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湖南衛視變形記范文第1篇

陳新穎參加《變形記》節目是在2017年4月22到5月6日，共計6期，這幾期的節目名為《青春的名義》。2017年4月，陳新穎參演第十三季《變形計》，是第一位城市主人公。來自一個離異家庭，由母親獨自撫養，但是他卻對母親惡語相向，甚至是大打出手。

陳新穎，2000年7月8日出生于江蘇句容人，2017年參加湖南衛視《變形計》成為第十三季城市主人公，父母離異導致他個性叛逆，因為在湖南衛視《變形計》節目當中的表現引發外界關注，從一開始的叛逆最終完美變形，解開了和媽媽之間的矛盾。節目播出以后，陳新穎、張迪、陳浩琪三位城市主人公成為網紅，微博粉絲數量也一夜飆升，離開《變形計》之后陳新穎回到了大學重新開始自己的學業。

（來源：文章屋網 ）

湖南衛視變形記范文第2篇

關鍵詞：青少年真人秀 青少年電視節目

國內電視娛樂節目市場真人秀節目大行其道，青少年電視節目也熱衷起這一表現形式，出現了中國青少年真人秀節目。這類節目強化了“真實性”，真實且深刻地反映當代未成年人心態。既具有獨特的社會意義，又區別于其他娛樂真人秀電視節目的娛樂性，自成一道質樸而清新的風景，但也存在一些問題，需要不斷改進。

一、現狀與問題

“試水”性探索。國內市場的青少年電視節目一直將創新和成就王牌欄目作為奮斗目標，然而在將節目做好做新的道路上始終步履維艱，沒有什么大的突破，一些有新意的欄目也難逃被市場淘汰的厄運，能夠經過市場、觀眾和時間的檢驗而留存下來的青少電視節目更是在數量上難敵其他類型的電視節目。廣受觀眾好評的青少年電視節目有央視少兒頻道的《智力快車》、北京電視臺青少頻道的《誰在說》《SK狀元榜》、湖南衛視的《變形記》《成人禮》《天天向上》以及中國教育臺電視臺的《成長不煩惱》等。

表現形式的創新與雷同。青少年電視節目表現形式一直處于創新摸索的狀態：傳統的青少年電視節目重視對青少年智力的開發，于是知識競技類青少年電視節目節目《智力快車》和《SK狀元榜》應運而生；對青少年的關愛還應體現在心理上的疏導，也就產生了故事加辯論題材的談話類青少年電視節目《誰在說》和《成長不煩惱》；《天天向上》強化了“脫口秀”的娛樂氛圍，在輕松地談笑間完成了教育與娛樂的雙重使命；《成人禮》首次采用“儀式”化的概念，增強青少年的社會使命感和自我認同感。

在表現形式上，青少年真人秀節目在青少年電視節目的基礎上做了創新。采用當前最受歡迎的真人秀節目的表現形式，引入規則制度和“真實性”的理念，開始打造為青少年群體量身定做的真人秀節目。青少年真人秀節目分為兩類，一類是紀錄片式角色互換類真人秀，一類是表演選秀類真人秀。在角色互換類真人秀節目中，國內電視市場中關注度較高的是湖南衛視的《變形記》，被稱為國內首檔生活類角色互換真人秀節目。之后江蘇衛視的《花樣年華》與《變形記》在主題設定和拍攝手法上有著極大的相似性。而湖南衛視的《向上吧，少年》是一檔主打90后青少年才藝展示和勵志成長的電視節目，也是與其他表演選秀類真人秀節目有雷同的策劃。

二、青少年真人秀節目的特點

深化真實性。青少年真人秀節目作為國內青少年電視節目的延伸和新演繹相似點不少，不過其優于中國青少年電視節目的地方是深化了真實性。以《變形記》為例，兩個命運有著極大落差的孩子被互換一周，這個內容設置本身就足夠引人注意，造成觀眾極大的期待感。節目采用紀錄片的拍攝方式，運用客觀真實的鏡頭語言記錄參與者交換生活中最真實的細節。相比演播室內錄制的節目，《變形記》這種紀錄片式的拍攝手法不僅使觀眾耳目一新，更讓他們毫不懷疑節目中的一切都是客觀真實的。當然這也成了一把“雙刃劍”，吸引了抱著極大獵奇心的觀眾，也形成了節目觀后因情節的真實性而引發的爭論。

兩個節目參與者背景的巨大差異性同樣也造就了沖突性。具體表現為兩點，一是與自身的沖突，另一個是與環境的沖突。參與者與自身的沖突是節目的原始目的，兩名參與者從互換身份至回到各自原本的生活，這一過程是要他們自我斗爭、突破自我，最終發現另一個嶄新的自我；而參與者與環境的沖突是節目想要表達和展現的。參與者與環境的沖突是他們自我斗爭的“導火線”，這個環境可以是他們生活的家庭、學校、地區和整個社會。參與者與環境的沖突也展現了社會轉型期青少年的心理狀態和精神面貌。同樣也正是這些沖突性，使節目更加地寫實。

改變單純地“寓教于樂”模式。青少年真人秀節目在構思上對傳統青少年電視節目的改變有兩個方面：一是從電視節目策劃者的角度作改變；二是從電視節目受眾的角度作改變。

從節目策劃者的角度上對節目表現形式加以創新，給觀眾帶來新的視覺體驗的同時，還能穩定忠實觀眾，培養潛在受眾。傳統的青少年節目比較廣泛的形式是才藝展示和智力競賽，都是為了展現當代青少年群體的精神風貌和培養智育雙發展的優秀青少年。這種形式可以被視作“寓教于樂”，電視節目策劃者可以在此基礎上構思創新，發掘使節目易于接受的新元素，與傳統青少年電視節目良好地融合，就是新節目能夠與觀眾見面的良好基礎。

從電視節目受眾的角度上探討的話，知識競技類的電視節目猶如老師站在講臺上傳授的知識，只講求單方面的傳授，很難知曉接受方是否能夠如預期的得到消化和理解。如早期的中國電視娛樂節目從“主持人說，觀眾聽”模式到主持人與觀眾“互動”，這中間經歷了多種模式，然而至目前為止這種“互動”概念才是使觀眾最為滿意和接受的。角色互換真人秀節目獨有的“體驗式”概念，不僅使節目參與者自身體驗真實，更能通過節目的表現方式將這種真實感傳遞給觀眾，并且使他們也因類似體會而產生的感悟和共鳴。

三、與國內其他真人秀電視節目的比較

題材的爭議性是一把雙刃劍。一個優秀電視節目推出的結果是贏得高收視率和良好的口碑，具有爭議性的節目依然能獲得巨大的關注以及較大范圍的社會反響。無論贊譽聲還是質疑聲，節目的推廣效果雖已達到也還是要面對后續的發展問題。

以《變形記》為例，對青少年群體首次作紀錄片式表現的節目受到了很多觀眾的關注，同時也造成了《變形記》節目內容的社會爭論。對于節目中互換的兩個生活環境及背景有著天壤之別的孩子，以互換為前提就意味著平等，讓生活在城市中迷失了自我、性格乖戾的孩子在逆境中找尋自我，這一點是從城市孩子的角度出發。作為平等的對換，寧愿互換的農村孩子可以到遠離家鄉的大都市開眼界。可見，節目規則和觀眾的心理預期都是符合平等互換的。節目中由規則所產生的沖突如兩個孩子面臨陌生環境所產生的不適，與新環境產生的摩擦，從抗拒到接受，都是一種對等的進程。

問題出現在故事的結尾以及后續部分。節目中故事的結局設定為互換時間結束后，兩個參與者將回到原本各自生活的環境中。城市孩子在一周之內通過所謂的“磨礪”受到了教育，回歸時刻找回了溫順的自己，這對于城市中的孩子所帶來的是正面的影響。而對于農村或貧困地區的孩子來說，幾天內大都市的眼花繚亂能否使他們迷失自己，回歸原本生活之后他們能否像原來一樣坦然和單純，是節目策劃者和廣大觀眾所關心的。對于節目為農村孩子可能帶來負面或消極的影響，與為城市孩子帶來的正面影響是一種不平等。針對這種不平等，觀眾們會質疑節目規則的設定是否合理。

巨大爭議的背后，存在著節目策劃的發展問題。這種爭議無論是好還是壞，對于節目的發展都有著促進作用。第一，是廣大的群眾基礎，無論質疑還是肯定，節目被眾多的觀眾知曉并且關注，就是節目前期的安排與拍攝取得了較大范圍的觀眾群，對于一檔國內首創的欄目來說，是成功地邁出了第一步。作為之后節目的改革以及創新，也都存在忠實觀眾群和潛在受眾群體，對于節目策劃都有良好基礎。第二，觀眾的質疑是良好的反饋，對于節目的改革提供真實和廣大的信息和數據基礎。青少年電視節目本身是對當前青少年風貌的一個多角度展現，作為“真人秀”節目，弱化了其娛樂性，更多地體現了其教育及服務功能。出于對這點的認同，觀眾們的反饋信息也是在推進“真人秀”節目，發揮電視的社會職能的發展。

本文為黑龍江省2012年研究生創新科研資金項目“新生態電視節目研究”（項目編號為 YJSCX2012―167HLJ）結題成果。

湖南衛視變形記范文第3篇

一、《爸爸去哪兒》節目模式分析

（一）韓國《爸爸去哪兒》節目模式

據悉，《爸爸去哪兒》原版模式購自韓國MBC電視臺，與今春湖南衛視熱播節目《我是歌手》屬一母同胞。在韓國，該節目因為太受家庭觀眾的歡迎已經從一個季播節目成長為貫通全年的固定節目。而湖南衛視則在韓國原版節目基礎上，創新推出了以親子互動為主旨的《爸爸去哪兒》，制作《爸爸去哪兒》節目的團隊是曾經帶給觀眾感動和思考的《變形記》團隊，節目監制則是湖南衛視金牌制作人洪濤，他帶來《我是歌手》的王牌幕后剪輯團隊為節目保駕護航。韓版節目五個家庭分別是老牌戲骨成東日和兒子成俊（7 歲）、主持人金成柱和兒子金民國（9 歲）、歌手尹民秀和兒子尹厚

（7 歲）、演員李鐘赫和兒子李俊秀（6 歲）、前足球運動員宋鐘國和女兒宋智雅（6 歲）。韓國版的孩子年紀都比較大，比較懂事，父親可以跟孩子像同齡人那樣正常溝通，孩子們也不會吵吵鬧鬧，孩子與父親的互動占據了節目很大的比重，節目里面經常有孩子的一句話把父親逗樂的場景。看房間的時候一段、做飯的時候一段、睡覺前又一段。除此之外就是要孩子們自己去買食物、送食物的橋段，比重也很大。韓國版的老爸們都不是一線明星，成東日這位老前輩在里面算是名氣最大的一位。但這些人畢竟在韓國娛樂圈活動多年，每個人都有相當不錯的綜藝能力，有很多情節都是父親們臨時起意而成的，比如在河面上搭帳篷那一期，為了慶祝金成柱的孩子誕生，四個父親幫助他搭帳篷就是意外之喜。中國這邊的爸爸們則是走明星路線，林志穎父子為節目初期收視率的貢獻功不可沒，相對的，綜藝能力就要差一些，畢竟國內鮮有這種明星真人秀節目。好在跟孩子一樣，隨著跟節目組接觸時間的增加，爸爸們的表現也越來越好。

（二）湖南衛視的《爸爸去哪兒》的精益求精

湖南衛視的《爸爸去哪兒》和韓國原版的《爸爸！我們去哪兒？》相比較，湖南衛視的《爸爸去哪兒》并沒有完全套用韓國版的模式，并在環節設計等方面做了很多改進，節目內容也完全是自創的，在細節上更是亮點頻現。在地點選擇上，《爸爸去哪兒》節目組安排的活動路線極具中國特色，第一期就選在了蘊含著濃厚文化氣息的北京鄉村，爾后是神奇而充滿考驗的大漠，接下來是體現少數民族風情的云南，這些地方在中華版圖上可以說是具有代表性的，也只有在中華大地上才能完成地域特色、風土人情跨越如此之大的拍攝任務。應該說，節目組在畫面剪輯與地點選擇上是充分考慮了國內受眾的需求，體現了從觀眾角度出發制作節目的特點。在時間上，韓國原版節目的拍攝時間為兩天一夜，湖南衛視版則是三天兩夜，內容和游戲環節的增加，更需要制作團隊辛勤的努力。在風格上，韓國原版節目在整體風格上還是偏綜藝一些，而湖南衛視版的節目則更像是紀錄片，更加真實。在節奏上，韓國原版的節目節奏過于拖沓，而湖南衛視版的節目則很好地規避了這個弱點，在編排上更是照顧了國人的收視習慣，從每期冗長的錄像里精挑細選，摘出精華的部分，再搭配生動活潑的字幕，從這個節目中受眾可以看出節目制作者對待工作的認真態度。從韓國引進的《爸爸去哪兒》與原版有很多不同，韓國的家庭一般都有兩三個孩子，節目中也都是爸爸帶著兩三個孩子，在拍攝剪輯時比較強調孩子的表現與互動，而湖南衛視《爸爸去哪兒》更強調爸爸與孩子之間的交流信息。

（三）電視內容與形式的完美結合

《爸爸去哪兒》從海外引進的不僅僅是節目形式本身，而是工業化的制作模式，并在娛樂節目工業化生產方面做了很好的嘗試。在三天兩夜的有限時間內，《爸爸去哪兒》在拍攝過程中的一系列數字也展現了工業化制作的基本流程，共計有不同部門的120位工作人員和各個位置的45個機位投入無間斷拍攝；后期團隊需要從1000多個小時的拍攝素材中尋找和篩選出3～4個小時的影像，剪輯團隊在此基礎上制作出100多分鐘的初剪版本；字幕組和音效組此時將介入制作，《爸爸去哪兒》是經過反復刪減最終敲定為90分鐘的播出版本，在這個場景中，虛構了一個場景，整天在外奔波的爸爸們回到了孩子的身邊，帶著心愛的孩子完成一次意義非凡的旅行。這次旅行的意義，不僅僅是因為擁有父親的陪伴，還有在沒有任何玩具或零食輔助之下的心靈溝通。《爸爸去哪兒》不僅是對之前電視娛樂真人秀節目的超越，更是對現實社會問題的反映。在這種心靈的洗禮之下，父親和孩子一起成長。節目在給我們帶來純真歡笑，窘態幽默的同時，也給觀眾在教育孩子問題上做了示范，這將會讓觀眾在娛樂之后有所反思，從而打破娛樂至死的怪圈。整個節目從一開始就有周密設計，每一個步驟都經過了詳細的市場調研。《爸爸去哪兒》在節目開始制作前共拜訪了近20對明星父子（女）。在明星上盡量選擇有差異性的、為人熟知的明星，其中最成功的選擇莫過于張亮父子，因為參加《爸爸去哪兒》而名聲大震的模特張亮，之前的影響僅限于時尚圈，按照慣常思維并不是娛樂節目的首選，但他的兒子天天卻很符合市場調研的結果，非常可愛，喜歡講話，長得也很有觀眾緣，有點韓國范兒。

二、湖南《爸爸去哪兒》收視率分析

（一）節目形式返璞歸真

《爸爸去哪兒》從節目形式上來看是對野外真人秀節目的返璞歸真，主要表現在真實性上的返璞歸真。首先，節目中的父子（女）都是在現實生活中真實的父子（女），雖然各位明星來自于不同的行業，但是在節目中，他們都被還原成“爸爸”的角色，每期節目都是爸爸們跟子女的72小時鄉村體驗，并且爸爸們要單獨肩負起照顧孩子飲食起居的責任。平日里光鮮亮麗的明星在節目中展現了他們真實的一面。其次，節目中的“星二代”們的年齡3到6歲不等，他們的想法很簡單，只是把節目當成一場旅行，出發前會開心激動，到達目的地后，從未接觸過農村生活的他們對一切感到好奇，居住條件不好他們也會哭鬧不安……他們總是在表達自己內心真實的想法，沒有說大話和做作表演的痕跡，他們在節目中敢說、敢做，無所顧忌，表現自然，完全釋放了孩子們天真無邪的天性。最后，是節目的拍攝方式，節目采取了攝像人員跟拍、直升機航拍以及室內固定機位錄像相結合的方式，全方位多角度記錄了五組明星家庭的日常生活百態。

（二）節目效果情感共鳴

《爸爸去哪兒》對命題的解讀就表現在最近的事例中，比如最近的北京摔嬰，山西小孩被挖眼睛等惡性事件，就讓廣大家長覺得孩子正處于一種不安全的成長環境下，作為父母應該怎樣為他們撐起一片友愛的天空。《爸爸去哪兒》展現了在教育孩子上的酸甜苦辣，并沒有沿用傳統競爭的方式來增強節目的懸念性，而是利用弱化競爭的方式，在五組家庭平行情況下展開。《爸爸去哪兒》在節目中展示作為偶像的明星們的私生活以及他們的孩子，能激起電視觀眾的好奇心。對于已經結婚生子的家庭來說，爸爸們看到節目中狀況百出的明星爸爸們的不易，會聯想到自己一個人帶孩子的場景，從而體會到妻子每天工作、帶孩子的不易。總的來說，節目中的爸爸們著實體驗了一把沒有孩子媽在身旁、爸爸們一下子又當爹又當媽的生活，這種節目設置讓明星爸爸們體會到妻子在家帶孩子的辛苦。這種生活化的節目也讓不同的觀眾在觀看時，會有不同程度的情感共鳴。

（三）利用大眾從眾心理

湖南衛視宣布買下韓國MBC電視臺版權無疑吸引了大批媒體和觀眾的關注，在選秀節目大行其道的各家衛視混戰中，在高調買下版權后網絡上隨即引發了關于中國版《爸爸去哪兒》的猜想和討論，在節目組公布參與攝制的明星家庭中有林志穎家庭后更是吸引了眾多目光，為最終節目的高收視和高關注度做足了鋪墊。《爸爸去哪兒》之所以能受到如此追捧，正是因為它契合了社會觀眾的多元興趣。《爸爸去哪兒》開播以來，無疑對中國屏幕戶外真人秀節目的發展起到了重要作用，收獲了好評。該節目不僅是對現實社會問題的反映，也是對之前電視娛樂真人秀節目的超越，這檔節目的熱播為戶外真人秀節目打開了一條通道，也為中國綜藝節目拉開了一道大幕，戶外真人秀節目并不只是曇花一現，而是一個真正的開始。《爸爸去哪兒》精彩之處就是在于制作者很好的挖掘出了一天生活的戲劇化劇情，每期總拍攝時長達到1000分鐘左右，但播放時間只有90分鐘。《爸爸去哪兒》整個節目充滿著溫情，給你“笑點”的同時，也絲毫不乏“淚點”――展示了5位爸爸單獨與子女相處的過程，由于缺乏母親在場，他們必須學著照顧孩子的生活起居，與孩子溝通獲得孩子的認同。

（四）全封閉式工作

《爸爸去哪兒》以一種健康的方式為民眾提供了茶余飯后的話題，這檔節目以不同于以往娛樂八卦的方式，而是讓人在節目中與5位明星爸爸和子女共同體驗了三天兩夜的鄉村生活，爸爸們肩負起做飯，哄孩子，陪孩子做游戲等任務，這對大多數母親來說都是每天重復做的簡單事情，可明星爸爸們卻常常顯得手足無措，在經歷種種尷尬之后，明星爸爸們也會深深意識到自己對家庭對孩子付出的缺失。《爸爸去哪兒》不僅是一檔電視親子類節目，而且是一部教育片。它真實地反映出家庭需要的不是只懂得嚴厲不懂得溝通的爸爸，而是需要真正可以陪同孩子一起成長的父親。這樣的愛并不轟轟烈烈，而是于平淡細節中處處可見。猶如一記重拳，一下擊到了父愛缺失這一家庭教育最痛處，從而引發了全民關注。

湖南衛視變形記范文第4篇

【關鍵詞】電視節目；真人秀；本土化改造

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0098-01

《爸爸去哪兒》是湖南衛視于2013年10月推出的一檔明星親子生存真人秀節目，節目一開播便引發了收視狂潮。在各大視頻網站上，《爸爸去哪兒》相關內容在綜藝頻道的視頻播放量排名、熱搜排名全部名列前茅。根據CSM索福瑞調查，第十期節目播出后，城市網的收視率達到5.300，收視份額為23.22。這意味著，當晚每十人中就有超過兩人在看《爸爸去哪兒》，由此可見其火爆程度。韓國精英團隊制作模式的引進與湖南衛視傾力打造成就了《爸爸去哪兒》的成功，其中的制勝關鍵還是中國本土化特征的巧妙融入與節目表現形式的多元化。

一、采“韓”之外形，融“中”之內涵

《爸爸去哪兒》的節目版權引進自韓國MBC電視臺推出的《爸爸！我們去哪兒？》，這是一檔在韓國播出以來收視和評價都極高的節目。中國版《爸爸去哪兒》是由曾經拍攝過《變形記》的制作人謝滌葵和《我是歌手》制作人洪濤帶領的團隊制作的，節目拍攝和后期制作都由湖南衛視負責。在節目制作前期，制作團隊抱著精益求精的態度請來了MBC的制片人及相關技術人員進行現場指導，保證了對版權的尊重和對節目質量的追求。但《爸爸去哪兒》制作團隊并不致力于制作出一檔高仿真的山寨節目，而是在引進節目模式的基礎之上進行了多方位的本土化改造和創新型發揮，采韓國節目之外形，做中國本土化的親子真人秀。中國版的節目時間更長，更加符合中國觀眾的收看習慣，并更加突出了中國爸爸與孩子的情感交流和對孩子的道德教育，體現出濃厚的中華傳統觀念，同時，在為觀眾提供了娛樂的同時也提供了教育子女的參考。節目制作組稱：之所以引進這檔親子節目，是因為都市的快節奏生活使父母和孩子間很難有機會共享天倫之樂，“節目并不是為了秀一下‘星爸’和‘星二代’的生活八卦，而是為了給80后父母們展示出一部生活教育百科全書。”明星帶孩子也就是八零九零后的父母們帶孩子的縮影，是中國現代都市中每一個小核心家庭的縮影，這樣的中國式親子關系具有濃厚的中國特色，是節目傳播的堅實基礎。

二、增加片頭片尾和主題曲

中國版《爸爸》歌曲是節目的一大創新點，由葉圣濤作曲、吳夢知填詞、呂紹淳擔任編曲，在2013年10月8日節目首映禮上呈現。《爸爸去哪兒》的主題曲現已發行了三首，每一季的曲風和開始的前端部分稍有不同。如，第一季中的開頭部分是林志穎與Kimi唱的英文歌《小星星》，第二季是曹格一家背誦的《登鸛雀樓》，第三季是劉燁和諾一的法語對話，整體的曲調輕松愉快，符合中國觀眾的口味。在節目的開頭，攝制組還精心制作了一段簡短而精彩的Q版小動畫，展現了爸爸和孩子之間的一些生活小情景，逗趣而溫馨。并且從第二季開始，節目播放完后，在節目的最后都會放送主題曲MV以及拍攝花絮，還有爸爸孩子參加節目的心得體會。這些創新相對于韓國原版，更加符合中國觀眾的審美和需求，節目之中充滿了濃濃親情，是中國式溫馨家庭的體現。

三、寓教于樂，宣揚傳統價值觀

從兩版《爸爸》中選房子的環節來看，每檔節目中都有比較豪華的房子也有條件非常艱苦的房子。在原版中，如果哪家的孩子選到了條件差的房子，爸爸一般都會想方設法騙取別的爸爸手中條件優越的房子，過程和手段往往令觀眾捧腹大笑，非常具有娛樂精神。而在中國《爸爸》中，選到壞房子一家的爸爸通常都會借此機會教育孩子“既來之，則安之”的道理和吃苦耐勞的精神，甚至還有的爸爸會主動挑取最差的房子來教會孩子承擔責任和敢于擔當，這必然是一場秀中很真實的部分。中國爸爸的教育體現了中華民族傳統美德的要求，滿足了中國媒體市場對“正能量”宣傳的需求，也為廣大父母觀眾樹了榜樣。節目中中國的傳統美德與價值觀的融入掀起了全民探討《爸爸去哪兒》的價值觀浪潮，也讓中國父母有了深度思考教育子女問題的機會。傳媒不能只是一味迎合受眾的心理，在競爭中依然要有自身堅守的高潔和不卑不亢的氣質，要通過節目本身賦予的文化內涵和時代精神，適度引導受眾心理與道德健康。

四、小結

在泛真人秀的電視時代背景下，該節目能取得如此高的關注度是因為精良的制作團隊對本土化中國元素的深刻把握和巧妙融入，使節目充滿了獨特的地域魅力，是早在國外試驗成功的新的節目外在形式與中國傳統的內在文化內涵兼備，同時滿足觀眾的消費和娛樂心理以及精神層面的需求，滿足觀眾的眼球與心理情感。可以說該劇在中國的成功更多的是因為對該節目進行的適應中國國情的本土化改造，這為未來的外國引進節目提出了一個具有發展和實踐性的思路。

湖南衛視變形記范文第5篇

紀錄形態真人秀的常用模式

真人秀在歸類時，可以有兩種參照：形態角度和內容角度。從前者著眼，無論多么復雜的內在結構，都可以被歸入到演播室形態或紀錄形態當中；而以后者界定，有生活服務（生活服務中又可以分為居家、美容、美發、餐飲等小項）、野外生存、演藝、競技、婚戀、職場、寵物、科技、特殊技能等類別。從內容角度分的各種類別，都可以用“紀錄”或者演播室的形態來呈現。因此，“紀錄”是真人秀的實現方法之一，它和演播室形態并沒有輕重之分，它們都能為一場真人秀搭建足夠大的平臺。

《爸爸去哪兒》的成功，讓各電視機構看到了親子題材的大好出路，但是從已經出現的節目中不難發現，各電視機構仍然在打“謹慎牌”。在一檔結合了明星和兒童兩類嘉賓的衛視節目中，包含了紀錄片斷、演播室訪談、分區競賽等各式內容，顯然，這是對紀錄形態全然不自信后采取的保守式應對。同時，節目明顯在用力挖掘明星嘉賓的“動情點”和“淚點”，這又是對慣有節目制作方式的沿襲。

近年來，紀錄形態真人秀在國內的播出效果平平，所以各播出機構都以演播室形態為主，并且形成了以下的一些“出牌”套路。

一是情感牌：節目嘉賓都有感人的過往，或悲苦的經歷，或殘缺的家庭，或勵志的故事，于是節目對這部分內容常常深入挖掘并充分強調，甚至到了喧賓奪主的程度。二是演播室包裝牌：無論什么內容，最后都要在演播室里給出結論，在演播室給節目內容做一個整體形態的包裝——這是最保守的做法。三是驚喜牌：為了讓封閉空間的演播室形態形成敘事的起承轉合，于是安排各種能夠與嘉賓或真人秀選手沾上邊兒的“故事”，強化戲劇沖突，但并未真正考慮觀眾的接受程度和判斷力。四是明星牌：以歌唱類欄目為代表的明星表演秀，終于打破了以往明星僅是淺層次參與娛樂節目的狀態，明星成為節目真正意義上的主角，結果是有限的明星被節目制作方無限地開掘，審美疲勞都不足以形容觀眾的真實感受了。

這些套路的熟練使用，更加劇了節目創作者對紀錄形態真人秀的恐懼。當節目效果沒有達到預期，很多人找到了兩個借口：沒有歐美真人秀的高成本投入和本土化改造“水土不服”。但筆者認為這并非其真正的癥結所在。

紀錄形態真人秀的現狀

在數量繁多的真人秀中，國內的紀錄形態真人秀并不像日韓歐美那樣，能夠在數量或是內容領域上占據主流和主導地位。其實，中國紀錄形態真人秀出現的時間并不晚。

廣東電視臺的原創節目《生存大挑戰》于2000年6月開播，是國內首個獨立制作的真人秀，該節目持續了6季，無論是在收視率上還是口碑上都并未引起關注。此后這些年，為數不多的紀錄形態真人秀零星地出現著。

湖南衛視首播于2006年9月4日的《變形記》，是一檔生活類角色互換節目，號稱“新生態紀錄片”。參與節目的雙方在七天中互換角色，體驗對方的生活。雖然湖南臺在噱頭方面做足了文章，但是“強口碑弱收視”的局面一直沒有改觀。

湖南衛視首播于2010年11月11日的《我在你身邊》，定位為一檔全新理念的開放式互動情感真人秀。每期節目，一位明星與一位平民女孩捆綁24小時，明星走進女孩真實生活，感受不同生活境遇帶來的差異體驗。該節目只播出了一季。

江蘇衛視首播于2011年6月27日的《不見不散》，是一檔特別制作的原創紀錄形態真人秀，節目呈現男女嘉賓初次見面的過程，作為“心靈導師”的樂嘉給嘉賓做一些約會前的指導和溝通。因為與預想的反應有著較大差距，播出一季后結束。

廣東衛視首播于2011年8月27日的《完美暗戀》，由廣東衛視重金從國外購買版權，節目著意表現選手真心換真愛，感受愛情的氣息和信息，經過“群體約會”“單獨約會”“神秘的光”“愛情陽臺”等環節，選擇真愛。播出一季之后結束。

浙江衛視首播于2011年11月28日的《臥底超模》，在當時的節目外宣材料中提到“甄選其中一位，代表中國最終進入Elite超模大賽國際總決賽的舞臺”。但是非常遺憾，這個節目沒有引起足夠多的關注，一季之后結束。

云南衛視首播于2012年2月7日的《士兵突擊》，是一檔軍事題材真人實景節目，主打全國首檔“‘90后’士兵勵志成長記”，2013年播出時的最高收視率是0.672%，最低收視率為0.242%，目前播出兩季，2014年也被列入播出計劃。

江蘇衛視首播于2012年4月3日的《花樣年華》，記錄五個具有典型特點的“90后”女大學生在云南山區15天的艱苦生活并完成其自我蛻變的過程。收視率和口碑均一般，一季后沒有再繼續。

山東衛視首播于2013年1月1日的《中國同名秀》，定位為一檔公益性質的大型明星互換生活真人秀，每期由一位明星與一位同名者互相交換身份，體驗彼此的生活和工作，同時以明星的名義，向同名者提供幫助。這個節目只播出了三期就不再能夠維系。

浙江衛視首播于2013年7月17日的《人生第一次》，是一檔大型親子真人秀，捕捉兒童在首次直面簡單的生活考驗時獨立做出的判斷與行動，開始人生的第一次挑戰。這個節目仍然沒有擺脫對演播室的倚重，在外景拍攝后進入有著復雜規則的演播室嘉賓點評、評選段落，該節目收視率也不盡理想。

在以上的列舉中，除了《變形記》和《士兵突擊》之外，其余的各節目大多結束了自己匆忙的嘗試。從內容劃分的角度，這些節目的涉獵面不可謂不廣，有身份互換體驗類、婚戀交友類、心靈雞湯類、明星類、時尚類、親子類、軍事競技類等，但是大多難逃低收視率的厄運。

紀錄形態真人秀的權重體系

演播室和“紀錄”這兩種形態，除了明顯的直觀差異外，更為重要的是影響了節目的制作。紀錄形態真人秀的權重體系主要包含以下三個方面。

權重之一，敘事格局的構建。演播室節目完成于一個相對閉合的空間，所有的發生、發展、結果都在這個空間內實現，敘事線索、目標設定相對單一。單一不是簡單，而是敘事中的指向性明確。因此，這些年的演播室形態真人秀中，復雜的賽制越來越少，制作者很清晰地意識到，復雜賽制是在把單一變得冗雜，這是制作節目的硬傷。與之相對應的紀錄形態真人秀，空間的必然多元為敘事提供了多種可能性，所以，這類真人秀，往往在主敘事之外（按照真人秀的規則，大多是一次淘汰），增加了更多和人物關系相關的情節，在場景和情境設置上，也有更多為此服務的設置，這些設置其實并不直通最終的結果，但能為受眾的情感代入創建更多的進入點。這種設置是敘事的必要組成部分，它所承擔的任務是為敘事過程填充更多的，有時甚至是貌似偏離目標的情節，是因為建構一棵大樹除了主干之外還應有繁茂的枝葉；重要的是，在紀錄形態中，這是為了情節進行的專門設置，而不是隨機等待的自然發生。

權重之二，人物角色的設定。演播室形態中的角色更加偏重標簽化的處理，這是在封閉格局中最簡易的方法。以歐美真人秀為例，在演播室形態中，節目組在選手的人員配置上，會充分考慮性別、年齡、種族、家庭背景、受教育程度等因素。標簽最大的意義在于，每個人都對某類標簽有著相應的認知。所以，標簽屬性的代入能夠很輕易地完成對于陌生人的識別。紀錄形態則復雜得多，它更加偏重人物的性格特征，并經常在實際操作的過程中因為之前的誤判不得不做出調整。性格的判斷因人而異，一個人性格的多面性又容易讓節目組在對他進行判斷的時候出現偏差。所以，必須有一個相對廣泛的關系結構，性格才能夠逐漸顯現，這個結構的搭建就是紀錄形態的敘事過程。但是性格的顯現往往不是自然發生的，在日常生活中我們需要用相當長的時間才能了解一個人的性格，所以要為性格顯現而進行專門的設置，如“突發事件的處理”“矛盾關系的調和”“競爭對手的相處”等狀況的出現，就是為了性格顯現而進行的標準設置。因此，在兩種形態的真人秀中，紀錄形態在人物角色的設定上難度要大得多。

歐美的紀錄形態真人秀，無論內容有什么樣的差異，大多采用如下的敘事結構：簡介—首次任務—比賽—獲得任務獎勵—主任務—準備—執行—評判。單從敘事的角度考慮，第一次的任務無論獎品多么豐厚，和主任務沒有必然的因果聯系，對于主任務的完成甚至最終的結果評價都沒有實質性的影響。那為什么要有這樣的一次挑戰呢？因為在一個專題的拍攝過程中，最難的就是為顯現人物性格而尋找“抓手”。前文也講到，紀錄形態的性格要求比演播室形態的標簽要求高得多，“標簽”是一個完全可以由創作者自主附加的識別符號，但是性格強大的舒展性靠簡單附加是很容易露出馬腳的。任何對他人性格判斷的形成都有賴于在特定時間特定地點的特定事件中。某一個體是如何掌控自己來與他人建立聯系的（這里所說的“聯系”不局限于合作，還包括對抗），這個過程不是天然存在的，在自然場景中，每個人都會刻意地以自我假想的標準來要求自己；只有在特定場景中個體被要求作出主動反應的時候，真實性格才可能顯現。所以，這樣的設定才是紀錄形態真人秀的第一要務：為選手設定以展示性格而不是以得到某一結果為目標的真實場景。

權重之三，對結果確認的判斷。敘事的差異必然導致結果的差異。演播室形態的追求是一次定點項目的完結，一個有著既定目標的行動，從頭至尾的一切都是奔向這個目標的過程，活動的勝負就是對結果的確認，于是，真人秀的淘汰機制成為了演播室形態的必然選擇。而紀錄形態有所不同。復雜的敘事格局，顯現人物性格的操作過程，無形中已經弱化了對“勝負”這種顯見結果的依賴，反而是“以性格建立的識別系統”的成功與否成為重點。從觀眾的角度看，一檔紀錄形態真人秀節目中，經常會出現有明顯性格缺陷的人物長期存留的局面，而按照日常生活的淘汰法則，這樣的伙伴早已經出局，但其實這是一個紀錄形態追求的結果。從“看誰勝出”到“看他會不會被淘汰”這樣的可視點的轉變，貌似沒有區別，實際上已經讓觀眾從散點的觀看進入到定點的投射，這個轉變是真人秀的一次飛躍，不再被套在死硬的“模式”中，也讓真人秀因為形態的要求而衍生出更加多元化的存在方式。

之所以從這三個方面來進行權重分析，其核心的價值是為了讓節目主創人員在即將到來的2014年紀錄形態真人秀浪潮中不要盲動，不要簡單地用“好嘉賓就能帶來好收視”這樣的標準進行判斷，不要用看似是自然流程的呈現結果來讓創作的過程也隨機自然起來。對此，首先需要在現有的制作理念中厘清規律，而不是輕易地去討論節目內容的選項，才能達到事半功倍的效果。