前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇雪景范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

雪景范文第1篇

到了冬天，白色的小雪花在空中翩翩飛舞，像一只只飄逸的玉蝴蝶，扇動著薄翼，初降人間！那種景象，我認為是最美的。

在雪后的第一天，景色是最壯觀的。雪后，一座座平房像刷上了潔白的油漆，大地像覆蓋了一張白色的地毯。在房檐上結滿了冰柱。

在所有樹木枯萎時，只有四季長青的松柏還在樹立。在冰天雪地里，美麗的臘梅傲然挺立在雪中，給雪景又增添了一份美麗而新的色彩，讓這美麗的雪景變得更加美麗。

在雪停后就人家的孩子出來打雪仗和堆雪人，這映出了一幅幅美妙的童年畫。這是孩子們最好的游戲樂園。

雪景范文第2篇

皚皚白雪是可遇不可求的景象，萬物剛剛被覆上一層薄薄的白雪，很快就融化掉了。攝影師們總是帶著緊張與沮喪的復雜心情，只求能在一切消失之前趕緊丁巴盡可能多的畫面納入鏡頭。雪景的轉瞬即逝，意味著我們既需要反應迅速、也需要計劃周密，才能將它最美的一面保留在畫面中。

如今天氣預報的準確度已經相當高了，所以這是我們預先得知雪之將至的最佳途徑。在得到降雪的預告之后，首先想想，你喜愛的那些拍攝地點中，哪些適合雪景的表現?然后，制訂一個簡單的列表，列出你能迅速抵達的幾個拍攝地點。

如果你居住在溫暖宜人、一點兒雪也不可能見著的地方，那么不妨計劃一次冬季旅行，去北方那些有著巍峨雪山、冰凍湖泊的地方看看吧!親朋好友們在雪中嬉戲的情景也是可以考慮的拍攝題材。

主要技巧

拍攝完美雪景的三大要領。

構圖至關重要

被白雪覆蓋的一切看起來都那么迷人，但這并不意味著你的每張照片都會同樣迷人。在雪景中，色彩會變得非常單調，因此構圖便顯得格外重要了。讓一切保持簡潔，僅僅保留幾個視覺感強烈的元素。如果天氣不晴朗，可以試試將畫面轉為黑白。

玩轉光線

強烈的低角度光線，可以有效地突出雪地的肌理，以及被白雪覆蓋的景物的外形特征。側光也能夠讓景物投射出長長的、有趣的影子。而陰天的光線，則很適合表現一片茫茫白雪中某一個孤零零的景物。

謹慎曝光

曝光時一定要多加留心，因為畫面中大量的白色會“欺騙”相機，讓畫面整體欠曝。如果使用自測光，你需要增加+1或+2擋的曝光補償。拍攝完畢后，查看直方圖，檢查是否存在過曝的高光部，并做必要的調整。

尖端技巧　雪景拍攝你需要了解

事先準備

提前了解降雪時間，然后考慮拍攝地點。事先想好一些比較近的地方，這樣一旦下雪，便可以早早起床，在第一時間趕到，在雪地還沒有被印上腳印時，第一時間捕捉到最純美的畫面。

恰當的曝光

在強烈的陽光下，讓雪地得到準確的曝光，畫面中的天空便會呈現出比實際天空更深的藍色，這種效果很美。但是，注意不要使用偏振鏡，否則天空會嚴重偏暗，甚至接近黑色。

拍攝正在下落的雪

當雪依然在下時，嘗試著使用較低的快門速度(1／15s左右)來拍攝，讓下落中的雪花呈現出絲狀。以這種方式拍攝野生物，也能獲得很好的效果。如果條件允許，可以將相機放在正對一片深色背景的位置，讓白色的雪花在深色的襯托下更為明顯。

晨昏時刻的繽紛天空

日出之前或日落之后的短暫時間里，天空會呈現出藍紫色調，為白雪也賦予了一抹清冷的藍調，傳達出濃重的冬日氣息。這種冷冽、憂郁的色調要通過長時間曝光才能表現出來，所以請使用三腳架和遙控快門來拍攝。

一張成功的雪景作品通常包含三大要素：重點清晰的構圖，準確的曝光，以及合適的光線。簡潔的構圖往往效果最好。利用樹木、欄桿或是灌木籬笆來構建畫面框架，或是用它們引導觀眾視線。此外，將一個單一元素――如一棵孤零零的瘦高樹木、一幢房屋――放在一片純白雪地的三分線上，也能營造出富有沖擊力的畫面。

在拍攝雪景時，曝光很容易出問題，所以要多加留意。自測光的結果，往往是讓畫面看起來偏暗，因為相機系統總是傾向于讓畫面中的所有顏色呈現“中間調”，于是白色的雪就成了灰色。為了保證白雪在畫面中也是白的，可以適當地使用曝光補償進行增曝。但是，在這一過程中也很容易發生過曝的情況，所以請務必開啟相機的過曝警示，這樣在預覽時，畫面中因過曝而喪失細節的部分將會閃爍。在發現這樣的情況時，就需要提高快門速度重新拍攝，并且再次查看直方圖。

雪景拍攝的一大亮點便是其戲劇化的光線，冬日的太陽能為你的畫面賦予一種金色的溫暖氣息，尤其是在清晨或黃昏時分。低角度的陽光可以有力地凸顯雪地的質感肌理，并且為你的畫面增強立體感。雪地也如同一面巨大的反光板，將光線反射到陰影處、以及人物的臉上，所以非常適合拍攝室外人像。

在降雪之后，光線的質感會變得格外干凈、通透。此時的空氣比夏季更為清澈，這就讓你的畫面顯得更加鮮明、飽和，細節也更突出――尤其是對于遠距離的景物更是如此，比如遠方的山巒等等。清新的空氣加上暖調的陽光，這兩者強強聯手，將讓你的雪景作品格外出眾。

最后，在雪地中一定要注意安全，并且要穿著得當，厚實防滑的靴子以及溫暖防風的外套是必不可少的。你也大可把減肥計劃拋在一邊，帶上一壺熱巧克力和幾塊糕點――當然，是為了補充能量嘛!

攝影科學

這張照片好在哪里?

1　攝人心魄的場景，清新的白雪以及水晶般通透的光線，呈現了凱恩戈姆山國家公園里美妙的山脈景觀。

2　這塊巨石為前景提供了視覺興趣點，并且與遠處的雙峰形成了很好的呼應。

3　低角度的光線突出了山石的輪廓以及雪地的質感，陰影為畫面增加了縱深感。

4　曝光非常準確，無論在雪地上還是的山脊上，被陽光照亮的部分以及陰影中的部分都保留了豐富的細節。

在冬季嘗試拍攝野生物

引誘小鳥前來，拍攝冬季的一抹亮色。

冬日的大地白茫茫一片，再沒有什么時候比此刻更適合拍攝菜兒們了。你甚至無需使用超長焦鏡頭，一支200300mm的鏡頭就足夠了。

雪景范文第3篇

一、粉彩雪景瓷畫的發展

中國雪景畫的產生和發展為粉彩雪景瓷畫藝術奠定了基礎。據史書記載，最早用中國畫表現雪景的畫家是東晉顧愷之，從唐代《貞觀公私畫史》和《名畫記》中的圖錄，可知他曾畫一幅《雪霽望五老峰圖》，這是中國傳統繪畫史上記錄的第一幅表現雪景題材的繪畫，說明我們的前人在1600多年前就開始了對雪景進行描繪，遺憾的是沒有留下遺跡。繼顧愷之之后，南朝梁畫家張僧繇也留下傳世之作《雪山紅樹圖》。傳統雪景畫到了唐展到一個高峰，唐代大詩人兼畫家王維，運用豐富的聯想和中國畫的筆墨技巧，利用大面積渲染的“留白”，造成了積雪清新、蓬松的感覺，令人耳目一新。五代趙在《江行初雪圖》中首次應用“彈雪法”來對飛雪進行動態的描繪，豐富了傳統雪景畫的表現手段。至此就構成了中國雪景畫描繪靜態和動態的全部技法。

粉彩雪景瓷畫最早出現在清代乾隆年間，是以黑白面孔所出現的。作品畫面簡潔、淡雅，運線清逸流暢，受文人畫風影響，一掃宮廷畫的繁縟之氣，給人以清新悅目的感覺。但作品構圖、表現手法等，一味效法“四王”，抄襲摹仿，墨守成規，有的片面把繼承傳統、學師似師當作藝術上追求的目標，也阻礙了粉彩雪景的發展。

“凡事有常必有變，常承也，變革也。”可喜的是在民國時期，景德鎮雪景瓷畫名家“珠山八友”之一的何許人吸取了宮廷畫派“界畫”的表現手法，并從臨畫“芥子園”入手，遠承范寬、李成高超脫俗、氣貫長虹的筆勢以及清代袁氏叔侄細致入微的技巧，近受清初王石谷山水影響，用筆精到，工麗嚴謹，法度整飾，將粉彩雪景瓷畫提升到了一個新的階段，達到了靜穆精深的境界。何氏還在每幅粉彩雪景瓷畫中，以一兩處暖色調點醒，使冷色調中注入一絲暖意，頓顯一種冷艷之美。

20世紀50年代，景德鎮陶瓷美術家“雪景大王”余文襄先生在繼承傳統的基礎上，又不為傳統所束縛，以深厚的寫實功力和寓意深遠的構思才能，把作品的思想性、藝術性、工藝性、商品性熔融在一起，充分發揮粉彩雪景瓷畫的美感，帶動粉彩雪景瓷畫又一次飛躍。在題材方面，他努力開拓，同時代氣息緊密相聯，使冷靜的畫面增添了生氣；在構圖上注意遠近、明暗關系，畫面意境深遠，引人遐想；在表現手法上，大膽運用西洋畫的表現技法，畫面層次分明，虛實相間；在用料方面，反復試驗、探索、實踐，運用得心應手，作品流光溢彩，黑白分明，雅而不灰。在此期間還有陶瓷美術家龔耀庭、陶瓷藝術家鄧必浩、汪昆榮、劉以桂、凌美材和凌宗正祖孫、汪野亭之徒汪云山等也為粉彩雪景瓷畫的發展做出了巨大貢獻。

“繼承是手段，創新是目的。” 以沈盛生、袁世文等為代表的新一代粉彩雪景藝術大師，從不雷同中求發展，從大自然中尋構思，從裝飾材料中破成法，從表現對象中尋求色彩，從多層次中豐富創作題材，從新的表現手法中出珍品。并于20世紀80年代攻克了粉彩雪景主要色料玻白和第V1?B族中含鉻色料經烤花后大面積污染而報廢的致命弱點，成功推出彩色粉彩雪景，使粉彩雪景邁出了可喜的一大步。

二、粉彩雪景彩繪技法

粉彩雪景瓷畫與粉彩青綠山水畫源出一流，只是表現方法、材質和所反映的時令不同，青綠山水可以畫成春、夏、秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春、冬兩季景色。

粉彩雪景有冬雪、春雪之分，又有風、雨、晴、霧之別。不僅要有嫻熟的山水畫功底，還要有“借地為雪”、“借云作雨”、“借空作霧”和黑白相襯的繪畫技巧，才能較好地表現畫意，畫出冬雪茫茫厚實、寒氣逼人，春雪融融欲盡、春風送暖或雪后初晴、萬物復蘇的真實感。

“借地為雪”，即構思好畫面以后，拍(指彩繪)天色和枯枝的襯底色，然后在底色上用刮筆刮出山頭、樹木的白影位置。表現冬雪應該多借，增強厚實感。表現春雪，應該少借，以示淺薄。拍天色也有講究，冬宜深，春宜淡，雨宜熏，睛宜空。上料時，筆上蘸點老油，用手掌輕拍，即使墨拍開，也不會顯現掌紋，拍開以后，用棉花擦出云霧，切忌“滿”、“塞”。“借天為雨”，意在合適的天色空間或樹梢濃霧處用彈性較好的毛筆斜捧出雨跡來，能使畫面更為逼真。山水畫的霧可用虛(空白)和線(勾勒)來表示，粉彩雪景則利用空間去拍出彤云密霧，向遠方消失，推開層次。詩曰：“連云波澹澹，和霧雨蒙蒙。”可作“借空為霧”之解。

一幅美妙的粉彩雪景瓷畫晶瑩剔透、冰清玉潔，最后如何填色是體現、烘托畫意的關鍵環節。粉彩雪景裝飾主要用艷黑和麻色。艷黑屬洋顏色系列，產地不同，配方也不同，切忌與生料、生紅混同，否則，畫面沒有光澤度，易脫落。有的艷黑往往導致玻璃白顏色失真(泛黃)，前功盡棄，所以必須先試后用。麻色是用艷黑、西赤調合至深褐色而成。填色用的玻璃白是專門配制的，一般常用玻璃白作花頭、衣褶境染的底色，宜薄不宜厚。填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，同時還要加入適量的透明粉、晶料或雪白等溶劑，否則畫面就缺少“雪”的厚實、晶瑩的質感。在壓滿積雪的松針上，填色時一定要在濃密處點些大小不等的玻璃白點，增強雪意。在山石下面的消失處或巖石的陰暗部位，都應用斷續的虛線或大小不等的點去補充，起到點苔、托雪的作用。

三、粉彩雪景瓷畫賞析

1. 何許人粉彩《踏雪尋梅圖》瓷板畫

高20厘米， 寬13厘米。

圖繪高士騎驢過板橋，一童子肩荷梅花，隨主人踏雪尋梅歸來，廬中有一高士正在等待，飲酒賞花，聽風賞雪，自有文人的雅興、雅事、雅趣。蹇驢踏雪，留下痕跡串串，表現得一絲不茍；橋滑艱行、舉步不穩的姿態恰到好處。山石用硬筆勾、，雨點、豆瓣皴相結合的畫法；濃淡水墨以籠染技巧，顯示出大氣磅礴、沉雄高古的非凡造詣。整圖俊逸清朗，得神似之妙。左上有隸書題詩，落款為為：“甲戌（1934年）季秋月，鐘藩先生法鑒，陽谷許人何處畫于湓浦（湓浦為江西九江的古稱）”。

何許人(1882―1940年)，原名處，字德達，乳名花子，安徽省南陵縣人。何許人自幼喜愛畫畫，14歲與鄉友從安徽到景德鎮入瓷莊學藝。1911年后應詹元廣、詹元斌兄弟之聘，赴北京畫仿古瓷，得以飽覽故宮歷代名畫名瓷，并拜訪京城前清遺老求教切磋，技藝大進。1916年以后，何許人畫瓷漸以粉彩雪景山水為主，并開啟了景德鎮瓷上粉彩雪景山水畫之先河，獨樹一幟。有詩云記載其一生：“壬午降人世，歿于庚辰年。平生好丹青，雪景海外傳。出身非寒苦，一熾赴貧賤。由潯入浮梁，藝壇新技添。珠山結八友，廣交天下賢。先生云游去，美名揚畫苑”。

2. 余文襄粉彩《風雪夜歸圖》瓷板畫

高38厘米，寬25厘米。

此作構圖奇勝，洗染細膩。圖繪一株老樹如虬龍凌空，樹干氣勢宏偉，自然生動。樹枝畫法深得宋人筆意，頗見功力。遠處山林被迷茫的雪霧淹沒，一輪冷月隱于寒氣之中。提燈老人攜童而歸，充滿了“風雪夜歸人”的意境，如一首純潔的雪景贊歌，撥動欣賞者的心弦。右下豎題：“風雪夜歸人，余文襄”。印章為紅色白文“之印”。

“風雪夜歸人”出自唐代劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》一詩：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”

余文襄 （1910―1993年），又名恂松，別號“華舜”，居名“明泉古屋”，江西都昌縣人。12歲考進江西省乙種工業學校，受益圖畫教師周筱松。由于對鄉土風光的摯愛，對飛雪的無比迷戀，1925年投師于當時景德鎮頗負盛名的雪景大師何許人門下，得其秘傳雪景技藝。解放后，余文襄先后在景德鎮瓷器生產合作社、景德鎮藝術瓷廠從事陶瓷美術創作和設計，1959年余文襄由景德鎮市政府授予“陶瓷美術家”稱號。

3. 龔耀庭粉彩《雪景圖》執杯

高10厘米，口徑8.4厘米。

此圖采用高遠構圖法，非常巧妙地將近景、中景、遠景的層次層層推進，井井有條而又富于變化，境界幽深，引人入勝。山石、樹木等景物穿插有致；人物、房屋安排得當。近景江邊雪樹蒼老，鐵骨冰姿。中景為山腳房屋，屋前妻子正在等候外出垂釣的丈夫。遠景為峭壁懸崖和被雪覆蓋的山巒。整個畫面顯得和諧、豐富、別致。人物、樹木、房屋在白雪皚皚的世界里以靜為主、靜中有動，饒有詩情畫意。杯之另面墨書：“芳生齒頰，香沁心脾。”落款為：“龔耀庭寫于珠山。”印章為紅色白文“印”字。底款為：“江西景德鎮市美術瓷廠。”

龔耀庭（1910―1975年），陶瓷美術家。江西南昌人。10歲即在景德鎮何許人瓷店學藝，對陶瓷美術技藝刻苦鉆研，筆法蒼勁有力，刻畫細膩，設色雅致而明快，構圖生動。年青時就在雪景山水瓷畫方面頗負盛名，晚年更有精心創作的《井崗山》《延安》《遵義》《瑞金》《》等多幅革命題材的粉彩雪景作品流傳于世。

4. 鄧必浩粉彩《出診圖》瓷板畫

高19厘米，寬14厘米。

此板形狀似歐式窗形，上為圓弧。圖繪一肩披紅圍巾的婦女手扶赤腳醫生頂風冒雪艱難前行，醫生頭帶棉帽，身穿綠色大衣，左手提藥箱。遠處村落一少女翹首焦急地等待。全圖筆法細膩，人物刻畫動態逼真，衣紋似行云流水，提、按、頓、轉靈動自然，衣飾朱黃青紫，色澤雅麗而不俗。右上落款為：“出診，一九六五年鄧必浩作。” 印章為紅色白文“印”字。

鄧必浩，江西新建人，生卒年月不詳。曾供職于景德鎮市工藝美術合作社、景德鎮藝術瓷廠，擅長粉彩雪景瓷畫。鄧必浩雪景無論從厚厚的粉料堆積法和山石樹木的構圖上來看，都嚴謹地遵循了民國雪景大師何許人的法度。所見作品底款有“景德鎮陶瓷專科學校出品”、“景德鎮藝術瓷廠出品”、“景德鎮重興瓷廠出品”。

5. 劉禪粉彩《雪景圖》牙簽筒

高4.4厘米，口徑3.3厘米，底徑3.6厘米。

此筒造型小巧，做工精致，胎質細膩，釉面瑩潤。圖繪江邊山腳一座草屋，屋旁幾棵古樹，江邊一葉小舟，漁翁端坐在小舟之上。遠山峰巒起伏，覆滿積雪。筆法嫻熟，以淡墨染石烘托雪景，勾點豪放，江天染以灰色來增強色彩的對比度，數筆繪出蕭索寒冷之氣。落款為：“劉禪作”。印章為紅色白文“印”字。題字為：“子琦兄嫂惠存，王汝鑫、劉明奎制贈于洪都，三七年元旦”。底款為：“南昌新中華出品”。

劉禪，又名劉希玉，江西南昌白馬廟人，其弟劉希任為南昌成就最高影響最大的繪瓷藝人之一。劉禪上世紀30年代后期即名重南昌，擅長雪景，兄弟倆也常合作，希任繪畫，希玉為其填色，合作之瓷多被當時有名的大瓷店麗澤軒、新中華所購買，其售價亦不低于景德鎮名藝人。

6. 凌云粉彩《抱琴訪友圖》雪景山水執杯

高13.7厘米，口徑7.8厘米。

此圖繪遠山峰巒起伏，覆滿積雪，江邊山腳幾棵古樹枝干蒼老挺健，小枝短禿遒勁。山路上一老者策杖而行，書童抱琴緊跟其后，欲訪故友。山石迎風面白雪皚皚，背風面濃墨重染，過渡自然。整幅圖布局嚴謹，疏密有致，藏露有度，濃淡相宜。背面墨書：“風雪抱琴訪故知，己丑之春凌云寫意珠山”。印章為紅色白文“印”字。底款為菱形章：“江西凌美材出品”。

凌云（1883―1957年），字美材，齋號凌云軒，江西新建人，是清末民初頗有名望的粉彩畫家。凌美材自幼出身貧寒，九歲來景德鎮學徒，從師于新建同鄉老藝人，晚年主攻雪景山水。凌云與“珠山八友”之首王琦為同鄉并與之交往甚密，其畫藝也得到了王琦、王大凡及其他同行的肯定。其孫凌宗正從小受其熏陶，耳濡目染，承其衣缽，被陶瓷美術界譽為“繼何許人、余文襄之后又一位最有影響的雪景山水畫家”。

雪景范文第4篇

幾天，天氣非常暖和，有一種春意綿綿的感覺。可是3 號晚上，天氣突變，只見天空陰沉沉的。夜里，狂吼的北風漸漸變小，一會兒就下起了鵝毛似的大雪。

早晨，我顧不上吃飯，便跑下樓去領略這美麗的雪景。鵝毛般的雪花從空中飄了下來，一朵朵、一簇簇，像銀花、似蝴蝶。展望天地之間，只見雪花飄飄，像春風吹散的落花，紛紛揚揚；像仙女撕下的花瓣，漫天飛舞。 在寒風的追逐下，這一群群雪白的精靈，忽而向這邊飄蕩，忽而又向那邊猛撲，忽而飛射直下，忽而悠悠飄落，撲向大地的懷抱。這時，你站在雪中，無數棉絮一般的雪花撲到你身上，讓你變成美麗高雅的“白雪公主”。

大地仿佛鋪上了白而輕軟的地毯，到處變成了粉妝玉砌的世界。在上學的路上，我走在雪地上，腳下發出“咯吱咯吱”的響聲。馬路上堆積一層層厚厚的白雪，在陽光照射下，發出耀眼的光芒。四季常青天的松樹上掛滿了一簇簇、一團團的雪球，好像松鼠的大尾巴一樣漂亮極了。

我情不自禁地說：“啊！多么美麗的雪景啊！真是天下奇觀哪！”

雪景范文第5篇

我的家鄉在南方，雪幾乎很少見，下雪對于南方來說是非常罕見的。今年冬天我的家鄉迎來了第一場大雪！就是我長這么大第一次看到雪，一大早，非常興奮。早在昨晚我就和弟弟商量好了，明天早上早點起來就去觀賞雪景。

一大早透過窗戶就看到外面白皚皚的一片，樹上地面上，都掛滿了雪花。雖然外面寒風凜冽，但是我和弟弟熱血澎湃的心，卻絲毫不受影響。穿上保暖棉襖，戴上帽子，穿上保暖手套之后我和弟弟就出門了。一出門口，北風呼呼的吹，吹在人們的臉上， 夾雜著雪花帶來絲絲的冰涼。

遠處的高樓大廈都籠罩在雪花白茫茫中，在白雪的裝扮下，就似仙境，似玉宇瓊樓，似海市蜃樓。樹上都堆滿了雪花，遠處一群孩子正在忙著堆雪人。天空中的雪花，飄飄揚揚，遠看像柳絮飄揚飛舞，像棉花飄灑，又像天使下凡般，純潔無暇！晶瑩透亮！雪花又像一群調皮的孩子，一不注意就鉆進人的脖子里，調皮的落在頭發上，身上。不一會兒，人們就變成了一個大活雪人，漸漸融進了白茫茫中。

我和弟弟童心似起，想要動手對一個雪人。兩人分工協作，他去尋找更多的雪堆，我來動手堆雪人。很快一個雪人，漸漸露出形狀，我們又找來樹枝當他的一雙手，兩個漆黑的圓潤石頭去當他眼睛，最后給他插上一根胡蘿卜，當他的鼻子。裝扮好之后我們拿出相機和雪人和了個影。接著去往下一個目的繼續觀賞了。