前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇關于描寫荷花的詩句范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

關于描寫荷花的詩句范文第1篇

古漪園位于上海市西北郊嘉定區南翔鎮，占地10公頃。始建于明嘉靖年間1522－1566年)，原名漪園，取“綠竹漪漪”之意。全園劃分為逸野堂、戲鵝池、松鶴園、青清園、鴛鴦湖、南翔壁6個景區。以綠竹依依、曲水幽靜、建筑典雅、韻味雋永的楹聯詩詞以及優美的花石小路等五大特色聞名。獨到精巧的藝術構思，使古漪園更顯出古樸、素雅、清淡、洗煉的氣韻。

大暑時節的池塘里，荷花正開放著。加上古漪園有大缸育栽的荷花，盛開燦爛絢麗，風情萬般。天越熱，荷花開的越茂盛。微風吹來，荷葉搖動，花姿美麗，很招人喜愛。荷花的花瓣粉紅晰白，晶瑩剔透，潤嫩婀娜。睡蓮也是乳黃的、紫紅的，蜜蜂飛翔其中。太陽雖高升，光線直射，照透薄薄的花瓣，反而多姿多彩，別具風采。只要拍攝時，把握好角度，悉心注意光線的照射方向，感覺紅花綠葉的色彩韻調，能拍攝出層次分明、色彩豐富的好照片。攝影愛好者拍照，拍起來很過癮，也顧不得烈日當頭，汗流如注。對著荷花，拍下許多麗姿美色。據我的經驗，從北方的齊齊哈爾，到南方的澳門，都拍到過荷花，不僅僅是“江南可采蓮，荷葉何田田!”

每年荷花開，總是惹人愛。大概與關于荷花的美麗傳說有聯系吧。荷花，相傳是王母娘娘身邊的一個美貌侍女――玉姬的化身。當初玉姬看到人間男耕女織，十分羨慕。于是，在河神女兒的陪伴下，偷出天宮，來到杭州的西子湖畔。西湖秀麗的風光使玉姬流連忘返，到天亮也舍不得離開。王母娘娘知道后，用蓮花寶座將玉姬打入淤泥，永世不得再登南天。從此，天宮少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉肌水靈的鮮花!荷花又稱為蓮花。宋朝的周敦頤所著的《愛蓮說》是贊美蓮花的名篇：“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可褻玩焉。”“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”已成為君子品格的寫照。

中華文化泱泱博大，抒寫荷花的詩歌就不計其數。在這里，僅摘幾首膾炙人口的詩篇和詩句。

閱讀這些詩詞，欣賞新荷之麗姿美色，品味人生之甘甜炎涼，是極為愜意的事情。讀到宋朝詩人劉摯的一首《湖上口號》，卻寫得別具一格：“莫恨細葩猶未爛，葉香原是勝花香。”這里的細葩：是荷的小花蕾，有的尖尖的，比雞蛋還小。未爛：是指花兒還沒有盛開得燦爛樣子、還未光彩鮮艷之風貌。筆鋒一轉，不動聲色地寫出了一句好詩：“葉香原是勝花香”。花好一時艷，而綠色的荷葉滿池連片，雖淡泊而不鮮艷，卻表達了默默無聞、光合養分、烘托花朵、培育蓮藕的情懷。葉香原是勝花香，還正是一種自信、一種境界的真切寫照呢。宋朝大名鼎鼎的蘇軾寫的《蓮》：“旋折荷花剝蓮子，露為風味月為香”，更加夸張了。花也折下了，蓮籽兒也剝出了，倒使夜露帶上了荷花的風味，月光也帶有荷花的香氣。不寫花，卻寫得更加的浪漫，而更富有詩意。唐朝大詩人杜牧寫的《齊安郡中偶題》：“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。”他表達的離愁別恨，也是西風中搖曳的綠色荷葉。中國文化的意境，常常營造在描寫對象的具體形象之外，飽含著人的情感。坡真是大家，夜露有荷味，月光也荷香，虧他想的出來。這可給我們攝影的出了難題，怎么拍得出來?

看來賞花、攝花，也該多多關注碧荷綠葉。因此，我把鏡頭對準荷葉，果然風情萬般，風味也很濃，也能看到很多淡雅清新的美。

《古風》

唐?李白

碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。

秋風冒綠水，密葉羅青煙。

秀色空絕世，馨香為誰傳?

坐看飛霜滿，凋次紅芳年。

紅根未得所，愿托華池邊。

《重臺蓮》

唐?皮日休

欹紅婧力難任，每葉頭邊半米金。

可得教他水妃見，兩重元是一重心。

《秋涼晚步》

宋?楊萬里

綠池落盡紅蕖卻，葉猶開最小錢。

紅蕖：紅荷花。卻：開盡。

最小錢：形容新出水的小荷葉。

《踏莎行》

宋?賀鑄

斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。

芳心苦：蓮心味苦。此處為雙關語。

《蓮藕花葉圖》

元?吳師道

關于描寫荷花的詩句范文第2篇

富有情感是散文的主要特征。“借景抒情”是散文表達情感的常用手法。我們在閱讀散文時，需要關注文中的景物描寫，抓住景物的特點，才能更好地體味景中之情。散文中情與景的關系，一般分為景觸動情、景承載情、景反襯情三種關系。接下來，筆者就為同學們詳細講解一下。

一、景觸動情

景觸動情，就是眼前景物觸動聯想，產生某種感情。在表現手法上稱之為“觸景生情”。觸景生情，最早出現在元代無名氏的《閨怨》曲：“風，吹滅殘燈，不由得見景生情，傷心。”

觸景生情，在古今散文中俯拾皆是。如陶淵明《歸去來兮辭并序》中“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流”，這句詩寫出農村初春生機蓬勃的景象，隨后觸景生情，引發“善萬物之得時，感吾生之行休”的感嘆，為結尾抒發“樂天安命”的人生態度作鋪墊。再如歐陽修在《秋聲賦》中因聽聞“淅瀝蕭颯”“奔騰砰湃”的秋聲，展開了秋對自然萬物影響的聯想，最后是對人生命情狀的思考。還有季羨林先生的《海棠花》一文，開頭寫在異域看到海棠花，于是想起家鄉的海棠花，海棠花勾起了自己的思鄉之情，景觸動了情。以上示例都是觸景生情的優秀作品，我們可從作者的寫作中體味其中的含義。

二、景承載情

景承載情，即景中寓情。“以我觀物，物皆著我之色彩”，作者會將主觀情感無形地融入到客觀的自然景物描繪中。所以散文中的景物是具有靈性和情感的，它有別于日常所見，它帶有作者的主觀感彩。我們通過自然景物，能夠感受到作者的情感起伏和思想變化。

景承載情，具體可分為景明現情、景暗示情、景象征情三類。

1.景明現情，顧名思義，景物描寫明顯地表達了作者的情感。我們通過所描寫的景物，對作者所要表達的或喜或憂或痛或憤的思想感情，一目了然。如吳伯簫的《菜園小記》中，“菜園大小不一，但都平坦方正”，“黃瓜、青椒、芫荽、韭菜、融解、香蔥、茄子，各種蔬菜應有盡有，五顏六色，有嫩有老，有圓有長”。這段文字通過美麗的菜園景色，寫出了大生產的勃勃生機。

2.景暗示情，即情隱藏于景中，需要通過觀察、比較，仔細體味，方能感受到景物描寫背后作者的思想感情。 如《荷塘月色》第五自然段的景物描寫，“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上”，流水般的月光，在牛乳中洗過一樣的葉子荷花，楊柳的倩影……初讀之，這是一幅朦朧的月色美圖。而細讀之，則不盡是美，“參差的斑駁的黑影”“峭楞楞如鬼一般”“稀疏的倩影”，美中給人以陰森凄清之感，尤其是夜色中“如鬼一般”的形容更是驚悚。有人認為這是本段寫景的敗筆，其實它是在暗示朱自清的情感在喜悅中夾雜著淡淡的悲愁，為第六自然段“熱鬧是它們的，我什么也沒有”的失落孤寂的情感張本。

3.景象征情。散文中的很多景富有象征意義，而象征意義中承載著豐富的思想情感。如勞倫斯在《鳥啼》中對鳥啼極富表現技巧的描寫，寫出了鳥啼的象征意義――新生和蓬勃的生命力，表達了作者對生命力的熱情贊美和對新生的喜悅之情。而史鐵生的《我與地壇》中的地壇是荒涼甚至是衰敗的象征，它一面剝蝕了古殿檐頭浮夸的琉璃，淡褪了門壁上炫耀的朱紅，坍圮了一段段高墻又散落了玉砌雕欄，但另一面它又充滿了生機：“祭壇四周的老柏樹愈見蒼幽，到處的野草荒藤也都茂盛得自在坦蕩”。地壇這樣的衰敗荒涼但又不失生機不正象征著“我”雖殘疾卻不屈不撓的人生態度嗎？

景承載情，將寫景和抒情融合在一起，景中有情，情中有景，達到景語即情語的境地。景承載情，景與情往往是正襯的關系，樂景樂情，哀景哀情，我們在表現手法上稱之為“情景交融”或“景中寓情”。

三、景反襯情

上述所說的景承載情，無論是明現、暗示，還是象征，景和情總有相通點，情景和諧融洽，它們彼此照應。而景和情還可以是相互對立的，景與情通過強烈的對比烘托來更好地表達作者的思想情感，讓人讀之出乎意料，品之又意味深長。如茅盾的《風景談》，寫沙漠風光的單調無味，反襯出人類創造“風景”的富有魅力；寫原始洞景物的貧乏荒寂，卻提及青年讀書的情景，石洞之景反襯出人的精神生活的豐富高尚。而朱自清的《荷塘月色》中開頭與結尾的景與情也是對立的。“墻外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了；妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌。”“輕輕地推門進去，什么聲息也沒有，妻已睡熟好久了。”首末段的景物描寫寧靜至極，而這樣的靜景反襯出的卻是朱自清先生內心的不寧靜。

“景反襯情”，或景美情哀，或景丑情樂，而在情景矛盾對比中，卻能夠更深刻地體會作者想要表達的情感。

了解了散文中景與情的關系，我們在賞析散文中的景時，應努力地去尋找景與情的相通點、融合點，以便更好地感受作者借景所抒發的情感。

【閱讀訓練】

雨中的荷

聶春友

參加南戴河舉辦的荷花節，看慣了映日荷花的我忽然心有閃念：這滿園盛荷在一片風雨中，該是何等的風姿呢？

幾天后，天還沒亮，我被窗外的一片雨聲吵醒了。走到湖邊，我的心一下子被強烈地震撼了：只見湖中那一叢叢荷花，仿佛是一排排戰士、一個個團隊，靠著集體的力量，頑強地抗擊著風雨。

在湖水的涌動中，在雨水不歇地敲擊中，每個團隊周邊那些碩大的荷葉，不停地在水中起伏，在風中翻卷，越到團隊的中心，那起伏、翻卷的波動越小……而那些姿態各異的荷花，在風雨中顫抖著，盡管有的被雨掃去了美麗的花瓣，有的被風扯亂了金黃的花蕊，那一株株纖細的荷莖，依然挺立著；那一朵朵殘留的花兒，依然笑對蒼天，用自己的身軀，遮擋著風雨，守護著下面幼小的花蕾……

我們乘船下到湖中觀賞，盡量讓船貼近花叢。在映荷橋下，一株盛開不久的荷花，在風雨的搖曳中，多數花瓣已經散落得無影無蹤，失去了晴日的嬌美，而那托舉著花蕊的荷莖仍直直地伸向橋頂，直到頂上了橋底，依舊不肯折腰。她仿佛要用盡自己的力量，憑借自己稚嫩的身軀，支撐起這巨石壘就的橋梁。還有一株荷，她的莖干受到過傷害，曾險些被折斷，然而，在傷口處，那細瘦的莖干只是稍稍向下彎曲了一下，便又直直地向上挺舉起一個飽滿的花蕾。在湖中賞荷與在岸上觀荷不同，目光順著水面望過去，風雨中，碧葉翻卷，萬荷搖動，一片片荷叢中，有的是葉護著花，花葉相依，親密無間。有的是蓮蓬高舉，昂首屹立，顯示出錚錚傲骨。有的花形雖被風雨吹散，花瓣隨波飄零，卻神采依舊，真有“不管風吹浪打，勝似閑庭信步”的泰然。還有幾朵隱在荷叢深處，像是漂浮在水面上的花朵，任頭上百花爭艷，任身邊水波涌流，她們紋絲不動，恍如一個個隱士，靜靜地聽著塵世的風聲雨聲。荷花被譽為凌波仙子，在人們眼中，似乎她只是個嬌艷的女子。今天看來，她更有志士的筋骨、君子的風范！

雨越下越大，我們棄舟登岸，走進荷園北側的二仙居。這里供奉著和、合兩位仙人的漢白玉雕像。這兩尊雕像不像其他神仙那樣正襟危坐，雙眼俯視著人世間，而是像兩個天真無邪的稚子，喜笑顏開地奔跑過來。多少年來，人們把和、合二仙作為家庭和睦與社會和平的象征，把生活美滿幸福的愿望寄托在他們身上。人們讓和仙背負著荷花兒，一方面是“和合”與“荷”諧音，另一方面，也是人們對荷的情操的敬重。講解員給我們講述兩位仙人的故事時，我忽然憶起剛走進荷園時，那一個個荷的團隊，協力同心、抗擊風雨的情景……我們要創建一個文明和諧的社會，不正需要全社會的人們都具有荷的這種精神境界嗎？

窗外雨聲連綿，腦中忽然掠過古代文人雅士關于荷的種種詠嘆。有詩曰“碧葉喜翻風，紅英宜照日”，雖說出了荷的靈動、大氣，但缺少荷的沉練、豁達；“映日荷花別樣紅”，繪就了荷的高雅，卻又過于華麗，反而沖淡了荷的神韻、荷的情懷；而“留得殘荷聽雨聲”，荷的韻致倒也勾勒出來了，但一個“殘”字，總覺得內中含了太多的苦澀和惆悵。面對這滿湖涌動的翠綠，一池抗爭的嫣紅，好像任何詩句都難以準確傳情達意。

人生一世，花開一季，草木一秋，是自然規律。

其實荷的一生，不就是人生的縮影嗎？從破土、發芽、開花到殘落，歷經風霜，坎坎坷坷，但始終不變的是一種向上的精神，一種不屈的傲骨，一種永不低頭的信念。

我想，小雨、中雨、大雨，微風、大風、暴風，對荷僅僅是一個考驗，是一種鍛煉。失去的是荷芳，永存的是荷神。

（選自《青春歲月》2012年第12期）

閱讀上文，回答下列各題。

1.文章第四自然段運用了哪些修辭手法描寫雨中的荷？表現了荷怎樣的精神？

答：______________________________

2.文章第六自然段引用了一些古人詠荷的詩句，寫了荷的哪些特點？

答：______________________________

關于描寫荷花的詩句范文第3篇

對語言文字的敏感性可從以下幾個方面來衡量：對有特點的文字產生直覺的敏銳性，將文字信息還原成人、事、物的敏捷性，情感和思維活動的主動性和持續性。要達到這三個目標，就要求學生在閱讀時的心理活動處在興奮狀態，對學生的注意力、聯想和想象力、情感積淀、思維品質（語言的敏感性訓練實際上也是這些心理品質的訓練）都提出了較高的要求。每一次具體的閱讀教學活動，教師都應當有意識地圍繞以上三個目標提出要求，進行指導和點撥，減少訓練的盲目性，提高訓練效率。

1 對有特色的文字產生敏銳的直覺

好的作品，或全篇或局部，總會存在有特色的文字。朱自清《荷塘月色》中“葉子出水很高，像亭亭的的裙”，以“的裙”作比喻，寫出了荷葉的形狀，“亭亭”寫出了荷拔的姿態，由于比喻手法的運用，整個句子既給人鮮明的視覺形象，又給人美感；“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”，用訴諸聽覺的歌聲來寫訴諸嗅覺的清香，感覺奇妙相通，恰到好處地寫出了香氣清淡而時斷時續的狀態，巧妙的表達使只有在當時特定情景下才感受得真切的香氣在文章里也極易捉摸；史鐵生的《我與地壇》中“四百多年里，他剝蝕了古殿檐頭浮夸的琉璃，淡褪了門壁上炫耀的朱紅……到處的野草荒藤也都茂盛得自在坦蕩”，“琉璃”“朱紅”“野草荒藤”都不是具有情感的人，而是客觀的物，此處卻分別用“浮夸”“炫耀”“自在坦蕩”等詞語來修飾或描寫，詞語的組合打破了常規，新奇而有深意……特色鮮明的文字很容易給讀者造成強烈的心理刺激，閱讀時，即使不能立刻準確把握文字的意蘊，也起碼應該能注意到這類文字的與眾不同，意識到這些文字需要涵泳，倘若視而不見，就意味著對語言缺乏敏銳的直覺――這類問題在青少年身上也確確實實存在著。

自古以來，許多名篇佳作之所以膾炙人口，長久流傳，大都與它文字表達的獨特魅力不無關系。例如，《木蘭詩》中大量鋪排手法的運用，不但使事件的表述如行云流水，讀起來瑯瑯上口，而且擴大了詩句的容量，增強了語言的表現力。“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭”，這段文字不能機械地理解成分別在四個市場買了四樣東西，它用鋪排的手法，渲染了出征前準備工作的忙碌（讀者仿佛能看見一個年輕女子滿市場轉的身影），有力烘托了木蘭“愿替爺征”的心情（與上文“愿為市鞍馬，從此替爺征”呼應）。“朝辭爺娘去，暮宿黃河邊。不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。旦辭黃河去，暮至黑山頭。不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎聲啾啾”鋪敘了木蘭奔赴戰場的行程，加點字的表現力是很強的，時間詞“朝（旦）”“暮”表現了行進速度之快，“不聞”“但聞”表現了留戀家鄉的情緒與緊急的軍情之間的矛盾。“爺娘聞女來，出郭相扶將。阿姊聞妹來，當戶理紅妝。小弟聞姊來，磨刀霍霍向豬羊”鋪敘了木蘭歸來時家人的反應，渲染了家人團聚時的喜慶氣氛。《木蘭詩》運用鋪排手法，使文句順口，并且強化了讀者對事件的印象，所以兒童也極易記誦，中學生應該在初讀時就能覺察文字上的這種鋪排的特色。此外，像“紅杏枝頭春意鬧”、“春風又綠江南岸”、“云破月來花弄影”、“風老鶯雛，雨肥梅子”之類的以煉字出名的詩句，其文字表達的鮮明特色對讀者的吸引力就不必多說了。

閱讀教學中，教師可在進入閱讀之前提醒學生注意自己認為有特色的文字，并在課堂上安排時間進行交流，各人暢談自己的理由。堅持這樣做，就可以養成學生對文章語言自覺注意的習慣，從而提高語言感知的敏銳性。

2 敏捷地將文字還原為人、事、物

對語言敏銳的直覺固然是閱讀能力的一個重要的表現，但直覺往往是膚淺的，它只是為深入的品讀提供了良好的開端，它是起點，而不是終點。要真正進入文章的境界，還需要有還原能力。還原是否敏捷，取決于讀者的聯想、想象產生的速度和聯想想象的豐富程度。如果讀者的聯想和想象處在高度的活躍狀態，那么他在接受文字刺激時，就可能及時地調動大腦儲存的經驗，在腦海里浮現人物的音容狀貌、景物畫面、場面，伴隨閱讀過程在腦海中隨機地演繹事件的發生發展過程，還原也就是敏捷的。

“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀的打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”（《荷塘月色》）品味這段文字，感受敏銳的讀者應該會立即在腦海中浮現出月下荷塘的優美畫面，他本人就變成了朱自清，荷塘的形狀、規模，荷葉的姿態，荷花的神韻，都清晰地呈現在眼前，他還似乎聞到了淡淡的香氣。

面對作品中的人物，也應該能根據人物的身份、地位和作品對人物的描寫，在腦海中快速地浮現人物的外貌，演繹人物的言行。例如，魯迅先生的小說《祝福》中，魯四老爺是個講理學的老監生，思想陳腐，但在魯鎮很有地位，他可能是這副模樣：圓（或方）臉，稍胖，面部肌肉有點兒松弛，頭發有光澤，辮子梳得頗順溜，身材中等，穿長衫，而且顏色可能是黑色、棕色或深灰色。阿Q是農村中的無產者，靠幫人打短工過活，與魯四老爺相比，他可能是另一副模樣：長臉，較瘦，額頭有明顯的皺紋，腦后吊一根枯黃的小辮子，背微駝，披粗布短夾襖（或打赤膊），衣服顏色是褪淡了的灰色或藍色。二人的言行舉止：魯四老爺見有身份的人應抱拳寒暄，平時在家人或下人面前應該不茍言笑；阿Q見上等人時應該是怯生生的，說話帶點兒口吃，見到小D或王胡之類的身份卑微的人時應該是一臉的不屑，可能還破口大罵。

對作品情節的還原是否敏捷，主要表現為能否在初讀文章之后即能迅速把握事件的梗概和典型細節（這個問題不難理解，此處不贅述）。

還原的過程，也就是展開聯想和想象的過程。還原是否敏捷取決于聯想和想象的速度，而聯想和想象的速度既與文字自身的特點有關，也與讀者的心理機制有關。我們試著將上文中引述的《荷塘月色》中的一段話，作一下改寫：“荷塘上面滿眼都是葉子，葉子出水很高，葉子中間，散布著些白花，有開著的，有打著朵兒的，微風吹過時，送來縷縷清香。”描寫去掉了，文字失去了形象性，讀者只知道荷塘里有什么，而無法知道這些事物是怎樣的。對象是模糊的，讀者大腦中不能形成鮮明的畫面，聯想的觸發就變得困難。

學生快速聯想與快速想象的心理機制則有待教師用有效的方法加以建構。上述的通過將形象的文字改為抽象的文字來比較二者的優劣，不失為一種較好的訓練方法。比較中可以凸現文章語言的形象化特點，增加語言對讀者大腦的刺激強度，激發聯想和想象。品味《荷塘月色》中的這段文字，還可讓學生根據文字的描述，在規定的時間內繪一幅月下荷塘的風景畫，鍛煉聯想的速度和質量。

在比較中感受語言的形象；讓學生根據自己的理解將文章所寫的人、物、景描畫出來；學生初讀文章，就要求能馬上復述情節等方法，都是比較有效的訓練快速聯想和想象的方法。方法可以靈活多樣，關鍵是要有訓練學生語言敏感性的意識。

3 自覺而持續的情感和思維活動

還原過程是進入文章情境的過程，但它仍不是閱讀活動的終點，中學生的閱讀大多是要通過對文字的品味，最終能從文章中獲取情感的熏陶和思想的啟迪。文章表達情感的方式可以是直接的，也可以是間接的。直抒的胸臆容易把握，借景物借事件含蓄表達的感情則不容易把握或不容易準確把握。要快速準確地體會文章的情感，理解文章的思想，需要讀者的情感和思維處在活躍狀態并且能夠始終與閱讀活動相伴隨。情感和思維活動的活躍程度，既與讀者主動揣摩和思考的閱讀習慣有關，又與讀者的人生閱歷、情感積淀、價值取向有關。對中學生來講，這兩個方面都很重要，特別是后者，需要在長期的學習活動中不斷地積累和建構。比如，朱自清將月下荷塘寫得朦朧、素淡、靜謐，表達了怎樣的感情？讀者要先在腦海中浮現出月下荷塘的靜美畫面，接著將畫面與人結合起來，揣摩人物在這種環境中的心境。揣摩需要想象，也需要分析思考――他為什么去荷塘（文章第一段中說“心里頗不寧靜”），在如此的美景中，他的情緒又怎樣（第三段中說“我且受用這無邊的荷香月色好了”）。從這里我們也可以看出，揣摩與思考不是讀到某一句某一段才開始的，它應該貫穿閱讀的全過程。

體會景物中所包含的感情尚不十分困難，體會敘述的文字中所蘊涵的感情和哲理，則更需要讀者細膩的觸覺和縝密的思維，因為敘述的文字不像描寫的文字那樣有鮮明的形象，不易引起讀者注意，且不易觸摸。“我一連幾小時專心致志地想關于死的事，也以同樣的耐心和方式想過我為什么要出生，這樣想了好幾年，最后事情終于弄明白了：一個人，出生了，這就不再是一個可以辯論的問題，而只是上帝交給他的一個事實；上帝在交給我們這件事實的時候，已經順便保證了它的結果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一個必然會降臨的節日。”（《我與地壇》）這段文字中，大多數讀者注意到的是后面的感悟，而對前面的交代――“我一連幾小時專心致志地想關于死的事，也以同樣的耐心和方式想過我為什么要出生”“這樣想了好幾年”――卻往往忽略了，中學生讀者更是如此。實際上這兩句不起眼的交代不僅不是多余的，而且蘊涵著震撼人心的巨大力量。只要稍有生活常識的人，都會感覺到這兩句話不同尋常。一連幾小時專心致志地想、用好幾年去想關于死和生的問題，這絕對是不合生活常理的，沒有哪一個健全的人愿意這樣做，因為想關于死的事、追問為什么要出生，并不是什么讓人好受的事。閱讀時想到了這一層，就有了刨根問底的欲望，就會去聯系上文作者所寫到的自身遭遇，去揣測二十歲的年輕人突然殘廢雙腿后的心理狀態，從而理解這兩句話透露出來的作者的心靈在生與死之間徘徊所受的煎熬以及對生的頑強眷念，從而對作者的不幸產生深切的同情，進而理解下文作者的感悟對其心靈的巨大安慰。可見，對這樣的文字產生敏感，要多種因素――生活常識、情感積淀、主動質疑的習慣――共同作用。

關于描寫荷花的詩句范文第4篇

摘要：《詩經》是中國文學史上最早的詩歌總集，其中保留了大量關于先民情愛的詩篇，以其繽紛的異彩展示著先民自由純真的情愛觀念和情感生活；苗族情歌歌唱自由開放的情愛活動，表現了苗族特有的自由戀愛、自主婚姻觀以及既開放而又圣潔的民族心理。二者有諸多相似之處。

關鍵詞：《詩經》情詩；苗族情歌；婚戀

中圖分類號：I207.2

文獻標識碼：A

文章編號：1674-621X（2017）01-0122-08

“詩言志，歌詠言”[1]1，“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”[2]30。詩歌自產生之日起，就起著抒發感情、狀物詠懷的作用。最早的詩歌不是四平八穩寫在紙上的，而是唱出來的，飛流直下三千尺般的跌宕起伏，珠玉落銀盤似的清脆響亮。正如口耳相傳到今天的苗族情歌一樣，即使在苗族文字產生以后，大多數苗族人民也不會使用它，他們只以驚人的記憶力，一代代地傳唱著他們燦若群星的情歌，表達著對情愛的熱烈歌頌和勇敢的追求。

最初的愛情不是依賴于文學而存在，最初的文學如“斷木、削竹、飛土、逐`”[3]4 也并不表現愛情。在我國，《詩經》首開先河，收入了自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌（前11世紀至前6世紀），最早以文學形式記錄了人們的情愛活動和婚戀習俗。情愛與文學的結合應該早于《詩經》，我們可以從古代婚姻的發展中看到其蹤跡。

人類社會最初，在雜交和群婚之下，兩性的結合只是生理的本能需求和繁衍人種、延續后代的必要，只有性而無情。《呂氏春秋?恃君》：“昔太古嘗無君矣，其民聚生共處，知母不知父，無親戚兄弟夫婦男女之別，無長幼上下之道。”《白虎通?德論》：“民人但知其母，不知其父。”[4]43即是說在雜婚群婚下的生育必然結果只能是知母而不知父。群婚之后是對偶婚，它指一對男女在或長或短的時期內的配偶制。周代就處在群婚向對偶婚過渡的時期。在這種情況下，每個男子或女子漸漸有了一個稍微穩定的配偶，雖然這種關系還不穩定，但相互較長時間的接觸、了解和結合，就會逐漸要求并產生了一種與此相適應的柔情蜜意，這是社會經濟發展和婚姻本身發展的結果。男女在一起除了用語言之外，更多是以歌唱來表達這種柔情，用來增加彼此的吸引力和鞏固彼此的關系。以歌代言，因情而歌，于是就出現了大量的民間情歌，也就出現了情愛與文學的結合，使情愛具有文學形式，而文學具有了情愛色彩。

《詩經》中的情詩和苗族情歌也是這樣產生的，其中的詩句是完全可以獨唱或合唱的情歌，是“男女相與歌，各言其情者也”[5]4。

一、異彩紛呈的婚戀情歌

鄭振鐸說：“在全部《詩經》中，戀歌可以說是最晶瑩的圓珠圭壁。它們的光輝竟照得全部《詩經》都金碧輝煌、光彩炫目起來。”[6]48《詩經》305篇中，以愛情為題材的情愛詩有87篇 （其中風詩79篇，雅詩8篇），占總篇數的25%以上，占風詩的54%以上。《詩經》中的國風包括十五國風，這“十五國”指周南、召南、邶、{、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等十五個諸侯國和地區；“十五國風”就是指采自這十五個地方的民間歌謠。“孟春之月，群居者將散，行人振木鐸徇于路以采詩，獻之太師，比其音律，以聞于天子”[7]30。 “男年六十女年五十無子者，官衣食之，使之民間求詩。鄉移于邑，邑移于國，國以聞天子”[8]30。《漢書?藝文志》說：“古者有采詩之官，王者所以觀風俗、知得失、自考正也”[9]。因此我們相信國風是采自民間的里巷歌謠，它們具有較強的地域性和民間性。《詩經》情詩中的戀詩分三類：一是男悅女[10]108，如《周南?關睢?漢廣》《{風?桑中》《鄭風?有女同車?出其東門》等；二是女悅男，如《召南?坑忻貳貳囤風?匏有苦葉》《{風?[X》等；三是男女相悅，如《召南?野有死》《邶風?北風?靜女》《衛風?木瓜》等。婚詩分五類：一是思婦思夫詩，如《周南?卷耳?汝墳》《召南?草蟲?殷其雷》；二是賀婚詩，如《周南?螽斯?桃夭》《召南?何彼矣?鵲巢》《衛風?顧人》；三是棄婦詩，如《邶風?柏舟?日月?谷風?終風》《小雅?我行其野?小弁?谷風?白華》；四是勸誡詩，如《鄭風?揚之水?女曰雞鳴》《齊風?雞鳴》；五是悼亡詩，如《邶風?綠衣》《唐風?葛生》。另外還有《召南?行露》和《陳風?衡門》是兩首愛情反抗詩，《秦風?蒹葭》《唐風?有m之杜》《陳風?防有鵲巢》是三首主人公不分男女的戀詩。

“苗族有歌千千萬萬，情歌就是小姻緣。游方不把情歌唱，短棍打蛇難攏邊”。苗族愛情敘事詩和游方詩更是以其不可總計的龐大數量表明了情愛在生活中的重要意義。苗族情歌苗語稱“Hxak Yex Fangb”，主要是愛情敘事詩和游方詩，為苗族男女青年在社交時談情說愛、互訴衷腸所唱的歌。愛情敘事詩一般都在幾百句以上，描寫完整而細膩，如《仰阿莎》《崗妮戛養嶸》《裴曼》等；游方詩又分為十六個類別：

見面歌：初次見面時所唱，如“女：哪個山溝出泉水，哪個山坡出太陽，哪個寨子來的哥哥，你們渡過哪條江，涉過哪條河？男：哥哥從不遠不近的地方來，哥哥從荒坡荒林的地方來，……哥哥想告訴妹妹，就怕你們不愿聽”。相識歌：見面歌之后所唱，如“那邊來的后生哥呀，你是還沒成雙的男子，還是已有家室的兒郎？就不要來騙人家上當”。試探歌：試探對方的反應，如“我站在路口邊，吹木葉打口哨，看見你這仙鶴姑娘打豬草。想要喊你呀，怕你不理我害臊……我才向你討一把豬草”。青春歌：要對方珍惜青春時光，如“縫衣趁衣新，游方趁年輕，哪天各西東，難得再相逢”。贊美歌：贊譽對方的美貌，如“你在哪里洗上清涼的泉水喲，你在哪里曬著金色的陽光？年輕的賽央喲，你是最美麗的姑娘。臉龐像一蓬盛開的山茶，眼睛像一對元寶閃閃發亮。只要那秀美的睫毛輕輕眨動，只要那動人的秋波悄悄閃亮，就好像有無比絢麗的花瓣，紛紛飄落在我的心上”。相愛歌：表達相愛之情，如“烏云遮日滿天愁，魚蝦水里悠悠游；情哥沒妹天不亮，妹妹沒哥月黑頭”。求愛歌：“運氣好啊妹未婚，運氣好啊哥未婚。想定了沒有，妹妹？想定了就來談，跟我做一家，保證不會錯”。決心歌：再現忠貞不二的決心，如“妹是門前一棵梨，一刀兩斷兩頭齊；寧愿和歌一刀死，不愿和哥兩分離”。成親歌、接引歌、深夜歌：這三類歌常連在一起唱，因為苗族成親都常在夜間進行，而成親時要新郎接引。如“夜喲夜深了，夜闌靜悄悄。柴塊燒完了，燒著細枝條……情妹不說話，憨憨對我笑。我知情妹心，急忙開口道：我的心上人，快跟我走吧。跟我到我家，我手推家門。屋門閂的緊，我叫喊媽媽：起來開門吧。媽媽聽我喊，忙起拖鞋。大門一聲響，兩扇門開了，先跨哪只腳？左腳要先跨。進到火塘邊，要喝干一杯。明日天一亮，請倆老福星，去認親家娘。過了半個月，舅家索銀羌……媽得一門親，媽媽笑盈盈。我花一包銀，我得心上人。 我滿心歡喜，再也不操心”。分別歌：“看來我倆難做夫妻，我倆難做一家人，……阿妹啊，今夜就是我們分別的最后一夜，讓我們倆的雙手拉得更緊，讓我們倆痛哭不幸”。單身歌：獨處的相思之苦，如“爬上高山嶺，放眼望四方，看哪條河清，看哪方景秀。挪腳妹就嫁，丟哥守寨子，實在太可憐”。苦情歌：傾訴愛情的不幸遭遇或失戀的痛苦，如“舅家那娃崽，塌鼻扁嘴唇，呆頭又呆腦，像鬼不像人……逼女兒嫁他，推我入火坑。同這種人住，怎能過一生？”相勸歌：勸解對方選擇愛情要慎重、行為舉止要端正，如“勸妹勸酸牙，勸妹要三思，不要早成家。早早丟開哥，早早出了嫁，難說不挨打，淚水洗臉頰”。逃婚歌：因為種種原因不能結合，男女就相s出逃，私奔到異鄉生活。如“說得做得，等到木葉長長包得飯，我們兩個走；等到木葉青青包得鹽，我們兩個行。白天怕人看見，晚上趁著月光走。……路長我倆心穩，路窄我倆心寬。泥濘的路阻止不了有心的人，裹腿掛斷妹不講，草鞋走爛哥不吭。”

《詩經》情詩和苗族情歌都以文學形式較系統的反映了古今人民的愛情心理，展現了多彩的情感生活。翻開這些詩篇，我們很容易看出它們具有種種與社會相適應的特點。

二、和生產勞動緊密聯系的情愛文化

男女之情的產生和發展也往往離不開勞動，而且和勞動密不可分。《周南?關睢》中的主人公對淑女的感情是隨著對荇菜的“流之”“采之”“d之”而進展的；《召南?野有死》的浪漫故事是在打獵后的草叢中發生的；《{風?桑中》的自由結合是在采葑時的桑林中進行的；《周南?卷耳》中主人公的思夫之情是隨著采卷耳的勞動而變化的。其它如《漢廣》“翹翹錯薪”，《齊風?南山》“析薪”，《豳風?七月》“伐柯如之何？”《衛風?氓》“抱布貿絲”，《召南?草蟲》“言采其蕨”等等都是邊勞動邊進行感情活動的。苗族情詩雖然大多是在游方時而不是在勞動時唱出的，但苗族也屬于農耕民族，他們的情歌自然也不能不涉及勞動，其中包含了大量勞動的信息。“哥哥和妹妹……早上一起去做活，晚上雙雙轉回家”“我倆商量咋種地，我倆商量咋養家”“妹妹揮魚桿，哥把魚網撒”“我使就一身勁，奮力開山劈嶺，開出肥田九千w，開出梯田七百層”“妹在河邊飲牯牛，哥在岸上打石頭”。

農耕生活具有明顯的季節特征，一年四季有不同的農耕內容，所以有“春播、夏耘、秋收、冬藏”之俗語。四季相對而言，春季農事較少，空閑時間較多；而春季又是萬物復蘇，人心活躍，感情萌動的季節。因此周代青年男女多在春季對歌，戀愛和嫁娶。《召南?何彼矣》：“唐棣之華”“華如桃李”。《周南?桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其華”。《鄭風?溱洧》：“贈之以芍藥”，《豳風?七月》：“春日遲遲，采繁祁祁，”以及《魏風?汾沮洳》：“彼汾一方，言采其桑”等句都有表明這些婚戀活動大多是發生在桃李綻放、桑葉沃若的明媚春季。《鄭風?溱洧》：“溱與洧，方渙渙兮；士與女，方秉m兮。女曰：‘觀乎’？士曰：‘既且’。且往觀乎。洧之外，洵行且東。維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥。”《韓詩內傳》：“《溱洧》，說（悅）人也。鄭國之俗，三月上巳之辰于兩水之上招魂續魄，拂除不祥。”顏師古注曰：“謂仲春之月，二水流盛，而士與女執芳草于其間以相贈遺，信大樂矣。”[11]本詩正是寫男女于上巳節這天在溱洧會合的情景：河中碧波蕩漾，岸上人頭攢動，情歌互答，嬉笑相聞。《周祀?地官?媒氏》這樣說：“仲春之月，令會男女。于是時也，奔者不禁；若無故而不用令者，罰之。司男女之無夫家者而會之。”[12]249可見，上巳節最初是祈福禳災的，后來演變為男女同游求愛的節日；而且統治者的政策與民間習俗是一致的。因此，后世學者貶詩經情詩為詩是不合史實的，而如孔夫子所言：“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪。”[13]11《周南?關睢?漢廣?汝墳》《召南?江有汜》《邶風?匏有苦葉》《{風?桑中》、《衛風?淇奧》《鄭風?褰裳》《秦風?蒹葭》等詩篇都可能是在上巳節這天唱出的，它們從不同側面反映了上巳之日男女歡謔的情景。

苗族情歌中，“桃花朵朵紅……桃李滿枝開”“公雞叫了，太陽才敢從東山出來；春風吹了，柳芽才敢從枝頭綻開。我就是等春風吹和公雞叫呀”“春雷鳴山嶺，春雨伴風臨”“地上的草綠了，木葉聲響了，姑娘們的心動了，小伙子們有伴了”。這些詩句說明苗族青年的戀愛求偶活動是在春季進行的。清朝貝喬青說：“（苗族）孟春合男女于野以擇偶，名曰跳月……自正月初三到十三，皆跳月之期。”[14]《續文獻通考》：“苗人仲春刻木為馬，祭以牛酒，老人并馬箕踞，未婚男女吹蘆笙以各，謂之跳月。”《峒溪纖志》：“苗人之婚禮曰跳月，跳月者，乃春日跳于求偶也。”[15]427除跳月之外，苗族在春季進行的大型青年男女求偶活動，還有花溪高坡的正月跳花場、凱里正月J笙節、二月吃姊妹飯節、三月爬坡節以及斗牛節等等節日（這些節日貴州其他地區的苗族也過）。這些節日本來都是進行宗教祭祀比如祭祖先的，苗族青年在這些節日中對歌求偶、戀愛幽會，于是節日就漸漸演變成了他們的“戀愛節”。這與“仲春之月令會男女”的習俗何其相似！

農耕民族是離不開山和水的。他們在山水之間勞動謀生，也在山水之間戀愛幽會。如《鄭風?褰裳?溱洧》中的溱水和洧水、《周南?漢廣》中的漢水、《衛風?氓?有狐》的淇水、《魏風?汾沮洳》中的汾水以及《鄭風?野有蔓草》《召南?野有死》的野地、《秦風?蒹葭》的河岸、《陳風?澤陂》的池畔、《王風?丘中有麻》的小丘、《王風?中谷有》的野谷、《{風?桑中》的桑林等地。后來隨著城市的發展，情愛活動也在城周進行，如《鄭風?東門之》《陳風?東門之楊?東門之池?東門之》的城門附近和《邶風?靜女》的城角等地。苗族有專門的戀愛場所，叫“馬郎坡”或“馬郎場”，也多開辟在有山有水有樹林的僻靜之處。苗族人民由于歷史的原因，大多居住在偏遠的山區，那里綿亙千里的群山、縱橫交錯的江河、茂郁蔥蘢的樹林就成了苗族同胞們縱情歡會的好去處。選擇青山綠水之處，幽美的環境，柔和的氣氛，流水潺潺，輕風悠悠，此情此景下的異性相處，自然會令人生發出萬般柔情千種溫馨，更有利于彼此感情的發展加深。

明媚春日之中，柔情山水之下，有什么比清越的歌聲能與之相配且能傳情表意讓人心動和愉悅呢？青年男女用歌聲來相識相交、了解景慕和相互追求，表達著率真的愛意。《鄭?[兮》即男女相遇要求相和而歌，“倡予和汝”；《陳?東門之池》中“彼美淑姬，可與吾歌”是要求對歌；而《周?關睢》中更要以鐘鼓來使情人快樂，“琴瑟友之”，“鐘鼓樂之”，顯然周時歌唱成風。《國語?周語》召公諫厲王曰：“故天子聽政，使公卿至于列士獻詩，瞽獻曲，吏獻書，師箴，瞍賦，朦誦，百工諫，庶人傳語……”[9]此處的“曲”“賦”“誦”的內容自然是指歌謠。前文所引的“獻之太師，比其音律”等材料也說明當時自民間采集的詩歌是能詠唱的。苗族人民什么都用詩來表達，什么都用歌來發揮。苗族情歌當然全用于歌唱，就情歌本身來看也可以證明這一點。“阿哥嘴巴真甜蜜，阿哥唱歌真好聽”。“姑娘喲，我十首唱不到，八首總是已唱完”。“有心打魚就撒網，有心游方就唱歌”。“趁月光皎皎，同來唱道歌”。《詩經》情詩與苗族情歌不僅都是以唱傳情，而且其歌唱的內容也大體相近。如下表1。

表1《詩經》情歌與苗族情歌對比

《詩經》苗歌情歌

自伯之東，首如飛蓬想哥容易見哥難，油黑頭發全脫完。

豈無膏沫，誰適為容。《衛?伯兮》伯媽替我傳句話，情妹難過這一樣。

彼兩髦，實難我儀。只怕爹媽不答應，相親相愛也冤枉。

之死矢靡它，若是今生無法結成伴，

母也天只，不諒人只！《{?柏舟》死了投生也要結成雙！

出其東門，有女如云。岸上的人們在走動，

雖則如云，匪我思存。年輕的姑娘多如螢火蟲。

*縞衣綦巾，聊樂我員。《鄭?出其東門》*沒有我的所愛在其中，使我憂愁心里空。

《詩經》情詩和苗族情歌依樂而歌，表達思念、愛慕、苦悶、追求、盟誓、埋怨、欣喜、幸福等種種豐富的感情。

三、樸素為美的戀愛習俗

見面時用歌唱表達自己的滿腔熱情，不見面時又怎么解決“一日不見，如三秋兮”的相思之苦呢？那就只有以物代人了――情人們相互贈送物品，在贈物上寄托自己的情思。先民和苗胞們贈送的物品也有其共通之處，即樸素美。《邶風?靜女》：“貽我彤管”“自牧歸荑，”《鄭風?溱洧》：“方秉蘭兮……贈之以芍藥，”《陳風?東門之》：“貽我握椒。”《衛風?木瓜》：“投我以木瓜（木桃、木李），”“報之以瓊琚（瓊瑤、瓊玖）”，《鄭風?女曰雞鳴》：“雜佩雙贈之，”《王風?丘中有麻》：“彼留之子，遺我佩玖。”在這些贈品中，大多是花草果木，用以表達純潔真摯的愛戀之情。“答應了就要借我東西，值不值錢我都高興，只要它凝結著你的忠誠。”這里的“借”就是“送”的意思。那么他們送些什么東西呢？苗歌中有：“贈我銀手鐲，又贈花帶帶。手鐲是把憑，花帶是真情。”“請你送我情物，讓我永記心懷。不送一只手鐲，也送頭帕一塊，也送一條腰帶”，“二晚來談心，送根花帶把情探”，“我歌如投你的意，請贈花帶結真情”等句子。周代社會生產力水平十分低下，人們寄托感情的也只能是隨處可見隨處可得的東西；而苗族女子心靈手巧、擅長女紅，荷包、花帶、頭帕上密密麻麻的針線就是她們情深意切的見證，也最能代表她們深沉的愛意。

贈送物品如此，那么看待戀人又如何呢？《詩經》中的男女這樣選擇：“伯兮A兮，邦之杰兮”（《衛風?伯兮》）；“不如叔也，洵美目武”（《鄭風?叔于田》）；“有美一人，碩大且卷”“碩大且儼”（《陳風?澤陂》）；“碩人其欣”“碩人敖敖”（《衛風?碩人》）；《唐風?椒聊》：“碩大無朋”“碩大曰篤”。他們希望男的高大威武，女的也健壯豐滿 。而且戀人以著裝簡單色彩淡雅為美，如《唐風?揚之水》：“素衣朱q”“素衣朱繡”；《鄭風?子衿》：“青青子衿”“青青子佩”；《出其東門》：“有女如云”“有女如荼”，詩人心目中的戀人更是“縞衣綦巾”，圣潔如仙。苗歌中的男女這樣選擇：“找個不算白，找個不算黑，找個合心意，上山會勞動，在家會縫補。這才是伴侶，這才算滿意。”“七挑田地我不嫌，七百挑田地我不愛，勤快的人我才愛。一倉谷子我不嫌，千}谷子我不愛，同心合意的人我才愛。窮人我不嫌，富人我不愛，同甘共苦的人我才愛”。他們看重的是人的勤勞樸實和雙方的同心同德，而不是注重金錢和財富，這樣的感情是遠遠高于物質的，他們的外形上，“人窮力大很勤奮，巴朗（壯牛）也比他不贏”。“看你年輕的小伙，面色清秀身體強壯能扛梁，干活勤快勁十足，從不叫累就像寬角碰牛一個樣”。相貌上，“眼睛如流星，臉兒像月亮”，“手腕戴銀飾，臉蛋白生生”，“鬢發青幽幽。臉蛋紅潤潤”，“妹妹生得白里紅，臉像桃花勁像蔥”。這些描寫都是健康的、樸素的，表現了人們與生產勞動相聯系的擇偶觀和審美觀。

四、形象美與意境美的巧妙創造

形象美來自外在美與內在美的有機統一。《詩經》中形象完美突出的是《衛風?碩人》：“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首峨眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”從對五官、膚質等全方位的貼切比喻，將一個美麗動人顧盼神飛的形象展現于前。最后二句有畫龍點睛之妙，歷來被評為神韻描寫的鼻祖，方玉潤說：“（《碩人》）二章，儀容之美。千古頌美人者，無出此二語，絕唱也。”[16]107被后人頻頻引用，千古不衰。個性美上，《鄭風?褰裳》首屈一指。“子惠思我，褰裳涉溱，子不我思，豈無他人？”感情真誠率直，豪爽干脆，絕不像后世女子猶抱琵琶半遮面似的嬌羞，更不像某些失戀女子的哭天嗆地悲痛欲絕。這與后世南北朝的北歌相映成輝。“女兒自言好，故人郎君懷”，“欲來不來早語我！”[17]304體現了當時男子和女子在婚姻上的平等地位。《詩經》意境之美當數《秦風?蒹葭》，以淡淡的筆調營造出白霧茫茫、青草萋萋的縹緲朦朧的景象，所思之人近在眼前，又宛在天邊，迷離惝恍、飄忽不定，如宋玉筆下的洛水神女“時容于以微動兮，忘未可乎得原。意似近而既遠兮，若將來而復旋”[18]1093。“首章已成絕唱”[19]177給古往今來的讀者留下了無邊愁悵和綿綿悠思。苗族情歌中的意境美如《出嫁歌》：“正月才送走，二月又來到。紫花傘花開，茅草荊棘發，開門大變樣。”“爬嶺到山坳，野花遍地開，野草遍坡發。風吹花瓣飛，飄香到身旁”。以平淡樸素的詞藻描繪出生機勃勃、生氣盎然的山野景色，這里草色青青、野花朵朵，翠綠欲滴的青草和姹紫嫣紅的花朵散發出的陣陣幽香，在清新的空氣里層層蕩漾、沁人心脾――這不正是人們夢想回歸的大自然嗎？環境如此，在這美麗的環境中生活著的呢？――她是勤勞的人。栽竹，“竹木茂榮榮，生了一大片”；插秧，“秧根粗又壯”；“天天去薅土，野草全拔光”。“阿妮心最靈……阿妮很辛勤……阿妮手最巧……阿妮最聰明”，刻畫了“阿妮”這一形象勤勞的外在美。阿妮出嫁時，“絞光面汗毛”，“挽個美發髫……光油玉溜溜，鬃發青幽幽……銀雉銀雀戴，銀絲銀鑠扎。耳邊環拍腮，桅子銀項圈。九刺銀梳戴，裹腳配花帶，花鞋套繡襪，一身花絨絨，臉蛋紅潤潤”。而且阿妮“身形婀娜美”“笑牙白生生”。阿妮的照人光彩，又何曾比“碩人”削減半分？而且苗歌中一樣有如“褰裳”一般的豪爽女子的形象。“哥是妹的友，哥愿就成雙，不愿就分離”。“情哥若愛我，我倆就成雙”。“結伴就來談，不結就別來”。與《褰裳》作遙遠的真情回應。

《詩經》情詩和苗族情歌對意境美和形象美的成功塑造，來源于它們對修辭手法的巧妙運用，就《詩經》而言，“詩有六義焉；曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌”[20]30，此六義中的賦比興就是《詩經》最常用的修辭手法：“賦者，敷陳其事而直言也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。”[21]47《詩經》中的“賦”如《靜女》“靜女其姝，俟我于城隅，愛而不見，搔首踟躕”。《衛風?碩人》“碩人其頎，衣錦衣。齊侯之子，衛侯之妻，東宮之妹，邢侯之姨，譚公維私”。“比”如《衛風?氓》“桑木未落，其葉沃若……桑之落矣，其黃而殞”。桑葉的盛衰比喻愛情的濃淡厚薄；《衛風?碩人》通過柔荑、凝脂、蝤蠐、瓠犀等事物來比喻碩人之美。“興”如《周南?椒聊》：“關關睢鳩，在河之洲。”以睢鳩鳴叫求偶來興男子對女子的追求；《唐風?椒聊》：“椒柳之實，蕃衍盈升。”用花椒多實來興對婦女多子多孫的祝福。苗族情歌里“賦、比、興”的運用也較多。“賦”，如“明朗的月光，照亮了花坡，正是踩月好時候，阿哥上花坡，去挑心愛人。明朗的月光，照亮了院壩，阿妹在刮麻，心里真難過。麻線牽在手，卻想遠方人”；“比”，如“第一次涉過你們這條江，象蛟龍躍出深潭，像猛虎騰出山崗”。“年輕的賽央喲，你是最美麗的姑娘。臉龐象一蓬盛開的山茶，眼睛象一對元寶閃閃發亮”；“興”，如“摘椒還剩枝，摘瓜還剩藤。你忘懷沒有，妹還戀著你，戀哥心發慌”。“月亮出來月亮黃，荊藤拴狗在后房。手帕包飯去喂狗，教狗莫咬我的郎”。苗族情歌中的贊美歌用“比”最多，幾乎首首用“比”。在這些詩句中，人們把天地萬物作為引發詩興之源。他們的生活環境中處處是蔥郁樹林、萋萋青草、飛禽走獸、游魚鳴蟲。因此他們信手拈來，以之比喻和描寫生活的各個方面。《陳風?澤陂》以蒲草和荷花的美麗比情人的清俊秀美；《邶風?雄雉》以雄雉振飛求牡來興思夫之情；《唐風?葛生》的叢生野草勾起對亡夫的綿綿思念，《邶風?谷風》陰睛不定的天氣引發對無情人的不盡怨恨……“蜜蜂心切切，張開雙翅膀，飛身桃樹林，采花釀蜜糖”。以蜜蜂采用釀蜜來興“阿哥遠方來，心想求成雙”的熱烈傾慕；“哥是紫竹栽院邊，妹是梅花開滿園”，以竹梅相依比喻“花愛紫竹節節好，竹愛梅花朵朵鮮”的相戀之情……賦比興手法的巧妙運用，使詩歌形象生動，富有情趣，是《詩經》之所以光彩奪目、流芳百世的原因之一，也是苗族情詩之所以感人肺腑、傳唱不衰的重要原因。

五、自由開放的愛情謳歌

《詩經》中的情詩以自由開放著稱。其時是奴隸社會向封建社會過渡的時期，封建禮教尚未占據人們的心靈，因此十五國風所反映的世界是未受禮教支配的世界，先民們的勞動、謀生、戀愛、結合等等活動都顯示著人類感情的本來面目。《召南?野有死》《鄭風?野有蔓草》中，兩情相悅就可以自由結合，不論禮教也不論道德，完全隨心所欲無拘無束，《詩經》傳達的本就是發自心芽的喜悅或是憂傷，而不是后來被朱熹注得污七八糟，“一顆紅心向太陽”式的教條版《詩經》。《鄭風?褰裳》主人公對情人明言“你不愛我，我就要找別人去了”！自尊自由、熱情奔放。反映這種自由開放的詩還有《陳風?東門之楊?東門之池?東門之粉?防有鵲巢?月出?澤坡?株林》以及鄭、衛風的大部分。苗族素來是一個生性自由熱情開放的民族，在婚姻上，男女不僅可以自由交往、自由戀愛，也可以自主結合。人們不僅為未婚男女開辟專門的戀愛場所，而且鼓勵他們去談情說愛，這是很多民族難以比擬的。青年男女們十五六歲就開始學唱游方歌和愛情敘事歌，并與寨上年長一些的青年結伴到外寨游方，除春季的游方外，其他季節進行的游方有五月端午節、六月吃新節、七月斗牛節、八月趕秋節、九月重陽節、十月苗年等節日。“沒有組織”的分散的游方則是男女青年在閑暇時自主進行的――茶余飯后，黃昏臨近，月上柳梢，當一腔柔情涌上心頭的時候，青年男女們隨時可以相約出游，一訴衷腸。而且平時任何集會或閑暇時都是青年們談情說愛的好機會。正因為有這種開放自由的空氣和傳統，苗胞們才有如此絢麗多彩的情歌。“哥是妹的友，哥愿就成雙，不愿就分離”。“情哥若愛我，我倆就成雙”。“沒棒槌敲鑼，無巧嘴誆哥。要是能誆著，誆你來娶我”。同樣無拘無束、坦率真誠。

從這些詩中我們可以看出女性作品較多，《詩經》女性在作品中反而占主動地位而男子似乎只是偶爾作作柔情而膽怯的回應。這是母系氏族社會遺風的表現。雖然周代已進入父權制時期，但人們對母性的崇拜卻一直延續了下來，人們仍然時時懷念著遠古時期的母性始祖，如女媧、姜、簡狄以及蝴蝶媽媽等。因此，在愛情婚姻上女性也因襲古老的母系自由傳統，熱情主動，坦率直樸，唱出了一首首愛情的自由之歌。就苗族情歌而言，其中的女主人公也占大多數。從文化傳統上來看，苗族人民雖然從中原遷到荊楚，再遷到貴州山區，其居住相對集中，遠離漢族地區，但他們帶走了由《詩經》情詩承襲而來的自由傳統和奔放開朗的中原情愛文化，并將這些文化較為完整地保留了下來。而且歷代統治對苗民的壓制使其對漢文化存在一定程度的抵抗情緒，因此，在其他民族的情愛文化戴上禮教枷鎖的時候，這一特殊歷史背景下產生的苗族情愛文化卻呈現出自由開放的特點[14]。從中我們可以感受到未經現代文明過濾的那種健康、奔放的感情，感受到先民們選擇自我、肯定自我的征服力量，滲透著堅韌的生命追求和無窮的生命樂趣。如表2。

表2《召南?野有死》與苗歌對比

《召南?野有死》苗歌

野有死，哥在山上唱山歌，

白茅包之，妹在田里撿田螺，

有女汛海只因偷看哥一眼，

吉士誘之。錯把石頭放進籮。