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近年來,以互聯網為代表的現代信息科技,正對金融模式產生根本影響。互聯網金融模式,促進經濟增長同時,也大幅減少交易成本。這同時也大大方便了群眾的日常生活,以余額寶為例,余額寶上線18天,累計用戶數達到250多萬,累計轉入資金達到66億元。互聯網金融影響如此巨大,但是城鎮居民們對它究竟有多少了解呢?因此,關注城鎮居民對互聯網金融的了解狀況,對居民生活水平甚至我國經濟建設都具有重大意義。
二、研究目的及現實意義
(一)研究目的
為深入了解互聯網金融,明確互聯網金融的地位,了解和分析廣大人民群眾對互聯網金融的看法和態度,從而掌握互聯網金融未來的發展空間以及面臨的障礙。
(二)現實意義
有利于進一步了解到互聯網金融針對城鎮居民這一新興的群體,會有哪些需要進一步有針對性的改進的地方。為互聯網金融今后的發展提供借鑒。從而提高銀行的服務質量,提高客戶對金融的交易需求。
三、城鎮居民對互聯網金融的認知及使用情況分析
通過采用問卷調查的方式,在保定市四個社區發放問卷240份,有效回收234份,并對問卷數據進行綜合統計,從而對居民對互聯網金融的了解程度有了深刻認識,并且從中也發現了一些問題。
(一)城鎮居民對互聯網金融知識范疇認知度不高
居民對互聯網金融基本認知不全面,(關于互聯網金融的概念,認為是包括支付、轉賬、借貸、理財等多種業務以互聯網形式提供的金融服務,也可以認為是銀行業務在互聯網上的延伸以及第三方互聯網公司的線上金融服務),這說明了當今互聯網金融知識的普及度還有待提高。
(二)城鎮居民對互聯網金融產品的認知及使用程度不高
現今群眾對互聯網金融相關產品有一定的知曉度,但群眾使用的互聯網金融產品中支付寶及網銀占比重最大,其它所占比重相對較小,也有小部分人都沒使用過,說明現如今部分互聯網金融產品隨已經深入群眾生活,但是普及程度并不高,而且使用方式相對保守,對新興的互聯網金融產品是使用度不高。
(三)城鎮居民對互聯網金融產品購買意愿不強
大多數居民對于購買金融產品的態度是不太敢買,僅有一小部分的居民對購買互聯網金融產品愿意試一試。這說明互聯網金融對于居民來說具有一定的吸引力,但購買意愿并不高。
(四)城鎮居民認為互聯網金融存在較大風險
近一半居民認為互聯網金融仍舊存在隱患的原因主要分別為互聯網安全技術還不足夠發達、越來越多的不法分子利用互聯網進行金融犯罪以及互聯網本身比較虛擬的特性。這主要反映了居民對于網絡安全的擔憂,對于互聯網金融本身這種快捷金融方式存在認可。
(五)城鎮居民對互聯網金融的了解較被動
居民對互聯網金融的了解較被動,多為網絡宣傳和同事朋友推薦,主動通過自身體驗互聯網金融的居民不多。
四、對未來互聯網金融發展的相關建議
(一)擴大互聯網金融的宣傳普及力度
一方面,各大高校可通過“金融知識宣講進社區”等活動,讓大學生走進社區,宣講金融知識,增強居民對金融知識的了解程度;另一方面,商業銀行也應加大宣傳力度,有力介紹推廣便民安全的互聯網金融產品。
(二)推動互聯網金融產品創新
對互聯網企業而言,改進互聯網金融的運行環境,實現互聯網金融交易平臺安全暢通和信息安全傳輸;對金融機構而言,需要充分利用互聯網平臺的開放優勢,加強對其他金融機構、互聯網平臺尤其是第三方支付機構的互聯互通,鼓勵推進金融產品創新。
(三)提升對互聯網金融風險的防范
1.完善互聯網金融法律法規及管理辦法
從法律層面界定互聯網金融范疇、建立行業準入門檻、規范市場主體交易行為,制定互聯網金融的部門規章,網絡金融行為指引文件和國家標準,為互聯網金融平臺運營商、出借人、借款人等參與者提供具體規范引導,嚴厲打擊互聯網違法犯罪活動。
2.加強互聯網金融行業監管體系
互聯網金融目前正處于初步發展階段。相關監管應謹慎。公共融資監管是金融監管的一個主要方面,監管應具有一定的靈活性,在不涉及公眾集資的其他方面給予適度自由。
3.發揮行業協會的業務指導和監管作用
適時成立相關的行業自律系會,,促進市場有序和可持續發展。為互聯網金融機構提供咨詢和服務,交換相關通知和報告,傳遞監管信息,在非金融機構、金融機構、監管部門和消費者之間發揮溝通協調作用。
4.優化互聯網金融發展環境
政府應加以扶持和引導。一方面,要積極支持互聯網研發中心建設和互聯網金融機構要素市場發展,對互聯網金融業務和產品創新給予適當的風險補貼或貼息支持;另一方面,要建立健全信用體系和中介服務體系,搭建互聯網綜合金融服務平臺,推動行業規范發展。
盡快完善互聯網金融配套征信系統建設,將互聯網金融平臺產生的信用信息納入人民銀行征信系統范圍,向互聯網金融企業開放征信系統接口,為互聯網金融主體提供征信支持。
(四)加強互聯網金融消費者保護
一是構建跨行業、跨區域互聯網金融消費者保護協調合作機制。
二是建立換門調解互聯網金融糾紛的平臺,突破地域限制,降低互聯網金融糾紛雙方調節成本。
三是加大互聯網金融消費教育,提高互聯網金融消費者的風險意識和自我保護能力。
【關鍵詞】當代文學課程;影視資源;應用要點
引言
當代文學課程教學中引入影視資源,給予學生直觀體現,將枯燥理論知識具現化,給學生直觀體現。當代文學教學中引入影視教師可以讓學生切實感受到生活與歷史,最終形成一種感性認識,為后期教師夯實基礎。本文中主要分析影視資源在當代文學課程教學中的應用。
1.當代文學課程教學現狀
近些年隨著娛樂行業發展及技術水平提高,越來越多的當代文學作品被改變成影視作品,傳統文本閱讀逐漸向視覺閱讀過度,這種“快餐式”文化消費已成為一種流行元素。當代大學生也喜歡觀看電影與電視作品,影視作品憑借唯美的視聽效果、色彩感及具體任務構建,給予學生閱讀。但這種情況下降低大學生對經典文學文本閱讀欲望,造成普遍存在觀看多、閱讀少。當代文學課程教學中受到影視作品的巨大沖擊。筆者課堂調研發現,部分教師整堂課自己表演,學生在觀看視頻或是昏昏欲睡,即便部分教師利用多媒體工具,但也停留在播放幻燈片上。在這樣的背景下,當代文學課程如何因勢利導引入影視元素就顯得很有必要。影視資料的合理使用不斷可以活躍課堂氛圍,也可以激發學生對文學原著的閱讀興趣,最終達成提高大學生文學素質的目的。
2.影視資源在當代文學課程的應用
如何選用合適的影視資源在當代文學課程中應用,筆者綜合自身經驗從三個角度展開分析。
2.1依據教材選擇影視的資料
當代文學作品影視資料數量眾多、形式多樣,但如何讓學生在有限課堂時間內觀看更多的文學影視資料,就需要篩選合適的資料。受到利益驅使,很多當代文學作品被改變成影視作品,加上部分導演或編劇為提高收視率與票房收入肆意刪減作品,造成影視作品與原著差別較大或是大相徑庭,這樣影視作品不但不會讓學生感悟到原著精髓,還有可能誤導學生。如果不加甄別與篩選,隨便拿出一個影視資料會對學生產生誤導,造成學生在影像世界中迷失無法返回文本。影視作品篩選過程中,選擇的作品既要有代表性又要與原著精神保持一致。比如張愛玲的短篇小說《傾城之戀》被改變成話劇、電影及電視劇。話劇版的《傾城之戀》開場采用越獄對白,加上存在的字幕與表演不同步的情況,產生視覺與聽覺錯位;電視劇版本則添加了無數內容,直接將短篇小說改變成長篇小說,顛覆原著精神;電影版本的雖說演員不符合原著,但劇情、對白等大體重于原著。所以在講述《傾城之戀》時選擇電影版比較合適。影視資料作為特殊教材,教師篩選效果直接影響使用效果。
2.2討論對比原著與影視作品
教學實踐中課堂討論環節有助于活躍課堂氛圍,要求學生提前閱讀文學作品。當代大學生基本為90后,優越的生活環境使得他們對一些具有明顯時代政治色彩的當代作品無法產生共鳴。他們寧愿在各種光怪陸離的世界游離,也不愿意在紅色經典激情時代中感悟生活,強迫閱讀會產生一種逆反心理。好的影視作品會以其獨特的視覺審美和音樂審美來吸引大學生,使他們因為看過影片而對原著產生興趣,促進學生對優秀文學作品的閱讀和推廣,而從文學作品普及的角度來分析,影視作品的閱讀在學生中推廣的十分快速和簡便,更易引起學生閱讀興趣。所以為有利于課堂互動環節的開展,教師可以篩選一些經典的影視資料,要求學生以作業的形式進行影視資料觀看或者文學文本閱讀,使他們通過畫面感受語言藝術、文學魅力,從而激發學生們回歸文本閱讀,對原著和影視作品進行對比,更加深刻的體會原著精神。研究學生通過觀看影視作品促進文學文本閱讀,有效激發學生文學想象力與創造力。為了提高課堂效率,節約時間,教師可以課前提出幾個針對作品的問題,引導學生思考。學生從影視到原著,又從原著到影視,通過來回轉化盡可能發揮自身創造才能。借助課堂討論有助于幫助學生正確認識兩者間的關系,討論過程中教師應該正確引導,保證討論方向不偏離,達成教學目標。
2.3剪輯經典片斷插入教學課件
目前在當代文學課程教學中,教師除組織學生進行課前影視資料欣賞和課后討論外,其實當代文學影視資源最好的利用是在進行多媒體教學中插入剪輯后的經典片段。對于現代大學生來說,一張張單調的幻燈片已經無法展示出抽象的概念與思想感情,無法滿足學生對知識廣度和深度需求,造成他們的求知欲得不到滿足,產生厭學心理。而在如今這個讀圖時代,剛好每個文學發展階段幾乎都可以找到相對應的影視資源。教師在教學過程中,將相應的影視資源剪輯成一個個相應的片段,插入在多媒體課件中,可以根據需要自助的播放一些適合當前課程需求的影視片段,使整個課堂教授過程更加的游刃有余,在豐富課堂內容的同時,還能吸引調節課堂氣氛,學生的注意力,也能幫助學生更加生動形象的理解作品思想內容。
結語
多媒體課件作為輔助教學的主要工具,教師授課過程中并不能過分依賴。制作多媒體課件過程中考慮教材內容,制作的課件不要局限于某種形式,也不能痰多求全,造成重點并不突出。此外引入影視資源時,選擇符合作品精神的影視作品,有效傳達原著精神,提高當代文學課程教學質量。希望通過本文論述為教師提供經驗借鑒,提高教學水平。
參考文獻:
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這座列入了聯合國世界遺產名錄的古城在我看來,它對世界的最大貢獻并非因為擁有世界上現存第三大的圓形競技場,既不是阿迪戈河畔的老橋、中世紀城堡和城墻,也不是12世紀羅馬風格建筑的杰作――圣澤諾大教堂,而是一段虛構的愛情故事。
盡管史家再三強調,沒有確鑿證據可以證實羅密歐和朱麗葉在歷史上確有其人,普通人依然固執,一廂情愿地相信,這對13世紀的情侶的的確確曾在維羅納活過、愛過。而維羅納,也仿佛就因了這對死于青春的男女而獲得了存在下去的意義。
阿爾卑斯山下的阿伊達
搭乘Tiepolo號快車從威尼斯出發,一個半小時后就到了古時候被稱作“小羅馬”(piccola Roma)的維羅納。維羅納鋪天蓋地下著雨。走下火車,就像是一腳跨進了卡爾維諾的小說――《如果在冬夜,一個旅人》。
無需借助地圖也能毫不費勁地找到市中心的布拉廣場(Piazza Bra),繞過廣場中央的古羅馬競技場(Arena),順著淺紅色大理石鋪就的”馬志尼”步行街(Via Mazzini)繼續向前,不遠處就是古色古香的紳士廣場(Piazza dei Signori)和香草廣場(Piazza Erbe)。
很難想象夏季的競技場內白天游人密布,夜晚歌舞喧闐的場面。隔了兩千年,古羅馬的斗獸場變成了露天歌劇院,不一樣的戲,不一樣的看客和演員,仍然一代代繼續演下去。近年這里反復上演的一出戲是威爾第的作品《阿伊達》,一個以古埃及為背景的愛情悲劇,場面浩大,氣氛熱烈,劇情卻是以男女主人公雙雙殉情終結――優美、雋永,有著無限的感傷。
羅密歐的勇氣朱麗葉的陽臺
羅密歐與朱麗葉的遺跡并不難找。在香草廣場的一角,折入一條中世紀小街“帽子街”(Via Cappello),往前走幾步,門牌號23的那個院子就是傳說中的“朱麗葉之家”(Casa di Giulietta)。
高墻,圓拱門,一方小小的庭院,卵石鋪設的地面,紅磚墻上斜攀著綠油油的藤蔓老宅樓上有一座小小的陽臺,俯瞰著庭院和院子外的小路。據說那就是朱麗葉與羅密歐“樓臺會”的地方。
But,soft!what light through yonder window breaks?
輕聲!那邊窗子里亮起來的是什么光?
It is the east,and Juliet is the sun!
那就是東方,朱麗葉就是太陽!
陽臺下的一方白色大理石上,鐫刻著莎士比亞劇中第二幕里羅密歐的幾句臺詞。戀愛中的年輕男子,誰沒有”躲到樹叢里,跟那多露水的黑夜做伴”,“跳進花園的墻里”,登陽臺攀窗子不顧一切去與情人幽會的傻氣和勇氣呢?她看見他來了,便把準備好的繩子放下來,拉起他的軟梯……
幸福的,幸福的夜啊!
我怕我只是在晚上做了一個夢,
這樣美滿的事不會是真實的。
瞻仰過了朱麗葉的陽臺,又馬不停蹄去找傳說中的”羅密歐之家”(Casa di Romeo)和“朱麗葉之墓”(Tomba di Giulietta)。
“羅密歐之家”位于紳士廣場背后,跟“朱麗葉之家”僅隔兩三條街,是中世紀維羅納一大望族蒙泰基(莎翁劇中的蒙太古)家族的府第,建筑是羅馬式與哥特式相結合的樣式,由于年久失修,顯得十分破敗。
“朱麗葉之墓”在城墻外一座修道院內,院落中有一口石井,一座敞開的大理石棺槨靜靜地置于修道院的地下墓室里,旁邊堆放著訪墓者奉獻的一束束鮮花及失戀的人們寫給朱麗葉,向她傾吐苦悶的信件,有的紙頁已經泛黃。
觸摸朱麗葉的
飄揚在維羅納上空的霧氣罩住了我的回憶。夜里,在城墻外河對岸半山上一座16世紀別墅改造而成的客棧下榻。別墅里有一片幽靜的花園,隔壁是修道院改建的考古博物館和建于公元前一世紀的半圓形劇場廢墟。這一帶是維羅納風景最好的地方,河流、老橋和對岸的古城盡收眼底。只可惜陰雨冬日天暗得早,又是旅游淡季,空氣里透著一股寥落的氣氛,似有中世紀的幽靈游蕩徘徊,久久不去。
一夜過后,天卻意外地放晴了。維羅納像一部色彩濃麗的電影,一下子從昨天的灰暗中跳將出來。香草廣場上的蔬果市場重新開張了,布雷廣場上又出現了散步者。
關鍵詞:張愛玲小說;意象設置;背景畫面;細節描寫
中圖分類號:1206.6
文獻標識碼:A 文章編號:1009-8631(2010)05-0074-02
張愛玲是20世紀40年代上海淪陷時紅極一時的女作家。她的傳奇生涯與神秘背景伴隨著她絢麗而又精美的佳作流傳至今,并逐漸在風云中流露出她豐厚而又瑰麗的藝術魅力。她的《金鎖記》被評為文壇最美的收獲之一,她的《傳奇》《流言》問世堪稱“奇跡”。能有如此殊榮的原因。歸功于她的“張氏筆法”。
張愛玲是位多才多藝的女作家。“善繪畫,又好音樂……新舊文學的糅合,新舊意境的交錯,也成為作者特殊的風格”。她在技巧方面始終有著極深的功夫。她廣視角、大容量的借鑒了古今中外的各種筆法:《紅樓夢》式的敘述語言,現代派的表現手法。繽紛的意象設置
張愛玲運用她的“張氏筆法”,把目光透注到被歷史忽略的一個個盲點,一個個鮮活的具體生命是如何在注定命運中輾轉掙扎的,她們是怎樣品味,吞咽個人的辛酸和痛苦的。“他們不是英雄,他們可是這時代的負荷者。他們雖然不徹底,但究竟是認真的。”正因為張愛玲發現了這些凡弱小人對人生是認真的,從而挖掘出蘊涵在這些人生中的悲劇意味。并以一個個蒼涼而美麗的情節。帶讀者走進人物心扉并展示其復雜的心理歷程。提示人性在一定生活環境中的百態千姿,以此“給予周圍的現實一個啟示”。他的這種獨特的表現領域~一對凡弱人生的關注,不僅是現代文學史上,即使就當代文壇而言也是較為罕見的。難怪傅雷稱她是“在一個低氣壓的時代,水土特不相宜的地方”,所生長出來的一枝“奇花異卉”。
讀張愛玲的小說總覺得有一種壓抑感,像有一只瞧不見的巨手張著。不知從那兒重重地壓下來,壓痛每個人的心房。但是那種凄美,蒼涼的故事又濃濃地吸引著你,掩卷而思,真是含英咀華。醇香彌久……本文就繽紛的意象設置、蒼涼凄麗的背景畫面、細節描寫三方面來談談張愛玲小說的感受。
一、繽紛的意象設置推動故事情節
張愛玲善于設置推動故事情節,就《金鎖記》而言意象繁復、層出不窮,一個個意象紛至沓來,令人目不暇接。如月光、鏡子、鐲子……“風從窗子里進來,對面掛著的回文雕漆長鏡被風吹得搖搖晃晃。磕托磕托敲著墻。七巧雙手按住了鏡子。鏡子里反映著的翠竹簾子和一幅金綠山水屏條依舊在風中來回蕩漾著,望久了,便有一種暈船的感覺。在定睛看時,翠竹簾子已經褪了色,金綠山水換了一張她丈夫的遺像,鏡子里的人也老了十年。”
這里通過鏡子這個特殊的意象,利用電影中常用的蒙太奇手法,讓空間與時間模模糊糊的淡了下去,又隱隱約約地浮上來。短短幾行文字,就把幾十年人生滄桑的敘述略去了。把時間這種非常抽象的東西,通過一個特定的景物非常巧妙地表現出來。不僅節省了大量的筆墨,而且擴大了敘述空間,含蓄、凝練、又余味無窮。曹七巧十年的青春,焦灼的期待終于有了一個根本的改變――丈夫的遺像。她對黃金的占有欲也達到了巔峰,這也是她人生畸形發展的一個轉折點。張愛玲不愧是一個大手筆,寥寥數語僅用鏡子這么一個意象,就讓讀者領略到十年的滄海桑田,對主人公可悲可嘆的前半生長長的舒了口氣――也許總算有了盼頭!
在《沉香屑?第一爐香》里“薇龍在衣櫥里一混就混了兩三個月”。這里作者用了衣櫥這個意象,就把一個來自上海的純潔、善良、美麗的女孩禁不住虛榮心的誘惑,就在這些撤了丁香末子的幽雅、幽閑的東西中自覺不自覺地滑人了墮落的深淵。也就是從那早起,她永遠失去了自己,一點點的放棄了自己純潔的夢想。自甘墮落,終于毀滅。
張愛玲小說中運用大量的意象來推動故事情節的發展,不僅起到描繪環境氛圍、刻畫人物心理、擴大作品敘述空間,而且使小說含蓄、凝練而余味無窮。大大豐富了小說的內涵。
二、蒼涼凄麗的背景畫面烘托人物
張愛玲善于運用蒼涼、凄麗的背景畫面烘托人物,以此奠定文章的基調。他的背景畫面常采用一些特定的景物如月光:特殊的音響如胡琴、風琴、笛聲;特殊的色彩如蔥綠、桃紅。她筆下“惡夢中老是陰雨連綿的秋天,潮膩膩、灰暗、骯臟、窒息的腐爛的氣味,像是病人臨終的房間。煩惱、焦急、掙扎、全無結果,惡夢沒有邊際,也就無從逃避。零星的磨折,生死的苦難,在此只是無名的浪費,青春、熱情、幻想、希望都沒有存身的地方。”在這種蒼涼、凄麗的灰色調氛圍中,艷麗的色彩總給人一種不協調感,一種悲劇情緒。
“三十年前的上海,一個有月亮的夜晚……我們也許沒趕上看見三十年前的月亮。年輕的人想著三十年前的月亮有銅錢大的一個紅黃的濕暈,像朵云軒信箋上落了一滴淚珠,陳舊而迷糊。老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的,比眼前的月亮大,圓,白,然而隔著三十年前的辛苦路往回看,再好的月色也不免帶點蒼涼。”
《金鎖記》開頭這段月的描寫是那樣的新穎。不但心理觀察的那么的深入,而且輕描淡寫的合成了一片蒼涼的氣氛。從開場其就罩住了全篇故事,譬喻的巧妙,形象的入微,色彩的人微,色彩的鮮明,收得住潑的出的文字,把意境完美的點染出來了。烘托出主人公曹七巧凄涼的一生:前半生,黃金折磨著她,后半生,她折磨別人,一個“恨人”、“人恨”的惡人惡女。
“胡琴咿咿呀呀地拉著,在萬盞燈的夜晚拉過來又拉過去,說不盡的蒼涼的故事――不問也罷!……”
《傾城之戀》在這單調嘶啞的胡琴聲中開場,咿咿呀呀地居然跳出了一個光艷的長長的兩片胭脂夾住瓊瑤鼻的唱了,笑了,袖子擋住了嘴的伶人,蒼涼中滑稽的亮色,像一個絕妙的隱喻。飲食男女的故事,就像胡琴咿呀聲一樣的反反復復過來叉過去,只能成為令人們取樂的素材罷了。自流蘇和范柳原各懷鬼胎的情調也很戲劇性的因傾城之災而喜獲結果。這種圓滿是那么的偶然,多么的悲哀,就像微笑中凄涼的神態一樣。單調的琴音也給故事罩了一層涼意,一種過眼云煙,朦朦朧朧迷迷糊糊就像做了一個夢一樣。
張愛玲很少對事物做靜態的純客觀的、記錄式的描寫,她常常借助人物的生動感受來對事物進行描寫,她筆下的景物總涂抹著人物濃烈的主觀感受,這種主觀性已達到了豐富驚人的程度。如《紅玫瑰與白玫瑰》中飄入佟振保家天井里的笛聲,尖銳、扭捏夢一樣的不留痕跡。寫出了佟振保的無可奈何于現實,安于道德規范,最后連夢也懶得做的復雜內心世界。
張愛玲筆下這種蒼涼凄厲的背景。使她的小說像一幅幅寫意圖畫。又像一首首古箏獨奏,空曠遼遠卻有歷歷在目。
三、細節的描寫刻畫人物
張愛玲善于捕捉一些細微鏡頭,并對此進行大肆渲染。但她筆下的細節并非靜態的鋪張,冗長的獨自,而是利用暗示把動作,語言,心理三者打成一片。《十八春》里曼楨到世均南京的老家去的那一幕,寫得溫而不火,熱而不烈,頭巾包上又解下,又包上的細節,把一個女孩要去見男友父母時忐忑不安。不知如何使自己討未來公婆歡喜的心情寫得細致入微。曼楨穿著世均的寬大的絨線衫接受世均的紅寶石粉戒指時,曼楨的一句:“我還是比較喜歡紅寶石,尤其是寶石粉的那種”的語言,心理暖融融的完全是愛和溫馨。這樣健康的暖色的愛情在張愛玲作品中并不多見,但也預示著他必然天折的命運。這也是文章的深刻之處。因為聰明的作者知道悲劇更能打動人,更能引起讀者的共鳴和思考。
“梁太太不端正坐在一張金漆交椅上,一條腿勾住椅子的扶手,高跟織金拖鞋悠悠地吊在腳趾尖。隨時可以拍的一聲掉下地來……她的扇子偏了一偏,扇子里人幾絲黃金色的陽光,過她的嘴邊,正像一只老虎的貓的須,振振欲飛。”
誰要是把細節都表達出來,誰要摔跟頭,必須善于抓住那些具有特色的細節。張愛玲在
張愛玲的筆下幾乎沒有一個完美的人物。這些人物都有著人性的弱點與人生的缺感。因為他們的外表和靈魂是有距離的。甚至是沖突的,矛盾的。激烈的自我矛盾在這些凡弱人生中是無法平衡的,最終導致日益沉淪下去。她在《到底是上海人》中寫道:關于‘壞’,別的我不知道,只知道一切的小說都離不了壞人。好人愛聽壞人的故事,壞人可不愛聽好的故事。因此我寫的故事里沒有一個主角是個‘完人’。這也是作者的聰明之處。
突如其來的外來性災難總是提醒人類自己畢竟還是物質性的,無論在歷史長河還是在大千世界里面個體都只不過是滄海一粟。但在非正常的狀況下,人類內心最深層的一面也得到前所未有的激發,如那些高貴的情感,當然也有人性的扭曲。在很多相關的藝術作品里面,觀者為之著迷的就是那種在與毀滅對抗過程中的人性的自我建立,或者如同“傾城之戀”那般在平庸委頓的現實中綻放出的絢麗,總之,都是跟災難相生的那些帶有超越性的體驗。《二十四城記》也帶有毀滅的性質,這種毀滅具體體現在過去跟現在傳承性的斷裂,在這種斷裂中,主體則顯得有些不知所措。賈導的作品里經常帶有這種更加平常也更加現實的毀滅,這種毀滅具有一種當代性,往往是歷史變遷的結果,歷史不像自然那么簡單,有很多復雜因素的作用,而且作為少數人,他們的境遇常常被冠以利益綜合平衡的名義,因此這種毀滅使得承受者感到更多的迷茫和無力。
空間的毀滅和重建是現代化的母題之一,也是賈樟柯電影中不斷出現的背景性話題,作為一個以當下中國現狀為題材的導演,賈樟柯對能夠反映時代性的那些關鍵點總帶有一種敏感性,并且把握準確。在《二十四城記》這部影片中,比起空間這個常見話題,里面的主人公――工人,更加帶有時代的典型性,這里的工人特指計劃經濟時代的工人。他們曾經的光輝使命就像他們青春時期的沸騰熱血一樣一去不復返,統統被封存在歷史的某個短暫的階段里,但是他們做為特殊的一個群體完全有理由被記載和講述,導演充分知道那些理由,所以他選擇了這樣一個群體。同時這個群體在人生狀態上又必然是極為鮮活生動的,這點從王兵的紀錄片《鐵西區》中就可以看出。但跟《鐵西區》有所不同的是,在《二十四城記》里面,賈樟柯加進了自己對工人的想象,這想象的來源看起來不夠扎實,至少不如他對那些城鎮里面的游蕩青年那般了解,不由得使人懷疑,他選擇那樣一種表現方式也是不得以而為之。
《二十四城記》向外打出的宣傳標簽是實驗片,所謂實驗片是因為它形式上的實驗:結合紀錄片和劇情片的表現手法,同時還加入了黑場、字幕等默片時代的畫面手段,整部影片由多個人物的訪談串聯起來,利用拼貼的形式來講述一個歷史階段下特定人群的的故事。其實賈樟柯始終都是在自己原來的美學基礎上來進行各種嘗試和突破的,像“人物的生活化表演、寫實主義的風格,某些跳脫場面的寫意手法”等等,都已經在他以往的作品里面反復出現過,因此這部影片更多地是像賈樟柯自己所說的“對自己美學體系的一種完善”。在眾多被訪談的人物里面,有四位是職業演員,其余的都是那個工廠里面的工人。這些非職業演員的表演非常的放松自在,這跟導演的一直以來強大的人物開掘能力密切相關,與單純紀錄客觀狀態不同,面對面的訪談能有如此的人物狀態實屬難得。值得一提的是,導演對于紀錄形式的采用顯得相當徹底,甚至毫不避諱自己在訪談中一再出現的聲音和畫面,但是這同時也帶來了影片整體結構的難度,對于那些熟悉這些演員的中國觀眾來說,表演的效果還是不可避免地帶有某種割裂感。
賈樟柯作品中從來不缺乏意象化表現,這些意象化表現往往使得他的作品里面帶有一種永恒的性質,在極度寫實的場景中突然加入超越性的成分是導演的常用表現手法,在《二十四城記》里面,賈樟柯首次放掉自己的絕對掌控權,除了用紀錄的形式把部分的語言表現任務交給了采訪對象,也找來女性詩人翟永明擔任影片的編劇。翟永明間歇地在影片的段落性黑場中加入不同的詩詞,配上林強空靈詭譎的音樂,與影片的寫實主義風格形成間離,從而也使得整部影片的拼貼形式看起來更加完整。這種手法看起來很像“幕”,很有某種中國文化情調。實際上,賈樟柯在他后來的幾部作品中,越來越明顯地運用到中國的傳統美學的表現手法,這種手法跟與影片中人物所表現出來的狀態常常形成一種氣質上的契合。
總之,這是賈樟柯的一部狀態非常放松的電影,也是一部看起來非常自由的電影,這種放松和自由根植于賈樟柯對于自己的美學基礎的了解。他擁有敏銳的當代藝術的感覺觸角,因此又可以及時而準確地為自己的作品加入那些跟時代有關的因子,這使得他的影片看起來洞察力十足。
反叛神話――中國當代藝術家群像導引
中國的當代藝術作品在全球的拍賣價格屢破記錄,遍地繁榮。高速的經濟發展,以及城市化、全球化進程為當代藝術帶來了突破,當代藝術試圖在社會中尋求自我認同。本書對中國最有代表性的當代藝術家做了一個全景的介紹,反映了在快速發展的年代里民族精神的種種暗流,同時展示了近幾年涌現出的當代藝術作品。
中國的當代藝術,正如我們所看到的,單從社會層面看其現象是完全不夠的。這是一個徹底變革的時代,媒體的曝光度、復雜的社會趨勢促進著在苛刻時代下個人價值的重新定位;這是一個財產私有化的時代,發展的速度令人難以置信。它造就了新的一代,自我的一代,一個曝露在虛無主義下的年輕的一代,界于過去與未來之間的一帶,既不承前,也不啟后,去定義它的藝術流派或趨勢空虛無比。如同楊福東、劉丁、梁越、陳可、曹斐這批藝術家所創造的作品體現出的這個時代,他們拋開過去,遠離歷史,以自我的姿態賦予時代新的內容,創造新的流行,最終他們將這個時代變成了一個無法定義的,充滿夢想,幻象,沒有色彩的,被陰影籠罩的世界。他們是神之化身,是城市化,是時間,是全球化商業化的縮影,在這個新的虛擬的世界里,他們扮演的角色起著過度的作用。他們可能不知道接下來的方向在哪里,他們不回憶過去,只是忘我的剖析,從而發覺更具個體,更獨立的自我素材。
陰謀世界《藝術的陰謀》
盡管意識到一開口批判“當代藝術”就會被“阻擊排炮”攻擊,河清依然直言不諱地表達中國當代藝術不過是裝瘋賣傻、耍顛弄狂之事。近年來適逢當代藝術在中國紅火異常,河清炮轟的力度也隨之增強,大有挑起“論戰”的架勢。