兒童畫教學
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兒童畫教學范文第1篇
“兒童畫”是一個含義豐富的概念。我們通常把兒童自己畫的畫兒稱為“兒童畫”，兒童畫畫家為兒童畫的畫兒也是“兒童畫”。這里所說的兒童畫教學，主要指對兒童進行繪畫的教學。
第一，要重視培養兒童畫興趣特長的黃金期
曾有人對各級各類學校繪畫的普及程度進行過統計，結果表明：在幼兒園、小學、中學、大學中，接受繪畫教育人數最多的當屬幼兒園和小學。可以說，幼兒園和小學是藝術的搖籃，幾乎每個孩子都要接受美術的啟蒙教育。這一階段，孩子們學習文化課的壓力不大，可以無拘無束地表現身邊的萬事萬物，是培養孩子興趣、特長的黃金時期。兒童三至五歲時，其視覺器官的發育已接近成年人，已經具備學習繪畫的生理條件，應不失時機地進行培養、教育。因此，對兒童的美術啟蒙教育應該引起教師和家長的重視。
對兒童實施早期的繪畫啟蒙教育，既可以開發智力，又能夠培養動手能力；既可以培養審美意識，又能夠形成技能技巧；既可以激發學習兒童畫的興趣，又能夠培養兒童的特長。同時，對兒童學習其他文化知識也有積極的意義。
第二，注意區分兒童畫的類型
兒童畫和其他畫一樣，也可以按照繪畫形式分為三類：一是線描畫，二是彩色畫，三是水墨畫。學習這三大畫種的任務、目的及側重點各不相同。
線描畫主要包括簡筆畫、卡通畫，旨在訓練學生的造型基本功，是各類兒童畫的基礎。這類畫，工具材料簡單，技術難度較小，操作方便，見效又快，但不宜長期單一地學這類畫，否則，會使學生覺得單調乏味，長進不明顯，從而失去學習的興趣，甚至半途而廢。
彩色畫，即勾線填寫的畫。可用彩水筆、油畫棒、蠟筆等不同筆作畫，也可用水粉、水彩去畫。教學的目的是培養兒童對色彩的感知和運用以及對勾線、涂色等專業技巧的掌握。
水墨畫，指的是用毛筆蘸上水、墨和國畫顏料所作的畫。兒童學的水墨畫，以寫意花鳥畫為主，也可學一些山水、人物、魚、蟲、禽、獸之類。目的是繼承中國畫獨特的藝術語言，學習中國畫的筆法、墨法和水法等專業技巧。中國畫，尤其是兒童畫國畫，對造型的要求可放松些，不宜過分苛求。有時畫得走點樣，合情不合理，這都很正常。這樣才富有童趣，天真可愛，憨態可掬，更有一種原始的美感。
線條畫是學習中國畫的基本功。可通過對線描畫的訓練，培養兒童把握中國畫形態的能力，塑造出比較好的造型。
線描畫和彩色勾填畫，與大學生的素描畫和色彩畫類似，都是解決形和色的問題，屬繪畫的基礎基本功，而中國畫則屬專業基本功。兒童畫的線描畫是他們將來學習素描和書法的基礎，彩色勾填畫還是將來學色彩畫的基礎，應該引起重視。
從臨摹、寫生到記憶、想像和創作是兒童畫教學的一條途徑。各階段又有各階段的教學任務。兒童通過大量的臨摹范畫，即可繼承前人的構思創意，又能學到優秀的表現方法。達芬奇說得好：“會模仿的人才會創造。”道出了繼承和創新的關系。我們不能只片面追求學生的智力開發，強調創造力和想像力的培養，同時，也要讓兒童學到繪畫的專業知識和技能，而這些繪畫本領主要依靠臨摹范畫獲得。
兒童通過臨摹范畫，掌握了繪畫造型的藝術語言之后，方可進行寫生。寫生的目的是使兒童充滿激情和新鮮感，去表現他們身邊的現實生活。以此培養學生的觀察能力、審美感受能力、概括取舍能力和表現能力等等。
記憶畫和想像畫都屬兒童創作畫的范疇。兒童在教師的啟發、誘導下，通過長期的臨摹、寫生、讀畫，既掌握了繪畫方法，又培養了形象記憶能力和豐富想像力，這就為創作奠定了基礎。
兒童的繪畫創作不同于專業畫家搞創作。畫家搞創作是一項非常復雜的系統工程。從構思、創意到搜集素材，再到起草稿、定稿，最后制作，各環節要求都很嚴格。而兒童在進行創作時，不受條條框框的限制，喜歡憑著自己的記憶和想像，隨意發揮，想怎么畫就怎么畫。另外，兒童還缺乏創作經驗，老師應因勢利導，從選材到構思立意，從構思到形象塑造及設色，該肯定的就肯定，該調整的就調整。在繪制技巧上，也要幫助學生反復錘煉。這樣，才能誕生一幅好作品。
總之，在兒童畫教學領域里，還有很大的理論探索空間，需要我們的啟蒙老師去發掘和開拓，也需要我們去實踐、去總結，更需要我們在教學實踐中不斷去發現兒童畫教學規律，用這些理和規律更好地指導我們的教學實踐，不斷提高教育教學質量，為兒童美術教育事業多做貢獻！
【參考文獻】
[1] 閻飛.影響高中美術鑒賞教學的因素與對策研究[D].揚州大學，2011.
兒童畫教學范文第2篇
一、提高兒童畫創作興趣
興趣是學習美術的基本動力之一，是《美術課程標準》理念之一，是兒童畫創作的基礎。學生對自然界中的事物如果沒有積極的感情參與認識活動，不可能創作出完美的、積極向上的、創造性的畫來。所以，在課堂教學中，我以活潑多樣的形式和教學方式來呈現教學內容，通過錄像、范畫、故事、音樂、游戲、計算機網絡教學，開闊學生的思路，啟發學生的聯想，激發學生的創作興趣，引導學生增強對形象的感受能力與想象能力。通過欣賞小朋友的優秀兒童畫作品，消除了學生對創作的神秘感和畏難情緒。通過欣賞古今中外美術大師作品，領悟主題思想，分析藝術成就及創作方法，分辨美丑，潛移默化地使學生受到了教育。另外，引導學生觀察生活、熟悉生活，在生活中實踐是兒童畫創作的前提，因為藝術來源于生活，又高于生活。《美術課程標準》指出：“引導學生關注自然環境和社會生活，培養學生親近自然、融入社會、關愛生命的情感態度與行為習慣，逐漸形成他們的環境意識、社會意識和生命意識。”在實踐中我善于引導學生發現生活中美好的、有意義的東西，圍繞生活中的情節觀察人物思想感情、形象、動態等，把握人生的積極因素，廣泛搜集素材，或寫、或畫，日積月累，創作的內容就會越來越廣，既激發了學生的興趣，又為正式創作做好了鋪墊。
二、確立兒童畫創作主題
確立創作主題是兒童畫創作最重要一環，可以教師命題，也可學生自主命題；可以先有主題再畫畫，也可以根據感受先畫畫再考慮題目。主題應該是兒童在生活中有所感受、印象深刻、感興趣的。在實踐中，我們要特別注重主題思想性，使其能夠引發學生的思考，激發學生美好的感情。主題的范圍可以大一些，讓學生有更廣闊的自由發揮空間，但更主要的是主題要聯系生活實際，能夠發揮學生的想象力和創造力。主題好，學生有東西可畫，就會躍躍欲試。如我曾確立創作主題“演出”，學生有的畫家鄉正月十五踩高蹺，有的畫學校里慶“六一”兒童節學生表演，有的畫我為爺爺奶奶唱首歌，還有的畫小動物表演節目……沒有兩個同學是一樣的，內容更是豐富多彩。這樣，既做到有一定范圍，又不受主題束縛，自由發揮，甚至是幻想，因為幻想可以激發創造力。生活就像百寶箱，學生就像百寶袋，抓住生活的點點滴滴，心里有教育，眼里有資源，創作主題就無處不在。
三、兒童畫的構思與創作
有了主題，學生就要開始構思創作了，這個階段，我著重通過各種方法引導學生回憶聯想，開闊他們的思路，使他們從生活感受中選擇自己認為有意義的題材，并考慮怎樣表達。同時，師生間建立平等的關系、和諧的氛圍，都會對學生的構思產生影響。學生開始創作時，教師要根據學生自己的設想，對構圖、造型、色彩等方面加以指導。教師一定要了解學生的想法，根據學生自己的思路來幫助他們，切不可以教師的思路代替學生的想法，隨意抹殺學生的創造力，因為學生是學習的主人。教師還要根據兒童畫的特點提出作畫要求，但不要要求過高，或以成人眼光看待兒童的繪畫作品。教師在學生創作中要以表揚為主，婉轉地提出修改意見，不挫傷他們的自信心。當需要教師動筆修改時，一定要另外拿一張紙演示，讓學生自己改正，這也是尊重學生作品的一種表現。如有一次，一個同學創作“洗澡”，他將大象畫在水池邊幫太陽洗澡……我表揚了他的這種奇思妙想，其他同學的思路似乎也一下子被打開了：樹能噴水、人和動物一起洗澡、多功能洗澡機……科學往往就來自幻想，未來這些幻想也許就能成為現實。
四、兒童畫的講評
講評是兒童畫創作教學再提高的途徑。斯塔費爾比姆強調：“評價最重要的意圖不是為了證明，而是為了改進。”評價也是提高學生興趣的好方法，學生如果一味受到批評貶低，興趣就會喪失。如我在教學中通過展覽觀摩好作品，讓作者講創作過程，其他同學可自由提問，我稱之為“取長補短”。我還通過自評、互評、座談等方式讓學生自主交流，我稱之為“七嘴八舌”。最后由教師總結，總結時要多鼓勵表揚，不批評，充分發展學生的潛能。我通常從技能技巧、主題思想、學習習慣、創新精神、參與意識、合作精神、衛生習慣等多方面進行評價，以“充分發揮評價的激勵與反饋功能，幫助學生樹立學習信心和發現自己的不足，促進學生在美術學習方面的發展”。挖掘每個人的長處，維護其自信、自尊是我的評價原則。評價千萬別“一棒子將學生打死”，從而限制了他們創造精神的發展。其實只要你是一個有心人，一切從學生角度出發，就會很容易發現學生的閃光點，形成發展性評價。
兒童畫教學范文第3篇
關鍵詞：民間美術；美術家；兒童畫；聯想
一、取民間美術的隨意性造型和時空綜合造型構圖，
煉兒童畫“穿越”時空的創意無限
民間美術構圖存在其隨意性的特點。比如，金山農民畫的構圖形式，具有極大的隨意性。我們在兒童繪畫作品中也有見到，但兒童畫的構圖與農民畫相比略顯單調，我們可以多讓學生欣賞農民畫構圖，以它為參考畫出兒童自己的生活，自己的感受。所以在兒童畫教學中，讓學生多從生活入手，多寫生。再通過欣賞民間美術作品中的造型，開闊學生眼界，激發學生的創作興趣。結合民間美術家不僅能將一個物體的幾個特征同時表現出來，還能多角度觀察到幾組物體的特征，做綜合表現，它們又能把不同時間、不同空間的物體與事件組合在同一畫面中，表現事物發生的前因后果。有一次，其中一個學生剛好去參觀了養豬場，就一口氣在紙上畫了“穿越”時空的《智能養豬場》，有農民種糧食、收割糧食、侍養員喂養等全過程。通過對民間美術作品構圖欣賞，學生在豬的身上畫上了美麗的花紋，創作的這幅畫還獲得了區科幻畫比賽一等獎的優異成績。
二、取其完善性與概括性造型特點，煉兒童豐富的現象力和概括造型能力
民間美術造型的重要特征之一：崇尚完善。在作品中，很少看見殘缺的人物形象，它講究人物的完整性。民間美術造型上的概括也是其一大特色。概括性手法最突出的是大膽取舍，力求“舍其形而求其神”為突出本體。如河北武強年畫的門神造型為了突出“粗眉大目，神形要足”的特征，藝人不惜將人體比例縮減為四個頭高，體態橫向夸張，充滿整個畫面，形成一種身架四撐，方厚如山的力度。而在兒童畫中，概括性的造型，求全求大的審美意識也是隨處可見的。我們可通過鑒賞再進行臨變作業，要求在臨變過程中，引進學生自己的聯想、體驗，進行一些創造，這樣學生會很快進入創造者的角色，增強信心，增加興趣。
三、取其民間美術強烈濃重與柔和典雅的色彩，煉其兒童畫中豐富色彩的表現力
中國民間圖形的色彩形式是兩種極端的色彩形式并存，極為典雅的調和色彩構成和極為濃重強烈的對比色彩構成。如金山農民畫，喜愛用純度高的色彩來表現自己的作品，還能巧妙運用補色關系，把各種色彩有規律地組合在一起，黑白相間，紅綠相映，單純中顯豐富，對比中求和諧，具有鮮明的民族特色和強烈的裝飾風格。兒童畫的色彩與此殊途同歸，是一片陽光照耀的圣地，所以它們的色彩也無形中力求艷麗豐富。
四、取其民間美術形式多樣的技法，煉其兒童畫創作形式的多樣性
中國民間美術的種類是多種多樣的，如，剪紙、年畫、農民畫、等等。技法也是各有不同的，但就民間藝人用材料來說，大多是就地取材，信手拈來的材料作品。我鼓勵學生學習民間藝人那樣合理地運用材料，啟發學生以生活環境周圍隨手可拈的東西，通過畫畫、剪剪等，變著法子地使形式更促進內容上的完善。
民間美術活動，是促進兒童體、智、德、美全面發展的重要途徑，也是我們弘揚民族文化應盡的一份責任。我們不僅要在課堂中去繼承與發揚它，挖掘民間藝術的精華。在今后的教學工作中，我們將不斷挖掘民間美術素材，鼓勵學生在生活中去發現、收集民間美術的點點滴滴，使這一藝術奇葩在少兒純潔的心靈中生根、發芽、開花。
參考文獻：
［美］摩伊?凱特利.少兒繪畫輔導探索.湖南美術出版社，2005-
兒童畫教學范文第4篇
【關鍵詞】兒童畫；教學；能力；培養
每個人的繪畫能力都是與生俱來的，孩子都有愛畫畫的特質。但孩子們繪畫的特質表現的多與少，與為孩子提供繪畫的環境有關。學畫的天分雖然重要，但還得主要靠后天的培養與努力。所謂兒童畫，即是能夠反映兒童的所見、所聞、所感、所想，能反映出兒童的天性，反映出兒童內心情感和個性的繪畫作品。兒童畫教學是少兒美術教育的重要組成內容。兒童繪畫教育不僅能夠對兒童進行“全面智力啟蒙”，而且還能更有效地調動兒童的非智力因素，進而提高兒童的整體素質。這也正是有遠見的父母們首選繪畫作為其子女早期教育課程的主要原因。在多年的兒童畫教學實踐中，我們發現繪畫不僅能開發孩子的許多潛能，而且能培養和提高他們諸多能力。
1. 賞識與信任是提升孩子學習的動力 有賞識才能激發兒童的學習興趣。兒童從生理到心理尚處在不成熟階段，在這個年齡段上，不可能談到什么“任務”、“毅力”或“責任”。興趣是最好的老師，兒童喜歡畫畫，把畫畫好完全取決于興趣。但許多孩子的繪畫興趣還要靠老師來激發與培養。因此，在兒童畫教學中，教師要賞識每一個孩子，輔以誘導、啟發、培養。在兒童畫教學中通過欣賞、游戲、講故事及電教手段等方法來激發興趣。同時繪畫內容也要選擇與兒童相貼近的生活內容，如動物、植物、孩子生活中有趣的事情、動畫片中的形象內容等等，男孩和女孩喜好的繪畫對象也各不相同，因此在課程內容的選擇上也要把握好孩子的興趣點。教學中要不斷發展兒童的形象思維能力，激發想象能力和創作熱情，調動兒童內在的潛力，增加肌肉的靈活性，提高手眼協調能力。同時老師還應該及時告訴孩子：“你真棒！”讓孩子們感受繪畫的快樂，體驗繪畫成功的喜悅，從而逐步將繪畫變成孩子永久的興趣。
有信任才能使兒童充滿自信。兒童畫畫，是兒童的天性流露，兒童繪畫看似簡單，卻并非如此。兒童繪畫常常是在原型的基礎上加以集中夸張，在夸張變形的基礎上創造出生動的藝術形象，因此與生活原型的真實比例有所不同。因此，在繪畫過程中困難與阻力也處處存在。當孩子遇到困難畫不出來時，教師要耐心地為孩子提供必要的幫助，譬如一個溫柔的眼神、一句親切的話語、一個的動作，都能給孩子帶去溫暖和力量，并且要告訴孩子：“你能行！”從而培養孩子的自信心。但在實際生活中，有一些家長并沒有這樣去做，常常對孩子說：“畫的是什么?”“怎么不像？”“你看別人畫的多好，你畫的這是什么呀……”用這些否定語言對待孩子。或是用不信任的語言“這是你畫的？老師幫忙了吧？”久而久之，孩子繪畫的積極性就會被家長的評價所抹殺。兒童繪畫不能用大人的像與不像的眼光來評價，而是換個角度想問題，既不要高高在上，也不可妄加評論，而是要降低姿態，傾聽孩子的講述，讓孩子說說自己畫的是什么、為什么這樣畫、聽完孩子的講解后，我們才能深入孩子的心靈世界，所以說鼓勵和表揚才是我們要做的最重要的事情。
2. 培養觀察意識，提升觀察能力 一切活動，觀察是基礎，成人要提供觀察的條件，培養孩子的觀察力。在活動開始時，教師要充分調動孩子們的繪畫欲望，不能為了繪畫而繪畫，還要介紹與主題相關的許多知識，這樣做的目的，就是在繪畫的同時，豐富兒童的知識面，拓展兒童的視野，進而培養孩子傾聽、理解、思考、表達等多種能力。
幼兒的認知規律是先整體后局部，他們的記憶是連續的。因此，在示范的時侯盡量少說話，不要干擾孩子觀察繪畫的步驟。在繪畫過程中，最好采用一氣呵成的方式將主題畫出來，給孩子提供觀察的條件，呈現連續而完整的畫面。在這個過程中，迫使孩子觀察整體，養成認識和表現整體形象的習慣，在認知中慢慢學會觀察。這樣做的好處是：孩子在觀察的過程中以連續的方式進行，沒有時間做小動作，如果不認真觀察，忽略了這一筆下一筆就接不上了。孩子觀察完后，憑借自己完整連續的記憶，再一氣呵成地畫在紙上，很容易形成成就感，而且在連續觀察的過程中，孩子學習的專注力也會得到提升。這種教法和傳統的教法（教師畫一筆孩子畫一筆）相比，前者注重整體的把握，有利于建構孩子的觀察力和專注力；后者則相反，不僅教法死板，孩子學習較為被動，沒有主動觀察的意識，而且還會影響孩子專注力，教師畫一筆孩子畫一筆，能力強的孩子很快就會畫好，能力弱的孩子比較吃力，教師在等待全部的孩子畫好后才開始教下一筆，在這種等待的過程中，能力強動作快的孩子往往會分心，專注力就會逐漸破壞。所以說，在日常生活中我們要有意識地培養孩子的專注力，使孩子逐漸養成樂于觀察、善于觀察、勤于觀察的好習慣。
3. 培養創作思維，提升想象能力 在孩子繪畫創作的過程中，教師應盡可能地啟發引導孩子進行發散性思維，給孩子想象的空間，鼓勵孩子大膽地將自己的想法通過手中的畫筆展現出來。兒童時期孩子們最富幻想，他們的美術作品常常具有非常豐富的想象力。兒童畫中的想象力是在外界現實刺激的影響下，在頭腦中對記憶的表象進行了加工改造，從而形成創作新的形象的過程。因此，需要優化教學過程，運用有效的方法和手段對孩子進行啟發和點撥，引導孩子展開想象的翅膀自由飛翔。進行發散性思維，培養創造能力可從以下幾方面著手：
3.1 概括形象引導發散思維。概括形象是具體形象高度集中概括的圖像。如長方形、三角形、圓形等引導孩子以概括形象為發散點，聯想到具體形象，這是形象思維的心理過程，同時是創造形象的必要基礎。如：在教學中出示三角形，問孩子：“它像什么？”孩子們順著這條線索展開想象，得出很多答案：像三角板，像紅領巾，像小紅旗，像寶塔等。思維發散愈廣闊，愈充分，創造出來的形象就愈多愈豐富。
3.2 從具體形象引導發散思維。具體形象有自己的屬性，以及和其它事物的聯系。引導孩子通過具體形象去聯想其它的形象，既加深了兒童對生活的認識和感受，同時豐富了繪畫內容。教學時，要選擇孩子比較熟悉且符合兒童繪畫心理特征的具體形象為教材內容，精心設計教學方法，啟發他們把思維擴散到四面八方。如在教學中我經常采用添畫，續畫的教學形式，提供不完整的圖畫，讓孩子們自由的發揮想象，補充添加使畫面更豐富更形象，并通過講述意圖來提高他們的繪畫興趣和創造思維能力，既活躍了課堂學習氣氛，同時又為兒童創作題材各異的畫面提供豐富的素材。
3.3 多渠道培養求異思維。發散思維的最大特點是：“同中求異”因此，又叫“求異思維”。教學中，教師應有意識地精心設計課堂練習，示范講解。通過一題多畫，一題多變，一畫多想等形式訓練孩子們的求異思維品質。培養孩子們運用豐富想象求異，敢于大膽幻想求異，善于從想象中求異，從敏銳的觀察中求異，從而提高創造能力。如：在《熱氣球》活動中，我先利用幻燈介紹熱氣球的結構和原理，啟發引導幼兒來設計不同形象來取代圓形的氣囊……結果孩子們設計出以動物，交通工具等為形象的熱氣球來，效果非常好。
3.4 創設繪畫情景，指導兒童進行創作。引導孩子們進入畫境，融感情于繪畫內容之中，提高兒童創造新形象的能力。引導孩子們進入畫境可以采取以下方法：（1）用生動、形象的語言描述故事，設置情景，誘導孩子們置身于創作的故事情景之中；再讓孩子們作畫，則一幅幅生動有趣，天真稚拙的畫面躍然紙上，逗人喜愛，顯露出小朋友的創造智慧和創造才能。（2）提出富有啟發性的問題展開討論引人情景。創作畫教學中，教師可根據創作主題設計問題，鼓勵孩子們積極思考問題，支持孩子們大膽發表見解，通過孩子們自己探索，解答問題，從而進入繪畫情景，深化繪畫主題。啟發性的問題能讓孩子們按教師的思路一步步走進繪畫情景中，拓寬孩子們的創造思維，使他們不知不覺地進入角色，進入繪畫的具體情景，這樣思維就更加活躍。在指導孩子們創作過程中，發現個性較強的作品進行展示評比，使整個教學過程更能體現老師的主導作用和孩子們的主體關系。（3）以孩子熟悉的故事為繪畫題材，展開聯想，創設情景。利用教過的講過的故事為題材，創設情景，展開聯想，進入繪畫情景。我們必須通過親身實踐，通過科學的教學方法和途徑，才能培養孩子們的創造精神和創造才能。因此，我們對每一張畫都重在鼓勵、表揚、肯定這種創造力，確保創造力的延續與持久。
兒童畫教學范文第5篇
如何完成教學目的？如何啟發學生將“所見、所聽、所想”的“事物”用繪畫的形式表現出來呢？兒童美術有它自身的特性。正如奧地利美術家弗蘭茲?西澤克所揭示的“既然兒童的繪畫與成人不同，甚至比成人更純真，更富創造性，對兒童的美術教育就不能簡單地按照成人的意志，對成人的標準教繪兒童成人的畫法。”在日常的工作中，本人試圖把“兒童畫”的創作與小學命題作文的一般教學方法聯系起來。
小學命題作文的教學，審題是重要的一環。把握題目的中心詞，明確是寫人還是記事；理解題目中的關鍵詞語，確定主題，根據主題選擇有關材料；按一定的順序把材料組織起來。“兒童畫”的創作，審好題目，確定主題，有助于學生的創作。以下是在工作實踐中的一點體會。
一、把握中心詞是首要環節
把握中心詞，明確要表現的主要是人是事或是物，這是“兒童畫”創作的首要環節。沒有理解好中心詞，很容易將主題搞混。例如第六冊的《難忘的旅游風光》（記憶畫），其中心詞是“風光”，其主題是“旅游風光”，主要要表現的是景物，不是人物。第五冊中的《我愛國旗》，其中心詞是“我”所要表現的是“我”愛國旗這件事。弄清了中心詞，進而教師通過圖片，圖畫的欣賞，引導幫助學生更好地理解好主題。
二、找出關鍵詞，發揮想象力
找出題目中心關鍵詞語，確定中心內容，是“兒童畫，夕創作中的關鍵所在。例如第四冊中的《游太空》（想象畫），“游”是關鍵詞，引導學生想理出“游”必須是“人”在“太空”中“遨游”，而不是單純的描繪太空中的景物；那么“人”為何要到“太空”中去遨游呢？“太空夕夕美在什么地方？“人”如何去“游太空”（交通工具）？提出這些問題，激發學生的科學探索思想，讓學生發揮各自的想象力，創作出具有各自個性的美術作品。第三冊中《小樹林》其關鍵詞語是“林”字，古語說，“獨木不成林”，教師要點出畫面上應該有很多樹，這樣才構成“樹林”，然后引導學生發揮想象力，想象“樹林”里的飛鳥、走獸，畫出不同的樹，組成樹林，引導學生愛護樹林中的一草一木，一鳥一蟲。
三、選擇素材，組織畫面
