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功夫熊貓的影評范文第1篇

各大媒體表示這目前看來會是一部很棒的皮克斯動畫，而更為重要的是，它給人們帶來的感覺并不同于之前已經收獲大量好評的皮克斯《料理鼠王》和《機器人瓦力》。《飛屋環游記》是一部充滿著皮克斯神奇，并且感動人心的作品，與此同時，它與之前的皮克斯作品相比顯得更加古怪。

幾家專業電影網站都對《飛屋環游記》有極高贊譽，首先是Cinematica網站，他們是影評中對這45分鐘劇情介紹最全面的，他們表示盡管影片有大量未完成段落并且用了很多臨時性的配樂，但是這45分鐘實在太棒，太迷人了。他們還認為本片的主角卡爾絕對可以是皮克斯動畫歷史以來最棒的角色。

Comingsoon在影評中透露，他們去年也參加了《功夫熊貓》的未完成版本的展映會，當時就覺得《功夫熊貓》是部不錯的動畫。而現在看來《飛屋環游記》未完成片段的印象已經遠遠超過了去年的《功夫熊貓》。并且他們還聲稱本片導演peterDoctor當場表示在這45分鐘之后，《飛屋環游記》將有更多精彩的動作戲，好看的還在后面。

Exclaim網站是影評中透露劇情最少的。它們居然很有信心的預測，根據目前試映片段的反應，皮克斯的這部《飛屋環游記》100％的不會在票房上失敗，將延續皮克斯的賣座紀錄。Firstshowing則認為這部《飛屋環游記》就像其他皮克斯動畫一樣神奇，并且這是你親眼觀看才會相信的。

盡管為78歲老卡爾配音的Ed Asner非常出色，但為9歲男孩拉塞爾配音的Jordan Nagai還是搶走了他的光彩，這個胖胖的亞裔小男孩自始至終都在喋喋不休，問這問那，而老卡爾則非常沒有耐心聽他嗦，兩人的互動非常有趣。

功夫熊貓的影評范文第2篇

[關鍵詞] 《功夫熊貓2》中國文化 兒童教育寓教于樂素質教育

自2008年好萊塢電影《功夫熊貓》上映以來，引起了全球觀眾的熱議和評論，導演詹妮弗接受《功夫熊貓2》的執導，2011年5月，《功夫熊貓2》在觀眾的熱切期盼中再次席卷而來，憨態可掬的熊貓阿寶和他的蓋世武俠朋友，帶著他們的中國功夫和搞笑的功力為世界觀眾奉上了一份饕餮盛宴。東方文化在西方思維詮釋下并沒有失去其原本的味道和感覺，可見《功夫熊貓2》的創作團隊也是下了一番功夫，才孕育了這部極具教育意義的動畫電影佳作。[1]

一、《功夫熊貓2》所映射的兒童教育意義

兒童教育擔負著重要的責任和使命，兒童的身體和心理的成長都離不開科學而有效的兒童教育觀念和方法，《功夫熊貓2》折射出關于兒童教育的方式方法和整體構型，是我們應當深思的。

（一）兒童教育與中國傳統文化教育相結合

兒童教育不能忽略掉兒童生活與成長的社會大環境，中國積淀了幾千年的歷史文化傳統不能束之高閣，寶貴的中國傳統文化與科學知識的傳授齊頭并進，這對培養兒童的社會認知、社會涵養，對中國傳統文化的繼承和發展都有著彌足重要的作用。《功夫熊貓2》在第一集的基礎上增加了更多的中國傳統文化元素，從畫面、音樂等形式上升到情感層次，中國功夫的完美展示向世界宣告了中國文化的博大精深。這種深奧抽象的文化底蘊和文化觀念在天真爛漫的動畫形式下被具體化為可愛的熊貓、老虎、孔雀等銀幕形象，整個影片流程輕松詼諧，觀眾更容易接受，尤其是對知識掌握不全面、缺乏對世界的整體認知的少年兒童。

（二）兒童體育教育與精神教育相結合

《功夫熊貓2》以動畫的形式對中國功夫進行刻畫和展現，吸引了世界觀眾的眼球。中國功夫是中國傳統文化的一部分，也是中國體育學的精粹。中國功夫強健體魄、提高自身身體素質是顯而易見的，在漫長的中國文化歷史演進的過程中受到中國哲學、醫學、美學等的相互滲透與融入，講究內外兼修、形神合一的整體觀。[2]《功夫熊貓2》中阿寶尋求內心平和找到了中國功夫的精髓最終打敗了沈王便是身體與精神合為一體的最高境界。兒童的身體素質需要通過體育運動來不斷加強，在對兒童進行體育教育的同時應與精神教育相結合，不能厚此薄彼。這不僅有助于增強兒童個人的身心健康，同時有利于增強團隊意識和合作精神，乃至凝結國人的愛國主義情操和民族精神。

（三）兒童哲學與倫理教育相結合

《功夫熊貓2》中滲透了很多中國古代哲學的元素，道家文化、儒家文化等的大量融入使得影片鮮明藝術化而不失厚重質感。道家的人法地、地法天、天法道、道法自然在道教的創造性哲學思想中熠熠生輝。儒家文化在國人心中的地位早已根深蒂固，追求仁義道德是儒家文化的核心。笨拙憨厚的熊貓阿寶不僅有超強的功夫，還有高尚的道德品質，這是正義戰勝邪惡的最有力武器。世界是一個普遍聯系的整體，兒童的世界觀、人生觀和價值觀的培養單靠科學知識的學習是遠遠不夠的，哲學倫理教育與心理素質的教育有利于提高兒童認識問題、思考問題的能力，促進兒童內部思維和精神財富的積累。兒童倫理教育有助于我們從整體上把握兒童的道德認識，提高他們的道德水平，為兒童的身心健康成長建立良好的道德生態環境，為兒童智力的發展和智慧的培養提供必要條件。

二、《功夫熊貓2》對中國兒童教育的啟示

《功夫熊貓2》從畫面到情感都凝結了深厚的東方文化底蘊，可愛憨厚的銀幕形象和畫面場景深受中國兒童的喜愛。尤其是阿寶尋找自己的爸爸媽媽的過程中對阿寶小時候的回憶，小阿寶的一顰一笑，一舉手一投足，都透露著欲罷不能的可愛與天真，孩子在享受歡樂的同時又受到了教育，這是其他動畫電影所不能及的，也引發了我們對中國兒童教育現在和未來的思考。

（一）兒童教育不單是知識的灌輸，更是人文素養的培育

《功夫熊貓2》中的情感路線和人文關懷給我國兒童教育提供了一定啟示。兒童情感教育和人文素養的發展是他們以后處理個人和社會的關系，順應社會發展的有效手段。作為兒童教育的人文性價值取向，教育的人文精神表達的是人類教育對于人的自我世界和精神世界的人文關懷和價值觀照，由此而詮釋著教育的終極目的是追求人的心靈與人格的完整、自由與和諧。[3]兒童教育也應本著對兒童天性的尊重與崇尚，挖掘兒童內心深處對知識的渴望和訴求，對自然和社會的好奇和感悟，對人類本身發展的認知和體會。人文化的兒童教育注重對兒童天性與心靈的關懷和釋放，這是21世紀教育面向世界、面向未來、面向現代化的題中之義，是實現人文精神與科學文化相互融合的最佳路徑。

（二）兒童教育應注重孩子天性，教育方式應寓教于樂

《功夫熊貓2》的制作充分考慮到了兒童觀眾群體的接受能力和偏好程度，憨態可掬的熊貓，機靈活潑的猴子，刁鉆惡毒的沈王爺，聰明威風的虎妞活靈活現地展現在觀眾面前，整部影片基調輕松詼諧，讓兒童沉浸在歡樂與開心的世界里，同時又感受到了中國豐厚的文化底蘊和情感教育。這是最符合兒童天性的教育方法，通過電影、電視等傳播媒介改進教學方法，增強兒童教育教學的藝術性。創設愉快、合作的學習環境，自主、自愿的活動環境，友愛融洽的人際環境；建立以學校教育為主，學校教育與家庭教育、社會教育相結合的教育網絡，形成兒童教育的共同著力點，創造良好而愉快的兒童教育環境。[4]創設愉快的教學環境和輕松的教學模式是進行良好的兒童教育的有效手段，兒童教育的根本是傳授知識技能和道德情感培養，“樂學”的目的最終還是要回歸到文化知識與情感教育的落腳點，達到形式與內容統一。

（三）兒童教育是發展孩子個性的主體性教育，素質教育旨在解放兒童

解放兒童在現代教育理念中主要有兩種表現：一是讓沒有受教育的兒童受教育，把兒童從蒙昧狀態中解放出來；二是讓受教育的兒童自由發展，把兒童從束縛狀態中解放出來。這兩種狀態是我國當前兒童教育的重要使命和目標轉向，也是我國教育改革和發展的重要課題。[5]義務教育的普及和素質教育的推廣尊重兒童身心發展的特點和規律，發展孩子個性和愛好，保障和維護兒童綜合發展的自由和權利，是解放兒童，幫助兒童更好地走向成人和社會的有力助推器。兒童是一個國家最有朝氣和活力的群體，是擔負著國家富強和社會文明進步的后備軍，兒童教育問題關乎著國家和民族的興旺與衰亡，全面發展素質教育和充滿活力的主體性教育是改善我國當前兒童教育現狀的重要手段。《功夫熊貓2》里的中國文化令人嘆為觀止，但是仍然阻止不了美式思維和西方文化在世界主流文化陣營中的地位。中國的教育改革道路是漫長的，美國的教育方式和教育模式值得我們借鑒和參考，利用先進的技術手段繼承和弘揚中國傳統文化，全面塑造德、智、體、美、勞綜合協調發展的新生力量，創建科學文化、人文關懷與情感交流共舉的現代兒童教育模式。

課題項目

紅河學院博碩課題——西南民間工藝的兒童教育價值研究，課題號：10BSS219；

云南省教育廳項目——民間工藝融入幼兒園課程的有效路徑研究，課題號：2011Y291

紅河學院質量工程建設項目——學前教育特色專業建設，項目號：ts201003；

參考文獻

[1] 孫志逾，從《功夫熊貓》看中國傳統文化的創意之旅，2010年第1卷。

[2] 王安琛，中國功夫，民族精神——《葉問》折射的民族精神，電影評介，2009年第4卷。

[3] 丁海東，論兒童教育的人文化，山東師范大學學報（人文社會科學版），2010年第55卷。

[4] [5]涂艷國，中國兒童教育30年，湖南師范大學出版社，2008年11月版。

作者簡介

功夫熊貓的影評范文第3篇

關鍵詞：動漫；民族元素；設計

從當代優秀的動畫片中，我們可以發現他們的成功之處有著共同的特點，那就是能夠汲取各國名族文化中的特點，吸引眾多的觀眾，有利于傳播傳統、具有各國特色的傳統文化。

我國的動漫設計也應該不斷地挖掘我國傳統文化中的民族元素，通過借鑒國外的先進技術和經驗來傳承民族文化的精髓。本文通過對民族文化在動漫設計中的應用及影響進行討論，來分析我國動漫設計的發展方向和前景。

1、民族元素在動漫設計中的應用

縱觀優秀的動漫片，無一不是在動漫角色、造型、場景的應用。比如，日本著名的動畫片鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《櫻桃小丸子》、《機器貓》；美國優秀的動畫片《變形金剛》、《貓和老鼠》、《大力水手》、《兔八哥的故事》、《米老鼠和唐老鴨》等風靡全球的動畫影片中的角色、造型、場景都具有豐富的民族元素特點。

中國動漫設計始于20世紀20年代，在解放初期流行連環畫，時期漫畫進入停滯時期。在改革開放后，由于日本動漫業及歐美動畫的迅速發展，嚴重沖擊了我國動漫事業的發展，我國的動漫設計中也開始越來越多的應用民族元素，包括人物角色、造型環境、音樂等方面。

首先，民族元素在我國動漫角色及造型設計中的應用。一部動畫片成功與否主要是由動畫角色的造型和設計決定的。好的人物角色及造型能突出變現動漫設計的思想及特點，也具有比較強的藝術性和商業性。因此，設計者在對動漫角色和造型設計時，都會考慮動漫角色及造型的獨特性。而應用民族元素來打造獨一無二的人物角色和造型具有十人份重要的意義。

比如，我國的動畫片《大鬧天宮》中的人物及造型設計就極具民族元素特點。在《大鬧天空》中，動畫設計者對孫悟空的這一具有民族元素的人物設計了具有京劇表演藝術的造型裝飾，這種夸張及具有強烈中國民族特色的造型設計充分體現了孫悟空的大鬧天宮這一故事情節的背景，也使得這部動畫片獲得了成功。

再如美國夢工廠的動漫大片《功夫熊貓》也是采用了中國民族元素熊貓，進行造型和角色的設計。熊貓是中國特有的動物，也因此受到了中國廣大觀眾的關注。通過熊貓這一具有中國特色的角色及形象，利用影片的情節，使得這部影片連連制作續集且大獲成功。

因此，好的動漫設計應適當加入一些具有民族特色的元素，對動漫設計的人物、角色、造型等都具有特別的意義。不但可以利用民族元素吸引更多觀眾，還能出神入化地表達出設計的效果。

其次，在動漫設計的場景中應用民族元素。設計者設計動漫情節及故事時都會對其發生的背景有一定的要求和設計。因此，突出的背景設計及場景特征也能使觀眾對動漫的印象更加深刻。因此，獨特的動漫場景對于動漫作品的成功也有十分重要的影響。

動漫場景的設計要將動漫故事的情節背景和人物造型更好的烘托出來，彼此結合，從而使場景的設計與整部影片的風格更加匹配。例如，我國的動畫片《寶蓮燈》在動漫場景的設計方面就做出了自己的風格和特色。

由于《寶蓮燈》的故事情節及背景具有強烈的古典特色，因此該動漫在設計場景風格時就吸收了我國壁畫、古典建筑等特色，使該影片的場景極具民族特色，又與影片的人物造型相互呼應，營造了一個具有強烈中國民間元素的場景，使得影片的大獲成功。再比如《功夫熊貓》，該動畫片在片頭恰如其分地應用了中國的剪紙藝術來表現中國山水特色，讓觀眾一下子就進入了影片，融入到設計者想要傳達的藝術氛圍中。

因此，我們可以看出，中國民族元素的獨特魅力有利于動漫設計者營造具有藝術特征的動漫場景，能夠更突出的傳達影片的效果、增強吸引力，拉近影片與觀眾的距離，獲得成功。

2、民族元素在動漫設計的影響

從動漫設計對民族元素的應用我們可以看出：挖掘不同特色、不同風格的民族文化，對于動漫影片的設計及成功具有重要意義。

成功的動漫影片都是根據題材廣泛的吸取各國各名族優秀的民族文化，加以藝術加工，利用民族文化的精髓來吸引觀眾。我國的動漫發展歷程不長，更應該努力學習和應用我國民族文化的精髓，通過民族元素來更好的傳達動漫的獨特效果。以動漫的視角和方式來表現我國的傳統民族文化。

同時，動漫設計的發展也離不開先進的技術支撐，只有通過先進的技術才能更好地將適合動漫創作的各類元素完美地融合在一起。我國動漫設計要想保持良好的發展前景也必須通過先進的技術來體現我國傳統的民族元素，從而推動我國動漫設計的發展。

3、總結

綜上，動漫設計應該應用民族文化，通過對傳統民族文化的應用來發揮民族元素的獨特性，更好地創造出具有特點的動漫人物、場景等。從對當代優秀的動畫片學習中，我們應該更多地挖掘我國傳統文化中的民族元素，通過借鑒國外的先進技術和經驗來傳承民族文化的精髓。（作者單位：黃淮學院動畫學院）

參考文獻

［1］何慧春.談民族傳統文化在動漫角色設計過程中的作用［J］.懷化學院學報.2009(12).

功夫熊貓的影評范文第4篇

關鍵詞：院線動畫電影；產業鏈；票房；發展瓶頸

中圖分類號：J992 文獻標識碼：A 文章編號：

一、國產院線動畫電影的發展現狀

動畫電影作為中國美術片的重要類型之一，其發展歷程可謂是在黑暗中摸索前進。1941年萬氏兄弟完成第一部動畫長片《鐵扇公主》，道路漫漫已經走過了75個年頭，從被局限到主動尋求發展，有坎坷也有喜悅。上世紀八十年代后，電視機走入平民百姓之家，傳統媒體的介入，讓更廣泛的中國民眾接觸到動畫電影，目標受眾群體的數量從這一時期起進入爆發式增長。

這些80后、90后的目標觀眾，他們稱自己為“粉絲”，對國產動漫有著多年的“情懷”，他們收獲的觀影樂趣，幾乎完全取決于對作品的了解程度和熱愛程度。如今，他們已經成長為動畫電影市場的主力消費群體。這一群體的基數是龐大的，他們的消費貢獻，可以幫助動畫產業鏈持久地運轉下去。經典“情懷”之作――《西游記之大圣歸來》（后文簡稱《大圣》）收獲9.56 億元票房，成為中國影史上票房成績最高的國產動畫電影，它的成功正是粉絲電影的效應，也印證了目前國內擁有良好的動畫電影消費市場。

但我國動畫電影的產業鏈正面臨著發展的瓶頸，低齡化的院線動畫占據國內市場的半壁江山，無法滿足全年齡消費群體的需求。同樣以“情懷”吸睛的《我是哪吒》，豆瓣電影短評給出了“幼稚”的標簽；低質量、低評分的影片依舊充斥著市場，僅2016年國慶檔上映的四部國產動畫電影中，就有三部票房成績不足千萬，其中《新東方神娃》的票房僅為20萬元。筆者通過統計豆瓣電影短評，2016年前11個月的影片評分數據顯示，國產動畫電影評分低于5分的占58.9%，進口動畫電影評分低于5分的占4.3%（10分制）。

二十一世紀新媒體的發展，從各個方面深入動畫電影領域，無論是前期制作、宣傳，還是后期發行、放映，從業需求量也隨之增加，政府投入資金、制定政策來培養動畫專業人才，填補行業空缺，動畫從業人員數量增長顯著。據2015年僅杭州地區的數據統計，動漫相關企業已達220余家，就業人數達1.8萬，且仍在增加中。

中國動畫專業從業人員的制作技術近年來也有大幅提升，與國外的技術交流也在不斷加深中。早在2003年左右，中國動畫人就開始在三維動畫技術方面進行研發了，包括口型動畫、模型制作等。夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation SKG， Inc.）作為美國排名前五位的動畫公司，與中國合資組建了東方夢工廠，共同完成《功夫熊貓3》的制作。從側面體現出，我國動畫從業人員已能參與制作高水平動畫作品，技術上已經得到了彌足進步。

二、國內外院線票房對比

作為一部成功的院線影片，我們除了探討它的藝術性價值，還要看它的商業性價值。電影行業的主流運營方式，仍舊是需要人們通過購買電影院門票，來帶動整個產業鏈的良性循環。《大圣》9.56 億元的票房佳績，保證了續集的順利制作，為逐步形成具備優秀民族IP的系列片打下基礎，橫向帶來更廣的商業圈和更長久的經濟效益。

近幾年，國家大力扶持國產動畫電影的發展，在政策上給予補貼，在競爭上限制進口片數量。根據《中國動畫電影發展報告（2015）》中顯示，2015年進入中國城市主流院線并完成上映的動畫電影共計57部，票房共計超44.08億元，票房較上年增長了45%.其中國產占43部，票房總計約20.54億元人民幣；進口占14部，票房總計約23.54億元人民幣。國產動畫電影以約75%的上映總量，取得了約47%的票房成績。

筆者根據2016年1月至11月票房數據的統計顯示， 國產動畫電影（由中國大陸獨立制片）已上映39部，票房約18.34億元人民幣（D1）；同時間段內已上映的進口動畫電影24部，票房總計約55.82億（圖2）。總體票房成績國產不及進口動畫電影，盡管刷新了單部影片最高票房，但仍有64.1%的影片票房低于1000萬元，大部分低質量影片的產出仍是局限住中國動畫電影的繩索。

圖1 2016年1月～11月國產院線動畫電影票房統計

圖2 2016年1月～11月進口院線動畫電影票房統計

數據來源：根據中國電影票房數據庫（http：//）整理

三、國產動畫電影票房的發展瓶頸

（一）投資方對動畫產業認知的欠缺

我國的動畫電影產業雖然前景巨大，但產業鏈的規模形成較晚，特別是國內動漫市場的盈利模式的不明確性，使得產業鏈斷裂的風險較大。

首先，投資影響著影片的審美水準。動畫電影中體現藝術性的宏大的場面，色彩的極至運用，制作精良優美的畫面等等，都是需要耗費大量資金，如果投資金額不到位，直接影響產出作品的質量；其次，從長期投資方面來講，很多投資方的功利心重于耐心，不敢扶持新人，某一種類型作品火了，就扎堆做相似題材作品。但是動畫電影的商業性不僅僅體現在電影本身，由影片而引發的對周邊衍生產品的市場范圍也不容小覷。如果投資方能將目光放長遠，對優秀的動畫電影項目多一些信心與耐心，商業回報便不再是水中月、鏡中花。

2016年票房破5億元的動畫電影――《大魚海棠》，曾遭遇資金鏈斷裂的問題。2013年通過影片資金眾籌，最終籌得158萬元，一度打破了中國眾籌融資紀錄，也因此引起了主流資本的關注，影片才得以再度重啟，為十二年的“跳票”最終畫上圓滿句號。

（二）主流媒體對國內動畫電影及受眾群體的“歧視”

國內主流媒體對于進口動畫電影的“偏愛”程度遠大于國產，在新聞報道的數量上可以直觀體現出。通過對百度新聞實時數據的搜索，對比2016年3月同期上映的兩部影片的相關新聞的報道數量，國產動畫電影《摩爾莊園3》相關新聞標題共計378篇，進口動畫電影《瘋狂動物城》相關新聞標題共計7950篇，新聞量相差21倍之多。

主流媒體對中國動畫類型的認知停留在Cartoon（卡通）而不是Anime（動畫），將動畫電影的定義局限于青少年甚至幼兒（泛指14歲以下）影片。在一份由盤劍指導的中國動畫受眾調查報告中顯示，在國產動畫電影的受眾群體中，小學生和成年人對動畫的喜愛程度遠多于中學生和大學生。

反觀近年來國產動畫電影票房，不論是2015年票房榜首的《大圣》，還是2016年票房榜首的《大魚海棠》，都突破了低齡范疇。但相比而言，這兩部片子更多針對的是成年人，而中國近些年卻沒有一部真正意義上的全年齡動畫電影作品。反觀日本動畫電影市場，宮崎駿導演的《千與千尋》、《幽靈公主》等一度創造票房神話，之所以取得如此成就，不單是高超的制作水準，還因為他的作品是面向全年齡的，不論男女、老幼都適宜觀看，這使得影片的受眾群不局限于一個特殊的年齡段或群體中。

（三）發行方在宣傳力度和宣傳策略上的錯判

隨著經濟消費水平的提高，搜索網絡資源的人將會越來越多、低齡也越來越低、越來越普及。截至2016年12月的數據顯示，我國網民規模達7.1億，互聯網普及率為51.7%，僅僅控制線下的平面廣告宣傳已經不足為道，未來動畫電影的市場競爭，面對的是線上網絡這個競技平臺。

特別是在影片前期宣傳階段，在上映前狂轟亂炸般的造“勢”。迪士尼有一套完整的宣傳體系，以媒體報道為主力，配合線下推廣，通過實時動漫作品創作歷程、展示作品細節等，來拉攏人氣、提高受眾的觀影熱情。相反，消極的宣傳必然會失去一部分受眾。

2011年《功夫熊貓2》在中國創下的5345萬元首日票房紀錄，2015年《大圣》首日票房1795.6萬元。相比于深諳市場運作之道的夢工廠動畫，在項目立項時就為未來的發行、排片做好了籌備；《大圣》的出品方是在后期才慢慢介入的，宣傳顯得弱勢和“不作為”。《大圣》能取得較高成績，離不開以網絡為主要陣地的“自來水軍”――通過個人觀影影評，主動、自發參與電影宣傳的方式。正是這種在國產甚至整個電影界都不常見的口碑營銷，將《大圣》推到了廣大觀眾面前。發行方如何在動畫電影上映前期，正確的預估宣傳力度并拓展新媒體宣傳渠道，是打開影片市場的重要保障。做好面對全年齡段的精準宣傳，便能在電影宣發營銷上獲得更高效、更具針對性、更好的優勢。

（四）創作上的單一和粗糙

由于上世紀末中國動畫行業的斷層，我們只顧著吸收外國的動畫文化，國產動畫的原創能力也被逐漸削弱。就創作方面來說，國產題材不夠豐富，思維模式受局限導致影片類型不夠多元化。《獅子王》、《花木蘭》、《功夫熊貓》等，這些貼著外國標簽的動畫電影背后都有中國的影子。

美國動畫電影往往通過故事情節和精致的觀影畫面，吸引受眾的關注。人們主動觀看的最主要原因是打發時間和紓解壓力、調節心情，真正被其畫面、情節和配樂配音所吸引的人并不多，這說明國產動畫在創作質量方面吸引力還比較薄弱，尤其以配音配樂為最弱項。[1]248

2015年上映的《汽車人總動員》其制作水平不盡人意，電影宣傳海報有抄襲皮克斯《汽車總動員》的嫌疑。作為一部三維動畫電影，有網友甚至評論其“動畫效果還不如flash軟件做出來的好”。豆瓣電影短評對該片評分，破有史以來的最低分―2.1分（10分制）。正是這樣的一部粗制濫造的動畫電影，該片475萬元的票房難以覆蓋1千萬元的制作成本，諸如此類的低質量、高產出的影片，恰恰體現出了國內對動畫電影品質監管、把控的不足。

四、總結

目前，中國動漫產業市場存在不良循環，中國動漫產業鏈不完善主要是整體環境的問題，投資、制作、宣傳，以及圍繞在中間的受眾群體，任意一個環節決策的失誤都會對整個鏈條產生嚴重的連帶影響。面對好萊塢的強勢“入侵”，國產的動畫電影仍在艱難中前行。雖然發展的態勢刻不容緩，但相比于2014年唯一一部進入“億元俱樂部”的《熊出沒之奪寶熊兵》（2.4639億元票房），2016年已經有三部的提高，進口動畫電影票房動輒上億的目標也并不是高不可攀的。億元突破不再是我們的終極目標，如何拿出更多秀的動畫電影作品才是下一步路的方向。

這是一個最壞的時代，這也是一個最充滿希望的時代。中國動畫電影并有因為起步晚、發展一度緩慢而停滯不前，在追趕時代步伐的路上，必將擺脫瓶頸的束縛，讓作品更多的提升到文化和藝術層面上來。低門檻的動畫電影終將面臨時代物競天擇的淘汰，行業監管的門檻也必然會隨著發展而提高，無論歷程怎樣艱辛，但是這個行業仍舊有著無限的可能。

參考文獻：

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[9]王卓敏.中國動畫電影的全齡化研究[J].當代電影，2014（6）.

功夫熊貓的影評范文第5篇

電影放映前我在思索應該怎樣定位這部影片,用什么心情來對待這部電影?近兩個小時的放映,漫長而又短暫。影廳中的燈光漸漸明亮了,我還在回味電影中的場面。如果從娛樂角度來說,電影拍得的確不錯,一場視覺盛宴,每個演員都很盡職盡責;在《建國大業》中最令我激動的還是臨終時真正的在天安門城樓上莊嚴宣告的畫面出現在屏幕上的情景。民族自豪感油然升起。如果與歷史上電影相比,我更喜歡數十年前的那部黑白《開國大典》。

《建國大業》與《開國大典》相比,前者更加注重娛樂性,而后者注重了歷史性,較全面反映了歷史,兩者各有千秋,看起來不好取舍。近些日子,電視天天報道《建國大業》上映僅僅幾天,票房全線飄紅。我不禁發出疑問,人們為什么都要去看這部電影。這些年輕人是因為國慶獻禮片還是因為明星云集而去的?如果這部影片不是由于眾多明星而飾演,僅僅是一些普通演員呢。結果又會怎樣?值得注意的是,影廳中雖然有老年人觀看,但畢竟是少數,主要還是以年輕人為中堅力量。我想建國大業之所以成功上映是充分發揮了明星效應,用眾多明星吸引年輕人到電影院去。當然這么做沒什么,商業片嘛,吸引人們的眼球多賺點票房也是無可厚非的。在觀影中,發現許多人嚼著口香糖,啃著爆米花,喝著可樂,因為有了明星而去了解那段崢嶸歲月,在觀影中數著明星,找明星而忽略了拍這部歷史電影的本來意義。了解歷史,以找明星,看明星為代價,這無疑是種悲哀,是文化的缺失。不可否認,任何事物一旦加上商業氣息就會立馬變質,就會顯得商業化,功利化。

有位影評人曾經說過:“現在中國電影是一流的演員,二流的技術,三流的文化.”導演韓三平又說過:“中國電影只要了解了工業問題和科技問題就會趕超美國,因為我們中國有著美國無法比擬的厚重文化。”的確,我們有源遠流長的歷史,但是我們在拍電影的時候,往往以犧牲文化為前提,物質和技術提升到前所未有的高度,美國大片為何能搶占中國市場,甚至推出《功夫熊貓》,《功夫之王》等中國元素的電影來擠壓我國電影市場,我想更深層問題還是文化上。