水墨畫教學
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水墨畫教學范文第1篇
在當今的小學美術課本中，低、中、高年級均有“水墨游戲”課程，在新課標中屬于“造型?表現”學習領域。在《美術課程標準解讀》中，在“造型?表現”學習領域，對于學生的要求有如下解析：學生應分別在三個方面達到一定的目標，分別是知識目標、能力目標和情感態度目標。而具體到階段目標，低、中、高學段在“造型?表現”一欄分別提到“……大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體現造型活動的樂趣”；“……激發豐富的想象力與創造愿望”；“……發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感”。由此可以看出，小學美術課本中出現的“水墨畫”課程已不再是傳統意義上的“傳統教學”，更不可能也不應是成人水墨畫技法的“傳授教學”。對比過去的教學，新課標的要求更強調“形象、感性、情緒、想象、個性、創造、體驗和實踐”。
一、傳統水墨畫教學弊端及思考
傳統的水墨畫教學所注重的只是專業知識和技能技巧傳授，學習表現的內容往往僅局限于教材和書本，不能很好的聯系學生的日常生活實際，學生跟隨教師一筆一畫的“依葫蘆畫瓢”，在這種概念化程式化的學習方式下，學生們的思維空間、想象空間、表現空間、個性發展受到局限，他們得到的僅是“像與不像”、“對與不對”、“行與不行”、“好與不好”這樣的評價。水墨畫課堂成了教師展示自己水墨畫基本功的舞臺，學生成了臺下的觀眾，他們看著老師的表演，既贊嘆又望塵莫及，當他們自己拿起畫筆的時候，不知道該如何下筆，只能跟著教師臨摹，一旦離開教師的牽引，他們更是無所適從。長此以往，他們逐漸對學習水墨畫失去了興趣。
因此，作為今天的小學美術教師，需要重新思考兩個問題：“水墨游戲”的教學目標該如何定位？如何上出既能吸引學生又能體現對祖國傳統文化藝術的傳承和發展，還能提高學生的創新精神和實踐能力的新型“水墨游戲”課呢？
這就需要我們在教學方法上銳意改革創新。筆者認為改革創新主要包含四個方面：一是深入了解學生，體察他們的所思所想；二是采用多種教學策略，靈活掌控課堂；三是啟發學生，變僵硬的程式化構圖為個性化布局；四是鼓勵激發學生，對自己和別人的作品進行多元評價。上述這些，都是為了充分地調動和培養學生們的獨特思考力和創造力，使教與學的關系充滿著靈動、活躍、和諧、個性，使水墨畫課堂更加充滿生機和活力。
黑格爾指出：“最杰出的藝術是想象”。試想，人的想象力是無限的，人有了想象力便有了思維的最大空間。如何讓水墨畫真正的走近學生？如何讓學生運用水墨畫的表現形式展現自己的所思所想？如何讓少兒的獨特創意（寫意）通過水墨畫的構想去呈現他們的真情實感？如何以更多的物質材料和創新策略的介入成為探索少兒水墨畫教學新路的藝術手段？教師通過水墨畫的教學，引導學生大膽地發散思維，給予水墨畫想象的天空、創造的靈感、表現的激情。水墨畫既有高雅、深奧的一面，又有自由、游戲的一面。兒童的感覺是很直觀很真誠的。
二、水墨畫教學的理性認識
每一位從事小學美術課堂教學的老師都應該清楚的知道，對兒童進行的美術教育是一種素質教育，而不是某種專業技能技法的培訓教育，水墨畫教學正是如此。在小學美術課本中，水墨畫課常以“水墨游戲”這樣的課題呈現，目的是想讓水墨畫教學與學生之間更加貼近，并且，游戲的形式更能喚起兒童的興趣。從兒童心理學的角度來看，這也更能引起兒童心理上的有意識的注意。與其他少兒美術門類的學習相比，水墨畫對少兒的吸引力顯得較弱，究其原因有如下幾項。
1.工具的差異
水墨畫傳統的技法，要求“筆、墨、紙、硯”等一應俱全，如果再備足水、色、盤、印等工具，要擺滿整張課桌，學生作畫的空間只能小了又小，課前準備繁瑣，課后收拾亦要花費一定的時間。其他畫種的學習，對于工具的要求，顯然會精簡許多，
2.認識的差異
持傳統的水墨畫教學態度的教師，往往將“臨摹”看成是水墨畫教學的常用模式，認為臨摹走的是一條“捷徑”。殊不知，“臨摹”會誤導孩子，長此以往，他們只會畫臨摹過的畫，除此以外，便無從下手。因此，對水墨畫學習心有余而力不足。
3.觀念的差異
有些教師認為，今天正處在信息化時代，諸如“水墨畫”這樣老套的畫種對兒童來說已是可有可無，因此不認真對待水墨畫教學。長此以往，兒童也對水墨畫興趣不大。
綜上所述，在新課改理念的背景下，筆者不禁要問：兒童水墨畫教學，路在何方？“水墨游戲”教學，路在何方？
水墨畫是我國的傳統文化藝術瑰寶，和中國京劇一樣是國粹。正是為了推動我國少兒學國傳統藝術，增進兒童對我國水墨畫的了解，提高興趣，促進文化藝術的傳承，同時也是為了鍛煉少兒的創新能力,水墨畫教學因此被編入美術課本,成為孩子們的必修課。在過去的傳統教學中，有不少教訓,特別是在觀念和方法上存在問題。正如美術評議家陳履生提到的“現代化對傳統文化的消解使中國人的水墨感退化，對于兒童來說，那種感覺可能僅存于血緣之中”。可見，要讓兒童的天性、兒童的率真與程式很強、規范很嚴格而且積淀又很深厚的這么一個文化遺產來相互碰撞，就是要孩子從小接受傳統文化的熏陶，讓孩子與我國的傳統藝術靠得近一些，同時將自己幼小稚嫩的感情融入筆墨之中，將水墨畫的高雅、深奧與兒童的童趣、游戲結合在一起，在這樣激起的火花中，我們會看到兒童的天性得到了尊重，傳統藝術得到了拓展。
三、少兒水墨畫教學方法與策略
既然說傳統的水墨畫教學方法已不能適應現代人才的培養目標，那么，作為美術教師，我們又該如何思考，怎樣才能探尋出在一條少兒水墨畫教學的新路呢？
1.引導孩子從認識自己的生活入手
生活是藝術的源泉。對于孩子而言,生活就是最好的老師。要畫出最美、最有真情實感的水墨畫,必須到生活中去體驗。例如：美術課本中為了讓孩子理解水墨線條，表現出水墨線條的枯，濕，濃，淡，粗，細，連，斷，把“畫線”比喻成“去散步”，因為孩子對散步有直接的生活體驗，他們也能夠較好的理解“經過草地、小河、山坡，天氣不斷變化著；下雨了，下雪了，電閃雷鳴……”這樣，教師引導他們先從心理上握住墨筆，在想象的世界里暢游一番，心中構思好畫面，之后再拿起毛筆，一邊尋找感覺，一邊自由地讓線條游走于紙端，也許在不經意的“涂鴉”中，反而會產生神來之筆，起到意想不到的獨特效果。
2.引導孩子學會觀察、學會取舍、學會表現
每個孩子都對周圍世界非常感興趣，但他們往往只注意事物的表面。要讓他們去表現生活中的場景，或是自己感興趣的物體，教師必須引導他們仔細地觀察要表現的對象或啟發他們展開想象。教師在課堂上經常用到多媒體，在沒有實物的情況下，可以借助多媒體，將被觀察對象的影像制成幻燈片，播放給學生看，讓他們仔細地觀察，找出事物的大體特征并且大膽地進行整理和概括。一般說來，兒童時期正是手、眼、腦的協調發展時期，也是感覺、知覺、觀察力、記憶力、想象力、創造力的萌動時期，他們對事物的敏感和觀察力特別強，思維靈活，想象豐富，只要教師在課堂上創設一個良好的學習情境，注意調動起他們的學習熱情，運用啟發式教學策略，并適當進行范畫演示，鼓勵他們乘興而作，勇敢釋放自己的創作激情，相信孩子們會放下思想包袱，在水墨世界里自由馳騁，也一定會畫出自己心中最美的畫卷。
四、水墨畫教學應成為真正的水墨游戲
在“造型?表現”學習領域，“游戲”是指教師通過安排學生做游戲的方式，使學生感受各種造型活動的樂趣，最終實現自我真實情感的教學方法。這是一種寓教于樂的教學方法，不僅能夠充分調動學生的學習興趣，有時還能夠使全班同學共同參與到一項非常有趣的活動中來，有益于班級體的團結和合作能力的形成。當然，教師在引導學生游戲前，首先要將自己的情緒調整到一個最佳的點。
要讓水墨畫課堂生動起來，要讓水墨畫成為真正的水墨游戲，教師還要作更多的思考。
1.作畫工具的多樣化
我們知道，傳統的水墨畫技法只能使用毛筆，兒童水墨游戲中，我們可以找到許多毛筆的替代工具。比如：棉棒、鵝毛、柔軟的樹枝，甚至還可以鼓勵孩子們直接用手指去畫。兒童在接觸這些工具時，首先是驚訝和好奇，然后便急著想去嘗試。此時，教師的啟發引導和示范就變得尤為重要。要告訴孩子們的是，這些工具和毛筆比起來，有較大的差別，在表現物體時，既要大膽，又要謹慎。
2.獨立作畫與小組合作相結合
在新課標理念中，也十分提倡孩子們的小組合作學習。首先，教師幫助營造合作的氛圍是調動學生合作學習的關鍵之一。在水墨游戲課堂里，小組合作能夠激起孩子們的興趣，他們可以像“過家家”一樣，先討論，再分工，然后來扮演好各自的角色。你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山；你畫動物，我加森林……孩子們在合作中游戲，在合作中快樂，在合作中尋找感覺，在合作中找到自己的位置，找到屬于自己的創作天空。
3.根據學生的年齡特點選擇學習內容
小學段的水墨游戲課程應把著眼點放在引導學生感受、體驗上，教師需要引導他們將看、畫、玩融為一體，抓住學生的好奇心，引導學生興趣跟隨、體驗、感受、發現，有目的地選擇學生感興趣的學習內容，開展教學活動。但隨著學生年齡的增長和學習的深入，須給他們增設適度的水墨畫基本知識和基本技能進行創作練習，鼓勵學生表達個性、張揚個性。
五、尊重兒童天性激發創造潛能
藝術大師畢加索曾說：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音。”
對于兒童水墨畫，或者說水墨游戲，我們需要關注的，不應是他或她畫得像不像、對不對，而是要在課堂上保護孩子們的天真和靈感，更不能強迫他們過早的按成人的標準臨摹名家的畫法，“尊重孩子的天性”和“激發創造的潛能”應成為包括水墨游戲課在內的美術教學中的重要原則。
兒童水墨游戲有別于成人水墨畫。這是因為兒童幼稚，單純，心靈純凈，他們的畫不受繪畫“程式”的限制，因而形成了兒童畫獨特的稚拙美。他們在用水，墨，色表現物體的時候，往往沒有細節刻畫，也看不到透視變化，這是由他們的年齡特征和認識所限制的。如果我們看到他們畫的人物只有眼睛、鼻子、嘴，而沒有耳朵和眉毛；如果我們看到他們畫的汽車只有車身和輪子，而沒有車窗；如果我們看到他們把人物的腿畫得上細下粗且沒有腳……我們只能說，這時的孩子還處在對事物進行認識的初期，這是他們思維活躍，大膽的童真的表現。重視水墨游戲教學，就是尊重孩子的天性，鼓勵孩子的創造。一幅水墨游戲作品就是一顆童心，就是一個純真的童年的影子，還是一片情感的凈土的寫照。我們能從一幅幅水墨游戲作品中感受到孩子們對大自然的熱愛，對色彩的贊美，感受到畫面中旺盛的生命力。而這正是在祖國傳統文化藝術的熏陶下，兒童自己用心靈繪制出的富有想象力、創造力、生命力的水墨畫。
對于水墨游戲教學方法的探索，路還很長。在師生不斷的學習與交流中，相信我們會邁出更具創造性的腳步。
參考文獻：
[1]教育部基礎教育司.美術課程標準解讀.北京師范大學出版社，2002.
水墨畫教學范文第2篇
關鍵詞： 水墨畫教學 筆墨 美術教學
在推進素質教育的今天，美術教育的目的不再是造就藝術家，而是著眼于素質和品位的教育，培養學生的審美品位和藝術敏感。中學生對水墨畫接觸比較少，還有未開化的特征，其精彩之處在于率直、天性、非理性，表現出對色彩、線條、形式、形狀等元素的知覺。對中學生來說，學習水墨畫首先要學會正確的執筆方法，初步了解水墨的濃淡變化和水分的控制，具有簡單的造型能力。中學生完全可以像用其他媒材一樣，在宣紙上自由揮灑，表現出色彩的絢麗多彩、水磨的干濕濃淡變化，在水、墨、色的交融中抒發自己的所思所感。
在實際教學中，我結合新課程標準的要求注重用現代教育理念進行水墨畫教學，注重繪畫與生活的聯系。通過水墨游戲活動，培養學習興趣，發展個性，完善人格，采用多媒體輔助教學手段讓學生多欣賞、多觀察，培養創新意識和創造能力。
一、在游戲式教學中讓學生掌握水墨畫的筆墨技巧
每個畫種都有自己的形式特色，而這些特色是因為使用各具特色的材料而產生的。國畫是中國的一大國寶，其中又分為工筆和寫意，我們根據孩子愛涂愛抹的天性，先從國畫里的寫意畫講起，對中學生的輔導要強調掌握水墨畫的技法精神，重視培養中學生的學習興趣，不能像對成人培訓一樣苛求。但是水墨畫最基本的用筆、用墨、調色等方法要嚴格要求，使之養成良好的習慣。自古無規矩不成方圓，學生的模仿能力相當強，老師要嚴格要求自己，設計好學習的形式和內容，激發學生對水墨畫學習的興趣。
1.學會用筆體驗線條之流暢美。
初學水墨畫，首先要學會用筆。筆分為狼毫（硬）、羊毫（軟）、兼毫，初學者可先選用兼毫，這種筆軟硬適中比較容易掌握，選擇好筆后再動手勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線、彈簧線及螺旋線等，可以增強對筆的控制能力，體驗到柔軟的毛筆在宣紙上畫過時產生的順暢感，初步獲得對用筆方法的感悟。為了提高學生的興趣，可以給出一些圖案讓學生用線條勾勒出來，比一比看誰刻畫得最像，最生動。
2.體驗筆墨之層次美。
中學生對濃淡變化的墨色充滿了好奇心，尤其是看見通過筆墨可以畫出幾種層次的變化，他們的求知欲會更強烈，這時老師再適時引導點播，用小魔術等方法，鼓勵他們自己試一試、調一調，邊涂抹邊體會，邊練習邊掌握，在輕松愉快的環境中體會感知水和墨的調和方法。
3.體驗用筆之變化美。
中鋒、側鋒、順封、逆峰會產生不同的效果，老師可以依次進行示范，讓學生仔細觀察線條的變化并嘗試練習，可以設計一些有趣味的裝飾畫來調動學生的興趣。例如我分別讓學生來刻畫動物的皮毛、腳印、斑紋、樹干的紋理、主枝、輔枝、山石的變化等，以這樣的方式來感受用筆之變化美。
二、巧妙設計練習形式以多元化的教學代替單一的教學形式
多樣的練習形式可以營造課堂氣氛，保證學生的學習興趣，減少疲勞。我將水墨畫練習分為以下幾種形式，使學生通過不同的練習形式感受成功的喜悅。
1.演示練習做基礎。
范畫演示是教學中最常用的一種練習方式，但應避免那種依葫蘆畫瓢式的全部演示方法，應把重點放在有難度的筆墨演示上。如示范花卉時，我們可先畫出枝干然后讓學生自己決定果實的位置，加深學生對造型及構圖美的認識，這樣既能節省時間，更重要的是將學生從單純的機械模仿變為有獨立個性的意象練習，充分發揮想象力和創造力。
2.以個別帶全體。
鼓勵畫得好的學生當場作畫示范，這樣既提高了表演者的繪畫水平和心理調控能力，對其他同學又是一種鼓勵和鞭策，是一種學生自我教育和提高練習的形式。
3.小組合作融氣氛。
一個學習單元結束后，我采用這種同學間相互切磋的聯系形式，兩人或多人合作，一人畫一部分，在共同研究、相互學習的基礎上合作完成一幅畫。如荷花可一人畫葉，另一人畫花，以達到優勢互補、取長補短的效果，同時也可培養學生團結合作的精神。
4.師生結合解疑問。
練習中學生會碰到各種各樣的問題（如墨色滲畫過分），也會發生一些意想不到的偶然現象和效果，教師不妨接著畫幾筆，借題發揮，因勢成行，使之成為妙趣橫生的形象。反之，也可以老師先畫上幾筆，讓學生接著畫。經過這種練習，學生會應對學習中出現的預料外的變化，提高靈活解決問題的能力。
三、精心選擇教學內容，讓每個學生獲得成功的喜悅，增強自信心
中學生水墨畫任何內容都訴諸他的筆端，甚至是成人不好表現的內容，他們都能揮灑自如。建構主意學習觀認為：“學習不是簡單的接受，而是積極的建構，學生對知識的內化是在他們已有經驗的基礎上進行的。”基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。它所包含的內容應該有利于學生未來的生活和學習。
1.傳統題材出新意，生動活潑見情趣。
教學中以聽一聽、講一講、議一議、畫一畫、評一評、創一創等活動，積極創造調動學生內在情感和動機的情境，在多層面參與中，建構起新的指示，實現傳統題材與學生實際情況的新鏈接。
現實生活找題材，揮毫潑墨樂趣多。要真正在教學中實現自主學習、有效合作、多元創新，直面生活是一條有效途徑。現實生活是學生取之不盡的源泉，要運用啟發、引導的方式刺激學生的繪畫愿望。
2.古詩配畫樂陶陶，幅式多樣形式新。
水墨畫教學范文第3篇
作者簡介：程雪峰，男，小學高級教師，浙江省海鹽縣實驗小學教育集團，郵編：314300。
目前，經教育部認定的各套教材都編排了水墨畫教學內容，但從繪畫要求與欣賞圖例來看，都太偏重于專業知識和技能技巧的傳授，不能很好地聯系學生的日常生活與時代特色。課堂上，學生看著老師瀟灑的示范表演，既贊嘆又望塵莫及；到他們自己拿起畫筆的時候，又不知道該如何下筆了。這種依樣畫葫蘆的教學方法捆住了兒童的手腳，使他們不能很好地表達自己的情感世界，慢慢地就會失去學習的熱情，更談不上創造思維的發展了。怎樣才能鋪開一條符合當下時代語境的水墨畫教學之路？吳冠中先生曾經說過，“缺乏形式感的畫家，一如沒有武器的戰士”。在倡導多元文化的社會環境下，在視覺文化大潮沖擊的現實生活中，青少年熱情追捧娛樂性、視覺性、商業性為特征的流行文化已成事實。教師不能一味地譴責學生對傳統文化的漠視，而應該更多地思考，怎樣讓傳統文化悠遠綿長的韻味與現代多元的個性表達互融對接，讓更多孩子從內心喜歡上傳統文化，讓他們在吸收傳統涵養的同時有更多充滿靈性的藝術創造？為此，筆者在兒童水墨畫教學方面做了一些探索與嘗試，并取得了一定成效。
一、水墨寫生——捕捉特色生活情境
寫生是美術教學造型能力培養的重要手段，也是學生感悟生活、收集創作素材的好渠道。豐富多彩的現代生活是學生水墨畫創作的靈感之泉。許多教師在課堂中往往只想到一些傳統的、教條式的繪畫內容，學生的創作看似生動有趣，其實作品存在著“符號化”的印痕，反映了創作者脫離了觀察和體驗，造成了“情感缺失、技能僵化”的現狀。隨著現代生活的發展，人們的生活觀念與生活方式發生了巨大的變化，吃穿住行、娛樂休閑的內容和形態也日新月異。教師耍善于引導學生從真實的生活情境出發，捕捉現代生活中的新鮮素材，引導學生現場寫生或對著圖片寫生，表現自己最感興趣的部分，使作品緊扣現代生活脈搏，同時，也加深自己對生活的理解與感悟。
另外，水墨寫生是繪畫者情感和客觀對象的直接對話，作畫過程對學生的觀察能力和思維能力發展有很大的好處。中國傳統繪畫美學思想向來主張“寫意不寫形”，教師在水墨寫生指導時不應太拘泥于現實對象，而應尊重學生對客觀對象的選擇與理解，把充滿靈性的筆墨線條和天真稚趣的想象力結合起來，突出水墨技法的感性運用，突出個人審美體驗的獨特表達。 給學生一雙發現美的眼睛是寫生教學的首要目標。面對豐富多彩的自然世界，教師往往把自己主觀的審美體驗強加給學生，并且作為一成不變的評價標準，如構圖是否完美，結構是否嚴謹，等等。怎樣在寫生過程中挖掘學生的個性潛質？筆者認為，靠悟性，靠視覺積累，學生是完全可以做到的。
在《小鎮老街》寫生活動中，筆者要求學生仔細觀察生活在老街的人們的生活場景，選取讓自己感動的一個細節來表現所思所想。學生穿行在走上去會篤篤作響的石板路上，好奇地打量著兩邊的景色，微風中咿呀搖晃的花格木窗，瞇起眼蜷縮一團的老貓，以及掛在竹節架上的玉米、紅椒等都讓他們感到新鮮而有趣。觀察完成后，筆者對學生講述了老街繁榮熱鬧的過去，光滑的石板、褪了色的店鋪字號，就是輝煌歷史的見證。如今，老街變得寂寞而溫暖，這種感覺我們可以嘗試在畫中表現出來。人文解讀給學生的觀察提供了情感視角，較好地解決了寫生作品個性化表達的難點。
水墨寫生另一個重要優勢就是訓練學生敏銳而自信的個性品質。很多學生面對自然對象時會猶豫，一落筆就覺得錯了，想著換紙。在教學過程中，筆者要求學生根據自己的構想畫出第一筆感受，不要涂改與重復，第二筆繼續尋找與調整。雖然每一筆都是簡單的，但匯集起來就是韻潤豐富的。當技巧訓練到成熟階段時，如何保持孩子鮮活的初體驗，而不因技巧的繁瑣掩蓋靈性，取決于教師在其寫生過程中的發現與及時引導。教學過程重點把握的是靈性、韻味和個性語言，始終倡導獨特的思維方式和大膽創造的思維狀態。（圖1至圖4）
二、水墨構成——探尋個性畫面經營
中國繪畫構圖有著很強的程式感，這種程式感是古人對藝術表現方式的高度提煉，也傳達了中國古代哲學的美學思想。現代視覺藝術觀念下，畫家與流派精彩紛呈、爭奇斗艷，其創作理念、表現風格、表現手法突破了造型的限制，作品強調創作者的個性表達，強調畫面中各種組成元素對畫面整體美的營造。如，借用蒙太奇的手法把不同時空的人物組合在一張作品中，表達畫家對生活的一種隱喻；又如，以臉部特寫的方式組織畫面，在局促緊張的構圖中表達人物的情緒；等等。這種畫面構成方式可以讓觀眾更加直接地切入畫面圖像背后的精神寓意，也更能為這個時代的兒童所理解與喜愛。
在兒童水墨畫創作過程中，借用現代平面構成的手段來詮釋畫面的立意，更符合學生情感表達的習慣。教師指導學生由視覺趣味引入構圖，運用近似、特異、肌理、韻律、平衡等平面構成要素強調畫面的視覺表現力，指導他們如何處理形象與背景虛實相生的關系，更能激發他們學習水墨畫的興趣，并形成可持續的創作力。
現代視覺圖像在視覺構成方面更突出直觀性與指向性，注重視覺表達語言與圖像效果的視覺沖擊力，這與學生的認知特點有很多相似之處。教學中，筆者通過對多元視覺圖像的感知與學習，培養學生從內心情感體驗出發，在創意構圖能力與形象的組合造型能力方面做了細致的分解與規劃，為后期的意象性表達做了鋪墊。
水墨畫教學課例《城市窗口》以現代高樓住宅的表現為切入點，作品用濃墨塊面虛化樓房的建筑結構，把圍合的空間作為住宅單元。學生打開記憶與暢想之門，表達各種各樣的城市居家生活場景，在重復異構的構成方式中表現都市化高樓中的生活狀態。（圖5至圖8）
按常規圖像構成的眼光來看，那么多重復的生活場景在畫面中平鋪直敘，缺少連接關系，必然存在“散”的問題。那我們就在“散”上做文章，把元素打散，著墨于每一筆細節，自然呈現一種“半抽象”狀態，與當下審美語境相契合，體現出很前沿的審美品位。
三、水墨語匯——體驗本真情感表達
筆墨韻味是水墨繪畫的審美內核。筆墨語言的學習首先要了解水墨的特性。在教學中，筆者簡單講解宣紙、水、墨、毛筆的性能和基本用法后，通過干濕濃淡的筆墨變化，讓學生自己體驗水、墨、筆、紙的融合，感受其韻味所在，同時，能夠及時發現并肯定學生的每一筆靈性感受，鼓勵他們大膽輕松地進行自我表現。
有的學生為了達到對形的控制，像握鉛筆那樣握毛筆，小心翼翼地作精細描畫，而不敢放開表現。筆者便鼓勵他們變化筆鋒，尋找并感受線條變化。孩子們大膽嘗試后，有了驚奇的發現：“我畫的線條像舞蹈的人。”“我的宣紙上滲開的墨，像大熊貓的頭。”“我畫的線條又尖又硬，像一把犀利的寶劍。”……當學生面對抽象的筆墨之美產生聯想時，這種聯想可以讓他們在筆墨運用上變“偶得”為“主動”，為以后的自主運用做了很好的鋪墊。
美術教學是知識、情感與技法內化的過程。筆者認為，學生對水墨技法的學習運用一定要與審美感知聯系起來，脫離審美本體的技法表達與學習是毫無意義的。如，在《小鎮老街》一課中，為了表現老街的拙樸，筆者把傳統山水繪畫中的皴法作為本課一個知識技能點引入。通過兩幅作品的比較，我們發現加上皴擦后的作品更能體現老街在經歷風風雨雨、滄桑歲月后歸于沉寂的意境。學生理解了皴擦技法的表現效果與作品意境表達的對應關系后，自然能以思考的姿態來對待技法的學習。在此基礎上，筆者再啟發學生怎樣用不同的皴擦來表現石板、土墻以及竹編器皿等各種質感，整張作品在水墨畫技法的支撐F便呈現出豐富而又有張力的畫面效果。
兒童的水墨畫作品有一種與生俱來的率真與稚趣，這是許多成人畫家所向往與追求的境界。究其原因，孩子經驗少，對許多畫面的細節不求甚解，往往用粗略的筆觸一掃而過，不受客觀形象過多的牽制；這種輕松率性在兒童水墨畫創作過程中非常珍貴，教師要充分認識到這一點，在創作指導中注意培養學生歸納與概括的能力，以簡馭繁，把他們的情感表達與多元水墨效果的表達結合起來，感悟水墨畫的趣味感和妙趣天成的表現效果，這樣，學生的創作能力才會有質的飛躍。
在《草船借箭》一課中，筆者結合濃霧中景物的特點，用突出中心、虛化外圍的處理方式設計了很多關于筆墨元素的突破點（表1），引導學生在理解畫面中的各類材質后尋找對應的筆墨處理要領，營造畫面趣味。（圖9至圖12）
兒童水墨畫教學應該以形象與筆墨之間對應感知的方式進行。學生對筆墨的內化理解直接影響到繪畫過程中筆墨的運用能力，如，筆的中鋒、側鋒，運筆的頓挫、疾徐，墨塊的大小和墨色的干濕濃淡等的對比運用，能產生不同的筆墨形象。教師應根據學生年齡，創設輕松有趣的教學情境，引導學生對畫面各組成部分的材質特征作深入觀察和分析，當學生的形象意識作為表現主題進入造型活動中時，便會與大腦感知過的筆墨技法相聯系，自然形態中那些與筆墨塑造相關的形象結構、動態特征便能在他們筆下自然地流露。這一過程，既是學生游戲水墨的過程，同時也是水墨審美能力、水墨畫創作能力內化建構的過程。
四、水墨呈現——融合多元藝術形式
我們把現代視覺藝術看成是一座大廈，里面由各種不同視覺類型的藝術形態組合而成，裝置藝術就是其中一個重要的代表。裝置藝術融合了多元藝術創作思潮與方法，以團隊合作的方式使藝術創造與作品展示的舞臺從平面走向立體，從單純欣賞走向互動空間，使創作者與欣賞者、欣賞者與作品、作品與環境等思維與空間關系和諧對話。
對現代裝置作品的借鑒，使水墨藝術在形式語言上有了更加廣闊的表現空間。如，把裝裱好的作品貼在燈罩外部，借助燈光的作用表現出透明、朦朧的效果；又如，把水墨畫作品與服裝設計結合起來，讓學生先在布料上繪制傳統水墨圖案，再設計成各種服裝進行表演等。這樣的活動把藝術創作與藝術體驗結合在一起，讓藝術真正融入校園，讓校園處處充滿藝術。
水墨畫教學范文第4篇
【中圖分類號】G623.75 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）16-0075-01
作為中國傳統的藝術形式和一種獨特的藝術語言，水墨畫在美術教學中占有重要地位。因此，作為美術教育工作者，我們有義務幫助學生感受水墨畫獨特的藝術語言，并讓他們了解、體會民族的傳統繪畫形式和內在精神。但對于小學生來說，水墨畫教學不宜講得太深、太專業，故而，筆者在水墨畫教學中，主要將目光放在了水墨畫的基本元素――點線面上。
1.偶然天成，漫步抽象的點線面。
對于水墨畫初學者來說，從筆墨紙硯到握筆習慣，再到筆墨暈染，一切都既陌生又新奇。作為教育者，我們要尋求一種有效的方法讓學生排除陌生，迎接新奇。如：蘇少版《美術》一下《拉根線條去散步》的教學中，教師帶領學生調出濃淡枯濕不一的墨，然后在宣紙上白由揮灑，上下、左右、來來回回地亂涂亂畫，直到筆干墨竭，然后蘸水、蘸墨繼續運動，這是點線面的自由運動。畫完后，教師可引導學生認識他們作品中的墨點、墨線、墨塊，并讓其比較分析，明確各種點線面是如何表現出來的。這時，學生會驚訝于自己不知不覺就運用了中國畫的一些基本筆法、墨法，學習的熱情一下子就提高了。此外，還可以讓學生在揮灑的墨點、墨線、大塊的墨面上適當添畫，將無形變有形、抽象變直觀。這種寓教于樂，玩中學、學中玩的方式，充滿著童趣。
2.繼承傳統，學練大師的點線面。
在《美術》教材中，有很多適合學生學習的國畫大師的畫，教學中，讓學生賞析這些國畫大師作品中的筆墨構成，學學大師們點線面精妙的組合、搭配，可以避免亂涂亂畫、盲目學習帶來的不良后果。如：在教學蘇少版《美術》二下《水墨畫樹》中，黃賓虹喜歡用枯枯的線條畫樹干，用枯濃的墨點點畫樹葉，學生也可以嘗試這樣的方法；傅抱石喜歡用濕潤的筆觸點染樹葉，以此體現夏天墨色淋漓的感覺，同樣學生也可以嘗試這樣的畫法。課中，通過對比學習兩位國畫大師的范作，學生感悟到了筆墨的變化以及水墨畫的韻味。除此之外，還可以賞析吳冠中先生水鄉題材畫中的點線面，意猶未盡的水墨語言能提高學生的審美情趣。
3.嘗試寫生，體驗自然的點線面。
藝術源于生活，高于生活。但很多時候，我們只會在封閉的教室里涂涂染染，而在教室里“閉門造車”會讓學生缺少對自然和社會的認識及相關情感體驗。因此，筆者在教學過程中，適當地穿插了寫生環節，以此培養學生的觀察能力，并讓他們感受點線面在自然界中的狀態。
在教學蘇少版《美術》二下《水墨畫花》一課時，正值梅花盛開，筆者帶著學生走出教室，觀察梅花，并講解梅花的枝干如何用線條表現、花朵如何用點表現。學生通過觀察、對比，積累了感性素材，豐富了視覺經驗，這樣教師就無須費盡心思地講解梅花的形態了，學生寫生時，運用墨色的變化，筆墨的干、濕、濃、淡，以重墨、干筆、側鋒畫梅花的枝干，用淡墨細線畫小枝，用朱紅點出花瓣。在筆墨的變化中，學生獲得了創作的樂趣。
4.結合兒童畫，想象水墨點線面。
水墨畫教學范文第5篇
關鍵詞：水墨畫教學；趣味教學；兒童
水墨畫作為我國傳統文化的重要組成，是歷史的縮影，是傳統文化的獨特象征，代表著我國民族的精神，被稱為我國國粹，其用筆用墨用色妙趣橫生，意境深遠而獨到，體現著中華民族獨特的文化素養、審美意識以及美學思想。傳統的水墨畫教學中，都會有一系列的程式化的步驟和技法，一般的傳統教學中都會讓學生對水墨畫進行臨摹，使得學生從思想以及表現等各方面均收到束縛，在學生作品中程式化比較多，所以傳統教學方法，對學生的藝術表現力、創造力等各方面都會產生不利影響。隨著新課改的改革，關于兒童水墨畫教學的改革實驗在美術可能中也不斷被涉及，并且新課改革也不斷要求美術老師從生活角度出發而不是從美術角度出發來看待美術教育。在兒童水墨畫教學中怎樣增加“趣味”，來提高學生學習的興趣應該是每個美術老師首先考慮的問題，在教學前以及教學活動中如何增加學生學習的興趣是最主要的核心主題，首先水墨畫是一種視覺藝術，單純的說教肯定是不會出現好效果的，所以就需要老師運用多種教學手段，立體的多方位增加學生學習的趣味，來達到吸引學生注意力以及學習探索欲望。例如在畫荷花、或者小動物的時候，可以先讓學生欣賞以下視頻，通過刺激視覺來喚醒學生的視覺、聽覺系統，進而激發學生繪畫興趣，從而再導入用筆用墨的重要性，提出重點，使學生明白認識到本課的學習主要內容，然后再進一步推動技法的學習動力。本文根據多年的教學經驗，現將對于水墨畫“趣味”教學總結如下。
多方面出發，調動學生學習興趣。
對于兒童來說，一般精神注意力不易集中，而他們這個年齡段，游戲是他們的最愛，可以通過做游戲來調動他們的積極性，孩子在游戲中可以達到最自然的狀態，那么我們通過這個特點，以人的發展為第一要素，尊重學生、尊重客觀規律，來尋找適合學生的教學方法，
滲透經典，感受民族文化魅力
水墨畫作為我過民族國粹，有著悠久的歷史，承載了很多的文化元素，在教學過程中，給學生欣賞作品圖片時，應以經典為主，來提高學生眼界，對作品的優劣進行辨析，比如，在《彩墨游戲-文字攻略》課中，以云南納西族的東巴文字作為切入點，可以使學生體驗到世界唯一還在使用的象形文字的魅力。
尊重學生身心發展，以生活為主體來拓寬水墨畫題材
對于學生來說，每天發生的事都是有意義的，需要教師來挖掘、開發，來作為孩子學習的題材，在學生進行創作前，可讓他們說說自己感興趣的事情，交流想法，來拓寬繪畫題材。楊景芝老師曾經在《兒童美術教學法研究-美術教育與人的發展》一書中指出，“兒童繪畫是反映自身生活的主體性表現活動，大多數兒童都能以各種自發的方法作畫，他們生活的環境決定著太忙繪畫題材的內容，新鮮有趣的事時時激發著創作靈感，引起繪畫的沖動”
主動發現問題并解決問題，來培養學生自主學習能力。
在教學過程中，教師可以通過讓學生自己設想方法，然后根據學生方法進行演示，讓學生自己去思考體會，比如降到濃淡這個問題是，可以讓學生說下自己的理解，然后老師進行進行演示，來證實他們想法的正確與否。
同樣在教學中需要老師們根據每個學生不同因材施教，但是基本趣味水墨畫教學均遵循以下原則：1.創造性原則：首先在教學中老師需要引起學生的好奇心、求知欲這樣學生才會去深入的學習，另外需要培養孩子的表現欲望，多鼓勵，打破固有的程式，讓他們敢想敢問，引起學生不斷分析歸納新對象，培養其具有創造精神的個體。培養學生的創造性不僅使兒童在水墨畫的學習中有所發展，而且有利于學生學習其他課程。創造性原則體現的科學研究的價值意義，能使兒童在水墨畫學習中有所發展，有所突破，打破固有的程式，大膽的進行水墨實驗，解放思想突破固有的條條框框，創造新形式，把學生培養成具有創造性精神的個體。2.因材施教：學生作為一個個體，每個人都有自己的優缺點，這就需要老師根據每個學生的性格特點以及個體差異，來將學習內容調整為學生可接受的的程度，進行教學，這也是現代教學中一項重要原則，對培養創新性人才有著重要意義。本身兒童趣味水墨畫就是一門自由的藝術形式，所以在教學中，更應該靈活的按照每個學生興趣、愛好以及優缺點進行有目的的，講方法的因材施教，對于注意力不集中、好開小差的學生，需要變化多種表現形式，來提高他們的專注力，培養他們自己的自控能力。對一些反應遲鈍的學生，就需要他們多做些水墨畫的基本功練習，在練習中多激勵他們的技能、方法以及思考能力。對于一些接受能力強，但是平時態度馬虎的同學，需要嚴格要求他們，并讓他們去表現難度大的物象。3.發展性原則：發展性原則是目前素質教育的核心點，主要體現在對學生長遠規劃，兒童水墨畫教學中的發展性原則就是指美術教學對促進兒童長遠發展。概念簡單，但是實施起來不是那么容易。在兒童水墨畫的學習中，需要積極引導學生自己去解決現有水平與將要達到的水平這個矛盾，即是引導學生積極主動的去探索、去實踐、去領會繪畫的意義、去嘗試各種筆墨技法，避免老師直接給學生答案，而不給學生留下思考空間的教學方法。4.積極評價原則：水墨畫是兒童通過對所繪物象的特有認識，在作畫中，每次的成長表現均可給人帶來驚喜。兒童本身也處在生長期，所以在對他們的作品進行評價時多用建議、商量的語氣指出作品的不足，引導他們進一步繪畫創作，不能用“像不像”、“準不準”“拙”、“劣”、“差”等來對兒童作品進行評價，盡可能多去正面評價，一點的進步也要及時鼓勵他們，增加他們的自信心。另外孩子的認識水平有限，每個人又有不同，所以在繪畫中表現的肯定是有好有壞，比有接受能力強者，有動手能力強者，這樣的要及時給予肯定；而接受能力差，動手能力弱的學生，更需要不斷尋找他們的閃光點來進行鼓勵，孩子都是從鼓勵中慢慢成長的。
五、總結
美術作為最人類最早和最重要的文化記錄，在整個教學中起著十分重要的促進意義，不僅體現在了兒童的審美觀點形成，而且對于兒童的感知能力，思維能力的形成都有著十分重要的作用。兒童時期由于科目的不斷的增加，很多學生對美術的學習興趣逐漸的減弱，而這個時期的學生，抽象思維、形象思維、感知能力等各方面正在不斷增強的階段，尤其是審美能力也是一個發展的關鍵點。另外這個時期的學生對于表達能力和實際操作能力比較不足，常常會導致他們在學習中“眼高手低”，影響了對學習的自信心，從而對學習興趣有了明顯的下降。所以這個階段就需要我們作為教師的積極從教學內容、教學方法、教學過程以及教學評價等多方面給予探究和改革。本文針對學生的特點，從興趣出發來提高學生自主、思考以及審美能力。本文研究主要也是基于創新性思維教學策略和創新性思維教學模式，打破長期以往對于知識傳授、技能訓練偏重的教學模式，積極的改變灌入式、傳授式和程式化的教學模式，對以技術為根本、經驗為中心的傳授途徑以及保守的課堂教學舊觀念進行改變。將學生發展目標放在第一位，注重“以生為本”在美術課堂中充分調動學生的主動性，使學生發揮創造力，來形成一種體現新教學理念和教學策略的教學方式，并將學生的學習美術的能力與興趣貫穿到生活中來，不僅增加了美術教學的生動力和趣味性。更重要的是激發了學生對美術學習的興趣，增加學生的審美能力，提高了學生思維能力。
趣味水墨畫的教學，不僅可以以開放的態度與開發的方法去構建一種全新的兒童美術教學模式，還可以更好的發展個人的創造性、多樣性、整體性、主動性。趣味水墨畫教學目的不是讓孩子學到多熟練的技能，或畫出多么驚世的作品，而是通過趣味水墨畫的教學，讓學生有自主創作的機會，讓孩子充分感受藝術文化，挖掘兒童繪畫以及創作的潛能，培養兒童的審美能力，從而使其獲得自信，獲得成功感，對兒童以后建立健全的人格，服務于社會，有著重要的意義。
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