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裝置藝術

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裝置藝術

裝置藝術范文第1篇

一個世紀以來,首飾經歷了從高貴走向平民的過程。人們對于首飾的看法產生了很大的變化,從最初主要關心首飾的經濟價值轉變為既重視其商業意義叉關注它的表現形式、佩戴方式以及所蘊含的藝術情懷等等。與傳統的貴金屬珠寶以及如今的商業首飾相比,當代藝術首飾的魅力是無可比擬的。隨著20世紀60年代星期的裝置藝術這一多元化藝術形式的影響,當代藝術首飾也呈現出更加耐人尋味的姿態。當代藝術首飾作為一種多元的、年輕的創作形式,除了自身完善與發展之外,也為傳統首飾和商業首飾的發展提供了很多啟示。

關鍵詞:

當代藝術 首飾 裝置藝術

中圖分類號:J01

文獻標識碼:A

文章編號:1003-0069 (2015) 02-0080-02

當代藝術首飾作為首飾領域中的重要門類之一,逐漸擺脫了首飾中材料的保值價值觀念,拓展了原本依附于人體的裝飾功能,成為一種藝術家與設計師鐘愛的表達手段和載體。如今的首飾藝術家與設計師們著眼于首飾作品的藝術表現力和精神內涵,喜歡通過首飾與身體的配合,探討人與物的關聯性。因此,首飾已經不再僅僅是傳統觀念中財富、身份以及階級地位等的象征物,而可以擴展為一種與人具有某種關聯性的佩戴物。

回顧百年的首飾歷程,主流藝術的革新總是會對首飾藝術產生明顯的影響。目前普遍認為設計史上有過兩次力圖實現設計藝術化的時期:第一次是20世紀前后的“新藝術”運動時期;另一次是20世紀60年代開始的后現代主義設計時期。此外,現代藝術也為藝術首飾語言形式的豐富產生了巨大的影響。藝術首飾的發展正是在這些藝術思潮的影響下逐步發展與演變成今天的多元風格。裝置藝術誕生于20世紀60年代的后現代主義時期,雖然不及首飾的歷史淵遠,卻深深地滲透到了當代藝術以及設計當中,包括當代藝術首飾。

裝置藝術是指藝術家或設計師在特定的展示空間中,將現成品通過分割、組合、錯置、扭曲、懸空、疊加等手段予以中心構件,以表達其自身情感和藝術觀念的一種藝術創造和展現形式。裝置藝術興起于20世紀60年代,年輕藝術家們大膽地通過對雕塑、建筑、繪畫等傳統藝術的消解,運用“包括現成品在內的一切可供使用的藝術手段和材料”,不受主題、內容、形式限制的自由創作,以此表達對社會理念的強烈訴求、對歷史的再現訴說、對人與自然的哲性探求、對個人心靈的自我救贖或者只為純粹嘩眾取寵的熱鬧。追溯第一件裝置藝術作品,應當是杜尚大師的《泉),一件帶手寫簽名的小便器。1917年,馬塞爾.杜尚(Duchamp,1887-1968)把一個從商店買來的男用小便池命名為《泉》,匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出。2005年,他的小便池被全球500位重要的藝術界權威人士評為:對藝術史影響最大的藝術作品。裝置藝術摒棄了繪畫的本體,取材于生活、表現于生活,不僅不影響對藝術的表達,反而比繪畫藝術更加貼近觀眾。此時所表達的觀念,不僅僅是代表藝術家本人,而是依靠觀眾的參與和場景的效果影響觀眾的感受和思考模式。

藝術首飾與裝置藝術并不僅僅因為同屬于藝術范疇就可以直接結合在一起,二者具有本質上的共同點,這樣的共同點,使當代藝術首飾綻放出裝置藝術的火花時,讓人為之驚嘆。

首先,藝術首飾與裝置藝術都非架上藝術,確切地說,裝置藝術并非架上藝術,而藝術首飾雖然不是商業產品,卻是某種程度上具備商業價值的藝術品。在這一點上,二者都是作為藝術表達的載體而存在,裝置藝術更加大膽、純粹,具有極強的視覺張力和無限的可能性。當代藝術首飾正是深深汲取了裝置藝術的這一特點,徹底顛覆了首飾的外觀、與人的關系以及本質上的概念。

其次,藝術首飾與裝置藝術都不能作為沒有觀眾的客觀存在。離開了藝術家所傾注的觀念和情懷,離開了佩戴者或者觀眾的解讀與欣賞,是沒有意義的。裝置藝術一向具有強烈的放射性視覺效果以及引入入勝的故事性或者思想性,因此觀眾在裝置藝術中的解讀是大量的思維交換以及思想的碰撞,觀眾可以臆測藝術家的創作意圖,也可以自由地產生自己的理解;無論怎樣的解讀,都達到了這套裝置的目的――連接了藝術家與觀眾的意識。這種接受美學在傳統的首飾上體現很少,而在當代藝術首飾中,首飾連接了藝術家(設計師)、佩戴者和觀者三方的意識。只有在一定的場合下,首飾充分表達了藝術家(設計師)的創作理念、佩戴者所要體現的精神狀態以及在這個場合下觀者的感受,才能充分實現首飾的價值。

首飾是載體。

在當代藝術首飾中,我們不難發現,首飾成為了一種媒介、一種載體,藝術家可以通過首飾不斷發現新的視覺形式,創造新的美感以及新的佩戴方式;藝術家也可以不局限于任何材質與結構,純粹地表達對于生活、自然、社會等的發現與感悟。

總體來說,作為載體,藝術首飾包括兩個元素―思維與視覺,簡單來說就是表達什么(思維/精神層面)與怎么表達(視覺/物質層面),通常這兩個元素是相互轉化的。

例如藝術家西爾克.弗萊舍( Silke Fleischer)的作品《拾起>(Pickups)與《相稱>( Fittings)(圖二),放大了我們與批量生產的物品間的關系。比如飲料瓶蓋、繩子等這些生活物品,大多數人都會對這些微不足道的物品熟視無睹,這些物品可能名字都沒有,人們在生活中往往意識不到它們。但實際上,它們的設計都帶有強烈的目的性。藝術家在挑出這些物品的同時,將它們從日常生活中存在的背景中剝離出來,對它們進行重新定義。海德格爾( Martin Heidegger)關于“物”有一個理論,“物”就是和我們生活息息相關的物品。這是一件典型地運用了裝置藝術的創作手法所設計的當代藝術首飾,它的取材隨處可見――就是日常生活中的一部分,簡單直觀地突出了藝術家關于“物”的再解讀,另外,這些首飾上的組件甚至可以像平時一樣扣上或是拔開,這樣就達到了裝置藝術最具魅力的環節――交互性。常規首飾一般都是直接佩戴,不具備操作性的,而在裝置藝術熏陶下,藝術首飾可以具有一些可操作的裝置性,增加體驗樂趣,也更好地體現了創作意圖。

上述例子看起來廉價、平凡,卻巧妙地表達了藝術家獨到的生活探索,引發了觀者的共同思考,并且即使是這樣的首飾也是可以佩戴的,并沒有喪失它的基本功能。而其實在當代藝術首飾領域,存在很多一般人想象不到的首飾形式。很多藝術家專注于探索“首飾”的存在藝術。同樣是由于接受美學,一個物品之所以成為某種物品,是因為人們普遍接受了它,并且賦予了它區別于其他物品的定義。而首飾藝術家就是要打破這種已成定局的定義,不斷拓展藝術首飾存在形式的可能性。這樣的探索往往給人驚喜,具有強烈的實驗性、創造性,甚至破壞性,這樣的探索位于藝術首飾發展的前線,具有不可磨滅的意義。

例如米米,莫斯科(mi-mi Moscow)的作品(圖三)。藝術家認為材料的選擇會直接影響到自己要表達的想法,金屬、石頭、紙或者塑料,都相當于調色盤上的各種顏料一樣。想要另辟蹊徑,就要以一種不同的角度進行思考,傳達不同的思想、體會和經歷等。在藝術家看來,最難能可貴的財富,就是“大不同”。這位藝術家的手法常常是用一些精密的金屬構件,將一些遙不相及的物品(蠟燭、青蛙、煎雞蛋等等)與佩戴者連接起來,不論從材料還是佩戴方式都完全超出了常人接受的范疇。這種大膽嘗試帶來的視覺沖擊告訴人們,不是掛在脖子上或是環在手腕上的才是首飾,作為裝置藝術手法下的首飾探索,一切都是具有價值的。

除了以首飾為載體來表達藝術家思想的首飾創作以外,還有很多是專注于另一元素――視覺的創作。例如首飾藝術家馬麗娜.馬索內( MarinaMassone),創造的是空間結構。她不斷地探索各種材質、讓它們的科技性能展露無余、讓它們最大限度地發揮自己。比如作品《蜂窩》(圖四),藝術家追求著形態最為純粹的內在,她分析了所有的形態以及形態語言,認為美就潛藏在于物品自身的框架中,這是一種理性的純粹的美。

雖說裝置藝術并非架上藝術,而是一種短暫展示的空間藝術,但是結合了裝置藝術的當代藝術首飾,不但具有藝術價值,還可以具有極高的商業價值。在商業領域,藝術首飾屬于一種比較小規模,比較私人化的消費。藝術首飾不同于大批量生產和銷售的商業首飾,藝術首飾從藝術家的創作開始,到制作,到銷售渠道,再到買家購買這每一個階段都是比較私人化的過程。尤其在裝置藝術這種后現念主導的藝術形式熏陶下的首飾,則會更加與眾不同,與一般的大眾審美不相協調。

裝置藝術范文第2篇

關鍵詞:裝置藝術;藝術流派

中圖分類號:J05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)08-0172-01

裝置藝術,這一藝術流派好像一直在一種尷尬的狀態下發展,所以也許好多人對它不是特別的了解。關于裝置藝術的起源根據目前的文獻記載大致有兩個版本,一是被稱為裝置藝術的鼻祖:19世紀末,一位法國郵差花了二十多年的時間用水泥、石頭和貝殼獨自一人修建了造型怪異的“理想宮殿”。另一種版本是美國藝術評論家胡?大衛斯認為裝置藝術是人類古老文化在當代藝術中的遙遠回聲,如果按照這樣的說法,原始洞窟中的巖畫可以說就是裝置藝術的前身。

像其他藝術流派一樣,裝置藝術也產生在一種社會背景下。19世紀60年代,科技水平飛速猛進,精英化,純粹化的藝術山窮水盡的時候出現了新的藝術活動,這些活動與當時的潮流不同,它使西方藝術峰回路轉,另開局面。裝置藝術就是在這樣的背景下發展起來的。裝置藝術一詞是在1970年中期以后使用的,當時書中也稱其為“環境藝術”。在以后幾十年中,裝置藝術出現了迅猛發展. 許多藝術家開始大膽使用生活中的日常用品甚至廢棄品來做創作,隨著不斷的發展,裝置藝術作品體積越來越大,元素種類也越來越多。這時期的藝術家們強調:裝置是一種藝術呈現的過程,從形態到構造,然后進入現場。由于他們的選材使整個創作過程看起來非常平民化,也正是由于這一點,我認為裝置藝術比其他藝術流派優越。藝術本來就不應該劃分高低貧賤,更不是上層人的獨享品,藝術應該是所有人共享的大餐。

上世紀中后葉,西方一批年輕人的反叛精神從政治延伸到藝術。藝術家們藐視傳統的藝術分類,他們試圖去掉繪畫、雕塑、建筑、音樂、等人為分隔的籬蕃。他們不愿意受定義的約束,隨意運用一切他們所需要的藝術手段和材料。這一批年輕人在裝置藝術的成長中有不可磨滅的功勞。隨后裝置藝術出現了繁榮的景象,西方也有了專門的裝置藝術館。

裝置藝術在中國的起源現在普遍的看法是始于勞神伯格的展覽。但是在八十年代初期,中國對裝置藝術的印象是從畢加索的牛頭和自行車開始的。八十年代時期裝置藝術在廈門、武漢這樣的地方性城市陸續發展,但是它的市場卻在中國一直不算景氣。后來經歷了二十幾年的發展,一直到現在,當人們談起中國當代藝術中的裝置藝術時,好多人對他也都貌似有一種似曾相見但是不熟悉的感覺,學術之下的市場也仍舊迷霧重重,困難重重。裝置藝術在中國和西方發展都是那么艱辛是有原因的。裝置藝術和傳統的架上畫不同,架上繪畫只需要占用墻上的面積,而且繪畫面積不會很大,即便是雕塑作品也只是占用一席之地,而裝置藝術作品隨著發展體積越來越大,展覽起來就會不方面。另外一個重要原因就是保存問題。繪畫作品在展覽之后可以直接卷起來,而且現在的畫紙比較好,有利于長期保持。但是裝置藝術在這方面還有待于進一步發展。所以儲存問題是裝置藝術致命的弱點。裝置藝術在選材的時候就傾向于選擇日常用品,甚至廢棄品,所以有的作品甚至在展覽完之后就成為毫無意義的垃圾。其實這也不完全是裝置藝術選材的錯。裝置藝術作品一般都直接反應了所處社會背景下的人和事,現今社會又是一個步調特別快的狀態,時過境遷,當時一件不錯的作品它所反映的主題就過時了,所以人們也就沒有理由再去收藏它。裝置藝術作品也就是這樣經常和收藏價值擦肩而過。

裝置藝術范文第3篇

裝置藝術在形式上的特殊性,導致了對其思想本體認知的淡化,從而影響了對其藝術思想深層的有效讀取。裝置藝術結構的形成,是人們對事物理性認識、感性表現的結果,是意象思想的一種表達:裝置藝術應該從了解其精神結構開始,而了解裝置藝術的精神結構,不但是我們思想上的進化,更是一種再創造。

精神結構是精神、思想和觀念范疇內的,從更深層次上講,它是一種精神文化,是指價值觀念、道德規范、心理素質、精神面貌、行為準則、審美觀念等,是文化的核心。從個人精神層面來說,個人精神層面具有不穩定性,人們固有的視覺識別習慣主要源于視覺的依賴。在復雜的社會里,個人的生長經歷,為人的閱歷,做人的原則都是不同的,包括思想的教育,由于人們思想的成立是從小建立起來,這也是任何人無法復制的,對裝置藝術的理解與創作就隨之受這些客觀先天的因素所引導與制約。對于藝術來說也就形成了藝術的門派,繪畫的風格及裝置藝術的精神結構。人們從最初的形似到神似,這種思維觀念的轉換也體現出它的基本特征。隨著時間的推移,人們將這樣的思想不斷的發展,并與藝術結合在一起,使得藝術與思想、藝術與生活、思想與生活、個人與社會等一切的溝通。

裝置藝術是將不同題材、不同材料,以夸張、簡略和排序等表現形式,將人類日常生活中的已消費或未消費過的實物,進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合,以令其延異出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。通過主觀的藝術處理,使人們的審美理想與審美趣味充分的表達出來的形式,是對事物理性的認識欲與感性的表現欲的升華形式。裝置藝術的發展如同其它藝術發展的狀況一樣,都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的,也受其自身發展經驗的積累所促動。一般而言裝置藝術具有兩個基本特征,即具有現實的可見性和思想置換的隨意性。一方面,對裝置藝術造型而言,強調“意高于形”,“形隨意轉”,用這樣的手法改變形的原始性來宣揚自己作品的思想,思想是形的靈魂,思想的可見性主要表現在其固有的精神高層結構。

從表面上看,給人沒有共軌的視覺感官,其實質的特征具有很強的敘述功能,于感覺而言能給人最真切的印象,另一方面,思想置換的客觀存在,體現了作品精神思想層面的程度。它們支撐著作品的內涵,這種特征和形式,可使作品更徹底,更有效地改變事物常規邏輯關系。思想控制著作品,作品體現著思想,思想受作品的牽動,就這樣互相牽動著,嫁接在彼此之上。

人類文化的發展分物質文化與精神文化,物質文化是人類所創造的一切衣、食、住所需要的物品和工具,精神文化是物質文化的核心載體,是物質文化基礎上衍生出的獨具特征的人類共有的意識形態和文化觀念集合,是裝置藝術的創作基礎,在這基礎之上進行分析、綜合、判斷、推理等思維認識活動過程所產生的結果。藝術家們也同樣用裝置作品來表達自己文化精神、文化道德價值觀念與文化理念,或是反映這某種社會的現實等等,在某種情況下也會形成政治文化精神層面的表達。這是人類新的精神觀、價值觀、道德觀表現出來的主要途徑和來源,也將把人類文化推進了一個新的階段。這種多媒介、多維度和多形態的藝術樣式。綜合采用雕塑、建筑、政治、音樂、電視等各個不同的文化領域,去進行分解、挪用、重構的藝術處理。

另外,它的意義產生在觀念的體驗與觀眾的參與之中,也產生在心理和物理層面的互動之中。在裝置藝術中,最主要的是利用好材料來表現作者的觀念。

裝置藝術范文第4篇

【關鍵詞】室內設計;裝置關系;藝術探析

一、室內設計和裝置藝術的融合原則

1.美學原則

這里的美學原則指的是室內設計要注重美感的塑造。

要遵循多樣化原則,以滿足產品的多樣化發展需求。在室內設計中,小型的作品應盡量避免材料濫用、造型不規范的現象發生,這樣作品才能呈現出令人滿意的藝術美感。室內設計中,不同的文化因素在此碰撞和融合,而為了能夠將這些不同的文化因素巧妙地整合以呈現不同的藝術美感,就要求設計者有較高的文化功底和文化造詣。

要遵循對稱均衡原則,設計過程中要體現設計的中立平衡、穩定平衡和不穩定平衡,要通過對室內設置構件的合理回轉、移動等手法,來實現整體的美感表現。

還要遵循對比調和原則,通過不同的手段和處理方式實現室內裝置的協調調和,達到和諧的自然美感。這就包括物質的材質、形狀和色彩等多方面的對比調和。

2.人文原則

這里的人文原則涉及四個方面的內容,即自然資源、地域、民族和宗教。自然資源因素,指的是在最大程度發揮自然資源的優勢和價值的基礎上,充分利用自然資源,給人以歸宿感。地域因素,指的是充分體現地域風情,采用具有當地特色的景觀、裝飾和空間關系,給人以地域的特殊魅力。民族和宗教因素,指的是從設計對象的具體需求出發,設計效果體現不同的情感訴求。

3.統一原則

裝置藝術不僅會對室內環境帶來影響,也會給人以不同的感官感受和影響。同一性原則,主要指兩個方面,即氣質和形態。氣質上的統一,利用不同的裝置方法和手段,來體現獨特的空間氛圍和感受。形態上的統一,主要是針對裝置在空間布置上的不規律性而言,利用裝置不受傳統設計方式局限約束的特點,充分融合不同形態的裝置,給人們的空間感受帶來愉悅。

二、裝置藝術和室內設計的融合方式

1.與環境的完美融合

與環境的完美融合主要包括以下幾個方面:

(1)色彩上的改善

色彩依形式而存在,能夠給人以強力的視覺感受,在人們心中留下深刻的印象。裝置顏色的巧妙搭配是室內環境的獨特部分,能夠引發人們的聯想和想象,引起強烈的情感共鳴。由于色彩的獨特性,即使脫離物質的本身屬性,它也能帶給人獨特的情感感受,因此具有重要性。

(2)形式上的重構

形式上的重構,包含了對原有形式的尺度、變異及材質三個方面。

裝置材料的巧妙變化是室內設計中裝置藝術創新的有效辦法,豐富的材料是各種藝術表現形式得以實現的條件和基礎。尺度感是為了使室內裝置的布置達到預期不低。裝置的尺寸主要是從人的需求出發來進行相應的調整和變更,要實現與人的感官感受的巧妙融合。重構尺度不可避免地會給人以陌生感,帶來錯覺,因此就需要注重空間感的把握。變異重構是對裝置實態的異化,具有各種不同的手法,主要有扭曲、疊置和簡化等等,另外其還有一些比較夸張的手法,例如穿插和斷裂等。變異重構在目前的現代主義室內設計重收效甚好,在此種手法要以抽象和簡化為主。

(3)對環境的巧妙點綴

對環境的巧妙點綴指的是通過利用裝置在室內空間的沖突性,點綴環境,使整體美感得到充分表現。對環境的巧妙點綴主要包括以下幾點:

2.裝置的挪用及并列

裝置的挪用及并列指的是在不造成裝置形變的基礎上,將多個裝置共同并列放置在同一環境中,形成一定的對比效果,這目前的裝置藝術中應用較多。

裝置的挪用及并列在室內設計中的運用,可見于現代室內環境中。比如通過在室內擺放一件或幾件古董或者是具有古典氣息的家具,使其原有的環境和氛圍發生改變,同時性質也發生變化,此時的室內環境具有了獨特的觀賞性。

杜尚的作品《泉》就是裝置語境再造的典型例子,這也是裝置藝術中應用較為廣泛的代表性手段。將各種具有不同風格的裝置安置在一個環境中,通過不同程度的對比感受,給予人們強烈的視覺和感官感受,奪人眼球,實現和表現出其藝術性。

3.裝置的篡改置換

裝置的篡改再造是指通過利用組合、涂抹和剪切等多種手段對原裝置進行不同程度的調整和改造,使其區別于原裝置,但又有其新的亮點,它重在采用輕松快捷的方法對原有形式進行創新性改造。

裝置的篡改置換早在我國古代就有了運用,比如對植物進行修剪使植物更加具有觀賞性。而在現代室內設計領域中這一方式運用較為典型的例子就是北京的789工廠,在設計中,設計者保留了原有的建筑結構,對其工廠內部進行了重點的環境改造,使其區別于原有工廠的環境,呈現出一種令人意想不到的藝術美感。

改造舊建筑這一工程是非常具有現實意義和價值的,它不僅能夠有效減少建筑垃圾,還能增強舊材料與新環境的互動性,將原有建筑的價值部分保了下來。

4.裝置的轉化再造

與裝置的挪用、并列和篡改置換不同,裝置的轉化再造是在不修改原有材料的基礎上,將傳統資源融合起來然后進行再創造,主要在語言上形式進行藝術創新,形成較為獨特的藝術風格。這一方法運用的較為典型的是北京的香山飯店,其對多邊形和圓形的利用較為靈活多變。

三、總結

室內設計要注重裝飾性、生活性,同時還要注重實用性,在具體的設計實施過程中要注意將三者巧妙地融合起來,同時還要從方面和多角度出發進行綜合的調整和改良。室內設計和裝置藝術的巧妙融合能夠改變以往傳統的室內環境設計的枯燥性和重復性,提高室內設計的價值,是室內設計發展的必然要求和趨勢。

參考文獻:

[1].童黎彬.解析室內設計與裝置藝術關系【J】.現代裝飾(理論).2015

[2].謝青伶.室內設計與裝置藝術關系初探【J】.室內設計.2006

[3].錢兆權.室內設計中的裝置藝術運用問題【J】.中小企業管理與科技(上旬刊).2012

[4].陳健.論環境設計中的裝置藝術【J】.同濟大學學報(社會科學版).2005

裝置藝術范文第5篇

摘 要:“裝置藝術”是一門綜合性相當強的藝術門類,本文通過分析室內空間設計與室外景觀設計中的裝置意象特征實例,對裝置藝術進行深入理解探討,在聯系設計意象思維,對這一意象思維特征進行總結歸納。探尋裝置藝術意象思維在環境藝術設計中的表達形式。通過總結裝置意象對當代環境藝術設計的積極作用與影響,達到對當前環境藝術設計進行補充的成果。

關鍵字:環境藝術;裝置意象;裝置藝術

中圖分類號:J525文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2012)09-0183-01

相對于裝置藝術,環境設計的概念內涵要大得多,除了藝術性的要求,它還包含了更追求功能性的道路、建筑及各種公共和私人場合。而所謂“裝置藝術的再生性”主要指的是在環境的構成領域中,通過打破、重組原本的空間、結構而建立起新的視覺空間與心理空間的一種對“環境組成”的重新解讀。裝置藝術與環境設計的結合,不僅能為環境設計提供新的思想和內容,同時也能為環境設計注入新的活力,在很大程度上起到促進環境設計發展的作用。

一、室內環境設計與裝置藝術

除了通過簡單的裝修對環境進行美化外,室內環境設計還要求通過對空間造型、藝術品,細節色彩等要素進行綜合性的整體設計,在滿足對室內要求的各種使用功能的前提下,確保室內設計的藝術形式對審美價值的反映與體現。室內環境設計不止要滿足室內空間的用途,在性質和意圖上更應以營造不同的空間氛圍和意境來滿足人們在物質和精神上對于建筑空間的需求。

室內設計主要包含以下三個層面:1.物質層面:包括室內空間,家具陳設等;2.技術層面:包含結構工藝、對室內設計的規范標準等;3.精神層面:由前兩個層面所反映的社會意識形態、文化素質與審美能力等。在國內外的許多餐飲、休閑空間,為了營造藝術氛圍,加深情感交流,常將一些有特殊意義的裝置符號應用于室內設計中。在建筑領域中,文脈符號作為后現代主義的主要特征,可廣泛應用與建筑內部構件及各類構筑風格的處理上。因此,為充分發揮藝術作用,裝置藝術可充分運用于室內環境的空間造型、藝術品和細節色彩等方面。

所以,只有將室內環境藝術設計的重點轉移到觀念性上,在更大程度上接受裝置藝術的觀念性因素,著重對室內環境設計中的環境氛圍、美感與品位、心理感受與文化內涵等進行重新思考定位,而非簡單的追求形式。一旦將裝置藝術與室內環境設計藝術相結合,不止會對室內環境設計帶來新的活力與動力,更能在不同程度上滿足人們對建筑空間在物質和精神上的不同需求。

二、室外景觀設計與裝置藝術

在現實生活中,人們所耳聞目睹的一切事物幾乎都可以歸類為環境構成的要素之中,無論是城市廣場公園、街區景觀、居住區、街頭綠地等環境景觀,還是小到街邊桌凳,雕塑作品、鋪地欄桿、花壇水池,甚至于自然界的山水草木等,這一切幾乎涵蓋了室外造型藝術的所有。

隨著城市建設的飛速發展,各類如戶外雕塑、園藝造景、街心廣場等公共環境藝術的建設日漸頻繁并趨于完善,給鋼筋水泥的城市建設帶來的勃勃生機。而這些公共環境藝術的建設在為城市建設創造美的同時,也擔負起了承載各國、各民族的文化傳統與人文精神、民族精神所彰顯的社會公共文化。

在現代環境中,作為景觀環境中的重要“道具”,裝置藝術已經參與到了城市景觀的構成當中。在一些相對較為重視環境景觀的地區,其景觀與藝術裝置和實用裝置的結合通常相當完善,以完全將藝術裝置與實用裝置融合成了景觀規劃中的一部分,在定義了室外空間的功能特征的同時,也確定了室外空間的秩序,豐富了城市景觀環境的內涵,因此,從某種意義上來說,裝置藝術在作為一種設施景觀的同時也是一種文化景觀。

總之,借助于物化的景觀環境形態,裝置藝術已與景觀藝術完美融合,并逐漸的滲透到了以視覺藝術為主導因素的物境、情景、意境當中。由于其對于人與自然關系的獨特理解,裝置藝術打破了景觀設計中對自然元素的常規認識,并且在一定程度上超越了設計中的中庸式表達。可以說,景觀設計的形式由于裝置藝術的介入而更加獨特、飽滿,從而打開了一個新的令人興奮的視覺與情感思維境界。

三、結論

作為裝置藝術的核心思維,裝置的意象思維可以幫助我們審視和閱讀甚而理解環境藝術中的裝置藝術作品。這些作品的設計思路與表現形式大膽而奔放,在設計中也力求對傳統設計的質疑與超越,是當前多元文化背景下的重要的時代標簽,但是,無論材料空間的豐富性語言如何多變,其圍繞展開的中心側重點依然是“情感的表達”。而裝置意象作為裝置藝術的折射點,在環境藝術中常能體現出新時代“以人為本”、“以情動人”的精神文化內涵。而其對環境藝術設計的滲透,更進一步的將藝術融入到生活之中,垃圾餓了生活與藝術之間的距離。

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