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年的故事傳說范文第1篇

我認為，牛郎織女的傳說之所以流傳至今，深受人們喜愛，乃至

成為古今文人墨客筆下的鐘愛題材之一，其根本原因就是它具有深厚的中華文化底蘊，并且體現了中華傳統文化的特征。眾所周知，牛郎織女民間傳說起始于先秦時代，到至今已經有幾千年的的歷史，在不同的時代背景下，人們按照自己的愛情觀，婚姻觀和社會理想來完善這段傳說，情節形式不斷豐富，內容更多的增加個人色彩，表現形式更加多樣化，充分體現出了民間故事傳說時空的廣泛性、內涵的多重性及其結構的開放性。

中國古代是農耕經濟社會，牛郎織女體現著男耕女織的的生產方式，牛郎負責“耕”，女負責“織”，而牛則是耕作的協作“工具”，這是古代小農經濟的耕作特點，也是古代社會家庭的分工方式。在現代社會生活中，我們告別了了小農經濟，向社會經濟招手，男耕女織的生產方式已經不存在了，但是由于傳統文化根深蒂固，“男耕”仍然在社會經濟中占據著主要地位，我們骨子里的那種傳統觀念根本就無法徹底消除。當今社會，男人在家庭生活中仍然占據經濟收入的主要地位 ，無論社會怎么在進步，科技怎么在發達，中國人在思想上還是需要改變，那種根深蒂固的觀念需要我們一點點的去改變，去適應時代的發展。在這個言論自由的年代，我們的呼聲，口號一浪比一浪高，但是真正能夠落實改變的真正的又有幾個呢，男女平等的呼聲口號從未停止過，然而，女織的生產合作方式正在逐步退化。

在當時的小農經濟社會，牛郎織女的美滿結合體現著深厚的民族文化，在我看來，牛郎和織女各自代表著我們國古代勤勞的男性女性，他們用他們勤勞的雙手豐衣足食，自給自足，體現著我們中華民族勤勞樸實，踏實肯干的精神。男耕女織的生產合作方式，牛郎和織女通過一起努力，過上了幸福快樂的生活。牛郎靠辛苦的勞作來掙錢生活，在當時的社會這也是千百萬農民的生活方式。織女則是在家養蠶紡織，代表著古代勤勞女性。用他們勤勞刻苦，踏實肯干，積極樂觀的生活態度去構建美好生活，并孕育一兒一女，一家人其樂融融。這也是當時人們對美好生活的渴望極其愿望，人們借助牛郎織女來達成他們心里的強烈愿望，把自己的美好向往加到牛郎織女的傳說里。

牛郎織女的傳說中，天庭制度造成了倆人的分離，織女是天帝的女兒，在和姐妹們下凡的途中和牛郎相愛了。顯而易見，兩人的地位懸殊，怎么可能得到祝福。織女是天帝之女，財富，地位，容貌都堪稱上流；而牛郎則是民間一窮二白的貧窮小子，地位金錢勢力一無所有，這根本得不到別人的贊同，這樣的婚姻在別人眼里是不可能幸福的。因此，王母天帝知道后，極力阻止，拆散他們，導致相愛的兩個人不能廝守，妻離子散，痛不欲生。但是，牛郎為了追求愛情，沖破重重阻力，在帶著兒女就要追到織女的時候，卻被王母用一玉簪隔成了一道銀河，從此，每年七夕只能在鵲橋邊見一次面。這個傳說體現出了到時封建社會制度，“父母之言，媒妁之命”是古代女子出嫁的命運，自己沒有追逐愛情的權利，只能聽從家族的安排，失去人身自由。在婚姻面前，只有門當戶對，沒有自由與愛情，王母以一個古代封建家長的態度出現在相愛的兩個人的面前，一只玉簪就輕易的摧毀了他們的愛情。但是他們是堅強的，就算有人阻止，不被人祝福，他們還是要力爭為自己爭取機會，追求愛情與自由，追求幸福生活。盡管不能天天見面，但是每年的七夕是他們全家的幸福之日，這個凄美的愛情故事傾注了從古至今多少人的愿望理想，封建禮教摧毀了他們的美好生活，只能將這種對幸福生活的渴望放到自己所喜愛的故事里。體現了當時的封建社會，人們的理想是很難實現的。民間傳說源于人們的口頭，他們同情牛郎織女，不想以痛苦凄慘的結局收尾，因此，他們決定把每年七夕定為牛郎織女鵲橋相見，也算是一個不錯的結局。

民族文化就此傳承下去，七夕已經是家喻戶曉，眾所周知，七夕是牛郎織女見面之日，由此，七夕演變成當今的情人節，相愛到人在這天浪漫約會，吃情人大餐，感受這愛的氣氛。這已經是一種風氣習慣了。每年的七夕，天河山的人絡繹不絕，許多人紛紛來到這里，來感受這對有情人的的愛情，中國民俗協會已經將天河山命名為“七夕文化基地”，加強了對七夕文化的了解，也促進了中國民族文化的發展。七夕節已經廣為流傳了上千年，它是我們中華民族的傳統節日，我們應該繼續傳承下去，不要懈怠它。我們不僅僅要把七夕節看成一個節日，一個紀念愛情的日子，我們更應該把七夕節當成中華民族的文化，不要曲解它的真正意義。我們要積極傳播中華文化，讓它源遠流長，而不是盲目崇洋，追捧外國文化，忽略自己民族的文化。做到積極傳承中華民族文化之精華。

年的故事傳說范文第2篇

在夢里總是無數次看見自己躺在外婆溫暖的懷里，在群星閃爍的夏夜，抑或是漆黑停電的夜晚，全神貫注的聆聽著外婆樂于講授的各種傳說故事，小的時候總是奇怪外婆的嘴里為什么總有講不完的故事，說不盡的傳奇，外婆那種不慌不忙娓娓道來的敘述總是讓我身臨其境，有些傳說故事即使聽到熟可成誦的地步，卻還是津津有味，樂此不彼，外婆的懷抱編織著我的夢想，激勵著我的成長，溫暖著我的童年。譬如劈山救母的沉香教我學會了孝敬父母，馬良的神筆為我勾勒出一位懲奸除惡，智勇少年的學習榜樣，哪咤鬧海還讓我一度成為調皮搗蛋的“孩子王”，對于雷鋒塔下白娘子的結局也縈繞了我好多年，我甚至懷疑自己多愁善感的情懷是否也“得益”于童話故事對我的熏染。

隨著年齡的增長，得益于文化知識的增長，我開始懂得這所謂的傳說只不過是人類的外婆講給人類小的時候，為了打發漆黑夜晚，為了度過睡前的無聊。像搖籃曲，帶我們甜蜜的走進睡夢，后來的學習讓我認識到人類早期對于傳說的鐘愛，其實是寄托了人類許多的美好愿望和希冀，希望長生就構想神仙的模樣，需要教化萬民就杜撰高尚的幾近神靈的道德化身，需要擺脫疾病和饑餓，就“偽造”聚寶盆、神仙草一類的神物，當然，所有這些在科技不發達，人類面對太多未知數的時代，的的確確安撫了人們對于未知世界的恐慌，滿足了人們對于未來的美好期盼，表達了人們認識自然的愿望和決心征服自然的主觀能動性，有些傳說還被記錄在宗教里，成為統治階級教化萬民的寶典，然而無論怎么說傳說為我們編制的故事是甜蜜美好的，傳說中塑造的人物形象也多是人們歡迎和喜好的。

然而，隨著科技的發展，人類打開了一個有一個“潘多娜”魔盒，揭開了一個又一個自然之謎，傳說時代慢慢走向終結之路，神話傳說，妖魔鬼怪被貼上迷信色彩的標簽，我們知道“十日并出”純屬虛構，后羿射日純屬杜撰，天上自始自終只有一個太陽，我們甚至可以算出他的年齡是150億年左右；我們還知道“精衛填海”中所謂的人死化鳥，只是一種幻想；而夸父追日的奢求只不過是他上演了一出“螳臂當車”的鬧劇，科技發展的雙刃劍斬斷了人們原本很多美好的奇思妙想。1969年7月16日美國的阿波羅號第一次登入月球，實現了全人類登月的夢想，然而正是這一夢想的實現讓我們中國人對于月球的美好想象瞬息破碎，中國人對于月球的情結是一種十分“曖昧”的關系，它集結了中國人的親情、愛情、友情、鄉情等諸多感情，古人留下的詠月詩詞不勝枚舉，光是他的別稱猶如“彎鐮、銀鐮、素魄、凝霜、冰鏡、明鏡、冰輪、夜光、素娥”等就不下三十余種，月亮承載了中國人太多的情感。其實一直以來除了孩子我們沒有人傻到會相信月球上會真的有“吳剛伐桂”、“神女嫦娥”“玉兔搗藥”，但是我們樂意和鐘情于這樣的想象和傳說，有總比沒有要好，一個溫情的月亮，一個迷幻的月宮總比那些用精確數據描述的“月球”要更具生命力和親和力。科學發展對于人類的進步作用毋庸置疑，沒有科技就沒有人類的進步，但不得不承認這種進步也的的確確破壞了人類原本很多美好的東西。

傳說世界帶給我們那種虛擬的感動，甜蜜的回憶，我想是很多人都不忍遺棄的精神財富，有人說過“沒有游戲的童年時不完美的童年”我想說沒有走進過傳說世界的童年同樣是不完美的人生，傳說世界猶如一縷陽光，一泓清泉，一道彩虹，我們樂意選擇與他不離不棄。

如果可以請還給我一輪有嫦娥的皎皎明月！

年的故事傳說范文第3篇

所以，我說給神話劇支招就像是給死人支招一樣，根本不可能。它已經死了，是被人玩死的，而且還搬進了棺材，蓋上了蓋，扔進了坑里，澆上了土。唯一沒有做的就是給它立碑，理由是它根本不配。我給它支招相當于刨墳掘墓，這樣縮壽命的事情我是絕對不會做的。除非，等它經歷一個輪回，重新投胎，以一個新生兒的身份現世，純潔和透明，或許可以給它一些全新的教育。

把愛情從神仙身上全部拿掉

看清楚，我說的是“全部拿掉”。不知多少制片方中了《大話西游》的套，認為愛情戲可以在神話劇中占主導線索，那就大錯特錯了。大家可以參考，所有已然成為經典的神話劇幾乎很少有愛情戲，《西游記》、《封神榜》、《濟公》哪個不是跟愛情撇得一干二凈的？即便是像《新白娘子傳奇》這樣的準愛情神話劇，留在觀眾心中的依然是白蛇現形和水漫金山這樣的神話因素，而非許仙與白素貞的纏綿悱惻。大家不會也不應該關心這個。每個劇集的訴求不一樣，看懸疑劇當然是看故事，看神話劇則是看神奇，想看愛情，直接去看偶像劇不好么？

把特技從神話劇中全部拿掉

再次看清楚，我說的又是“全部拿掉”。沒有特技的神話劇會有個什么樣？大家一定想象不出來。其實我的意思非常簡單，與其讓下三流的特技充斥熒屏丟人現眼，還不如徹底擺脫對特技的依賴，老老實實從硬性的因素下手，故事、人物、臺詞，這些電視劇中最最基礎的東西可以說在現在的神話劇中沒有一樣過關的。大家放棄戲劇的本質，而去追求一些貌似絢爛實則毫無意義的特技，簡直是對觀眾的一種侮辱。認為大家都跟你們一樣弱智？認為你花了很多錢大家就一定要買你的帳？認為你們已經達到好萊塢的特技標準了？真是扯淡！我倒真想看看，有沒有人不玩特技，能講一個神話傳說講好看的，沒有的話，是整個華語電視圈的悲哀。

完完全全按照原著拍攝

通過這么多年的觀看，我發現中國編劇根本沒能力“重新改編”任何東西。為什么要改掉已然成為經典的神話，而重新瞎編一個前后都不靠譜的故事？難道覺得按原著拍攝沒人看，還是想體現自己的智慧，搞出新意思？算了吧，你們還沒有超越千百年智慧的能力，流芳千古這樣的幻想可別在你們的頭腦中出現。

總的來說，雖然我說得有點極端，但如果神話劇要想從頭來過，就必須從純粹做起。如果不愿意，想繼續胡鬧“毀神不倦”，對不起，我會在你們的棺材蓋上再加三層土，然后在上面跳上幾跳，然后走開。

被糟蹋的神話傳說

天仙配

或許是因為擁有愛情因素的緣故吧，這倆的故事被影視劇改編得最多，也毀得最厲害。先是讓人無語的《歡天喜地七仙女》，接著又是令人反胃的“楊依配”，流傳千古的愛情經典就此毀于一旦。

牛郎織女

牛郎織女的故事其實非常簡單，根本不適合改成好幾十集的電視劇，可問題是，真有人這么做了，還添加了無數弱智得令人發指的故事情節，并且進一步鞏固了田亮這樣的人才在觀眾心目中的“光輝形象”。

寶蓮燈

《寶蓮燈》其實還算看得下去――我是說，我得把自己的思維放緩十倍，才能與導演的想法達成一致。我心痛的是那些做特技的錢，與其做一部這樣的劇給孩子看，不如把錢全捐了修幾十座希望小學來得實在。

白蛇傳

新版《白蛇傳》玩起了感情糾葛，把和尚、書生、妖怪的感情攪和在一起，簡直比婁燁的文藝片還復雜，編劇在莫名其妙搞愛情的同時，把原著的精髓丟得一干二凈。

西游記

我說的不是老版的西游記，而是TVB版的《齊天大圣》，我的天，這是我看過有史以來最爛的電視劇之一，邀請了香港幾乎所有的一二線明星，給我們呈現了比北京小吃麻豆腐還要難看、惡心的怪胎。

待開墾的神話傳說

田螺姑娘

小時候最喜歡的神話故事就是田螺姑娘，不但喜歡它的情感方式，而且對故事的起伏轉折也十分欣賞。田螺姑娘有兩個版本，一個是寧波的民間傳說，一個則出自《搜神后記》，有時代背景，有人物關系，非常適合改成電視劇。況且，也是一個制片方喜歡的愛情故事。

九色鹿

九色鹿以前被拍成過動畫片，看上去只適合于兒童觀看，其實里面蘊藏的道理適用于所有成年人。此故事繪于敦煌莫高窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。如果改編成電視劇，建議從故事中跟九色鹿發生關系的人入手，用神物來反襯人，想必能更加深刻一些。

天書奇譚

《天書奇譚》是我們童年的經典記憶，很難想象這么好的一個故事，竟然至今沒有改編成電視劇。《天書奇譚》講述天宮里的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福于民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強，任何時候拿出來看，都會捧腹大笑一次。

百鳥衣

《百鳥衣》是壯族地區廣泛流傳的民間故事，故事在我看來非常的浪漫，戲劇沖突也非常強。還有就是，英雄經過一段殘酷的考驗，最后殺死壞人，救回自己心愛的女人，絕對是一個經典的戲劇模式。而百鳥衣的故事還發生在神秘的山區，充滿了奇幻和神秘的色彩。

年的故事傳說范文第4篇

關鍵詞：動畫 民俗文化 剪紙 水墨 武俠 民間故事

民俗文化，泛指一個國家、民族或區域中普通勞動人民所創造、共享并傳承下來的風俗習慣，以及生產生活過程所演化成的一系列物質的或精神的文化現象。它具有普遍性、傳承性和變異性。中國民俗文化源遠流長、內容龐大，在飲食、服飾、建筑、節日、歌曲、繪畫等方面獨具特征，在世界文化之林占有極其重要的地位。

影視動畫是當今全球化文化景觀中最活躍的形式之一，風靡世界各地。隨著新媒體技術的出現，影視動畫的創作方式越來越多樣化，要想發揮動畫的民族特色，必須與本土的文化資源相結合。縱觀世界各國動畫發展歷程，不難發現，一部好的動畫片，都是一定的民俗文化和時代感相結合的產物，往往在潛移默化中帶給觀眾不同尋常的真切感受，給人以深遠的回味和思考。將中國民俗文化和動畫藝術有機融合，不僅可賦予中國民俗文化新的生命，還豐富了動畫創作領域，視野更加開闊，

一、民間剪紙藝術在動畫創作中的應用

剪紙是民眾的生活藝術，生長在民間，吸取民間文化藝術精髓，傳播民間風俗習慣。剪紙在人們的生活中不僅僅是純觀賞性的，大多時候是要借助剪紙圖案突出寓意，如春節剪窗花、元宵剪燈花、男女婚嫁剪喜花等烘托喜慶氣氛，寓意吉祥。中國剪紙動畫取材于民間剪紙與皮影等藝術，加上各種工藝的融合，使得剪紙動畫更具有濃郁的民間藝術特色。

1958年，萬古蟾導演的《豬八戒吃西瓜》，造型采用民間剪紙風格，是中國第一部剪紙動畫片。影片采用雕、鏤、刻、剪的工藝手段，色彩采用民間傳統的紅、黃暖色調，人物形象活潑，還將傳統戲曲服飾設計融入其中，極具民族特色。所塑造的豬八戒形象稚拙可愛，使審美和娛樂性達到了很好的平衡。

剪紙藝術同中國其他繪畫方式和造型手段相結合，還逐漸形成了畫像磚風格、裝飾畫風格和水墨拉毛風格等不同藝術風格的剪紙動畫，代表作品如《漁童》《猴子撈月》《人參娃娃》《狐貍打獵人》《濟公斗蟋蟀》等。

二、水墨畫風格對動畫創作的影響

水墨畫是最具有中國民族特色的畫派，其對筆墨的運用、對意境的表達和追求都是中國傳統文化的典型代表。將水墨畫風格融合到影視動畫的創作中，是中國動畫的一大創舉，也是中國動畫對中國傳統文化的發展和延伸。水墨動畫中虛虛實實的畫面所展現出來的輕靈、優雅意境使動畫片的表現風格較其他動畫種類有很大的區別，也是一種突破和創新。

1960年的動畫片《小蝌蚪找媽媽》，是第一部真正意義上的水墨風格動畫，其中的小蝌蚪形象取自齊白石大師作品，該動畫一經便轟動世界。與一般的動畫片存在的顯著差異是，水墨動畫沒有輪廓線的約束，水與墨自然渲染，渾然天成，一個場景就是一幅別具一格的水墨畫卷。動畫角色的表情和動作優美而有靈氣，配合豪放壯麗的潑墨山水背景，充滿詩意的柔和筆調。充分展示出中國畫“神似”的傳統美學觀念，意境深遠，令人回味無窮。上世紀80年代，出現了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，同樣獲得了極大的關注和好評，再次驗證了中國傳統文化的無窮魅力和有待挖掘的深度。

比較水墨動畫和歐美動畫的藝術表現風格，可以看出兩者迥然不同。歐美影視動畫在藝術表現上多使用具象的、色彩絢麗的角色和背景，而中國水墨動畫更傾向于抽象的表現，色彩只有黑白，即使是發展到后來的水墨動畫也只是使用少量的淡彩。

三、武俠文化在動畫創作中的體現

武俠，是中國文化在全球語境中的一個典型符號。武俠作為東方神秘文化的一個代表，同好萊塢影視中的俠有本質的區別。武俠在中國不再單單是一個具體的人物，而是一種精神的象征，是一種介于正反兩面之間的，更多地體現出正義感的精神化身。武俠與動畫兩者之間有天然的契合點，都是以動作為本體語言。

我國最早的長篇動畫，如《鐵扇公主》《大鬧天宮》中都有大段精彩的武打戲，可被稱為武俠動畫的前身，它們已經包含了武俠動畫所具有的娛樂元素。后來的《哪吒鬧海》《金猴降妖》《葫蘆兄弟》也屬于同類作品。進入21世紀以來，武俠重新回歸動畫的舞臺，經歷了《神雕俠侶》和《勇闖天下》等一些嘗試之作以后，國產動畫《虹貓藍兔七俠傳》《秦時明月》一躍而起，紅透大江南北。《中華小子》《功夫熊貓》同樣借助中國文化元素，向全球散播著中國的武俠功夫。

四、民間傳說在動畫創作中的廣泛應用

我國早期創作的動畫，劇本多取材于廣泛流傳的民間傳說、神話，經由動畫的再創造，對民俗文化起到很好的傳播作用。《阿凡提的故事》就是根據新疆維吾爾族的民間故事創作的動畫影片。阿凡提倒騎毛驢的滑稽形象不僅使阿凡提這個人物家喻戶曉，同時也讓更多的觀眾了解到了新疆的風采和維吾爾族人民豐富的情感生活。另一部體現了我國民間習俗的動畫片《老鼠嫁女》，取材人人皆知的民間故事。這些有趣的民間故事，雖不見于古籍典藏，但在民間卻流傳甚廣。

動畫是用現代化的科技手段和方式來講述故事，民間傳說是口述故事或用文字描述故事；真正意義的動畫歷史不過百年，民間傳說卻已有幾千年的歷史，且不斷發展和變化、有聲有色。從民間傳說中汲取營養來創新影視動畫制作，其資源豐富，其故事歷久彌新。

自上世紀90年代之后，國外影視動畫大量借鑒中國民間傳說。1998年，美國拍攝的《花木蘭》就沿用了中國的民間傳說木蘭從軍的故事，取得極大的成功。日本更是從中國的《西游記》《三國演義》等古典名著中汲取精華，制作了不少有影響的動畫作品，如《龍珠》《最游記》《三國志》以及中日合作拍攝的動畫版《三國演義》等。這些經過改版的動畫作品，雖不是原汁原味的中國民間傳說故事，但中國文化的印記深烙其中。

結語

中國動畫經過了85年的風雨歷程，輝煌過、停留過、慘淡過。為此，中國動畫人正在努力尋找中國動畫可能存在的問題，在求新之路上不斷探索。筆者試總結中國動畫存在的主要問題，為今后的進一步深入研究做參考。

參考文獻：

[1]鄧哲林.談談中國剪紙動畫藝術[J].大眾傳媒.

[2]孫萌.影視動畫對民俗文化的保護和傳播[J].電影文學，2010（20）.

[3]王點.中國動畫的武俠之路[J].影視評論.

[4]武俠與動畫.深圳新聞網[DB/OL]省略.

年的故事傳說范文第5篇

熱血滾燙塵埃的戰士是傳說。

輕紗曼舞揚顏天下的西施是傳說。

盒口的胭脂是傳說。

折落在地面的玉簪是傳說。

涼雨煮酒、彈琴嘗醉的白翁是傳說。

柳卷城郭、童打陀螺的盛世是傳說。

飛鴿拔離、夕陽溫柔碎的校園是傳說。

過去是傳說。

你，是傳說。

一切原本的、刻意的、浸情的、清晰的、珍貴的、置在書籍紙面泛出陳舊味道的、卷向畫幅的心臟又慢慢發黃的過去，在漫長的歲月壓榨下，在變遷的潮流驅逐里，簡縮成一段段可以不在乎結局的傳說。

他們存在過，又銷匿得極快。

他們被后世提起、銘記，又很快得被遺忘、拋棄。

他們把故事按部就班地寫給曾經，他們，又是不遙遠的我們。

關于高中打馬而過的三年時光，關于貼滿悲喜的整座校園，關于不知青春匆匆駛過卻已經把它大半耗盡的我們，統統得也都會像銷匿的他們，成為巨大的鋼筋世界下，一段渺小而孤獨的存在。

無限次對過去三年的感懷聲，在星光周而復始地碰撞里觥籌交錯到一起，源源不斷地轟擊著我們驕傲的青春，支離破碎，卻又很少聽到刺痛耳膜的聲音。 我們全部的努力、榮耀，我們所有對未來的美好憧憬，還有那段散發微茫的揮霍年華，都在一次又一次的強力轟擊下粉碎開來。

操場上奮力奔跑的我們不見了。

三三兩兩聚焦韓星并且極力地爭辯是誰最帥的我們不見了。

身穿的白色校服上燙映“2011”的我們不見了。

緊緊地輦著夢想在旋轉的風扇下不斷被汗水打濕額頭的我們不見了。

把厚重的書本擋在課桌前然后偷偷看小說的我們不見了。