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古典詩歌范文第1篇

跨越時空，不受時空限制，在思想的世界自由馳騁是我國古典詩歌創作的典型風格之一。創作者在進行詩歌創作時，并不局限于眼前的事物，而是將自己豐富的聯想和想象融入詩歌中。從我國古典文學的作品來看，詩歌是運用這一手法最多也是運用最為巧妙的文體，這其中唐詩宋詞所達到的高度無出其右者。跨越時空的運用方式多種多樣，比如不同時間、不同空間的事物、典故羅列一起以營造非凡的想象藝術效果。李白與朋友酒宴時竟用詩歌“引來”漢朝之人，“明宰拭舟楫，張燈宴華池。文招梁苑客，歌動郢中兒。月色望不盡，空天交相宜。令人欲泛海，只待長風吹。”(《秋夜與劉碭山泛舟燕喜亭池》)。又如李白《夢游天姥吟留別》:“霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻……”在詩人李白的筆下，在他的詩中，猶如仙人一般飄逸灑脫，豐富的想象給讀者帶來巨大的感覺沖擊。不局限于人稱，不局限于身份，用超越人稱的手法創作詩歌，這種類型的詩歌被稱為代言體詩。詩人在進行詩歌創作是，借用他人的身份及語氣，在詩歌中以他人之角色展現自己的思想。這種類型的詩歌，作者將自己豐富的想象通過詩歌轉嫁給讀者，與讀者產生共鳴，使詩歌顯得不失想象的同時又顯得更為真實鮮活。這類詩歌的代表作主要由李白《長干行》、張籍《節婦吟》、劉禹錫《竹枝詞》等。詩人通常通過“借景抒情”與“移情入景”等藝術手法的運用來展開想象，從而營造出天人合一、主客相融的意境。文人在進行詩歌創作時，并非都是直抒心意，有些時候則是發揮想象，借助事物或景物來抒感。他們講究“登山則情滿于山，觀海則情溢于海”。詩人將自己的情感移于事物，將自己的情感賦予客觀存在的事物，使客觀事物展現出客觀不存在的特性，以這種突出的方式來強化自己的情感。李白《渡荊門送別》詩曰:“仍憐故鄉水，萬里送舟行。”故鄉之水本無情感，是客觀存在的事物，卻在詩人的筆下依依不舍的隨舟送遠。杜甫《春望》詩曰:“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”在讀者看來，詩人感時傷懷，見花而落淚，聽鳥而驚心，亦或花因感傷而落淚，鳥兒痛惜分別兒驚心。

二、古典詩詞教學中培養學生想象力

1．營造詩意的課堂氛圍。無論是語文課堂教學還是其他學科的課堂教學，獲得良好教學效果的重要因素之一就行良好的課堂氛圍。合適的課堂氛圍能夠激發學生學習欲望，引導其學習興趣。輕松和諧的課堂氛圍能夠使學生敞開心扉，放開思想，不受外界干擾和束縛，這樣學生的想象力和創新能力才能夠被激活和激發出來。針對古典詩詞的課堂教學，可以設置一定的詩意氛圍，結合詩詞的創作背景及作者創作改作品是的狀況，用詩情畫意的形式構建一個具有感染力的課堂氛圍。

2．拓展閱讀視野。想象力是人們對自己頭腦中已有的表象進行思維加工，從而建立新的表象能力。想象力是建立在充足的事物表象之上的，只有具備了充足的生活體驗和知識儲備，才能在大腦中加工這些“原材料”，才能產生新的、具有想象力的“產品”。“行萬里路，讀萬卷書”是人們豐富自我的重要方式之一，因此，廣泛的閱讀，適當的拓寬學生的閱讀和視野是提高學生想象力的有效途徑。學生的特殊性未必能夠允許他們“行萬里路”，因此需要他們“讀萬卷書”來豐富自己的閱歷和知識儲備。

3．品析、鑒賞、交流。

1)理解性解讀是作品閱讀的基礎層次，其要求學生在閱讀過程中或者是首次閱讀所要掌握的部分，通俗來說就是要讀懂，了解作品描寫的內容是什么，詩歌中所描寫的事物是什么，蘊含了詩人什么樣的情感。如果需要對詩歌進行較深層次的閱讀，這些信息都是必須要掌握的，之后才是從這些信息的基礎上進行更有創意的見解。

2)審美性品讀是理解性解讀的發展，是更高層次的閱讀，著重賞析作品創作者的寫法。通過這一層次的閱讀，發現作者作品的亮點，亮點的特征以及亮點的風格等。

古典詩歌范文第2篇

一是讓學生懂得古典詩詞的語言特點。想挖掘詩詞思想感情的方法很多，什么抓題目，抓注解，抓作者背景等等，結果常常抓不住詩詞的中心思想，癥結何在？因為我們很少關注詩詞語言特點，尤其是近體詩的語言特點，不能按照詩歌的語言特點和規律去閱讀理解詩歌，而常常是帶著現代漢語的語言習慣和規律去閱讀詩歌，也就當然讀不懂詩句。

詩歌語言有三個不可忽視的特點：一是凝練性，二是跳躍性，三是無序性。凝練性是指詩歌語言高度簡潔，仿佛是幾個動詞、名詞或形容詞排列而成，如“枯藤老樹昏鴉”；跳躍性是指詩句之間在字面上不是緊密銜接的，而是省略了一些信息，要知曉詩句的具體而豐富內容，還需要補充出它們之間省去的信息，如“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”；無序性是指詩句中的詞的順序不是按照現代漢語語法規則去組織，它是根據詩人的需要隨機決定一句詩的詞序，如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。因此，要讀懂古詩詞，有時要重新調整詞序。

把握了古詩詞的這些語言特點，我們才會在古詩詞的閱讀過程中作好調整與想象，準確理解每句詩的意思，進而去把整首詩詞的中心思想和表現手法。否則，錯誤的閱讀心態和方法難以與作者共鳴，也就無以知道詩詞思想情感及其它。

二是要大量地精讀古詩詞。游泳的知識技巧知道再多，但不下水嘗試體驗，一下水人就會沉入水下。理論只有與實踐相結合，才會產生作用和效能。因此大量深入閱讀古詩詞是提升詩歌理解能力的保證。只有在詩詞閱讀中去領會培養情感，尋找閱讀的真經，方能形成自己閱讀古詩詞的經驗和能力。教學實踐中發現，很多學生在古詩詞學習方面只滿足于教師講講，自己聽聽，這種簡單的表層的學習方法是不可能真正讀懂我國古文學的瑰寶――詩詞的。“絕知此事要躬行”，沒有大量詩詞閱讀經驗，就難以領會古人寄寓詩詞的心聲。

古典詩歌范文第3篇

一、注意詩的題目

詩歌的題目往往點明了詩的內容，定下了感情基調。閱讀時要注意將詩句的內容與詩歌的題目結合起來理解。

如北宋寇準的《春日登樓懷歸》一詩，從題目就可以知道這首詩寫的是詩人在春天登樓遠眺所見之景，抒的是懷念家鄉之情。“高樓聊引望，杳杳一川平。野水無人渡，孤舟盡日橫。荒村生斷靄，古寺語流鶯。舊業遙清渭，沉思忽自驚。”這首詩出現在2005年高考的詩歌鑒賞題中，要求結合全詩分析詩人從“聊”到“驚”的感情變化。如果我們注意了詩的題目，就不難分析出這是眼前之景觸動了詩人的思鄉之情。

再如唐代詩人張旭的《山中留客》，詩題點明了這是一首挽留客人的詩，詩的內容便是詩人留客的話：“山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”詩中最后兩句描寫高山云深、景色奇妙，表達的是以美景留客之情。如果不注意詩歌題目，就可能誤解成只是詩人自己對美景的留戀之情。

二、抓住關鍵詞（句）

詩歌中那些透露作者思想感情的詞句，例如蘇軾的《定風波莫聽穿林打葉聲》：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行，竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”這首詞作于作者被貶謫黃州后第三年，寫眼前景，寓心中事，由自然現象談人生哲理。詩中的“一蓑煙雨任平生”和“也無風雨也無晴”兩句顯然是作者那種超然于物外的淡泊心境的真實反映。

三、注意作者的身世及其所處的朝代

要真正讀懂一首詩，必須知人論世。同樣的景物，因詩人遭遇、心境的不同，會寓含截然不同的情感。霜葉紅了，有人贊美“紅于二月花”，有人卻傷心地覺得“總是離人淚”。因此，讀詩時，必須注意詩人的遭遇如何、境況如何，注意詩人所處朝代的國勢如何，朝政如何。聯系這些背景，才能準確把握詩歌的思想感情。有的詩歌試題會提供相關的注釋，有的屬于名家名篇的則不再加注，需要從平時積累的知識中回憶提取。

如南宋詩人戴復古的《江陰浮遠堂》：“橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。”試題中加了注：“戴復古，字式之，號石屏，南宋后期詩人。”這一關于詩人所處朝代的信息，提供了解讀這首詩的鑰匙。南宋后期，國家衰亡已無可挽回，這讓許多愛國詩人傷痛之極。詩人登高遠望，昔日大宋的江山都已淪喪，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山擋住視線。這種想看又不忍看的矛盾心理，將詩人因國家敗亡而生的無盡傷痛表現得淋漓盡致。

四、注意詩的語言特點

詩歌的語言是最凝練的，同樣一件事用散文的語言來寫，會是很長的一句話或者幾句話，而詩歌卻只用幾個字。如“高樓聊眺望”，若是寫散文，會先交代作者某年月日在某地登上一座怎樣的高樓，然后再寫極目眺望遠處的情景，而詩句只有5個字。

詩歌語言也富于跳躍性，在句與句之間留下很多空白，需要讀者通過想象做補充，還原詩歌的場景。賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”尋訪者與童子的三番問答，至少要用六句話來寫，但詩人采用答話包孕問話的方法，精簡為四句二十個字。這就在句與句之間留下了空白，需要我們讀者去想象補充。

五、注意詩中的意象

意象就是詩中描繪的藝術形象。詩歌借助意象來表情達意。詩人“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，解讀詩歌就要用心去把握蘊含于“山”“水”中的情意。在古典詩歌中，有一些意象在不同時代不同詩人的筆下反復出現，其含義也具有了穩定性

常見意象一般都具有約定性的含義。但這些常見意象有時在詩人筆下還會有非約定性的含義，同時，詩中更多的是詩人即興描繪的意象，其含義也不具有約定性，這些都需要從具體作品中去感受把握。

六、注意詩的最后兩句

卒章顯志，是詩文常見的寫法。古代詩詞常在末尾兩句點明題旨，閱讀時應該重點注意。

杜甫有一首《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”前兩句，只是寫色彩明麗之美景，情感如何還難以確定。后兩句則點明了詩人思歸之情。詩人流落他鄉，一年又一年，思鄉心切而歸期難知，心中是何等的傷痛。由這后兩句可知，此詩用的是以樂景寫哀情的手法。

七、注意識別比喻中的“暗喻”與“借喻”

暗喻與明喻不同，其表現形式是比與被比的對象之間沒有比喻詞，而是用“是”、“為”、“當”、“化”等詞連接。如《孔雀東南飛》中“君當作磐石，妾當作蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉移”，以“磐石”和“蒲葦”作比，表達一種對愛情的堅貞之心。借喻，根本不露比喻痕跡，直接用喻體來代替本體，本體和比喻詞都不出現，或者沒有連接詞。譬如“花間鼻祖”溫庭筠的《菩薩蠻》：“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映；新帖繡羅襦．雙雙金鷓鴣。”描寫一位貴婦遲起床后，梳妝打扮時的嬌懶神態，辭藻濃艷綺麗，用比處的形象生動。鬢如云舒，腮似雪白，眉若蛾秀，面象花美，貴婦懶起梳妝的形象通過比喻，栩栩如生地呈現在讀者面前了。

古典詩歌范文第4篇

關鍵詞：典故 解讀 誤讀

中圖分類號：I207 文獻標識碼：A 文章編號：1000-8705(2012)03-97-102

用典是古典詩歌的特征之一。松浦友久博士認為，中國古典詩歌語匯的繼承性與“語言生活中對故事成語的愛好和輔助詩文寫作的各種學藝百科全書（類書）的盛行”［1］有密切關系。正因為這種繼承性，在傳統注釋學中，對典故的追索成為詩歌注釋的重心。類書就像典故的花名冊，常用典故（以下簡稱常典）中有那些尤為詩家愛用的典故在這些花名冊中煜煜生輝，發揮“明星”一樣的作用，姑且將其命名為“明星”典故。在進行詩歌文本解讀及注釋中，按照一般人的看法，應是常典易，僻典難，但筆者在閱讀過程中卻發現，有大量的誤注皆跟常典，尤其是常典中那些“明星”典故有關。“明星”典故之所以具有迷惑性和干擾性，跟它們同時為詩家、注家所熟知有關，注家在不自覺中受其影響，雖然在大部分情況下引證“明星”典故的命中率很高，但由于詩歌創作的豐富多樣性，有時就難免張冠李戴，令典故的真正出處陷入迷霧之中，甚至千百年來以訛傳訛，從而妨礙了對詩歌文本的正確解讀。下面試舉例說明。

例一、韓偓《八月六日作》（其一）

日離黃道十年昏，敏手重開造化門。火帝動爐銷劍戟，風師吹雨洗乾坤。

左牽犬馬終難測，右袒簪纓最負恩。丹筆不知誰定罪，莫留遺跡怨神孫。

關于“左牽犬馬終難測”

鄧小軍所作箋證如下：

“左牽”句：用《史記·李斯列傳》：“二世二年七月，具斯五刑，論腰斬咸陽市。斯出獄，與其中子俱執，顧謂其中子曰：‘吾欲與若復牽黃犬俱出上蔡東門逐狡兔，豈可得乎！’遂父子相哭，而夷三族。”又用《宋書》卷六十七《謝靈運傳》錄靈運《山居賦》：“孰如牽犬之路既寡，聽鶴之途何由哉！”（自注：“牽犬，李斯之嘆；聽鶴，陸機領成都眾大敗后，云：思聞華亭鶴唳，不可復得。”）以秦相李斯被趙高所殺，喻唐相崔胤被朱全忠所殺；以李斯臨刑回顧昔日牽犬逐兔之樂，豈知今日殺身之禍，喻崔胤昔日援引朱全忠，豈知后來身死朱全忠之手，是誠難測也。“左牽犬馬誠難測”，與偓天祐三年所作《故都》“地下強魂必噬臍”意同，皆言崔胤臨死必悔恨莫及［1］。

齊濤《韓偓詩集箋注》亦將此句定為李斯典，并引陳寅恪先生按語：“韓公謂朱友恭、氏叔琮等之被朱全忠所誅誠難測。”［3］

按：鄧注、齊注將“左牽犬馬終難測”定為李斯典，有兩點不合。一是詩意不合，下句“右袒簪纓最負恩”，“負恩”者為“簪纓”，上句“難測”者自應為“犬馬”。二是“左牽”之“左”字在李斯典找不到古典字面。與“右袒”相對的“左牽”，“左”字無疑是一個關鍵字，承負著重要的信息。陳繼龍《韓偓詩注》援引《禮記·曲禮上》“效馬效羊者，右牽之；效犬者，左牽之。”以及鄭玄注“犬嚙噬人，右手當禁備之。”［4］此說甚是。但陳注又說：“這里的左牽犬馬者，指送玉冊、傳國寶給朱全忠的唐六部大臣，則未確。此六大臣在朱全忠面前均無“嚙噬”能力，故談不上“誠難測”。“左牽犬馬”之“犬馬”當指為統治階級效勞之“犬馬”，而“左牽”則形容其劣性難馴，具有反噬性的特點，此處應指投靠唐朝復又背叛反嚙的朱全忠。

李斯典中雖有“牽犬”字面，但所述為游獵之樂，與此詩語境并不相符，兩位優秀學者之所以張冠李戴，原因就在于先入為主，李斯典作為“明星”典故已深印于心，故見到“牽犬”字樣即援以作釋。

例二、陸游《排悶》

四十從軍渭水邊，功名無命氣猶全。白頭爛醉東吳市，自拔長刀割彘肩。

關于“自拔長刀割彘肩”

錢仲聯《劍南詩稿校注》注曰：（自拔句）“史記卷七項羽配紀：‘樊噲覆其盾于地，加彘肩上，拔劍切而啖之’”［5］

按：“樊噲”典是借生吃豬肉來表達武將的粗豪驍勇。陸游此詩所寫卻是市上割肉，而非啖肉。正確出處應是《漢書·東方朔傳》：

久之，伏日，詔賜從官肉。大官丞日晏下來，朔獨拔劍割肉，謂其同官曰：“伏日當蚤歸，請受賜。”即懷肉去。［6］

將此二典混淆并非僅錢仲聯一人，鄭逸梅《掌故小札》中《胡寄塵對新之新見解》篇首云：

亡友胡寄塵讀書多妙悟，往往能道人所未道…又云“白頭爛醉東吳市，自拔長刀割彘肩。”自是好詩，然，劍字無作無聲之例。放翁此語，出于《史記》，《史記》原文雖作劍字，然在此處何妨改為刀字，倘謂必欲從原文，則原文于割字本作切字，放翁已不能自圓其說，自當作長刀為佳，而割字亦比切字為優［7］。

古典詩歌范文第5篇

關鍵詞：古典詩歌 教學方法 詩歌主旨

中國是一個詩歌大國，在悠久的歷史長河中，始終流淌著詩歌的洪流。從《詩經》到“楚辭”、樂府，再到唐詩、宋詞、元曲，這些詩歌史上的朵朵奇葩，都是中華民族寶貴的精神財富。這些詩歌有著極高的人文價值，它們承載著燦爛的古代文明和悠久的歷史文化，閱讀詩歌能擴展人文視野，陶冶道德情操，提高文化修養，豐富我們的精神世界。

但是，由于這些古典詩歌距離現實社會比較遠，以及古今存在較大的文化差異，加上現在學生審美的多元化和欠成熟，他們很難客觀的理解、鑒賞詩歌，作為教師，我們有義務做好詩人、詩歌與學生之間溝通的橋梁，將詩歌的精華傳授給學生。這就要求教師不但自己能客觀的理解詩意，還要有科學的教學方法。本文將就古典詩歌教學方法問題，談談個人的淺見。

第一、誦讀

在古代，詩歌都可以和著節拍，依曲子而歌唱。詩人以詩言志，不是說或寫，而是吟唱。由于歷史原因，詩歌曲譜都已散佚，除少數宋詞（如姜夔詞）仍保留有譜外，其余絕大部分詩歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是漢語四聲的抑揚頓挫，詩歌句子的平仄押韻，使得即使按今音今韻來讀古典詩歌，依舊可以讀出或鏗鏘、或婉轉的韻律感，而只有讀出這種韻律感，才能最大限度的接觸到詩人的靈魂。所以，我們應該要求學生大聲的誦讀詩歌，還可鼓勵學生按自己的理解與感覺，隨性的吟唱詩歌。而現在，吟唱詩歌實已被多數人接受，很多大學里都會舉行詩歌吟唱活動，不是朗誦，而是有曲調的吟唱。前日筆者曾在電視上見識，覺得比朗誦更接近詩人之旨。

第二、忌翻譯

在以前，通行的書面語都是文言文，連寫給小孩讀的啟蒙讀本如《三字經》、《聲律啟蒙》、《幼學瓊林》等也是文言文。所以古人讀文章或詩歌只需要注疏，不需翻譯。但是今天則不同，大凡可在市場上看到的古文、古詩輔導書----特別是給中學生的書----都將主要精力放在翻譯上。而我認為，學習古典詩歌，切忌翻譯，特別是忌直譯，理由如下：

1.很多詩歌語言上都是淺易平淡的，無需翻譯。如杜甫《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”詩句明白如話，沒有生僻字和典故，讀完便知其意，如果強行翻譯，便顯得多余做作了。

2.詩歌翻譯，特別是直譯會破壞詩歌的形象美。詩人在表情達意時，不選散文而選詩歌，就是因為詩歌形式在表情達意時的特殊性。如果把它翻譯成現代文，這不僅無益于理解，還破壞了詩歌語言的形象美。白居易的《琵琶行》中描寫琵琶聲的詩句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”對這四句詩，我們只要講清楚“嘈嘈”、“切切”是擬聲詞，擬琵琶聲即可，學生就可以自己通過誦讀，在腦海中顯現琵琶弦上那“大珠小珠落玉盤”的美妙樂音。

第三、講解作者的生平和寫作風格

元好問雖然感嘆“心畫心聲總失真，文章寧復見完人。”但是一個人的作品與他的生平經歷還是分不開的，特別是那些有著作者鮮明個人風格的作品。我國的詩歌一向都是“詩言志”，都是詩人在特定的歷史背景下寫出來的。所以一方面，了解詩人的生平經歷有助于我們了解詩歌中融入的詩人個人感情；另一方面，我們又可以通過詩歌中的感情來更加清晰的把握詩人的人生，進而更深的認識歷史和人生。我們在講解詩歌時，必須給學生講清楚作者的生活背景、生平經歷、性格特點等。

第四、客觀正確地講解字詞意思

理解詩歌，必須以理解字詞為基礎，只有理解了詩句的字詞，才能讀出詩歌的旨意。對于這一點，教師不妨有一點文字學家的考據精神，不厭其煩、有憑有據而非妄自揣度地分析詩歌中的每個字的意思，最大限度地在字面上呈現詩歌原意。只有讓學生在字面上理解了詩意，他們才會去根據自己的理解，聯系自己的知識結構和人生經歷去生發、聯想，從而達到學習詩歌的目的。

第五、分析詩歌中的表達技巧

詩人在表達情意時是詩意地、藝術地表達的，如果不清楚詩人的表達技巧，也不太容易理解詩歌的精華。教師在講解詩歌時，這一點應該是重點，要在分析字詞的基礎上，分析詩歌的表達技巧。

一般而言，表達技巧有三種手法：抒情手法、描法、修辭手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的直抒胸臆；“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”的間接抒情，描法有“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”之正襯；“空山不見人，但聞人語響”的反襯；“朱門酒肉臭，路有凍死骨”之對比；“春種一粒粟，秋收萬顆籽”之白描等，修辭手法則有比興、比擬、雙關、反問、用典等。這其中，尤其要重視用典，不但要講清楚典故中的歷史原型，還應分析詩人用典的含義，這樣才能全面的理解詩意。

第六、品味詩歌的思想意境