前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇隨想范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

隨想范文第1篇

烈士們，偉大的烈士們！

你們用自己的鮮血，

染紅了我們的國旗。

祖國的安寧，

是用你們的身軀換來的。

烈士們，偉大的烈士們！

你們用自己的拳拳“紅心”

凝成了國旗上的五顆“金星”

祖國的繁榮昌盛，

是用你們的痛苦換來的。

祖國啊，祖國！

多少風云兒女，

為您捐軀。

因為“列強”嘲笑的“東亞病夫”，

是一頭沉睡的雄師，

在你們的召喚下，

從此站起來了。

英勇的烈士們，

隨想范文第2篇

當人們喜歡數字的時候，“520”就成了“我愛您”。在這個特別的日子里，我想對您說：愛不是一句口號，需要實實在在的付出和辛勞。

男女因為互相愛戀，產生了愛的結晶——孩子。從此，男女成了父母圍著孩子打轉轉，一天到晚對孩子呵護有加，一聲哭喊“哇、哇、哇”就會讓父母心疼半天。看一看孩子是否餓了，給喂奶；看一看是否尿濕了，給換尿片；看一看是否發燒，趕緊摸額頭、測體溫……孩子的吃、喝、拉、撒、玩、學習、工作、成家，哪一件不會引起父母的牽掛？

隨著孩子的到來和成長，愛戀的男女成了父母，挑起了家庭責任，對對方的關愛開始變化：不再像戀愛階段一樣互相吸引，時刻想著對方，也不像懷孕期間那樣，關愛對方的生活，開始對接踵而來的生活瑣事進行唇舌槍戰：你怪我不關心你，只顧孩子；我怪你不關心我，只關注工作。今天早晨誰做飯，今天晚上誰帶孩子？男人有男人的事業，女人也有女人的職業。從以工作為中心到以家庭為重心的轉變，女人比男人轉化得快，因為女人具有天然的母愛——因為愛孩子，可以舍棄一切！

有正式工作的父母，可以安安穩穩地工作和生活，如果沒有第三者出現，沒有地位和金錢來作怪，他們白頭偕老的理想是完全可以實現的。沒有正式工作，或者在外面打工的父母，有在一起生活的，也有天各一方的。為了賺錢送孩子讀書，有些孩子留守在家，與更老的父母——祖父母相依為命。男女之間的愛、父母對孩子的愛、孩子對父母的愛，都在各種各樣的距離和情形下變化：有的男人和女人只顧個人享受，忘記了夫妻恩愛，也舍棄了家庭和孩子，這樣的男女即使說一千個“我愛您”，也無法達到破鏡重圓，恢復家庭幸福和溫暖。因為父母經常不在孩子身邊，父子之愛、母女之愛這種親情也遭到了破壞——愛是平日生活里一點一滴的澆灌和積累，不僅僅是寄錢給孩子買書、買衣服、買吃的玩的來維持感情。父母不在身邊的孩子，很早學會了自理，并且學會了照顧他人，他們對父母的依賴比經常有父母陪伴并嬌生慣養的孩子要少很多。他們喜歡讀書，喜歡勞動，喜歡與小朋友一起玩，喜歡幫助長輩和比自己更小的弟弟妹妹……

隨想范文第3篇

當我看到那個他能侃侃而談的時候，那么風趣，那么有文化的底蘊，文采是那么的出眾，我被他迷戀了。而我呢，大腦里儲存的詞匯仍然那么有限。我冥思苦想，怎么樣才能縮小這種差距呢？

于是，我想努力的多讀書、多看書，

于是，我想通過上網閱讀好文章、好作品，來擴大知識面。

于是，我來到了散文吧，并成為會員。

隨想范文第4篇

啪，一個雨滴落了來。一滴，兩滴……，慢慢的就連成了線。雨滴爭先恐后的跌落在路面上，瞬間就不見了蹤影，也灑落了一地的相思。

燕子在云端穿來穿去，似一個從不停腳的過客，匆匆的來，又匆匆的去。

淅淅瀝瀝的雨，將小城氤氳在一片薄霧之中，似一位嬌羞的姑娘，半遮著面，不肯露出它的真面容，凝眸處，淡淡的愁緒，才下眉頭，又上心頭。

雨的溪流在心中游走，如繞梁三日的樂曲，滋潤心中的每一個角落。

撐一把傘在雨中漫步，迎接雨的到來。伸出手和它們親近一下，這些精靈們就在我的指尖上跳上跳下，訴說著它們滿懷的心事。瑟瑟風中，又有誰懂它們。側耳傾聽 ，我仿佛觸摸到了它們的靈魂。

隨想范文第5篇

我拿出一張CD――《拉赫瑪尼諾夫演奏拉赫瑪尼諾夫》，十分珍貴的音像資料，因為這是作曲家本人演奏的版本，錄制于1934年，那時他已經六十多歲了。我們今天聽到的音樂作品，由作曲家本人演奏的其實很少，即使有，也多半是現代主義作品。

幸而拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義時期最后一位大師，年代并不是很久遠（1873-1943），因此我們才能聽到這位大師的精彩演繹。

當我還在為社團的事而煩心時，第一個音符響起――是《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲》，簡稱“拉二”，我最喜愛的音樂作品之一。

開頭是一串高低相問的長音和弦，一種將人拉入深淵的感覺。是的，拉赫瑪尼諾夫的音樂總是那么的絕望，一種困于黑暗之中毫無光明的絕望，一種接近死亡的絕望。音符在掙扎，但掙扎也無力逃脫。

鋼琴家的手指也在掙扎。拉赫瑪尼諾夫患有一種遺傳病，該病癥狀之一就是人高馬大，手腳也非常大。拉赫瑪尼諾夫的手能輕松橫跨十二個琴鍵，中指有11～12厘米長，真是常人難以想象的大。不過，也正是這種病癥促成了他高超的鋼琴技巧，他那只大手可以完美地控制所有的琴鍵，所有的技術都不成問題。于是乎，他的作品也是奇難無比，這首鋼琴協奏曲據稱是常規音樂作品中難度最高的，令許多演奏家望而卻步。前蘇聯鋼琴家霍洛維茨是當時少有的能勝任這部作品的演奏家，而拉赫瑪尼諾夫這樣評價他：“在技巧上，只有霍洛維茨能超越我，但是在內涵上他還有所欠缺。”那么霍洛維茨如何評價這部作品呢？他的說法非常風趣：“彈一遍‘拉二’所花費的力氣相當于鏟十噸煤所花的力氣。”

一串飛快的雙音下行把我拉了回來。確實，難以想象這是雙音，我仿佛看見了鋼琴家扭曲在一塊兒的手指，而他的臉則扭曲得更厲害。

第二樂章開始了，一切都很平靜，如同一段回憶。鋼琴緩緩奏出一串分解和弦，曲調固然憂傷，但是真的很優美，美得讓人陶醉，這如同適才它的絕望一樣。這種純凈的美使人為之癡狂，不能自拔，特別是當你身處困境之中時，你會立即融入這種美，忘記你為之心煩的一切事情。

拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯人，那片位于北方的廣闊無垠的土地孕育了他典型的俄羅斯氣質。他有著俄羅斯人一貫的憂郁和冷峻，如同俄羅斯寒冷而漫長的冬季，甚至有些冷酷。他的抑郁性格除了與民族、地理環境有關，還與他早年喪失父母的經歷有關。此外，在他二十幾歲時，他以大作曲家的身份譜寫出《第一交響曲》后受到了廣泛的抨擊，評論家說他守舊，沒有前途。之后，他得了靈感障礙癥，三年里竟然寫不出一個音符。拉赫瑪尼諾夫陷入失敗的深淵無法自拔，列夫?托爾斯泰曾給他寫信，幫助他疏通心理障礙。最后，在一個心理疾病專家的幫助下，他走出深淵，再次投入創作中去。

正是這樣，拉赫瑪尼諾夫才會如此鐘情于“絕望”“死亡”等主題。

第三樂章是如此令人心潮澎湃。拉赫瑪尼諾夫秉承著俄羅斯音樂的傳統，寬廣而宏大，如同俄羅斯遼闊望不到邊際的平原。這音樂使人感到頓時海闊天空，心胸也寬廣起來。第三樂章好似一場與命運的搏斗，十分鏗鏘有力，蘊藏著生命的力量。漸漸地，光明出現在眼前，黑暗退去。樂曲在一陣陣強有力的齊奏聲中畫上句號。