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關鍵詞:素描教學;改革;思考
在美術教育教學中,素描課所發揮的作用已無可厚非。當前素描的發展已是百花齊放百家爭鳴的狀況,但在美術教學中素描究竟對美術教育帶來了什么呢?又在教學中所發揮的實際作用是什么呢?我們的素描教學又該怎樣去充分發揮其實際意義呢?本人長期從事大學美術專業的基礎課教學和研究。現就素描教學提出一些改革意見與廣大同仁共同探討。
一、素描在造型基礎教學中的意義
(一)素描的源發展。素描從草稿到教育教學中的基礎學科的確立,經歷了一個非常漫長的過程。無論是西方的底稿、草圖形式,還是東方的線描、碳跡都可說明素描的起源是構思、是草稿、是作品產生前的產物。在美術教學中由于其表現形式的單純性與便利性,也逐漸成了各美術專業造型基礎訓練的重要課程。
(二)素描教學的現況。由于素描表現形式的單純性和工具材料的方便性,在現代美術教學中大都把素描課設置為各專業的必修基礎課。不否認其在美術基礎教學中起到了很大的作用,但在實際教學操作中,卻仍然還停留在普遍認識水平上來發揮其作用,其真正的價值并未得到根本體現。盡管近些年學術界也都在進行系列的探索研究,如從“設計素描”“表現素描”“意象素描”等角度都作了大膽的教學嘗試和研究,但從宏觀角度講卻讓素描教學產生一種大混戰的局面。各行其理對素描教學的實施產生很多負面影響,素描課的教學僅作為一個基礎訓練的形式而孤立存在。
(三)素描教學的真正意義。在教學中我長期把基礎素描課比喻成中小學的語文或數學課,但語文、數學在中小學的學習中是普遍學習。進入大學后再分科,是古漢語還是語言文學或應用文學等,有重點有方向性的進行教學。
而我們為什么不可以把素描課作為基礎素描課與專業素描課來劃分呢?基礎素描課作為一個普遍的基本學習階段,解決一些“認字、組詞、造句”的基本能力。而在專業素描中卻根據專業的不同進行定向學習,是寫文章還是寫應用文,是精深的解決造型問題還是解決創意設計的表現能力,這才是我專業素描課學習的真正意義。
二、素描教學中的方向問題
(一)素描學中的具象與抽象問題。隨著實應用美術設計類專業的發展,我國美術專業的門類和學科也逐步細化和增多。但素描教學卻還是長期根據純美術類專業的教學方式進行,也就出現了在素描教學中是以具象寫實形式的教學還是抽象表現或創意形式的教學為主導的問題。因為就目前藝術類學生的基礎現狀及設計類美術專業對造型水平的要求而論,大多數藝術類學生在進入大學前并未進行很專業的學習和訓練,僅在升學前進行過短期的培訓。普遍認為設計類專業對造型水平的要求不高,并依賴計算機制圖,輕視手繪能力,所以很多高校在素描教學中不進行長時間的具象教學形式,而轉為模糊的抽象教學形式,并冠以設計或創意、表現素描等名目。導致學生的實際造型能力減弱,素描教學流于形式,無論其計算機水平怎樣,其創意能力多強,但其造型能力不強也就使其設計的表達能力降低了。
所以我認為在基礎訓練階段還是現實主義的好,可以避免教和學的空對空。寫實的有參照根據,老師所講學生易懂,學生可以印證所學,并可以自主學習。而進入專業素描階段有了一定的基本造型能力,就可以與專業方向相結合進行設計、進行創意、進行解構重組學習。在長期的教學實踐中我也印證了這一點,基礎素描寫實,造型能力強的進入創意設計快,傳達能力強。而基礎差就進行抽象學習的最終是云里霧里,不知所以。
(二)去專業方向的素描教學。由于當前基礎課教師的師資結構關系,對各類美術專業的橫向比較研究較少,但同時又擔任幾個專業的素描教學,在教學過程中未進行針對性的專業素描教學,一本教案,一種模式的把各專業的素描教到底。這種去專業方向的素描教學,教師也許輕松了很多,但學生的收獲中卻大大減少了。
(三)基礎造型與專業方向。作為美術專業的基礎課,素描在很多院校并未與其專業特點掛鉤,片面的進行素描教學,但我們知道素描作為造型的基礎,在學習過程中我們首先要解決觀察能力和表現能力,要學習形體構造、透視、解剖、空間關系、表現手段等很多方面知識。那么是不是所有的美術專業都有必要全部學習呢,在有限的學習時間中我們也只有進行專業針對性的選擇學習,如環境藝術設計專業在素描中就沒必要學習人體解剖,但服裝設計就有學習人體解剖的必要了。所以有針對的選擇安排素描學習的內容是非常重要的。
四、素描教學的改革思考
(一)造型性與設計性區別。造型性強和設計性強的專業,在素描學習中應作區分。對造型要求高的專業在進行了基礎訓練后還應加強對空間、解剖、透視、結構、光影的進一步研究,在專業素描階段有針對性的結合專業所需進行重點學習。對造型要求不是很高的專業,則在專業素描階段進行與專業接軌的設計訓練、創意訓練,以增強其在未來設計中的創意能力和設計表達能力。
通過對美術基礎課程教學環節的研究與探討,從構建高效課堂的角度出發,重點引申出構建高效課堂的四個基本要求———要求高標準的教學目標、要求以學生為主的教學環節、要求以培養學生自主學習能力為宗旨的教學方法、要求師生融洽的教學環境,以此促進美術基礎課程教學的高效化發展。高效課堂具體而言是指在有效課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好并且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂,因此構建高效的美術基礎課堂要求做到以下幾點。
關鍵詞:
高效課堂;基本要求;以學生為本;教師為輔
一、美術基礎高效課堂要求學生對教學目標的“實現度”要高
完成教學既定的目標是每一門美術基礎課程教學的根本目的,教學目標的實現水平直接反映了教學效率的高低。在美術基礎課程中實現高效的教學目標,首先教師要做到能夠根據每一門課程標準的要求和班內學生的實際繪畫水平合理地確定課堂的教學目標。以素描基礎課堂教學為例,一是要看重素描以明暗空間造型為教學目標在課程的落實情況,例如在靜物的素描繪畫中強調明與暗在空間上的層次安排,在著衣人物和人體素描繪畫中強調光與形體在明暗層次上的變化等;二是在素描教案中教學目標設置一定要做到明暗造型空間重點的突出,以及素描教學中的難點———平面與立體繪畫表現方式在教學中的具體化,并且使素描教學目標與學生在各自專業發展方向(美術學和設計學兩大類)上保持一致,例如以繪畫為主的美術學油畫專業素描繪畫中重點強調的是明暗的三維立體造型,而國畫類方向則強調的是平面或者是二度半空間的明暗造型空間訓練;三是素描教學目標一定要保持可操作(課程教學可研持續發展)、可測評(課程教學目標的設置具有評價的標準)、可達成(在既定的時間和范圍內可以實現),并且在課程完成后要有學情分析,及時對教學目標進行完善與改進。其次美術基礎教師要根據課堂的實際情況對課程的教學目標做出適時調整。例如在素描基礎教學中因為純繪畫與設計在專業發展方向上的不一致而導致明暗在造型方式上的側重而發生了根本的改變。因此教師必須得做出專業的調整,使設計類的學生更側重平面的明暗造型方式,使純繪畫專業的學生更側重立體的明暗造型方式,還要處理好在素描教學目標的預設與生成的關系,最大限度地使教學目標與學生實際的專業發展方向達成一致,而不是一味地照搬教學大綱上的教學目標進行教學,并且在教案中要有教學反思,使自己的教學效率不斷得到提高。
二、美術基礎高效課堂要求以學生為本,促進學生全面發展
教師在美術基礎課程教學中要轉變原有的單一的教與學的教學模式。高效課堂的教學過程首先必須是以學生為本,學生是教學活動中的主體,也是學習意義的主動參與者,同時也不能忽視教師的協作作用,整個教學活動應該是師生互動的過程。其次教師要根據不同的學情,善于運用相應的教學策略和方法去靈活機動地調動每一位學生學習的積極性,教師在課程設計上要充分考慮到學生參與學習過程的可能性,要使學生能有更多的時間和機會參與到學習當中,要讓學生真正體會到自己才是知識的真正意義建構者。例如在色彩基礎教學中,傳統的教學模式都是教師大概講授色彩的一般知識,學生依據這些基礎色彩知識進行獨立訓練,這種教學方式很容易造成學生學習色彩的枯燥感。如果我們在課程設計上預先布置學生色彩知識問答、以多媒體示范教學去對平面與立體繪畫形式進行色彩空間造型分析、以小組為單位對名畫名作進行臨摹與學習等教學方法與策略的調整,就能充分調動學生參與學習色彩的積極性,同時也能通過優秀作品分析培養學生獨立思考色彩問題的能力。其次教師在教學活動中要充分體現自身的輔導角色,要對學生以及班內小組合作學習進行學習方法的指導。例如在風景速寫課程中,教師要教會學生怎樣去發現線與明暗兩種造型方式的運用規律,在小組臨摹學習的過程中要引導學生去發掘速寫表達形式的美感以及怎樣去表現自然風景的復雜層次關系等,以此實現學生從“學會”到“會學”再到“學好”風景速寫。最后美術基礎高效課堂必須是面向班內全體學生的過程。針對不同的學生、不同的美術基礎課程教學內容及不同階段的課程安排等,教師應當設計不同的教學目標與教學方法,并且在美術基礎課堂訓練中要做到教學目標有邏輯性、教學安排有階段性、訓練方式有針對性。教學中教師要適時跟進與監測,課后也要及時收集反饋信息,充分鞏固學生的學習成果。
三、美術基礎課程高效課堂要求精講多練,注重培養學生獨立自主學習的能力
教師在美術基礎課堂上要做到“精講多練”,所謂“精講”是對課程教學內容的精細化、明確化、客觀理性化。例如對靜物基礎素描的講解上教師不能憑各自繪畫經驗去進行教學,而應該在靜物繪畫的構圖上通過黃金分割線的客觀理性繪畫知識去闡述平面空間怎樣進行大小切割和怎樣利用三角構圖法去闡述物置安排的合理化;在對靜物素描繪畫的明暗層次空間安排上教師要從平面的固有色層和立體中的明與暗之間的對比強度上去進行理性講解,使學生懂得利用物體的固有色去進行平面空間上物體色層的區別和在立體上掌握明與暗對比,越強物體越靠前,對比越弱物體則越推后的明暗層次的空間安排;在對靜物素描繪畫的整體與細節上教師要從視覺的縱深空間上講解清晰與模糊的概念,使學生懂得物體的整體感是依據視覺的焦點向四周而慢慢變得模糊的道理。通過上述這些理性的繪畫原理使靜物素描課程的每一個關鍵部分的學習內容都顯得清晰明了,而且使復雜的繪畫視覺規律通過繪畫原理的講解變得通俗易懂,使學生容易掌握。所謂“多練”是課堂上的絕大部分時間都留給學生進行實踐操作,教師通過少量的時間對學生進行個體的輔導,并且在學生練習的過程中一定要培養自身獨立的學習能力。在高效的課堂學習中“多練”。首先強調的是學生的自我學習的主動性,這種主動性表現在學生會預習,會聽課、會訓練、會復習、會獨立思考,例如在美術學高年級的人體素描繪畫中,在課程開設前學生必須對人體的結構與解剖進行預習,在寫生訓練的過程中要學會獨立地利用以往的素描造型認知方式去對人體復雜的形體進行推衍,甚至有些更主動學習的學生還會借鑒優秀畫家的表現形式去追求畫面的美感。其次在“多練”的過程中必須培養學生的獨立學習能力,要使學生在訓練的過程中發現繪畫的視覺規律,并在規律的基礎上對同一類繪畫課程做到舉一反三。例如在基礎素描的繪畫中學生研究的重點是黑白的視覺繪畫空間,而色彩同時也隱含了明暗的造型語言,因為它是色彩的三要素之一,從古典油畫的作畫過程就能深深體會到明暗對于色彩造型的重要性。對于這種隱藏在色彩之下的素描繪畫知識恰恰是對學生培養自身獨立學習能力的表現所在,因此在訓練的過程中教師一定要培養學生養成獨立思考的習慣,并且通過這些好的學習習慣進一步調動學生的學習積極性。最后在“多練”的過程中教師要起到輔導的功能,教師在學生遇到無法解決的困難時要適時地對學生的主動學習給予恰當地點撥與講解,使學生對所學知識做到融會貫通。
四、美術基礎課程高效課堂要求師生關系融洽
一是教師在課堂上的講解要熱情洋溢,且講授的知識還要深刻易懂,教師對一門課程的理解深度往往能決定學生對該門課程的掌握程度,隨著學生對知識的掌握程度越高,師生間的相互信任度也越強。以筆者從事十幾年的美術基礎教學中經常發現:例如在素描涉及到明與暗的層次變化教學中,由于不同教師對明暗的不同層次理解往往會對學生接受素描基礎知識產生比較大的影響,有些教師在強調物體的三維立體時往往忽視了物體在平面中的固有色層的變化,這樣很容易使整個畫面各個物體間在色層變化上分不開,或者由于物體各個色層之間變化太弱使畫面的物體從遠處觀看時模糊不清,從而使整體畫面缺乏層次感,最終導致學生失去對素描繪畫的學習積極性。而有些教師在對素描的明暗變化中會從平面和立體兩種造型方式進行逐步講解,并且還會運用聚光的光學原理去對物體的受光程度進行理性分析,以此使學生能夠更系統化地掌握明暗層次的變化規律,最終讓學生在學習素描的過程中愈發積極與自信,因此教師對課程的掌握程度往往能深刻影響到課堂中學生的學習態度,以及二者之間的信任程度;二是在課堂教學中要尊重和信任學生,要讓學生深刻體會到自己是學習的主體,是知識意義的真正建構者,而不是完全被動地去接受知識,教師要使學生深刻體會到每一門所學美術基礎課程,都是通過師生間的相互討論和交流才會去獲得“真知”;三是教師要善于去激發學生的學習興趣,以此充分調動學生的積極性,讓學生真正做到樂于學習。
五、結語
構建美術基礎高效課堂應當以學生為本,教師在教學的方法與策略上要靈活機動地調動學生的學習積極性,在有限的課堂教學時間中培養學生自主學習的思維模式和實踐能力。
作者:丁君君 單位:邵陽學院藝術設計系
參考文獻:
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關于精選美術老師工作計劃范文 一、課程簡介
(一)課程教學目的與任務:
素描是美術專業學習的基礎課,也是一門獨立的藝術。通過素描課程的學習,使學生基本上掌握基本的造型原理,規律及表現方法,培養學生正確的繪畫觀察方法,使學生擁有好的繪畫技巧和獨立的藝術創作能力,提高藝術修養并為順利升入美術類高等院校低奠定堅實的基礎。
(二)課程教學的總體要求:
通過課程理論講授、教師示范技法演示及個別指導訓練,要求三個月內學生掌握素描的方法與步驟:石膏、人物寫生、表現出對象的形體結構、質感、體感感、空間感、光感,最終能夠獨立完成素描藝術創作。
(三)課程的基本內容:
靜物結構素描、靜物全因素調子素描、石膏、人物頭像、人物半身帶手,人物全身
二、課程教學總體安排
(一)學時分配建議表
學時分配建議表
(二)考試方式:
考試方法:根據開設課程每月測試一次
成績構成:構圖30%,形體40%,塑造30%
三、課程教學內容及基本要求
(一)靜物結構素描(7課時)
1、教學目的與要求
(1)目的:讓學生全面了解線條在畫面中的作用,透視關系對畫面的影響:線條對畫面虛實關系的作用。
(2)要求:學生充分掌握構圖的基礎知識,能嚴謹的運用透視理論,空間表達手法來處理物體的結構、虛實、質感。
2、教學重點與難點
(1)教學重點:構圖、結構、質感、虛實空間的線條表現。
(2)教學難點:透視(平行透視、成角透視、圓形(曲線)透視)
(3)教學方法:利用多媒體進行教學,結合具體的圖例分析、課程講授、示范與實際訓練相結合。
4、教學主要內容:
(1)透視的原理認識與應用
A、平行透視。B、成角透視。C、曲線(圓形)透視。
(2)內結構與外結構
(3)結合幾何形體的表現
(4)構圖學基礎知識
(5)線條與空間的關系
(6)曲線形體的表現
5、作業練習:幾何組合形體訓練5張、曲線組合形體訓練10張。
(二)靜物全因素調子素描(42課時)
1、教學目的與要求:
(1)目的:讓學生全面了解光影在畫面中的作用,調子在畫面中的作用,以及怎樣運用調子表達畫面虛實關系。
(2)要求:學生充分掌握構圖的基礎知識,能準確運用構圖、畫面黑白灰處理手法、透視理論、空間表達手法來處理物體的光感,體感,質感,虛實等氣氛。
2、教學重點與難點
(1)教學重點:光影在三維空間轉換為畫面二維空間的運用。
(2)教學難點:從結構素面到全因素調子素描的轉化,及線條的與調子的.統一處理。
3、教學方法:利用多媒體進行教學,結合具體的圖例分析,課堂講授、示范與實例訓練相結合。
4、教學內容
(1)三大面、五調子的構成與應用
(2)結構線與明暗交界線
(3)觀察能力訓練
A、整體觀察。B、局部觀察。C、立體觀察。
(4)調子與形的關系
(5)畫面的深入刻畫
5、作業練習:
幾何組合結合形體明暗調子訓練8張、曲線組合形體明暗調子訓練8張,蔬菜水果等常見靜物組合臨摹加寫生40張,靜物組合默寫20張。
(三)石膏(21課時)
1、教學目的與要求:
(1)目的:讓學生全面了解石膏像的結構及調子分布,整體概括處理對象。
(2)要求:學生根據構圖的基礎知識,造型能力,形象生動的表現出石膏頭像。
2、教學重點與難點:
(1)教學重點:石膏頭像的抓形與形體關系的訓練。
(2)教學難點:石膏頭像的外形與內結構的統一。
3、教學方法:
利用多媒體進行教學,結合具體的圖例分析,課堂講授,示范與實例分析相結合。
4、教學內容:
(1)頭骨結構(額節結、眉弓、顴骨、上頜骨、下頜骨、下頜節結)
(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立體框架分析與表現。
(3)石膏頭像繪畫步驟。
(4)石膏胸像訓練(明暗,空間,質感)
(5)石膏頭像頭,頸,肩,的動態關系
5、作業要求:石膏五官臨摹加寫生,石膏頭像的臨摹加寫生,石膏胸像臨摹加寫生。
(四)人物頭像(42課時)
1、教學目的與要求:
(1)目的:讓學生掌握人物骨骼與肌肉的關系,五官之間的結構及其關系。
(2)要求:學生能造型準確、形象生動的進行頭像寫生和默寫。
2、教學重點與難點:
(1)教學重點:整體形象與五官之間的關系。
(2)教學難點:根據人物特征氣質采用不同的表現手法。
3、教學方法:利用多媒體進行教學,結合具體的圖例分析,課堂講授,示范與實例分析相結合。
4、教學內容:
(1)真人頭骨與肌肉的關系。
(2)真人的五官結構和明暗局部訓練。
(3)真人頭、頸、肩、兇的關系(脖子的透視關系,衣領與脖子肩膀的關系和表現)
(4)頭發的表現訓練(頭發與頭骨的關系,頭發的概括與表現)
(5)真人頭像調子表現和五官塑造
(6)人物特征與表現手法(造型、特征、結構、整體感的綜合訓練)
(7)男女青年特征區別與刻畫
5、作業要求:頭像五官臨摹、頭像臨摹、頭像寫生、頭像默寫
(四)人物頭像(42課時)
1、教學目的與要求:
(1)目的:讓學生掌握半身帶手,全身的結構衣服紋樣的搭配關系,手的刻畫與表現。
(2)要求:學生能造型準確、形象生動的進行人物半身帶手寫生和默寫。
2、教學重點與難點:
(1)教學重點:人物各局部比例關系的掌握及刻畫。
(2)教學難點:人物比例與透視的應用及其人物內心世界的刻畫。
3、教學方法:
利用多媒體進行教學,結合具體的圖例分析,課堂講授,示范與實例分析相結合。
4、教學內容:
(1)頭、頸、肩、胸、腰、臀、手、腿之間的關系。
(2)構圖組合關系小圖訓練。
(3)衣服紋樣的概括處理與表現
5、作業要求:人物半身帶手臨摹、默寫、人物全身寫生、默寫
四、課程設計要求:
在教學過程中,可以按照教學大綱的內容準備教案,準備多媒體教學的圖片,范圖,按照循序漸進、因材施教的原則,努力讓你的每一個學生都能逐步提高,學有所長!
關于精選美術老師工作計劃范文
為使本學期的教學工作順利進行,更好地完成教育教學任務,通過對階段的深入研究和分析,特作教學計劃如下:
一、情況分析:
(一)學生情況分析:
本校共有初中學生一百六十人左右,分為六個班,初一有67人,初二有60人,初三有85人。大部分學生對于形、色與肌理等美術語言比較模糊,色彩和素描基礎毫無所知,在美術學習領域上就相當于零。更嚴重是對美術的興趣也出現了淡化現象,還缺乏想象力和創造精神。對于各教材的實施有了困難,因此,教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。同時在教學方面也三個階段統一上同類的內容,使他們在初中生涯中對美術藝術稍微了解一些。
在美術課上出現的常規問題有:
1、帶學具是老師最為頭痛的一件事。
2、對于紀律,衛生這些常規性問題也常常令人不滿
3、上課不聽,做其他作業的普遍存在
(二)教材情況分析:
針對三個年級同種內容,根據以下幾點來完成的:
1、講授美術基本知識,如素描、色彩、設計、國畫、線描等
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力,培養良好的觀察習慣和觀察能力。
3、學習簡單立體物的表現方法,學習色彩表現方法,進行和自己生活切近的設計與制作。
4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感,激發學生美術表現和美術創造的欲望。
二、教學總體目標:
從學生身邊環境熟悉的事物中發現美,培養學生熱愛生活的情感,通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境,體驗生活的情趣,提高繪畫表現技能,學會裝飾,美化生活,提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。
要求:實際是基礎,想象是延伸,教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生,培養文明、樸素的觀念,讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓,從中體驗生活的樂趣。
三、教學重難點:
通過美術教學,引導學生掌握美術基本知識和技能,進一步體驗周圍生活和大自然的美感,激發學生美術表現和美術創造的欲望,培養學生的創新與實踐能力,培養健康的體魄和健康的心理,健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,培養學生的自主學習能力和人文素養,為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力,培養良好的觀察習慣和觀察能力,陶冶學生情操,發展學生的感知能力和形象思維能力。
四、主要教學措施:
課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的意見,改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。
1、從學生實際出發,備好課、上好課。
2、采用學習與游戲相結合的方式,啟發學生對美術的興趣。
3、引進先進的教學媒體體,為學生創造良好的學習環境,接受美的熏陶。
4、實行新的評價手段,更加重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。
做學生發展的組織者、促進者,充分尊重學生的主體地位,放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作,鼓勵學生通過自己的想象展示作品。
5、在教學環節和活動方式布局上,注意開放性和立體性,真正做到以人為本。
6、靈活改進示范過程的傳授方式,活躍課堂氣氛。
7、教學內容的選擇要少而精,并注意學科之間的聯系。
學生方面:充分利用身邊的各種材料及所學知識,動腦筋制做作品,學會合作,并妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動,開闊視野,增長社會經驗。
五、業務學習及其它方面:
作為美術教師,應利用業余時間加強對專業的學習和研究,多研究新的美術動向,閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗,大膽嘗試,運用到自己的教育教學中。本學期的教改課題確定為“美術創新教育的試驗與研究——讓孩子插上想象的翅膀”,教育對象面向全體學生,旨在通過教學活動,讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造,獲得感知、欣賞和評價的能力,開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。
六、教學進度及課時安排:根據學生的掌握情況而定
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歲月如梭,轉眼一個學期又開始了。在這一個學期中,根據我校的實際需要,我擔任了二年級一班的語文、勞動以及二年級一班和二年級二班的美術等課。我對一個學期中的美術課教學工作計劃如下:
一、思想政治
忠誠于黨的教育事業,熱愛本質工作,認真遵守學校的規章制度,服從領導的安排,工作上兢兢業業,愛校如家,對學生以身作則,言傳身教。
二教學工作
在教育教學工作中,我會認真遵照《教學大綱》的要求,遵循美術教育原則,根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課,把自己所學的知識盡心的傳授給學生,使學生學到一定的基礎知識,掌握美術的基本技能和技巧,同時也要學會判斷美和創造美,提高學生的審美能力。在教學中,我以促進人格全面發展為出發點,以公民必備的美術知識與技能為基礎,注意貼近學生的學校生活和社會生活,力圖做到富有情趣和啟發性。倡導學生自主、主動、合作、探究、生動活潑地學習,自覺地培養創新精神和美術實踐能力,通過學習美術提高生活質量。我注重去激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力,我充分發揮美術教學的特有魅力,使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣,并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調知識和技能在幫助學美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特軍裝價值。
使學生形成基本的美術素養。在美術教學中,我還要注重面向全體學生,以學生發展為本,培養學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此,我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能,結合過程和方法,組成課程的基本內容。同時,要課程內容的層次性適應不同素質的學生,使他們在美術學習過程中,逐步體會到美術學習的特征,形成基本的美術素養和學習能力,為終身學習奠定基礎。
三、自身素質
課堂之余,我要認真參加學校以及教研組組織的各種政治業務學習外,還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己,完善自己,并虛心向其他教師學習,取人之長,補己之短,從而使自己能更好的進行教育教學工作,能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
一、后現代課程理念的提出及其對教師的要求:
“后現代”一詞最早起源于19世紀后期的歐洲,用來指稱那些比較現代和前衛的繪畫作品,此后廣泛應用于藝術和建筑領域。20世紀60年代以后,后現代主義思潮滲透到文化教育領域,對課程領域產生了巨大影響。后現代課程觀就是在后現代主義的影響下建構起來的,它不僅關注課程的目標、實現以及規劃、設計、實施和評價,更關注學習過程中個人的發展過程和課程對人類文化、生態領域、社會結構的影響。著名教育家多爾從混沌學原理和耗散結構理論中,吸取了皮亞杰的生物學世界觀、自然科學中的不確定原理、非線性觀點,以及杜威經驗主義思想和懷特海的過程論,勾畫出其后現代主義課程理論的框架,進而提出了4R原理,即回歸性、豐富性、嚴密性、關聯性。
二、美術教師角色轉換的現實意義 :
美術教師作為知識的來源之一,其自身的地位與知識修養均對學生有很大教化作用。因此,美術教師角色的轉換,對于美術教學活動具有重要的意義。
首先,美術教師這種角色的轉換有利與學生結合為伙伴關系,美術教師不再是知識權威的代言人,只是教學過程中的參與者與協調者。從而使美術教師與學生處于平等的位置,通過這種關系共同參與討論,一方面,更有張力,更有助與學生善于獨立思考問題,培養創新性思維的能力。而另一方面,這種角色的轉換促進了開放式的教學方法的實施,通過與學生們的討論,有利他們同學之間的交流,互動,從中得到啟發,進行知識結構的重組,而美術教師在學生的討論中亦能了解學生的想法、觀點,更好的引導學生。
其次,在后現代課程理念的影響下,美術教育更偏向為一種以教育為取向,把美術作為一種媒介,挖掘人所具有的潛能,培養學生的道德觀、價值觀、情感觀、審美觀、智力和創造力等基本素質和能力,促進人的全面發展。而美術教師是學生健全人格、健康心理素質的影響者、塑造者。教師自身的素質影響甚至決定著學生的全面發展,也影響著藝術教育的成效。而當代美術教師通過角色的轉換,學習藝術理論知識,包括跨學科的知識的學習,使其本身不僅懂得藝術專業技能,而且也具備了藝術理論修養,有利于拓展學生的視野,培養學生的社會責任感,真正實現開發學生的各方面潛能,提高學生藝術修養、人格品質和綜合素質。
三、如何運用后現代課程理念實現美術教師角色轉換的具體策略:
1.從知識的傳播者到學習的引導者:
在后現課程觀中,開放的、互動的、共同的對話是構建現代課程的關鍵,這就決定了師生是平等的,教師是“平等中的首席”,“教師的作用沒有被拋棄而是得以重新構建,從外在于轉化為與情境共存,權威也轉入情境中”。即美術教師不再是知識的傳遞者,而是學習的引導者。這種轉換有利于教師與學生的交流和互動,創造自由舒適的學習環境。
2.從個人主義者到群體合作者:
傳統美術教學強調美術教師應獨立地完成美術教學任務,后現代課程觀則認為美術教師應與不同教師、專家、各方面教育力量相互合作,形成教育合力,這就需要美術教師與大眾展開對話,可以把握以下幾點:(1)共同參與教學活動:后現代思潮下,要求美術教師要關注時代的發展,特別是設計類的老師,要關注新的軟件、新的創作手法和社會上新的時尚話題等。善于在教學中融入這些元素。(2)參加學校的組織活動:美術教師要積極參加學校組織的各項活動,如作品展覽、學術研討會等。通過這樣的方式,不僅可以啟發自身,擴展自己的知識和教學視野。
3.從“資源復制者”到“資源建構者”:
在傳統教學中,美術教師的職責就是如何把書本知識原原本本地傳遞、灌輸給學生,美術教師成了教材、教案的復制者。在后現代課程理念中,認為教學過程是師生雙方積極主動、共同發展、動態生成的過程。這一過程是美術教師和學生對知識進行交流性建構的過程,而非單純的“客觀知識”傳遞過程,教師成為資源的建構者。
(1)課堂教學資源的開發:美術教師和學生共同開發教案、教材、等課堂教學的資源,美術教師需要進行資源的分析、整合和重新構建,然后與學生互動,形成豐富多彩、富有情趣、學生易于接受的知識形態。
(2)課外教學資源的開發:課外的教學資源豐富多彩的,如民間藝術資源等,這些資源具備非常鮮明的特色,容易吸引學生潛移默化中受到感染,通過帶領學生參觀民間工藝、文化遺址等,讓學生的親身體驗,共同將其引入課堂,轉變為動態的資源,通過與學生共同的、主動的獲取知識,使其成為教學過程的參與者和知識資源的建構者,教師更要把自己置于開放的環境中,成為課堂資源的積極建構者。
4.從單一學科到多元學科:
后現念對課程的要求,大大的擴展了美術課程的內容,也使得美術課程減少了標準化、統一化等特點。美術課程作為一種文化學科,給美術教師對學科領域的把握帶來了很大的難度。而且,遠遠超過了只具備美術知識和技法的掌握。因此,美術教師需要擴大其文化內涵,關注各個學科的知識,進行融會貫通。
5.從“傳道授業者”轉變為“終身學習者”
后現代課程理念下,美術教師從“授業者”轉為“終身的學習者”。加之當代信息社會,知識更新速度快,這就要求美術教師要拋棄舊的信息獲得的理念和知識,不斷的更新知識,將當前的先進理念應用到教學中。那就需要從“做一輩子老師”轉換到“一輩子學做老師”,不斷學習,而在當代信息化的社會下,美術教師不斷學習我認為要把握以下幾個要求:
一、教研組建設方面:
隨著基礎教育課程改革工作的進一步深化,時代對我們教育工作者提出了越來越高的要求,我們切實感受到了自身的壓力,并有著強烈的危機意識。因此,我們教研組十分重視教師基本素質和業務能力培養的問題。我們將更新教育教學觀念、完善教師自身知識結構、不斷探索新的教學模式、方法,從而提高教學質量作為教研組建設的首要目標。
1、加強業務學習力度。制定業務學習制度和計劃,鼓勵教師進修深造。本學期教研組活動每周1次。要求自學研討,并經常交流心得,形成勤奮好學,積極向上的好風氣。
2、注重青年教師培養。教研組中各科老教師都能帶好組內的青年教師,從基礎做起,嚴格要求,在課改的洪流中不斷進步。全組青年教師都圓滿地完成學校分配的任務,獲得比較滿意的成績。
3、關注教育科研新動態,注意收集新信息,虛心向兄弟學校求教學習。發動教師與兄弟學校建立聯絡網,虛心求教,互相交流信息,
4、加強教師的培訓。通過各種渠道提高教師的專業知識,本學期高文梅、曾海普、郭海棟老師分別進行了音樂、體育、科學的網絡培訓,茍艷利老師赴蘭州關于舉辦甘肅省國際田聯少兒趣味田徑指導員的培訓。通過各種培訓,以促進我們教學工作的改進和效率的提高,積極參加教育主管部門組織的各級專業培訓。
5、加強教研組凝聚力,培養組內老師的團結合作精神,并在工作上互相幫助,增進老師之間合作精神,以集體的智慧和力量來完成好各項工作任務。因此組內風氣較好,對領導和教務處的指示和要求,及時上傳下達。集中精力圍繞教學教改努力地做好各項工作,教研組內具有一種團結和諧、奮發向上的工作環境和氛圍。
二、常規教學方面:
認真落實常規教學各項任務,全組教師認真學習、理解學校教學工作計劃及各項制度要求,落實在實處。在常規教學檢查中大部分老師的教案規范,備課充分,課前分析細、課后小結實。全組教師聽課任務均達到學校要求。
三、活動開展
1、本學期,興趣小組在三至六年級學生中展開,根據學生的興趣愛好將其分了12組,分別為乒乓球組、籃球組、排球組、健美操組、舞蹈組、曲藝組、水彩畫組、素描組、毛筆字組、鋼筆字組、合唱組、器樂組,其中新增設了曲藝組、合唱組、健美操組,群藝館配8名教師到我校進行了指導與教學工作,在領導與教師的齊抓共管下,興趣小組在教學和訓練的同時摸索教改新路子,突出新思路,創設新特色,為學生打造了一個展示自己特長的新型舞臺,成為學校的亮點。
2、高效課堂教學模式的學習、探討并運用于教學之中。3、狠抓“三操一課”,培養學生自覺參加體育鍛煉的習慣,增強學生體質。
4、開展豐富多彩的興趣小組校本課程,取得了一定的成績。5、第十四周舉辦學校拔河比賽。
四、今后工作的努力方向
1、進一步加強教育教學理論的學習和研究,不斷更新先進的教育理念。
2、努力克服學科雜,人員分散的困難,進一步加強和豐富教研組的教學、教研活動,使本組教師的水平進一步提升。