這無疑使一種成功的教育。同時學生的年齡特征決定了古箏教學的過程應該是一個不斷鼓勵的過程。一句贊美的話語，一個贊許的目光，課間與學生一段親切的交談都會激起學生學習的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現出教師水平的高低。在對學生的賞識鼓勵中尤其要學會接納學生的失敗和不足，只有這樣，賞識和鼓勵才更具目的性和針對性。鼓勵并不是不要批評，而是應將批評融于鼓勵之中，批評過程中藥充滿著熱情的期待，要讓學生真切感受的老師是他的知心朋友。
3 監聽、多想、巧練
監聽—因為古箏演奏時的余音較長，指甲觸弦會有雜音出現，所以手指觸弦時必須干凈、準確才行。在每一曲練琴之前，演奏者必須憑靠自己敏銳的聽覺，對其所奏之音進行嚴格的自然監聽，務求所奏出的每個音都做到出音清楚、干凈、準確，稍有不準立即糾正。
多想—當聽到自己的演奏有錯雜音時，要立即開動思想分析所發生錯雜音的原因，即演奏所發生的實物屬于偏高或偏低、偏左或偏右，把實物原因判斷準確之后，認真地加以糾正。巧練—練琴時應學會巧練而避免傻練，任何樂曲中其技術難度都是不平衡的，技術難度大需投入練琴的時間多，技術難度小所需練琴的時間少，練琴之始就需把技術難度大的樂段或樂句挑選出來，以突出練琴重點，分配較多的練琴時間，其余部分一般的進行練習即可，此為之巧練，而切記部分技術難易平均使用練琴時間的傻練。
4 快讀樂段需慢練打好技術基礎
快速樂段需慢練打好技術基礎，再逐步加快到演奏速度，以保證快速樂段快而準確，音符清楚，顆粒性強，切勿急于求成一上手就快，這樣只有片面的速度，而沒有藝術質量。
5 局部細練和正義貫練相結合
有的學生在練琴時有兩種傾向：一種是部分樂曲演奏技術的難易，沒有練習重點，每遍都是從頭到尾正義貫連而練，這種練習方法的優點是能加強對所練樂曲的整體觀念，但卻不能對技術難度較大的點，予以特殊聯系重點攻克：另一種是練琴時一遇到技術難點，便停下來集中多練，這種方法的有點事能把每一技術難點都深加工細磨練地仔細練過，但多屬零敲碎打。缺乏對全曲整體貫連的技術性練習和藝術上的領悟，久之則養成一種習慣性“停車”的壞毛病，到舞臺上演出時，一遇到原來“停車”細練之處，很容易習慣性地“停車斷線”，造成演奏中不應有的中斷。
為避免上述兩種練琴中的不良傾向，并由此總結出局部細練與整體貫練相結合的練琴方法，這種方法是在練琴之始，先整體試奏一遍，然后針對各技術難點，分段細練，集中攻克技術難點后，在整體貫連練習，做要到既能化整為零，也能化零為整，在化整為零分段細練時，絕不放過任何一個技術難點，在化零為整記性整體貫連練習時，絕不任意中途“停車”。
6 練琴時間應合理分配在每天的練琴時間中
把基本功練習、重點新曲目的練習、舊曲目的復習等，都全面科學地給以分配，使基本功的訓練能抓實地持之以恒，又在不斷學習新曲目的同時，對醫學的舊曲目也能精益求精不斷提高。在時間分配上，不同學習階段的人所學各項內容的比重不盡一樣，初學者基本功練習的時間要長些，樂曲的練習時間相對短些，中高等成都的人則應相反。
