前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇非主流意境范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

非主流意境范文第1篇

33歲的電影圖書編輯小周也是各大電影活動放映地的熟臉。出于工作需要以及個人愛好，從2007年起，他幾乎每周都會去中國電影資料館看一到兩次電影。同時，他也是百老匯電影中心的會員。今年上海國際電影節期間，他專程坐火車到上海看小津安二郎的回顧展。“我要看的不光是藝術電影，還有中外經典老電影，商業影院很難滿足這種需求。”

不光北京，上海也有大量喜歡到影院觀看院線電影以外作品的 觀眾。看看每年上海國際電影節的展映環節的火熱就知道了。上海影城的展板上，最受期待的影片往往一早就貼上了“滿場”標簽。為了觀看某位電影大師的回顧展，鐵桿甚至會早早制定出買票攻略，并得意地在微博上曬出票根。

沒有人統計過這群人數量究竟有多少。北京當代MOMA百老匯電影中心總經理楊洋透露，百老匯電影中心采取會員制，而當會員人數達到一萬人以上的時候，增長速度會突降。可據此大致推斷，北京市藝術電影的主力消費群體在數萬左右。確實的是，各大中小城市，都潛伏著一批藝術電影受眾。從1994年美國大片正式引進中國，到VCD、DVD、網絡下載的普及，近20年的電影文化熏陶，讓一部分觀眾不再滿足于僅僅觀看主流院線上映的商業電影，他們可能還希望在影院里重溫《霸王別姬》，或者在大銀幕上觀看三大國際電影節的獲獎佳作，而不是通過下載盜版高清。

隨著單塊銀幕的產出值逐漸下降，當銀幕總數從16000塊增加到20000塊以后，市場細分是大勢所趨。細分之后的藝術影片市場本身也將呈現出多元化——獨立藝術電影、經典老片重映以及好萊塢大片以外的國外優秀電影。

在進行藝術影片經營的時候，片源、版權以及運營思路是三大首要問題。

有人曾哀嘆：“柏林人口僅400萬，卻有超過100家各具特色的藝術影院，北京人口接近2000萬，至少應該要有50至300家藝術影院才對。”這是電影文化高度發達后的理想狀態。中國的藝術片市場還處于耕耘播種的初級階段，換個角度看，這恰是機遇。在本期特別策劃中，我們采訪了幾家不同性質的藝術電影發行放映機構，他們是為這個歷史性機遇推波助瀾者：

中國電影資料館將龐大的館藏片庫重新利用起來，為公眾放映經典老片；

百老匯電影中心將藝術影片放映納入商業體系，用商業電影的利潤養活藝術影院；

尤侖斯當代藝術中心影院擁有高水準的策展人，組織了大量影展活動；

“后窗放映”嘗試幫助難以進入主流院線的獨立藝術電影找到良性的發行放映渠道；

上海文廣建立了“藝術電影聯盟”，以政府力量推動藝術電影在主流院線的常態化放映……

無論屬于文化組織還是商業組織，這些機構的共同點是：沒有一家能夠實現盈利。投資回報率低、運營困難、片源不足、人才緊缺等問題，每一家機構都不同程度地存在。積極信號也同樣存在：第一，藝術影片的放映數量越來越多；第二，此類電影的觀影人次也越來越多；第三，觀影人群逐步年輕化，受互聯網影響，年輕人可以快捷地掌握電影放映信息。第四，藝術影片的放映水平逐步提高，影片編排越來越注重專題化、學術化，也越來越重視與觀眾的交流互動。

非主流意境范文第2篇

讀四卷本《劉士林中國詩性文化系列》（海南出版社2006年版），一如槳渡西洲，采蓮南塘，詩意悠悠。原本學理濃郁的學術之作，化作了詩情畫意的精神漫游。在西方文化充斥下的學術氛圍中，不為其所化，依然秉持中國古典的詩性敘事，真可謂濁潭中之一股清流。然而，作者最大的不同并不在于詩性的敘事，而是其對中國文化的命脈的把握。

這命脈便是不同于西方理性思維的詩性智慧。在作者看來，在軸心時代，人類面對自然環境的巨大破壞與公有制的瓦解私有制運動興起的雙重挑戰，人類共通的詩性智慧開始分野。西方走向了理性之路，即是如何產生獨立的個體以及如何把對象化世界符號化；而中國的詩性智慧則是如何保持存在本身的固有結構并使之走向澄明。不同于西方的主體化與對象化，中國是非主體化和非對象化的生命倫理學。面對挑戰，理性的西方在與自然的對立中，更多的是男性化的不懈進取與奮斗；而詩性的中國在與自然的和諧中，更多的是女性化的溫和與順從。從生物學與人類學的角度，闡釋了中西不同的思維方式。不諳此道，一味援引西方文化思潮來解讀中國文化，怎能不把學術之“潭”攪得更加渾濁。如果說中國詩性文化更多側重于中西比較，有那么一種宏大敘事的話，那么江南詩性文化可謂中國文化的自身解剖，是一種微觀的賞析。作者認為中國詩性智慧的“審美―詩性”機能在江南文化中獲得了最高的發展，與此相對的是在北方的“政治―倫理”機能，這是中國文化的二水分流。北方話語哺育的是民族的道德實踐能力，開辟出以實用著稱的審美精神一脈，而江南話語則是專門執行審美功能的微型敘事，是最為純粹的詩意生存。

從中國詩性文化到江南詩性文化，劉士林一直把握著中國文化的詩性智慧這一命脈。只要在命脈上息息相通，文化的解讀就不會偏離軌道。援引西方理論而不隔膜，鉤沉中國典籍而不復古，以詩性智慧呈現中國詩學精神，用江南話語澄明江南審美機能。較之日下漫天而飛的所謂“主義”、“后主義”，劉士林似乎的確有違“主流”，呈現為一種“非主流之觀察”。然而閱讀那些以主流西方理論來觀察中國文化的學術講章，總讓人感到生澀隔膜，只不過是邯鄲學步罷了。其實，所謂“非主流”正是解讀中國文化的“主流”。

中國美學四大學派紛爭，惟宗白華先生置身事外。先生亦留德數載，深諳西方美學，以詩人之心在園林山水中探求意境、找尋美，或許也是一種“非主流之觀察”。散步者的美學卻更貼近中國美學命脈。解讀中國文化需要中國思維和中國話語，非他者可以代之。劉士林早年亦以詩人享譽校園，而以詩人之心解讀中國文化正是中國的主流正道。解讀需要密碼，中國文化的密碼就是詩性智慧。

非主流意境范文第3篇

［關鍵詞］ “大話”文化；主流文化；疏離；“無厘頭”；戲仿

蘊涵著知識、典章、道德、智慧的主流文化曾一直是我國意識形態舞臺上的主角。然而，自20世紀70年代以后，由于我國的社會變革思潮和歐美后工業時代各種文化力量的強力影響，80年代后，人們一直推崇和秉持的主流文化日漸受到“大話”文化這種非主流文化（如，20世紀90年代的一部喜劇電影――《大話西游》）的沖擊與挑戰。時至今日，“大話”文化熱潮吸引萬千大眾，并日益疏離于代表官方文化的主流文化，給當今社會帶來一種值得關注的文化現象和文化趨勢。

一、主流文化的主導意識

國家意志的表達，構成了國家主流的意識形態。［1］主流文化，作為國家意識形態的整體表意形式，必然限定在國家意識形態的框架之內，去滿足社會對文化的需求。

這里的“主流”二字，寓意著作為干流的文化必須承載中國文化發展一以貫之的主要線索與主要方面。從“罷黜百家，獨尊儒術”的儒家文化到“五四”新文化，再到“中國特色社會主義文化”，經世致用、美善相兼、愛國主義等是構成主流文化不可或缺的主導思想理念。這些理念多把持現實主義的審美原則，以正面宣傳的英雄人物，歷史性的紅色革命作品，當代變革求新、時代先鋒等精神產物作為創作的重要資源。主流文化從根本上說具有政治教化作用，以明確的意識形態導向表達著國家的意志。

主流文化一脈相承而又具廣延性。文學作品敘事宏大、文人畫冊筆墨精妙、交響樂曲嚴肅高雅，它們在社會主導意識的標準下開掘事物的內涵神韻和外延意境，以這種較共同的倫理價值觀和藝術情趣撥動人們的心弦。藝術的典型已經成為社會生活的典型，“潤物細無聲”地協助著穩定社會。

所謂“經典”文化，則是指經時間淘漉和歷史沉淀的主流文化精品。主流意識形態對于至高地位早已無法動搖的文化經典，如《紅樓夢》《西游記》《三國演義》等，確認為：“不但指歷史上流傳下來的、以語言文字或其他符號形式存在的文本，更包含此類文本所或明或隱地體現的制約、規范人類思維、情感和行為的文化、道德與政治力量。”［2］與此同時，主流文化（包含經典文化）卻毫不手軟地將那些在價值取向上與自己相距甚遠的非主流作品排除出自己行列。

但應看到，當今社會的“主流”文化日漸受到近乎無情的淡化甚至嘲弄，“經典”也成了被人們任意打扮的小姑娘，而非主流更非經典的狂歡化的“大話”文化卻擴張性地融入人們的意識與生話之中。

二、“大話”文化的藝術旨趣

二戰后西歐在后工業社會里興起的所謂“后現代”文化，提倡無中心、無深度、零散化、多元化，極大地影響著變革中的中國現當代社會，形成了中國式的后現代現象。由此在后現代主義溫床上培養出的“大話”文化，靈活大膽地運用后現代的修辭手法和審美觀念，全面進攻影視、書籍、電腦游戲等各種文化領域，迎合了大眾藝術旨趣，創造了另類藝術價值。

“大話”風在中國內地得以越刮越烈多半歸功于電影《大話西游》。這部拍攝于1994年，由劉鎮偉編導，周星馳主演的喜劇電影，被捧為“經典中的經典，時尚中的時尚”，足以稱得上是世紀之交的典型文化事件。［3］在這之后，《情癲大圣》《嘻游記》，還有日本動漫《西游記：旅程的終點》，等等，將《西游記》“大話”的影視作品如雨后春筍。

“大話”文化有哪些基本的表意特征呢？

（一）主要表現手法是“無厘頭”

“無厘頭”為廣東佛山的俗語，指一個人的言行沒有明確的目的，粗俗隨意，莫名其妙，但并非沒有道理。它的精髓在于顛覆，移置、拼貼、鑲嵌、夸張等不同手法策略，共同編織著“大話”的感性舒張。

1.拼貼連綴法

即把古今中外各種文化符號、碎片，改頭換面地加以連綴，讓科學荒誕、哲學文學、新聞俗事、漢語英語等各種本互不相干的符號碎片聯成一個似乎有內在關聯的文本整體。

《大話西游》就是以面目全非的樣式打碎拼接《西游記》。在語言上，典型莫過于唐僧翻唱Only You的這段說唱臺詞，將古今漢語糅合在Bobby Soul的英文金曲中。在場景上，縱橫度較大的是至尊寶可通過月光寶盒看到500年前孫悟空和觀音斗法的情景，其場面在蒙太奇式的跳躍中做了隨意的剪拼。

2.顛覆篡改法

其是最能體現“大話”宗旨的表現手段，與維護傳統針鋒相對，通常將整個世界秩序進行重新改寫。在《大話西游》中具體表現為以下三方面：

一是通過改變意旨主題，顛覆原有文本的意義情趣。如小說《西游記》從整體上說是一部“莊重的佛學神曲”。然而《大話西游》以愛情主題顛覆了原著的意旨，破天荒地給不近女色的孫悟空上演了一段刻骨銘心的愛戀故事，并始終圍繞一“情”字展開紛擾繁復的情節。

二是通過改變人物形象，顛覆原有文本的闡釋符碼。原著里各道神妖的形象早已印入每個中國人的骨髓，而《大話西游》中大膽地把經典形象性格的中心內核毀滅重塑。如機智果敢、驍勇善戰的靈魂人物孫悟空，竟和牛魔王串通吃他師傅，轉世的至尊寶風流好色、外強中干。

三是通過改變敘述方式，顛覆原有文本的邏輯結構。《西游記》的敘述主線是孫悟空大鬧天宮和西天取經路上的除暴懲奸。而從《大話西游》的情節來看，愛情是貫穿整個故事的重軸線，整個故事也由簡單的因果化線性結構形態，變成了時空化圓形結構形態：轉世和時空道具讓至尊寶穿梭著實現不同時空的溝通，時空在沒有起點與終點的循環圈子里自由轉換。

3.夸張渲染法

夸張是從主觀出發，采用藝術的手法，對客觀事物故意夸大其詞，以加深人們的印象，引起人們的聯想，收到突出形象、渲染感情等藝術效果。

（二）敘事思維方式是戲仿

“戲仿”，顧名思義就是戲謔的模仿，《牛津英語大詞典》做了兩個解釋：一是指導致了滑稽效果的模仿；二是指拙劣的模仿。戲仿首先在于“仿”，無論對前文本是轉換還是扭曲，都是以超文本的方式構建和展現自己的內涵，其手法為：

1．以狂歡詩學解構文學經典

狂歡詩學包括對話性、不確定性、混雜性等。巴赫金認為戲仿文學本身就帶有狂歡化色彩：它嘲弄現有制度和道德的死板僵化。當社會價值體系身處裂變與整合之時，戲仿之作便以喜劇態勢拆卸經典文本的宏大敘事，填充雅與俗的鴻溝。進而，稀釋原有的敘事內涵成全了不斷有活力注入的狂歡。

戲仿了眾多經典文段的《大話西游》，在戲文對原文的消解過程中呈現出無窮無盡的多樣性，戲劇性解構作用帶來的無限聯想，體現了一種直觀的狂歡化效果。

2．以荒誕美學呈現游戲姿態

荒誕美學特征表現為反權威、反時空、反形式等。反叛精神下有作者獨立的自覺意識和對現實成規的玩弄。當代戲仿作品的荒誕中傳達出奇趣的思想，崇尚自由的訴求很自然地有了些許游戲化的傾向。枷達默爾說“藝術作品就是游戲”。“大話”了的戲仿文學尤其讓人們找到了一條通往游戲的陽關大道。

簡而言之，受后現代思潮影響的“大話”文化，主要以凡俗平民為接受對象，講求自由灑脫的藝術精神；以無厘頭的表現手法和戲仿的敘事思維方式，率真地對傳統文本進行調侃式的拆組和戲說。它是一種與主流文化脫軌的支脈性文化，一種中國當代社會前衛另類的精神文化。

三、“大話”文化對主流文化的疏離

“大話”文化對傳統與經典的種種規范的有意顛覆決定著它對主流文化的疏離。這種疏離就在于：

（一）將文化中心話語轉向大眾

20世紀八九十年代之交，代表著商品經濟和市民階層要求的大眾文化開始崛起。在“利潤最大化”的市場效應衡量標準面前，大眾群體已由被動反轉成了主動。大眾文化作為后現代的現實文化層面，以快速繁衍的巨大創作數量逐步搶占市場，削弱著主流文化固有的創作力量。

在社會變革下應運而生的“大話”文化，迎合了大眾輕松歡快的話語流行趨勢，產生巨大反響的《大話西游》也可謂是偶然中的必然成果了。

（二）讓大眾心理有意顛覆傳統

社會不斷轉變，人們發現很多問題的答案隨著新的行動準則、倫理規范的改寫在不斷地進行多維定向。“大話”吹散著主流文藝神壇上令人頂禮膜拜的光環，讓不再盲信的人們在急速的心理反差中享受刺激。

約翰•斯道雷認為，“文本要獲得大眾的認可就必須給大眾帶來，而途徑是必須給大眾提供冒犯與抵制宰制性意識形態的機會。”［4］“大話”的編作者攻破傳統政治或道德說教那道不可逾越的壁壘，著力讓大眾體驗對主流話語秩序、美學秩序、道德秩序冒犯的。

（三）為文藝創造者尋求文化新路

世界上任何事物的發展都存在著發展周期，文化也不例外。面對著飽和度較高的主流文化，文藝創作者需要化解創作危機，重大的使命感也召喚著人們邁向求新之路。考維爾蒂曾指出：“通過在幻想中對不可避免的挫折和緊張狀態的暫時解決來達到自我增強。”［5］他所言的“幻想”即是對現實常規的一種超越精神。中國當代的文化先鋒往往嘗試瓦解傳統創作體系，非主流的“大話”這股新鮮血液也就隨之被源源不斷地注入文化機理。

四、結 語

“大話”文化是把雙刃劍，在與主流文化背道而馳的過程中，即創造出積極的一面，也滋生出消極的隱患。“大話”的益處是：它貼近了人們的日常生活體驗，滿足著加速度節奏下人們對娛樂休閑的需求，激發了文化的創新；“大話”的弊端是：它篡改名著致使“拔自己文化之根”，粗俗隨意的話語辱沒了語言的純凈性，“惡搞”甚至是“犬儒主義”傾向唆使著人們落入心靈的頹廢虛無。因此，從民族文化視野看，得以引導扶植的“大話”文化方能大放異彩，不然將難免走向墮落的悲劇。

［參考文獻］

［1］ 俞吾金.意識形態論［M］.上海:上海人民出版社,1993:377.

［2］ 毓卉.電子媒介時代的“大話”現象［D］.華東師范大學，2007.

［3］ 周茂麗.中國后現代文化癥候分析［J］.北京工業大學學報,2008,8(03).

［4］ 吳澤泉.的誕生――對“戲說經典”現象的文化學分析［J］.中州學刊,2005(04).

非主流意境范文第4篇

每每看到“紅袖添香”這個詞，我的腦海中就會浮現出一幅畫面：青衣長褂的男子伏案讀書，身畔的嬌妻靜靜地為夫君磨墨洗硯，氛圍如此溫馨。但思緒一轉，如若紅袖自己靜夜閱讀，豈不是要找個眉目清秀的男子在旁陪伴？思及此，忍不住噗哧一笑，為這個想法的荒唐。如你是我這樣的“單身紅袖”，應懂得為自己添茶香。

莫言先生曾說過，讀書是一件很辛苦的事情。但暗夜里的一燈之火，總能帶給我們些許溫暖，照亮我們未曾去過的世界。喜歡閱讀的人，自能體會到先生所說的樂趣。華燈初上，萬家燈火，城市里開始了斑斕的夜生活。有一群鐘情于閱讀的女子，卻心甘情愿地遠離喧囂，各自守著一盞小小的臺燈，捧起心愛的書讀得津津有味。或許有些孤單，或許顯得“非主流”，但這樣的美好時光有書相伴，才不會覺得太過奢侈。

不妨為自己添一盞茶吧。我總覺得，茶與女子之間存在千絲萬縷的關聯。紅茶溫潤，暖人心脾，仿佛相知多年的老友，在寂靜的夜里為你添一絲暖意；綠茶清香，淡雅剔透，猶如最貼心的閨蜜，懂你，憐你，予你恰到好處的慰藉；烏龍茶醇厚，滋潤醇細，就像慈愛的長輩，給你最需要的呵護；白茶鮮爽，清芬爽口，應如良師益友，讓你保持清醒的思緒……茶雖不語，我心自明。

寂靜的夜晚，在裊裊茶香中翻閱泛著油墨香的書頁，方覺讀書和品茶竟有同樣的風雅。茶有萬種，種種風味不盡相同；書有千樣，樣樣意趣盎然。好書如好茶，需要靜靜品味，才能品出其中的芳香。品茶能讓人清心明目，靜心養氣；讀書亦能陶冶情操，養心益智。世人都說茶要慢慢品，讀書也要細細讀。“驢飲”是對茶的褻瀆，囫圇吞棗是對書的怠慢。讀書品茶，相佐相融，意境互通，其樂無窮。我國著名女詞人李清照曾經寫下“賭書消得潑茶香”的美句，讓人艷羨她和夫君趙明誠情投意合、夫唱婦隨的生活；唐代詩人曹鄴以“掃葉煎茶摘葉書，心閑無夢夜窗虛”表達清凈的心境；大詩人劉禹錫更直言“詩情茶助爽，藥力酒能宣”；最是詩人張鰲，以一句“竹露松鳳蕉雨，茶煙琴韻書聲”道明詩茶不分家的美妙。

靜夜讀書的紅袖，不應拘泥于“青燈黃卷”如此凄清的氛圍里，看書看得乏了，為自己煮一壺茶，看茶葉在杯子里如蝶兒般翩飛，待溫度適中，輕輕抿一口，任幽幽的茶香在口齒間彌漫，疲憊的身心由此得以舒展。每個在燈下度過的夜晚，顯得愈發充實。知識的積累，亦是氣質的沉淀。你可知，紅袖亦如好茶，待年華流轉，自會散發香醇的底蘊，何等優雅迷人。

非主流意境范文第5篇

Aphelion

意境的描寫恰如其分，悲憤的唱腔，融合了獨立，后搖、EMO等風格，使情緒隨性、自然，沒有半點造做。PostRock延伸到灰暗的時空里，充滿著幻想。Moving Mountains成立于美國紐約的西徹斯特郡，由隊員Nicholas，Gregory，Michelle，Peter組成。主唱Gregory，除了擔任樂隊主音外，他還是吉他手，貝斯手。由于Gregory最貼切的配器安排，多從整體音效考慮，所以很難找出哪件樂器突出的地方，一切都是那么隨機的自然流淌。

2、Pg Lost

Kardusan

post-rock后搖時代的代表樂隊很多，像Pg Lost這樣凄美的很值得一提。也許瑞典除了蘊藏了大量DEATH METAL外，還儲備了獨立傳統力量后搖來彌合聽覺世界。樂隊由Gustav(吉他)，Marries(吉他)，Martin(鼓)、Kristian(貝斯，人聲)四人組成。音樂很成熟，自始至終有一種綿綿的穿透力，穩定且不容質疑的推進。

3、Oneida

Distress

純樸與單純也許并不是同義詞，然而在這里卻讓我們確切地感受到了他們之間的貼合。齊聲輕唱下，背景填充的是模糊不清的伴奏。民間藝術重在表達而非形式。Oneida是真正將民風與現實審美相兼顧的典范。

4、Dinosaur Jr

Almost Ready

“Almost Ready”這首歌出自Dinosaur Jr專輯《Beyond》的第一首。失真吉他仍舊是他的主力武器。Dinosaur Jr在近幾年來是運轉比較成功的新派代表。在這里我不想指出他和誰誰比較相象，我們更應該看到的是Dinosaur Jr與他們相類比的樂隊之間有什么不同的地方。也就是他不同于Pixies和Sonic Youth的地方。Dinosaur Jr給我的感覺是更加緊湊，流暢并賦予早內在張力。

I've been asking ‘round if you were there

Asking,but I'm always scared

Asking 'cause I want to care again

Come on life

I'm almost ready

Not right

I'm almost ready

I've been wondering if the message sent

Wondering if I made a dent

Wondering what it is you meant again

Come on life

I'm almost ready

Not right

I'm almost ready

Can you see me there?

' cause I'm not sure

See me. 'cause I lost my nerve

See me there,'cause I feel worse again

Come on life

I'm almost ready

Not right

I'm almost ready

Let me find the truth I will attack

Find the truth. I won't go back

Find the truth. I'm way off track again

Come on life

I'm almost ready

Not right

I'm almost ready

Come on life

I'm almost ready

Not right

I'm almost ready

I'm almost ready

I'm almost ready

5、The Konki Duet

Tu Vee Pertir Sane Moi

The Konki Duet(zo é，Kumi，Tamaza)是巴黎的女子三人組。新一代女性新民謠的代表。原聲電吉他的和弦伴奏樸素大方，沒有過度的華麗。The Konki Duet使用法語演唱的感覺是非常奇妙的，優美典雅還略有傷感，像巴黎女孩子的唇線清淡卻不失性感。

6、Ghost

Motherly Bluster

Ghost是深層蘊藏的傳統歐洲血統，那種清苦猶如中世紀的傳教士。

7、Chris Gsrneeu

Bleok And Blue

鋼琴的前奏是幽雅的，Chris Garneau一口標準的紐約口音。音樂是在敘述一場纏繞不休的愛情，它在每個人心里蔓延彎曲。Black And Blue雖說是優美的，卻是令人真正傷心的，每個和弦都在敲打著我受傷的心，這也許是今年夏天最能打動我的歌了。

8、Bboris With Michio Kurihara

Rainbow

Boris在日本的噪音，實驗類強人里是非常獨特的一個，雖然其他人也很獨特，但Boris還是給我以極深的印象，也可能是他骨子里的搖滾味和那不經意間散發的后搖氣質……低沉灰暗的情緒是非主流的一個取向。在這里音樂成了一種傷痛，在陰冷潮濕的夜里延伸，女聲夢囈般的日語嘟噥著咒語似的歌詞，間奏吉他SOLO像是慘痛的哭叫。

9、Liza Li

Sterban

失真吉他和電貝司與鼓的配合默契，PUNK的氣質依然如故，音樂沖擊力十足，這首“Sterben”其實是很傳統的，無論是演唱還是配器，都沒有什么太大的突破。它的叫好之處就在于音樂情緒的表達是異常的精彩，干練簡捷，毫無拖泥帶水。

10、Noisettes

Scratch Your Name

來自London的Noisettes樂隊所追尋的意境是深邃的，Indie rock還很少有像Noisettes這樣能做到深刻刻畫心理情感的組合。他們的音樂元素并沒有多余的棱角和凹凸感，演唱者的語氣和背景器樂部分渾然一體，女主唱一流的唱功與樂手們精湛的編曲讓人著實舒服。節奏支持是以康加鼓為主的軟性節奏，音樂像夜幕里的河水一般流淌。

Scratch your name

Into the fabric

Of this world

Before you go

The skin will tear

Under the pressure

Make it deep

So it always shows

In a trance petrified to dance

You wait in the wings for your curtain call On your marks come on, get set go People defend

your sovereignty We had a deal, you were divine We had a deal that was no King I~m not fooling

around, Mr merry go round Or convulse on the floor like a rabid

Scratch your name

As true as love is insane

Scratch your name

Into the fabric

Of this world

Before you go

The skin will tear

Under the pressure

Make it deep

So it always shows

11、Windermere

No One Wins

Windermere融合Post-rock，space rock，shoegaze(strokes，Tricky，Sonic Youth etc)等因素，力圖還原人間最本質的情感，在音響上分為三層織體構成，人聲一層，樂隊一層，高音高高在上飄蕩著一層長長的持續音(想起木馬“沒有聲音的房間里”的吉他音墻了嗎)。音樂節奏也同樣追求一種漸變形的情緒統一結構，使這首歌在整體上形成內在的統一。聽這首歌時，干起活來特別輕松。其實它是內傷型的歌曲，那種輕輕的漂浮感使心中的壓力確又減少了一層。

12、Cosmicdust

Snow Noise Assemblage

日本音樂人玩噪音是絕對有一套的，而且很成熟，從不拖泥帶水。Cosmicdust是一個人的one-man-band，也就是一個人玩的樂隊形式。風格為純正的noise-pop，和早期的The Jesus And Mary Chain有一些相似。現如今玩噪音是個風潮，但能鼓搗的像Cosmicdust這般有章法的實在難找。

13、July Skies

The English Cold

吉他的緩撥飄逸，口琴僅僅是用于調色。背景式的音樂流程與囈語一般的人聲忽隱忽現的像做法事。July Skies音樂的主體是深沉，低緩的暗色樂風，充滿懷舊情緒，有些頹廢，有些浪漫。緩慢的樂句像催眠劑將你一步步帶入縹緲的黑暗里，很能放松身心。這種音樂以前我們在Labradford那里聽過，在De Ath Cab For Curie那里也聽過，而今在July Skies這里也聽到了。

14、Gifts From Enola

Screaming At Anything That Moved