前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇兒童劇范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

兒童劇范文第1篇

關鍵詞：兒童劇；文化產業；產業鏈

南京有著近2500年的建城史，文化底蘊深厚，現代南京是正在崛起的軟件名城，擁有豐富的高新科技和教育資源，涌動著日新月異的創新活力。改革開放三十年，文化體制改革始終支撐著南京文化事業的發展，文化南京建設始終在改革中不斷獲取前進的力量。南京文化產業剛剛起步近兩年。目前，全市建成各類文化產業園區36個，其中，南京產業園21個占了大多數。[1]這些園區在拓展城市資源利用空間、轉變經濟發展方式中發揮著重要作用。隨著各類文化產業園區的競相出現，民營資本開始源源不斷涌入，動漫協會、文化創意協會等中介組織相繼形成，相關扶持政策先后出臺，南京文化產業已得到了初步的發展。

2008年第三十一屆世界戲劇節在南京舉辦，《豬探長的秘密檔案》是中國臺灣唯一入選第31屆世界戲劇節的劇目。在臺灣上演時場場座無虛席，在上海的演出甚至要求加場。這部兒童劇的創作非常的有特色，它不同于那些在電視卡通和漫畫書上看到的偵探故事，全部用音樂將劇情連起來，劇中20多首或優美動聽或可愛活潑的原創歌曲，將人物關系、劇情交代清楚。[2]這是一部非常優秀的兒童劇，但是僅僅在劇院上演，許多兒童并沒有機會看到演出，而且在市場上也沒有與這部兒童劇相關的衍生產品。盡管這部兒童劇取得了很好的票房收入，得到了很多兒童的喜愛，但是在輝煌的票房背后，更好的延伸后期產品，深化開發衍生產品，豐富品牌內涵，使兒童劇的市場化元素被有機地結合起來有著深遠的意義。南京的兒童劇市場以高額的票房收入為劇團的根本利益，產業鏈發展尚處于初級階段，南京兒童劇市場廣闊的同時需要樹立品牌，開拓創新，所以兒童劇的發展要向產業鏈上游發展。

一、南京兒童劇文化產業發展現狀

在戲劇的百花園中，兒童劇是一株幼苗，但經改革開放的春風吹拂，使之蓬勃發展。1982年，是南京兒童劇最輝煌的階段。打倒“”即出現了第一次，在南京上演了《報童》、《童星》、《奇怪的101》、《喝延河水長大的》、《寒號鳥的秘密》等。而1982年首屆全國兒童劇觀摩演出，南京甚至全國掀起一次創作演出的熱潮，出現了《五（二）班日志》、《甘羅十二為使臣》、《飛吧，海燕》、《遠山紅葉》等。80年代末南京兒童劇又趨向，在南京上演了《紅蜻蜓》、《少年》和《迷宮探險》等。[3]南京兒童劇主要是由南京話劇團、前線話劇團、小紅花藝術團等優秀的話劇團的演出。

（一）南京兒童劇市場多次舉辦展演

近幾年南京兒童劇市場非常活躍，在2006年，南京文化藝術中心成功舉辦了“南京國際兒童戲劇展演”活動，這次兒童劇的展演已被正式列入“2006中國?南京世界歷史文化名城博覽會”的活動項目之一。具體演出劇目包括榮獲第五屆全國優秀兒童劇展演一等獎的青春舞臺劇《檸檬黃的味道》、獲得文化部文華大獎的《寶貝兒》以及《我心握你手》等。2007年南京市文化局主辦的“打開藝術之門”春季系列之“漫步世界之林———2007經典兒童劇展演”，演出了很多兒童喜愛的兒童劇，不僅有讓青少年朋友們感受親切、快樂和啟迪的優秀兒童劇《男子漢行動》，還有讓小朋友認識到“講愛心、講尊重、講友情、講規則”重要性的兒童劇《雪童》，以及引人入勝、催人淚下的《我心握我手》。

（二）南京兒童劇市場演出多為國外劇目

南京文化藝術中心在2007年舉辦“國際兒童劇展演”大獲成功，他們更傾向于邀請國外的高水平劇目來寧演出。由于參演作品都是國外多次獲獎的力作，票房前景很樂觀。但是，邀請國外精品劇成本高昂。以七月份開幕的第二屆國際兒童劇展演為例，4個劇目12場演出的成本高達近百萬。南京本土的兒童劇創作缺乏精品，往往流于傳統的說教形式，不能滿足現代兒童教育的實際需要。省話劇院高院長說：“兒童劇是話劇創作中的一塊‘雞肋’，是件吃力不討好的事兒。一是沒有固定的觀眾；二是創作、排演花工夫；更重要的是缺少好的兒童劇本。童話、寓言或單純的說教已不能滿足現在孩子的審美要求和觀賞口味。[4]因此，長期以來，話劇的創作都是在成人關注的愛情、親情、友情里打轉，去迎合他們的口味，贏得自己的市場。南京每年約出產的兒童劇多為單一的敘事劇情。許多創作者并不能寫出兒童喜愛的兒童劇，他們對兒童生活的不了解，沒有深入的分析兒童的思想和偏好。

南京兒童劇在南京市場取得了很好的成績，每年都有幾十場的演出，并取得了較高的票房收入，但是輝煌的票房成績的背后，應當思考并分析南京兒童劇當前發展的現狀，針對南京地區的特點，南京的兒童劇需要從單一的票房收入向多方面，多角度的產業鏈的上游發展。結合當前在南京發展迅速的文化產業，完善南京兒童劇的產業鏈，對發展南京兒童劇具有深遠的意義。

二、南京兒童劇文化產業發展的意義

南京發展文化產業的基本目標是要建成全國重要的文化產業基地，進一加快發展成為全國最具有競爭力的文化中心城市，積極加入國際文化產業分工體系，全方位地彰顯南京歷史文化名城的特色。同時文化產業也對南京發展的意義非常深遠。南京的經濟發展以制造業為主，現在正在進入新一輪經濟結構調整和產業升級，要想謀求進入產業鏈的高端，發展文化產業是實現轉型的重要支點。現階段南京文化產業正在崛起，雖難剛剛起步僅兩年，但是在南京市場取得了很好的成績，建成了各類文化產業區。發展從南京兒童劇的發展現狀中可以看出南京兒童劇把握南京產業升級的轉型時期，對完善南京兒童劇的產業鏈有著深遠的意義。

（一）南京兒童劇文化產業的發展有利于南京文化產業調整產業結構，發揮兒童劇市場優勢的關鍵

南京文化產業的發展中存在著產業結構不合理的現狀，這與南京現階段的經濟結構，市場供需有著密切的聯系。據統計，南京文化產業主要經營業務種類較為豐富，影視基地3個，總投資近40億元。南京有各類文化交易市場約12個，文化藝術展館29個，文化旅游景區36個，文化主題公園19個，體育健身場館18個，文化休閑街區18個，重點扶持的民營文化企業20多家。[5]這些文化產業園區和文化企業匯聚著人才與創意，取得了良好的經濟效益和社會效益，起到了產業引領和推動作用，成為南京經濟社會發展的一支重要推動力量。南京兒童劇市場廣闊，在南京上演的兒童劇上座率很高。家長帶孩子去看兒童劇的積極性也很高。

（二）南京兒童劇文化產業的發展有利于完善兒童劇產業體系，促進兒童劇向產業鏈上游發展

發揮自身優勢，發展文化產業，最近南京市政府將此作為“十一五”規劃重點扶持的支柱產業。以北京兒藝發展兒童劇文化產業為例。在北京上演的大型兒童狂歡劇《魔山》以其極富創造性思維的劇本、布景再配合充滿童趣的宣傳使門票銷售一路攀升。《魔山》現在的票房已經達到500萬，這只是4場演出的票房，這個數字證明了文化產業通過不斷創新、不斷創造，將會產生巨大的生產力。從創意中尋求效益的思路很早就讓北京兒藝嘗到了甜頭，成立公司后推出的第一部創意兒童劇《迷宮》首輪演出就創下了680萬元票房的驚人紀錄，之后的《hi可愛》總票房又突破了800萬元，與之相關的卡通人物、服裝、道具等后續產品也為北京兒藝帶來了豐厚的回報，一條用創意加速推動兒童劇發展的文化產業鏈在北京兒藝逐漸形成。[6]南京是世界文化交流活動最活躍的地區之一，文化產業的概念發展前景很廣闊。南京兒童劇現階段還處于以劇場票房為根本利益的階段，產業體系發展不完善，南京兒童劇應依附發展勢頭強勁的文化產業，以北京兒藝的成功經驗為目標，向產業鏈的上游發展。

南京的經濟發展進入了新一輪的產業升級，進入產業鏈的高端，就要實現文化創意產業這一轉型的重要支點。南京兒童劇的發展要把握好這一轉型的好時期，把兒童劇和文化產業很好的結合起來，實現南京兒童劇的產業升級，用創意推動兒童劇產業鏈的形成。

三、南京兒童劇文化產業存在的問題

（一）南京文化產業結構不合理，動漫產業發展較快，兒童劇產業鏈不成熟

南京文化產業的產業結構不合理，動漫產業政府扶持力度大，動漫基地發展成熟。今年南京軟件園動漫產業基地正式開建；玄武區又投資7000萬建設“動漫谷”，預計到2010年，園區游戲動漫企業超過50家，總產值5億元；白下區正在打造南京第一家“創意文化產業示范園區”；浦口區引入巨資建設亞洲創新創意產業園，計劃引進包括游戲動漫制作等相關數字內容的150家優秀企業分批入駐……[7]南京兒童劇文化產業發展尚處于準備的初級階段，相關配套設施不健全，發展中的障礙多，依附動漫創意產業發展南京兒童劇的產業鏈是現階段南京兒童劇文化產業的發展方向。

南京兒童劇依附當前發展強勁的動漫產業，可以減少在向文化創意產業轉型的道路上的障礙，完善南京兒童劇的產業結構，促進兒童劇向產業鏈的上游發展，更好的與文化創意產業結合起來。

（二）南京兒童劇文化市場缺乏自主品牌

坐落在南京文化產業園區的南京鴻鷹動畫娛樂有限公司，自主設計研發的動漫人物形象受到了小朋友的歡迎。這是南京公司自己研發、自己制作的原創作品，觀眾定位在6—14歲的兒童，講的是兩個小孩學武術的故事，很輕松，很娛樂。可是兒童劇的自主創新能力不夠，在南京市場上上演的兒童劇有90%都是外地引進的。曾經引進《美女與野獸》等劇目的美聯卡奇娛樂中心總經理用了“老掉牙，翻來覆去”等詞來形容南京上演的許多劇目。[8]在他看來，南京的兒童劇市場好劇不多，新劇也不多。大多數都還靠經典童話的名氣來吸引觀眾，缺少新的有原創力的劇目，所以南京兒童劇需要樹立自主創作開發的品牌意識。”在近期的一場兒童劇演出過程中，有家長抱怨正在上演的劇目粗制濫造，沒有實際的教育意義，不少兒童劇雖然包裝精美，但劇情卻支離破碎，淺薄乏味。

（三）南京兒童劇文化產業缺乏創作，市場推廣人才

南京的兒童劇文化產業中缺乏國際國內知名的頂級的文化專業人才、文化大家，文化經紀人非常少。培養兒童劇創意人才的社會培訓體系不夠健全，引進兒童劇創意產業人才的政策配套與服務舉措不夠完善。在推動兒童劇市場化的進程中，對兒童劇市場推廣營銷人員的培訓也非常重要。由于兒童劇得不到足夠的重視，從事兒童劇創作成了一件費力不討好的事情，一些兒童劇從業人員也就失去了動力，制作出的作品非常粗糙，教育意義也不大。家長帶著孩子去看了這樣的兒童劇之后，對兒童劇有了很不好的印象，漸漸地不去看了。這也形成了一種惡性循環。南京兒童劇文化產業需要培育創意創作人才，推動南京兒童劇產業鏈向上游發展。

主要表現在三個方面，一是政府相關部門能夠擔負起指導和引導、統籌協調、科學管理全市文化產業發展的人才匱乏。二是文化產業鏈中的兒童劇劇本創意、兒童劇劇場技術、兒童劇市場營銷、渠道經營、經營等五大類人才匱乏，能夠達到高端要求的創意和經營有效人才就更少了。創意人才的培養，不僅需要在學校里的理論教育，更需要在具體的社會實踐中鍛煉。三是從實踐層面研究和探索加快發展兒童劇文化產業的人才匱乏。

四、南京兒童劇文化產業的發展對策

（一）依附動漫產業，促進兒童劇文化市場發展

現階段，南京文化市場中，動漫產業發展迅速，成果顯著。兒童劇文化市場的初期發展可以依附發展勢頭強勁的動漫產業。中國動漫產品的直接消費群體約有5億人，到2010年，將達到2000億的直接市場規模和7000億的延伸整體市場規模，所以南京打造了軟件園國家動漫產業基地，扶持園區中小動漫企業的發展，打造南京軟件園的動漫品牌。動漫文化創意產業的蓬勃發展，可以帶動相關產業的進步，兒童劇與動漫產業有著密切的聯系，依附動漫創意產業發展產業鏈是意義深遠的。一些兒童藝術表演院團認為，我國的兒童戲劇發展走過了幾十年的歷程，形成了相對固定的創作體系與表現形式。但是隨著現代信息化社會的飛速發展，需要更深層次的思考適合少年兒童日新月異審美需求的文藝表現形式。而以動漫為載體的兒童舞臺劇已經被演出市場證明了是當代青少年喜聞樂見的表現形式。南京對動漫舞臺劇的扶持將成為南京兒童戲劇發展的推動力。兒童劇團應在銜接動漫劇和兒童舞臺劇上做出自己的貢獻，放開手腳，展開想象，發掘已有演出資源，形成原創品牌，在動漫產業鏈上實現其整體價值，用好的項目落實國家政策，爭取國家扶持，打造被青少年認可的精品動漫舞臺劇。

（二）樹立本土兒童劇文化產業的品牌意識

品牌是一個市場概念，其特征是高質量、高知名度、高信譽度、高市場占有率和高效益，創兒童劇品牌，就是在市場經濟條件下按照藝術規律和市場規律創作演出主題精深，藝術精湛、制作精良的兒童劇作品，以品牌來建立兒童劇團在市場中的地位，樹立劇團的形象，增大市場的份額，獲取較高的效益。以往的兒童劇大多直白、淺顯、且神話居多，對處于信息社會、高科技發達的南京的孩子們來說，這些劇作不足以吸引他們，類似這樣的兒童劇顯然沒有市場可言。近年的兒童劇創作需要擺脫單一的模式，樹立精品意識，從人物的個性出發，從小觀眾的接受心理出發，力求拓展兒童劇的表現空間。當前演出市場在適合低幼兒童觀看的兒童劇和成人劇目之間存在斷層，為兒童舞臺劇形成了吸引青少年觀眾的發展空間。在兒童劇演出的策劃和營銷中，最關鍵的還是樹立品牌，這其中包括劇本質量和人才團隊兩大因素。兒童劇本的選材和主題思想一定要與時俱進，有強烈的創新意識和現代意識。要體現與現代少年兒童息息相關的現實問題，題材的創新方面，改編和神話新說等劇目占有一定優勢：這就是它的藝術性和思想性經過時間和閱讀市場的檢驗和打磨，表現出一定的高度和穩定性，如果能兼顧娛樂性和時尚性，就會更受歡迎。南京兒童劇在創作創新的同時，針對南京兒童劇市場的廣闊，應當提高南京兒童劇的品牌意識。在促進兒童劇文化產業向市場產業鏈上游發展的過程中，對兒童劇創作和營銷人員的教育和培訓是至關重要的，可以提高兒童劇在文化市場中的占有率，兒童劇文化市場產業鏈更好的衍生。

（三）建設兒童劇創新型人才隊伍，加快兒童劇文化產業人才引進和培養步伐。

近幾年南京兒童劇的編劇人才日益減少，優秀的兒童劇作家全國恐怕都找不出幾個來。這一方面是由于兒童劇經濟效益差，許多兒童劇編劇紛紛轉行寫電視、電影劇本；另一方面也是由于大眾文化和兒童審美品位的漸趨多樣化，兒童劇創作難度越來越大。所以制定可行性和操作性強的人才引進政策，構建文化產業人才支持體系，打造人才“良港”，特別是吸引匯聚具有國際化視野的高端創意人才和既懂文化規律又懂文化經營的管理人才來南京工作，并吸引和留住高素質文化產業人才落戶南京，形成人才的集聚效應，培養兒童劇劇本創作的創新型人才，使南京成為各類人才最具有吸引力和最能發揮專長的城市之一，大力吸引各地人才到南京來發展文化產業。積極舉辦國際性大型設計藝術展覽，打造設計師們互相交流碰撞的平臺，推動設計師與國內、國際設計界進行廣泛的對話與交流。[9]營造自主創新的良好環境，使創意設計走上良性健康的發展軌道。大力發展兒童劇文化策劃、咨詢、影視、演藝、展覽等領域的文化中介機構，完善文化經紀人與經紀組織的資格評定體系，為文化交易信息化、法制化和網絡化奠定基礎。

結語

第三十一屆世界戲劇節后，兒童劇的發展空間很大，用創意思路打造兒童戲劇，是兒童文化今后的發展趨勢。為了給南京的兒童提供高質量的優秀兒童劇，建立南京兒童產業園區，可以促進南京兒童劇文化產業整合，可以促進兒童劇演出在南京文化市場上的產業鏈上游延伸，可以促進兒童劇南京市場的健康有序的運行，還可以解決市場廣闊的兒童劇文化產業存在的缺乏創意精品，市場混亂等迫切要解決的問題，大大減輕因發展經濟而給兒童文化資源帶來的壓力，同時也能極大地滿足兒童不斷增長的精神文化需求，對中國經濟的全面協調發展和產業結構的進一步調整將具有越來越重要的作用。[9]

南京兒童劇的發展將更好的向產業鏈的上游發展。

依托兒童劇市場的需求不斷加大，創意產業園區應該以科技研發和兒童劇創意發展為重點，提供技術支撐與運營服務的創意設計輔助產業。在此基礎上，放大科技研發和兒童劇創意在研發生產、制作展示、互動體驗、人才培訓、對外交流等產業鏈條。通過物理空間的積聚與互補，公共服務平臺的支持，放大宣傳效應，提升產業能集，并貫徹“共享、共贏、共創意”的整體運營理念，為南京扶持科技研發和兒童劇文化行業構建完善的公共平臺和服務體系。

參考文獻：

[1]程式如.關于兒童劇的斷想：兒童劇回眸與前瞻[J].劇本，2000（6）.

[2]樊小林.南京市文化事業改革開放三十年報告[N].南京文化管理報道，2008—9—5.

[3]王自淳.兒童劇不能承受之“繁榮”—關于我國兒童劇現狀的思考[J].劇作家，2007（2）.

[4]寧軒閣.南京文化創意產業呼喚大品牌[J].金陵瞭望報道，2007（10）.

[5]李立.機制創新衍生產品開發多業經營,兒童劇也能“雙豐收”[N].新華日報,2006—3—30.

[6]溫華.南京文化創意產業發展綜述[N].南京日報，2005—1—21.

[7]張易.南京文化創意產業展翅欲飛[N].南京日報，2006—2—12.

[8]查金忠.兒童劇市場熱鬧，隱憂缺乏好劇質量難保[N].南京日報，2007—5—7.

[9]譚志敏,王宇.兒童劇面臨的矛盾與困境[J].中國戲劇，2006(12).

[10]PilarLacasa.DevelopingNewLiteraciesusingCommercialVideogamesasEducationalTools[J].

兒童劇范文第2篇

現代社會的發展要求未來的公民具備良好的人文素養和科學素養，具備創新精神、合作意識和開放的視野、具備包括閱讀理解與表達交流在內的多方面的基本能力，以及運用現代技術搜集和處理信息的能力。《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確指出，培養“初步的創新素質、實踐能力、科學和人文素養以及環境意識”、“養成健康的審美情趣和生活方式”等是當前課程改革的重要目標。

培養學生綜合素養的途徑很多，“兒童劇”是我們攝山星城小學在建設“書香校園”的基礎上，繼“書友”活動之后，打造的又一特色項目。是著眼于學生的全面發展、終身發展，基于對學校文化積淀、辦學理念的深刻把握凝練而成的。

攝山星城“兒童劇”的創建打造，是以學校文化建設為重點，以創新為動力，堅持分步實施、分層推進，規劃“一年一精品，一班一臺劇”，以不斷優化學校管理，提升學校核心競爭力，促進學校內涵發展，形成特色立校、特色興校、特色強校的良好發展態勢。

二、創建目標

1、以兒童劇作為辦學特色培養孩子創造力

一直以來，攝山星城小學的“書香校園”初具特色。學校相繼獲得南京市第三屆“金陵書香”校園、“南京市中華經典誦讀基地學校”等稱號。不過，在進一步鞏固和豐富書香閱讀成果的基礎上，校長楊啟林仍在不斷探索。他認為，人類童年的心靈需要充滿愛與美的童話，像種子一樣，在心靈中以精神的方式生長。童話表演則融閱讀、想象、表演于一體，對孩子創造能力的培養與發展起著不可低估的作用，同時還能鍛煉學生的人際交往能力，促進集體觀念的發展和良好個人品質的形成。就這樣，攝山星城小學決定將童話劇建設作為學校特色項目進行重點打造，并開始了籌備。

兒童劇最重要的一點是它能夠激發想象，它需要兒童回顧他們豐富的感官經驗，選擇特定的戲劇性行動來想象和表達眼前不存在的事物或并未處于的時間與空間。 通過創造性戲劇的經歷，如進行故事戲劇，在故事的吸引下，兒童漸漸認識到想象的力量，這種力量能超越他們的固有思維模式，融入到每天的記憶、學習和創造之中。

《蛋蛋圓夢記》是攝山星城小學打造的第一部精品劇目，是南京市首部“中國夢”主題大型童話劇，是中國夢之兒童夢系列。故事講述了主人翁蛋蛋為了實現自己戴上紅領巾的愿望，用自己的善良、勇敢和智慧打敗了大魔王，拯救了夢幻王國，終于實現了自己的夢想。該劇是攝山星城小學精心排練的一部高水平精品童話劇。

這部劇的排練到演出的過程其實是攝小師生發現美，發現自我的過程。兒童戲劇課程內容生動有趣，是教育性和藝術性并重的課程。從劇本的編寫到修改，攝山星城小學的教師們多次參與。小雨是攝山星城小學四年級的學生。這個齊劉海、大眼睛的小姑娘，在學校組織的話劇中飾演主角――盲童蛋蛋。劇中，蛋蛋的媽媽被惡魔抓走了，為了和媽媽團聚，蛋蛋展開冒險，最終夢想成真。在現實生活中，小雨的父母在6年前離異，為了實現“將媽媽接回南京永遠照顧她”的夢想，她一直在默默努力。劇中的蛋蛋是男孩，為了更好地詮釋角色，小雨剪掉了一頭長發。劇中她和老師、同學們動情的表演，贏得了陣陣喝彩。而現實生活中的她自從參演這部劇，變得更加自信與優秀。

2、探索建立兒童劇校本課程體系

戲劇是一種極為復雜的文化現象，是一種群體性的藝術活動，是既具有時間藝術特性又具有空間藝術特性的綜合性藝術。學生群體可以通過這種藝術活動來反映認識的文化、規范的文化、藝術的文化和社會的文化。借戲劇語言和行動來表達自己的文化理想和內心意愿。學生既是觀眾又是演員，不僅使他們同時擁有審美的共占空間，而且擁有共享空間。這就是說，使學生在人們最向往的精神活動中，不但磨練了他們創造精神產品的能力，而且還培養了他們對社會已有精神財富的享受能力，切實掌握文化，走社會生活之道，邁向人的全面發展。

攝山星城小學校長楊啟林表示，接下來學校打算在6年內打造出12部經典的系列精品兒童劇，讓從攝山星城小學畢業出去的學生都有星城小學的烙印。現在攝山星城小學每周都有一節兒童劇課程，學生們也非常喜愛這個亦動亦靜的課堂。

除了兒童劇課程以外，攝山星城小學把社團建設作為學校特色發展的重要支撐。圍繞兒童劇所涉及到的各種要素，發掘教師、家長和社區資源，籌劃建立數量規模適當、不同層次的社團，形成年級組社團與學校社團、草根型社團與精品型社團相互銜接的社團組織體系，確保每位學生每學期至少參加一個社團。

3、為孩子提供一個實現夢想的舞臺

蘇珊？朗格認為藝術是一種生命活動的投影，而對于戲劇來說，這種生命活動的投影就是一種生命儀式。人類通過這種儀式而獲得成長。這是因為它具有兩大功能：一是開發功能，即開發大腦潛能的有效信息源。二是促進功能，即促進個體社會化的形成和發展以及人格的完善。演課本劇正是讓學生認識生命儀式，在自主、合作、探究的氛圍中產生藝術沖動、吸納藝術信息、進入藝術狀態、獲得藝術體驗、形成藝術意識、發展藝術能力，從而完善藝術心理結構。由模仿走向創造，由審美走向創美，由審美期待轉化為成就美感。

“以星光文化為引領，致力于創建人人閃光的智慧樂園”是攝山星城小學的辦學理念。攝山星城小學位于金陵四十八景的棲霞山南側，長江之濱。學校創建于1952年，后更名攝山星城小學。學校占地近4萬平方米，建筑面積1.9萬平方米。目前該校有教職工100余人，32個教學班，在校學生1280人。區級以上名優骨干教師15人。

兒童劇范文第3篇

關鍵詞：兒童劇；教材；編寫；寓教于樂

中圖分類號：G624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）04-0091-01

近年來，我國兒童劇發展越來越快，內容與形式越來越豐富，這種寓教于樂的教育方式引起廣大教育人的重視。所以，兒童劇教材的編寫和運用情況值得研究。

一、兒童劇的編寫標準

近年來，兒童劇已經越來越成為兒童喜愛的一種藝術形式。從教材的編寫來說，兒童劇一般取材于社會生活，也可以從童話、神話中取材，除了一般戲劇的特點，兒童劇還需要符合兒童的興趣和身心發展規律，依照兒童的思維方式，讓兒童的思考能力得到鍛煉，激發兒童的求知欲，讓兒童正確地認識世界，培養兒童的道德感。如何編寫優秀的兒童劇教材，以符合兒童的成長需要呢？其一，主題陽光向上。兒童處在身心發展的初級階段，兒童劇要能給兒童帶來教育方面的正能量，促進兒童健康成長。所以，陽光、向上、誠實、友愛、團結等價值觀念，是兒童劇創作中的主題。其二，具有游戲精神。兒童劇有著非常突出的教育作用，卻不能使用說教的方法來對兒童進行教育，必須按照寓教于樂的標準，注重一定的游戲性。對于兒童劇來講，要一邊游戲一邊學習知識技能，缺少游戲精神的兒童劇肯定無法吸引兒童的注意。其三，劇情簡單集中。戲劇劇情主要是以角色的沖突和困難的解決作為主線的，但在兒童劇的編寫中，沖突不能太多，困難也不能太嚴重，一般不寫悲劇，否則會讓兒童太過緊張，造成兒童的心理傷害。劇情要簡單集中，配合陽光的動作、表情和旁白，這種情況下能讓兒童的注意力更加集中，產生更大的參與興趣。其四，劇情時間合適，留下想象空間。兒童劇主要就是要精簡，節奏緊湊，具有生命活力，不然兒童容易耐心不足。同時，要給兒童留下充分的想象空間，能夠不斷提高兒童的想象力和創新能力。兒童都很活潑，愛表現，因此，要給兒童留下能想象和表演的空間，不斷地讓兒童有精彩的表現，這是兒童劇編寫要注意的。兒童劇從美學方面來說，是非常具有浪漫氣質的。它的審美水平偏向輕松快樂的喜劇風格，講究整個劇情的生動性和故事情節的完整表現。兒童劇的教材編寫一定要注重兒童的心理特點和理解能力，編寫者需要深刻理解想要表達的教育觀念和藝術水平，讓兒童正確理解劇中的角色，提高自身的思想認識。最后，在編寫過程中要重視兒童的心智和語言發展的個性，教材要符合兒童的天性，找準社會發展的方向，這樣才能讓兒童劇更加受到兒童的喜愛。

二、運用兒童劇的作用

其一，讓兒童有發現美的眼睛。在觀看兒童劇的過程中，兒童可以經歷一遍故事中的人生，將故事中的情境變成兒童自己的成長經驗，讓兒童在欣賞的過程中不斷成長。比如，在觀看《夏洛的網》時，很多同學說：“剛開始不喜歡坦普爾頓這只老鼠，覺得它做什么事情都要有條件，只照顧自己，覺得它非常冷漠。比如去垃圾場中帶來雜志不是為了小豬的生命，而是在意里面的食物。但是，隨著故事的繼續，發現它很聰明，可以挖出通向各個地方的地道。雖然表面冷漠，但是本性是善良的，總能在關鍵時刻幫助別人……”從這個例子可以看出，兒童劇教導兒童如何正確地看待人、事、物，讓他們有了發現美的眼睛，促進兒童健康成長。其二，培養兒童的藝術素質。兒童劇是一個綜合性很強的藝術，吸引著孩子們的目光，讓孩子們接受藝術的熏陶。觀看兒童劇的過程，也是提高兒童審美能力的過程。比如故事《鼴鼠的月亮河》中，很多場景是兩只鼴鼠在月亮河旁彼此注視，悄悄地說著話。雖然沒有好看的舞蹈，沒有活潑的動作，但是每個兒童都能感受到當中美好的友情和質樸的感情。所以，在觀看兒童劇的過程中，兒童能受到藝術的滋潤，能夠從小培養兒童的藝術素質。其三，開發兒童的潛力。一部兒童劇，從編寫到排練，能讓兒童積累更多的生活經驗，開發兒童的潛力。比如某實驗學校的學生，參加《小兵張嘎》兒童劇的演出，一人飾演三個角色。在表演過程中，一會是果敢機智的張嘎，一會是狠心的“日軍隊長”，一會是心狠的“日本士兵”，而且表演能力非常了得，受到廣泛的好評。這說明，兒童劇能讓兒童展示多方面的能力，促進兒童的全方位發展。這種發展，除了提高兒童的理解能力外，還讓兒童的語言表達能力、審美能力、團結協作能力、創新能力等優秀品質大大提高。同時，對于生活和生命的認識加深了理解。因此，運用兒童劇對孩子進行教育，在兒童的成長過程中發揮著重要的作用。

三、結束語

總而言之，每一部兒童劇都是打開兒童新世界的窗口，能讓兒童體會不一樣的經歷，學習不一樣的知識，讓兒童的成長獲得更多的力量。所以，在兒童劇的編寫中，從選擇主題到策劃內容、從劇情到排練的各個環節，要讓兒童積極參與，使用兒童的智慧來對兒童進行教育，提高兒童的思想境界，促進兒童健康成長。

參考文獻：

[1]楊朝.從接受美學角度探究兒童劇的注意偏向[D].河北師范大學，2014.

[2]沈榮.兒童劇：讓孩子獲得成長的力量[J].教學與管理，2014（10）.

兒童劇范文第4篇

——就是要與眾不同

周日和樂樂一起看兒童劇《國王在姆米谷》，孩子們看得呵呵笑，挺入戲。兩個孩子都是小學生了，可以理解劇情，還互相討論呢。看劇的過程中，倆人挨著坐，我挨著樂樂，倆人都不由自主的站起來，伸著脖子看。這樣可以離舞臺近點，是嗎，親愛的寶貝們。后排的家長也很理解，輕輕拍我肩膀，提示我：請讓孩子坐下看吧，我們孩子看不見了。告訴孩子們，應該坐下看哦。立刻更正，一點都不影響情緒。我可愛的孩子們，好喜歡你們喲。

姆米一家住在姆米谷，姆米爸爸喜歡創作劇本，帶著全家排練話劇。姆米媽媽溫柔隨和，姆米寶寶快樂平和。他們一家都很樂天派。他們收留的孤兒，穿一身紅裝，又唱又跳，是個天不怕地不怕的快樂女孩。喜歡收藏紐扣的老東西，有些愁苦，有些羞澀，只有面對各種紐扣的時候，才會釋放出快樂的情緒。還有忙于各種家務的悒悒，她的頭發是白色，帶著圍裙，抹布不離手，總有那么多活要干，總是為大家操心著急，總感嘆這個家沒有悒悒可怎么辦啊。兒童劇院有兩塊字幕，當他們唱歌的時候會有字幕。看到"悒悒"這兩個字，今天特意查了一下字典，這個字的意思就是：愁悶、不安。正是劇中角色的狀態。

悒悒，有點遠，不太清楚。

還有兩個人物是藏在舞臺高處的，他們打開一扇小窗子。一個舉著望遠鏡看了看姆米一家，然后對旁邊的人說：國王陛下，姆米們鼻子太長了。國王胖胖的，笑呵呵的。他覺得沒什么。但是卡爾松（拿望遠鏡的人）說：凡事得有規矩，不能與眾不同。國王笑呵呵的說：嗯，對，規矩，得有規矩。卡爾松又提出：姆米家的房子里居然有一顆大樹，樹應該長在森林里，公園里，怎么能放在屋子里，這個也不符合規矩。姆米媽媽在客廳里給大家做煎餅吃，做飯應該在廚房里，怎么能在客廳呢。這也不符合規矩。按照卡爾松的提議，給姆米家一封信，要求他們把長鼻子拿下來。并且請他們到王宮來，要好好調教一下，讓他們知道，做飯應該在廚房里。

在王宮里，國王被姆米們深深感染了，他喜歡這種自由的處事和相處方式。喝咖啡一定要在五點。說：您可以把表調到五點。可以這樣啊！紐扣有這么多種啊，哇偶，可以用紐扣交換您的紅寶石吧。當國王說起，曾經聽過一首玫瑰的歌。悒悒哼唱起來，跳動起來，拉著國王一起跳起舞。哇偶，悒悒的歌聲中沒有了愁苦，悒悒的舞步是那么輕松活躍。國王接受邀請要去姆米谷做客，還答應不帶卡爾松。

國王在姆米谷過的好開心，坐在大樹上的秋千上，雖然秋千被他壓斷了，摔疼了他，但依舊開心。姆米媽媽給他找止疼的藥，結果吃錯藥啦。國王的肚子變得好大，好大，然后飄飄，飄飄，都摸到云彩啦。哇呀呀，國王好快樂，很驚喜。怎么下來呀，只聽"噗"的一聲，國王放了一個好大好大的屁，然后肚子癟了，然后平安的降落啦。哈哈哈哈……劇場里的孩子們和國王一起開心得不得了。

姆米們要表演話劇給國王看，國王坐下，讓不請自來的卡爾松也坐下看。當卡爾松又提規矩的時候，被國王堅決的制止了。哇，姆米爸爸的話劇里少一個角色——獅子。讓小狗來扮演吧，小狗用盡力氣，發出輕柔短促的"汪汪".不行、不行呀。忽然，耳邊傳來一聲獅吼，深沉而洪亮。大家看向國王，國王笑呵呵的說：我來演獅子，可以嗎？卡爾松阻攔，國王一聲獅吼，把他震下臺去。國王在姆米谷，國王找到了自己，國王在姆米谷很開心！

演出結束了，到臺前，發現是現場演奏音樂呢。

回來后，兒子說："我覺得，國王被卡爾松利用了。""什么意思。""國王要聽卡爾松的，因為規矩。""噢，也不是被利用了。卡爾松代表規矩，國王從小所學的規矩，各種制度和限制。在做事情的時候，國王就要考慮一下，自己可不可以做，怎么做。""我們一定要守規矩嗎？""人類生活在一起，一定要制定一些制度，規矩。大家都來遵守，否則社會太混亂。有些是一定要遵守的，有些是可以看情況而定的。""比如呢？""比如在劇場應該坐好看演出，承承站著看，這樣不好。""我后面沒有人，不會擋住別人，所以我站了一會兒。""對，承承理解為什么應該坐著看，并且考慮了不會影響他人。這樣似乎也是可以的。"后來問他最喜歡誰，兒子說最喜歡國王，他模仿國王說‘規矩，噢，要守規矩，呵呵。’模仿的很像，說起國王就很開心的樣子。應該是被國王開心的天性所吸引吧。開心可以感染哦。

給我印象最深的是悒悒，縮著肩膀，半彎著腰，一臉的愁苦。沒有悒悒，這個家可怎么辦啊？她被自己的思維禁錮了，活在家務里，活在操勞里，活在愁苦里。當悒悒扔掉抹布，拎起裙擺，唱著玫瑰之歌，翩翩起舞的時候，腰背是挺直的，表情是燦爛的。那一刻，悒悒是風光無限的，與眾不同的！

孩子的心原本是自由的，從小被告知，這個不行，那個不可以。應該這樣，必須那樣。我們不否認，有些是必須遵守的。然而太多說教，規矩卻是限制了我們的思維和行動。即便是必須的，其實也是有條件的，在一定條件下成立。曾經，我們堅定的執行獨生子女政策，現在呢，變了。劇中，卡爾松一再的強調，不能與眾不同，要守規矩。規矩之下，威嚴的國王成了溫柔的小貓。在沖破各種限制，由心出發，成為獅子的時候，那一聲獅吼震動了規矩，成為與眾不同的自信自我的國王。這一聲獅吼，給我很深的感動。

樂媽曾講述過，樂樂在幼兒園時的一件事。她和小朋友一起玩，似乎是搶了別人的機會，而且不是一次。朋友的媽媽生氣了，告訴樂樂：你不能欺負我們孩子。樂樂理直氣壯的告訴那個阿姨：她在幼兒園總被欺負，您應該教給她怎么保護自己。這樣的回答與眾不同吧！您應該教育孩子爭取權力，反抗欺壓啊。多么值得家長反思呀，不能把孩子限制成木偶，他們得敢想，敢做，能夠按自己的心意去表達，去實現自己的夢想。

兒童劇范文第5篇

美國人懷特(《精靈鼠小弟》的作者)是一位很了不起的兒童文學家，他的《夏洛的網》講述了一個很簡單的故事。上世紀60年代，小豬威伯誕生在了農場里。它特別瘦小，農場主想把它殺掉，可是七歲的女兒抱住了爸爸的腿，問他為什么要把小豬殺了。農場主說它太瘦小，根本沒有活下去的價值。女兒說，那我也很瘦很小，你把我殺了吧。農場主沒有說話，把小豬送給了女兒。威伯長得很快，牛得擠奶，雞要下蛋，而威伯什么事情也不用干，它一天到晚非常快樂。圈里的羊告訴他，你別美，圣誕節的時候，你就會變成餐桌上的火腿。威伯才明白原來自己的宿命這樣悲慘。在威伯最哀傷最恐懼的那個夜晚，一只很小的蜘蛛夏洛對威伯說：別害怕，我來救你。夏洛織了一張網，用交錯的絲線拼出了很大的字：“好豬”。人們以為這是神跡，都來看威伯。農場的人賺了很多錢，也不想殺威伯了，就這樣夏洛搭救了威伯。

《夏洛的網》描述了“拯救”的主題，拯救是一種對于全人類的“大愛”，立足于大愛的作品是看不出教育痕跡的。故事的最后，夏洛快要死了，威伯特別哀傷。它感謝夏洛救了自己，但夏洛說：“你不用難過，你也不用感謝我，其實我本來是一只微不足道的蜘蛛……但因為拯救了你，我的生命獲得了意義。每個生命都要走向死亡，這是任何一個生命的歸宿。但是不要緊，只要生命中擁有過愛，就獲得了意義。”

這是位居“美國最偉大的十部兒童文學名著”首位的故事，它風行世界50年，發行了上千萬冊。從《夏洛蒂網》里我們可以看出，兒童文學藝術可以講述很小的事情一只小豬的生死，可是它卻能承載非常大的主題，它的藝術能量是沒有限制的。

我們在進行兒童劇創作的時候，時常想把人類的終極價值，通過好的方式對孩子講述出來，讓他們能夠感覺到，哪怕只是隱隱約約的，也許長大了，他們便能回味出其中包含的深層意味。多年兒童劇實踐的經驗告訴我們，孩子的心靈是比成人那種復雜紛亂的內心純凈得多，所以容納的空間也比大人大得多，孩子對真善美的直覺接受和感悟能力，一點不比成年人差。只要真誠，就能夠打動孩子。

2006年，北京兒童藝術劇院推出了童話劇《怪物城堡》，這部劇所承載的主題就非常大。一群怪物以互相欺負為生存方式，以喝到人的眼淚為增大自己法力的手段，不過怪物們自己沒有眼淚，而且一旦流淚。它就要消失了。有一個小怪物叫滴滴，他不愿意欺負別人，法力越來越小。一個當了大王又被的大怪物響雷非常失落，他帶著滴滴到人間去找眼淚。人間的孩子們都很快樂，響雷就欺負孩子以得到他們的眼淚，可孩子們很勇敢，跟響雷打架。響雷沒有辦法，只好欺負滴滴，孩子們為滴滴的痛苦憂傷，他們哭了。響雷獲得了眼淚，回去以后法力大增，如愿當上了大王。他撕毀了對滴滴的諾言，不保護滴滴，反倒為了生存法則跟其他怪物一起欺負滴滴。滴滴很傷心，竟然流出了眼淚。這時候，所有的怪物的都焦急地勸告滴滴不要流眼淚，否則會消失的!滴滴卻說，“我已經看到了能夠流淚的孩子們有多快樂。我想做人，再也不希望做怪物了――雖然我要馬上消失了，但我不在乎!”

《怪物城堡》演出反響很好，孩子們很喜歡，帶他們一起來的老師或家長，也受到了深深的震撼。

實現兒童劇大的精神承載，需要通過特殊的手段。這其中最重要的，第一是讓觀眾感到快樂，這是兒童戲劇的底線，做到這一點，兒童劇才是及格的。第二是真誠地打動觀眾。快樂之余，如果能讓孩子們感動，就能夠得高分了。作為兒童戲劇的創作者，我們知道做到這兩點有多么難。

當代的少年兒童，來自于學習、學校的壓力太大了，很多家長雖然心疼他們，卻無能為力。如果一部兒童劇能夠帶給孩子快樂，讓他們痛痛快快地高興兩個小時，兒童劇就算完成了它的基本任務。在一本雜志的采訪文章里我看到，麥當娜提到了她帶著收養的孩子一起看我們兒藝改制后的第一部兒童劇《迷宮》的事情。《迷宮》中有一個設計，每位進場的小朋友都發一只紙做的小鞋子，演出的時候，當臺上演員讓孩子們表態，幾乎所有的孩子都搶著舉起了手中的小鞋子，并且禁不住地歡呼。麥當娜那個時候被深深地感動了，她覺得自己的孩子此時此刻快樂得簡直無以復加。

保證兒童劇“感動”的功能，則有一個永恒的可以遵循的主題，那就是愛；兒童劇的內容離不開真善美，離不開愛。如果我們這些兒童劇創作者能用自己的一生孜孜不倦地告訴孩子什么是愛，那么我們的一生也就獲得了意義。

最新作品《很好吃》的創作過程

《你看上去好像很好吃》(簡稱《很好吃》)是北京兒童藝術劇院最新創作的在國家大劇院演出的作品。《很好吃》是日本動漫大師宮西達也最早被翻譯到中國的繪本作品，在一些大中城市，尤其是北京和上海的小朋友中，已經有了一定的知名度。這個故事很簡單、很純真：霸王龍想吃小甲龍，可因為小甲龍叫了他一聲爸爸，霸王龍就真的做了個好爸爸。

年輕編劇馮媛發現了這部作品，推薦給了劇院。經過劇院由編劇、制作人、導演、市場部負責人等組成的工作小組的討論后呈報給了公司，最后由公司董事長張延平、總經理王穎和我一起最終確認這是一個很好的兒童劇題材，并指認由我親自出任項目責任人和總導演。這個戲是由公司和劇院的最高領導直接抓的戲，在戲的整個生產過程中，每一個步驟我都會向董事長和總經理親自匯報、研究、討論。這個戲在公司的規格是很高的。

劇本創作進行得雖然艱難，但馮媛最終完成得很好，宮西達也看了也很滿意。但是在造型設計上，我花費了大量的時間和精力和官西達也溝通，最終獲得了他的理解和認可。

《很好吃》是個兒童劇，不是偶劇，偶劇中的演員是操作偶的，表演者其實是偶，但兒童劇是人在表演，觀眾一定要看到演員的面部表情才行。但我們都知道，恐龍的生理結構和人的生理結構是有巨大的差異的。如何既像恐龍又能體現演員的表演，這是個很大的技術難題，這個難題令我們的創作人員困惑了很久。現在的造型很重，每個有20多斤，全靠演員的上肢架著，演員同時還要操縱恐龍的嘴巴，很累。但是，演員們堅持這么做，因為他們知道，小觀眾特別較真兒，如果演恐龍的故事在外形上不像恐龍，孩子們是很難接受的。

在排演的同時，以出任這個戲制作人的北青文化執行總裁郭小旭為首的公司宣傳策劃部、市場營銷部也針對《很好吃》的特點，舉行一系列的宣傳活動，比如邀請宮西達也到學校教孩子們繪畫等等。此次，北京兒藝以“兒童戲劇演出季”的形式，與國家大劇院聯手邀請了幾部國內外優秀的兒童劇作品。這樣集中時間和集中宣傳，可以影響兒童劇市場，盡量拉長“六一”戲劇黃金段。充分運用了兒藝與北青傳媒

結合，成功主辦大型演出季的經驗。

改制為創作者帶來的平臺

北京兒童藝術劇院的改制，使得兒藝從方方面面都取得了改善與飛躍。改制后的兒藝既可以運用大股東北京青年報在市場上成熟的運作模式，也能夠借助政府提供的資源支持。從一個創作者的角度出發，我感受到平臺大了，視野開闊了，藝術創作的空間得到了巨大的拓展。

在藝術品質上，由于有北京兒藝的品牌優勢，我們敢于借用“外腦”，像導演孟京輝、任鳴，編劇鄒靜之，音樂人三寶，香港戲劇人詹瑞文，這些當今中國一流的藝術家都可以請來。他們也非常愿意合作。

兒藝改制不僅是體制上的變化，其實對兒童劇的藝術形式也有巨大的突破。比如《迷宮》就用了多媒體：屏幕上一個用線條勾勒的男孩走過，當他走出邊緣的時候，演員剛好接著從幕后走出來，視覺上好像一個動漫的人物來到了現實世界，立刻便激發起孩子的興趣。

國外的資源我們想用也可以用，跟日本四季劇團坐下來談合作，談演員培訓，談開辦音樂劇學校，談引進劇作。現在有我們培養的學生到四季劇團去工作，也有他們培養的演員到北京兒藝來工作――這在以前是根本不可能的。正如郭小旭所說的，在與先進的國外團體的合作過程中，把他們的強項學過來，同時針對市場本土化的課題，一邊鍛’煉團隊，一邊逐步形成適合中國的文化產業模式。

公司新設置的市場營銷部、市場研發部，能及時把他們總結的經驗反饋給創作群體。比如通過總結《迷宮》的演出經驗，市場研發部建議我們要在兒童劇中設置巧妙的互動環節，讓孩子積極地參與。孩子看演出跟大人不同，他們一點不喜歡冷靜，而互動會讓他們極度興奮。在《很好吃》里，我們便設置了幾個互動的環節，其中一個是“很好吃”失蹤的環節，霸王龍會到觀眾席里焦急地詢問，“很好吃”到哪里去了，到時候若是能看演出，肯定能看到現場的那種火熱場面。

兒藝改制在提供機遇的同時，也給創作者提出了新的要求。以前我們常認為自己在做藝術品，并不太在意觀眾對戲的反應，我們只要堅持了“內心善良”的出發點，戲愿意怎樣做就怎樣做。改制以后，我們不能信馬由韁了，在創作的起始階段，頭腦中就必須有這樣的概念：作品是藝術品，同時也是產品，這個產品能不能夠被市場接受?它的品質好嗎?經得起觀眾的檢驗嗎?……這些問題，我們需要反復地追問自己。

兒童戲劇的探索與龐大空間