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奧林匹克頌歌范文第1篇

關鍵詞：北京奧運 主題音樂 創作風格

“主題音樂是為特定活動所專門創作的一種藝術表現形式。”①我們常說的大型體育賽事的主題音樂一般只有一首，也就是主題曲。

自第一屆奧運會主題曲《薩馬拉斯頌歌》于1958年被確定用來作為永久性的奧林匹克會歌并改名為《奧林匹克圣歌》以來，以后的每一屆奧運會都會專門創作音樂及主題曲，但是一直鮮為人知。直到1984年美國洛杉磯奧運會第一次引入了商業運作的模式，通過電視轉播奧運會在全球的影響力得到了空前的發展。而在此同時，正值世界流行音樂發展壯大、突飛猛進的時期，這一時期城市流行音樂得到了快速的傳播，并且被社會各階層人士廣泛接受。②也就是在這樣的背景下，奧運會的主題曲成為了人們與各媒體對以后各屆奧運會所關注的焦點。

一、北京奧運會主題音樂創作的風格特征分析

自2001年北京申奧成功以來，我國不僅在修建各種體育場館打造奧運城市方面努力，在奧運歌曲的創作上也是出現了百花齊放的局面。2003年北京奧組委決定了采用面向社會公開征集奧運歌曲，由北京奧組委、北京人民廣播電臺、中國音樂家協會共同組建的北京2008年奧運會歌曲征集評選辦公室，開始面向全球征集用于宣傳第29屆奧運會的歌曲。2003年4月15日現代奧運會歷史上第一次大型的歌曲征集評選活動由此拉開了帷幕。這次征歌活動規模之大、范圍之廣，歷時五年之久，專業的、業余的、大陸的、港臺的、海外的，眾多的音樂人、歌唱家及歌手都積極踴躍的應征，全身心的投入這次盛大的活動之中。

在這次征歌活動中涌現出了一大批奧運好歌，如百名群星演唱的倒計時一周年主題歌《We are ready》、倒計時100天主題歌《北京歡迎你》、周華健的奧運志愿者主題歌《我是明星》、開幕式主題歌《我和你》、周杰倫的《千山萬水》、王力宏的《One World One Dream》、韓紅和羽泉的《為生命喝彩》等。而這些歌曲的創作者更是匯集了喬治奧·莫若德、孔祥東、林夕、小柯、梁翹柏、金培達、方文山等優秀的創作人。

（一）歌詞中滲透著中華民族精神和奧林匹克精神

一首好歌，歌詞的創作非常重要。從歌詞的選題、創作中都要體現出這首歌所要傳達的精神，而且還要體現出主辦國所特有的歷史文化及民族文化傳統。詞作家陳哲說：“奧運作品必須具有涵蓋世界的人文情懷，對世界各種宗教、種族、文化都可以產生親和力。”③

北京奧運開幕式主題歌曲《我和你》一經亮相，便受到了全國乃至全世界人民的喜愛。一夜之間網上的點擊率和下載量也創新高。這首歌歌詞簡潔大氣，主要突出一個“和”字。“和”不僅是奧林匹克的精神，同樣也是中國的傳統的民族精神。中文歌詞如下：

我和你心連心，同住地球村。為夢想千里行，相會在北京。

來吧！朋友，伸出你的手。我和你心連心 永遠一家人。

歌詞看似簡單，簡單之中卻孕育著神奇。歌詞中蘊含著歌頌友誼、和平等人類的共同理想，融合了中國的“和”文化以及奧林匹克的“和平”精神。這首歌還提出了“地球村”這個概念，把民族性和國際性兼顧到了一起，無論你來自哪個國家，無論你是哪個民族，我們都是地球村的一員，都是一家人。也說明了中國以一個發展崛起的大國姿態，向世界發出善意的信號，展示了中國和平崛起的態度。

“北京歡迎你，為你開天辟地，……”這首歌當時紅遍大江南北，大街小巷。這是迎接北京奧運開幕式倒計時100天推出的主題歌《北京歡迎你》。曲作者小柯用很人性化的方式，而不是傳統的奧運歌曲那樣高呼“更快更高更強”。就想家里來了客人一樣，用很親切、很純樸的語言來表達。這首歌的創作后期，正好碰上奧運圣火在境外遭到少數人的抵制，所以小柯和林夕把開放的心態也加進了其中。小柯介紹時說“其實奧運就是迎接五湖四海的人來中國做客，歌詞里面有一句很微妙的，就是‘第幾次來沒關系，我們歡迎你’，你第幾次來，干嗎來，都不要緊，這次來我們就歡迎你。我們這種歡迎其實可能不是很熱烈，歸于平淡，但這是真誠的，是一種溫暖。”

這首歌從各個方面都抒發著首都北京和北京人民熱情好客的情懷。“我家大門常打開，開放懷抱等你，……相約好了在一起，我們歡迎你。”歡迎各國客人，表達了北京人民真摯的情懷。“在黃土地刷新成績”“有勇氣就會有奇跡”寫出了奧運健兒刷新記錄的夢想，而且又是對奧運健兒的極大鼓勵。歌詞中同時也包含了“同一個世界，同一個夢想”的北京奧運精神。不管你來自東還是西，無論你是大國小國，也不管你是什么膚色，北京歡迎你。歌詞把奧林匹克精神抒發的淋漓盡致，讓人心情激蕩。

（二）中國傳統音樂文化的運用

本屆的奧運主題曲擺脫的以往奧運主題曲的激情澎湃，采取了溫柔深情的演唱方式，向世界展示了中國人民的內斂與溫婉敦厚的民族性格。北京奧運主題曲，從中國的傳統文化中獲得的啟示，加以創作。采用的中國傳統的五聲音階“宮、商、角、徵、羽”，旋律通俗易懂，歌詞朗朗上口，節奏比較平穩。與開幕式“和”的主題融合在一起，非常貼切。既傳承了奧林匹克精神，又展示了中國的民族文化。

在一些歌曲的創作中，也運用了中國的民族音樂元素，如《北京歡迎你》這首歌歡快、喜慶，運用了京劇唱腔和韻律，并且穿插了民族樂器琵琶。

（三）中西結合的國際風格

北京奧運會主題曲《我和你》的創作采用中西合璧的國際風格。奧運會是一個全人類的大聯歡，所以主題歌的創作不管是從內容上還是形式上當然要考慮到要讓其他國家更好地接受。《我和你》這首主題曲選擇中國家喻戶曉的劉歡和英國的莎拉·布萊曼來共同演唱，而且下一屆的奧運會在英國舉辦，有英國的莎拉？布萊曼演唱也起到了與下一屆奧運會更好的銜接作用。這種中西結合的方式更好的把民族的元素和世界元素結合起來，在宣傳中國文化的同時也贏得了全世界人民的喜愛。并且歌詞也是由中英文的結合而創作的。

二、北京奧運會主題音樂創作的意義

現代奧林匹克運動會的創始人顧拜旦認為“同文學相比，音樂扔給體育運動更直接的支持。”每一屆奧與會過后，給人留下深刻印象的除了比賽成績以外，也就是開幕式上所演唱的主題曲了。每一屆奧運會主題曲都曾經風靡一時，有的甚至經久不衰、愈久彌新，廣為傳唱。音樂已經成了奧運精神與民族文化傳播的重要媒介。

奧運主題音樂的創作也具有重大的意義。第一，奧運主題音樂對奧林匹克精神的傳播起到了發揚傳播的作用。每一屆奧運會主題音樂的取材和創作，都會圍繞著奧林匹克精神，把團結、和平、友誼與進步做為宗旨，結合奧運“更快、更高、更強”的理念，并通過電視、廣播、網絡等各種現代傳播媒介，向世界各國傳達著人類共同的理想以及永恒的奧林匹克精神。為宣傳奧林匹克理想，擴大奧運會的影響，在奧運會舉行前后和期間，穿插舉辦一系列文藝表演、民間音樂節等藝術慶典活動。第二，奧運主題音樂不僅增加了人們對奧運會的關注度，同時還提高了對奧運主辦國的關注。一屆成功的奧運會與一首成功的奧運主題曲是分不開的。每一首經典的奧運主題曲都會以不同的方式來向人們表達奧林匹克精神和主辦國的文化特色。如2008年北京奧運會《我和你》以簡潔大氣的方式，讓中國以“大國大愛”的姿態展現在世界各國面前。

雖然北京奧運已經過去五年之久，但是奧運主題曲仍然經久不衰、廣為傳唱。奧運主題音樂的創作不僅宣傳了奧林匹克精神，而且還展示了本民族燦爛的文化，也充分體現了北京奧運會“同一個世界，同一個夢想”的期盼文化共融的思想。

參考文獻：

[1]周玉屏.《中西合璧 感人至深的奧運歌曲——〈我和你〉的音樂分析與美學思想研究》[J].科技信息，2009，（13）.

[2]作者不詳.國際藝術家聯袂打造北京奧運歌曲[N].中國新聞網，2007-11-30.

[3]鄧青.奧運會主題音樂的社會學意義及思考[J].藝海，2008，（06）.

[4]倪思貴.奧林匹克精神與北京奧運歌曲[J].考試周刊，2010，（06）.

注釋：

①張鵬：《對經典主題曲主題音樂的社會學分析》，《大舞臺》，2012年第12期。

奧林匹克頌歌范文第2篇

在2001年7月13日申奧成功后，14億華夏兒女又迎來了激動人心的時刻。2008年3月24日下午17點，萬眾矚目的北京奧運會圣火采集儀式準時在希臘古奧林匹克遺址舉行。

女祭司祈禱太陽神點燃火炬

22位女祭司中的最高女祭司——瑪利亞·拉夫普利都即將用來自太陽的天火將火炬點燃。她展開雙臂進行祈禱：“天空、大地、海洋、風、群山、樹木、鳥鳴終止。偉大的太陽神將我們聚集在這里，阿波羅，太陽之神，光之化身。讓你萬丈光芒，點燃這神圣的火炬，為了盛情的北京之城。”萬籟俱寂，女祭司的聲音回蕩在綠草環繞的運動場中。這一刻，我感到奧林匹克運動會的神圣，它不僅僅是以比賽論輸贏的方式，也不單是來自運動的榮耀，它是全世界人民的夢想與向往，追求著“更高、更快、更強”！它不僅僅是比賽項目的匯聚，也不但是運動中的切磋競技，它是從古至今奧運精神的體現與發揚，傳承著“勇于拼搏，堅持不懈”！最高女祭司瑪利亞將奧運火炬置于凹面鏡中，陽光灑在凹面鏡中顯得灼眼，火炬卻還未被點燃。一秒，兩秒，三秒……時間流逝，我屏息凝視，忐忑不安地等待著，希望圣火快點點燃，我第一次覺得時間為何過得如此之慢。在鐘表“滴答、滴答”的節奏下，我似乎聽見了自己的心跳。八十二秒，八十三秒——燃了！奧運圣火被太陽之光點燃了！現場掌聲雷動，女祭司微笑著高舉起手中火炬，此時，我懸著的心才放下來，長長地舒了一口氣。

小男孩采摘橄欖枝以喻和平

圣火點燃后，一位與女祭司同行的希臘小男孩在橄欖樹上采摘了一枝橄欖枝。眾所周知，橄欖枝象征著和平，為運動員戴上橄欖枝環是對運動員最高的獎勵。小男孩手持橄欖枝莊重地遞給了最高女祭司。我不禁想：奧運是和平的體育盛會，不分國家，不分民族，無論你是白種人，黑種人，黃種人，在這奧運會上，都可以一展風采，加油助威，為自己的夢想拼搏奮斗，為國家爭光添彩。在這里，運動員可以盡情揮灑汗水：在這里，有著公平、公正、公開的競爭；在這里，沒有暴力和紛爭。五環旗將世界人民串連在一起，手連手，心連心，追尋同一個信仰：oneworld，onedream。我仿佛看見世界人民齊聚在郁郁蔥蔥的橄欖樹下，唱著和平的頌歌，跳著和平的舞蹈，懷揣著同一個和平的夢！

運動員持祥云火炬傳遞激情

奧林匹克頌歌范文第3篇

奧運會終于來了，正當我感慨萬分的時候，演出開始了，美麗的煙火圍繞著鳥巢環繞一周，在鳥巢上空如花朵般綻放，璀璨的焰火引發了一道耀眼的光環，激活了古老的日晷，現在由日晷發出的光點亮了鳥巢，點亮了兩千零八個缶，和兩千零八個擊缶者組成的缶陣！和著如心跳般的擊打聲，缶陣中出現了巨大的光影數字：“60，50，40，30，20，10，9......”隨著缶陣的倒計時，我的心跳得好快，中華人民的百年心愿，即將了結，全場觀眾都隨著缶陣齊聲呼喊：“5，4，3，2，1！”霎時間鳥巢四周，煙花響起，夜空璀璨，缶聲震天，頌歌高揚，情意無邊，中國以擊缶的形式歡迎遠道而來的外國朋友。在震撼的聲響中，我驚喜的看到用煙火組成的巨大腳印，正沿著北京的中軸路，穿過天安門廣場直奔國家體育場而來，二十九個煙火腳印，象征著二奧運會的歷史足跡，也意味著中國追求奧運會的百年跋涉正在一步步走近夢想成真的時刻！此刻的鳥巢繁星點點，猶如浩瀚的星河落入人間，美麗的飛天仙子在繁星中歌舞，唯美浪漫，如夢如幻，一個由星光組成的奧運五環，散發著亮麗的光芒，美麗的飛天仙子把閃光的五環托起在北京的夜空，點亮了北京的夜色，點燃了每一個熱愛和平，熱愛友誼，熱愛奧林匹克運動的人，心中躍動的激情一曲優美的《歌唱祖國》響徹鳥巢的上空，五十六個民族的小孩簇擁在國旗周圍進入會場......

最令人激動的是最后地點燃主火炬塔，只見最后一名火炬手著名體操運動員——李寧，拿著火炬被繩索吊了起來，一直到鳥巢的周圈上，李寧做出跑步的動作，圍著鳥巢轉了一圈最后在主火炬塔邊停下,他用火炬點燃了導火線，奧運圣火終于燃在了中國北京的火炬塔上！

在接下來的十六天里，中國屢得金牌，在舉重，體操和跳水這三個項目中，收獲頗豐。比如，鄒凱，陳一冰，楊威，李小鵬，這幾個體操健將，不僅收獲了男子體操的團體冠軍還得了個人的金牌，稱得上是中國的大功臣!最后，中國以51枚金牌，成為世界上金牌數最多的國家!

奧林匹克頌歌范文第4篇

埃及金字塔已著名到無需介紹。關于它凝聚的天文學、數學、幾何學、建筑學等方面的玄奧知識，人們也曾在不少文章中見到。然而追溯古埃及人何以會建筑出如此雄偉的金字塔，最深刻的原因還是要問埃及先人靈魂。最能反映埃及人靈魂的，大約莫過于古埃及人追問生命與靈魂的頌歌集《亡靈書》。

埃及最大的金字塔，建筑在古埃及第一座都城孟菲斯附近，約建于公元前3000年。著名的孟菲斯該是古代世界最早的大國首都。公元前2040年―前1991年，底比斯成為埃及的新首都，這是比孟菲斯更美，更宏偉的首都。

考古發掘，在底比斯時期的墳墓中發現了描繪著當時埃及境外各地統治者們前來向埃及法老納貢的情景，描繪著這些酋長和他們的隨從及其帶來的各種貢品。現代埃及的學者們因此認為，底比斯墳墓保存的不僅是埃及文明的史料，而且是公元前2000年中期整個古代文明的史料。因為那時世界上很多國家的文明還沒有出現，比如希臘文字還要1000年后才出現。底比斯便被當時前來納貢的各地酋長們不僅看作是埃及的首都，還看作是“古代世界的首都”。

今天世界各地的人們去到底比斯，可以看到，底比斯古城仍屹立著古埃及時期建造的世界上最大的神廟――卡納克神廟，它有12座巨大雄偉的塔門。尤以卡納克神殿最為雄偉，它建于公元前1300年左右，長102米，寬53米，用134根大圓柱支撐，中心圓柱高達21米，直徑有3.6米，柱身為石雕彩繪，柱頂可容納50個人站立。請想象一下，置身其中，甚至比站在金字塔前更令人震撼。上述古城、神廟連同金字塔都在1979年被列入《世界遺產名錄》。

歷史學家把古埃及分為古王國時期、中王國時期和新王國時期。古埃及人約在公元前3000年創造了最初的象形文字。《亡靈書》產生于新王國時期（約公元前1570年－前1090年）。《亡靈書》的內容、信仰、以及對生命和靈魂的追問，都可以令我們看到，古埃及人何以要建造金字塔，建造巨大神廟，至少看到彼此間的密切關系。

凝聽金字塔的訴說

19世紀，在一次考古挖掘中，當一尊古埃及雕塑被挖掘出來時，據說一位參加挖掘的埃及農民不禁叫起來：“啊！這不是我們的村長嗎？”

出土的雕塑人物是古埃及卡阿培卡王子。這是一尊木雕，可見古埃及雕塑家已能把人物雕塑得栩栩如生。這尊著名的木雕此后就被命名為“村長”。

把人物雕塑到非常逼真，同我們通常所看到的雕塑作品是不一樣的。古埃及人為什么致力于把人物雕塑到極盡逼真？

現存的《亡靈書》，大多是從金字塔和古代陵墓中發掘出來的。它是非洲古埃及的頌歌集，是人類最早的文學作品之一。它的內容，頗多對于神的頌歌和對于魔的咒語，包含了古埃及人的思想和方方面面的生活細節。

對于神的頌歌，最突出的是埃及人在古老的農業文明中把太陽神作為萬物的創造者來崇拜和歌頌。在《亡靈書》之前，埃及還產生過一部《太陽神頌詩》，《亡靈書》的頌歌形式受到了《太陽神頌詩》的影響。這兩部頌詩，也像巴比倫的《吉爾枷美什》史詩那樣，我們無法知道具體的作者，它們在成文之前也經過了先民口頭創作和傳頌的時期。

在天涯出現你美麗的形象

你這活的阿頓（太陽）神

生命的開始呀

你從東方升起

你的美麗普照大地

你是如此仁慈

你高高地照耀

……

河面的魚在你面前跳躍

你的光芒照耀巨大的海

你創造了婦女身上的種子

你創造了男人身上的

你保護著母腹中的嬰兒

……

你確實創造了大地

并為你的兒子使他成長

這是從你身上來的兒子

上下埃及的國王――阿肯那頓

還有王后尼弗爾太提

永遠活著，永遠年輕

古埃及人同時把最高統治者法老看作是太陽神之子，很早就對人間法老的絕對權力加以神化。從《太陽神頌詩》和《亡靈詩》中都可以看到古埃及人熱愛生活的心情，但從后者，就看到更多對人死后到何處去的想象和寄托，對生命不朽的渴望。

埃及因受到周邊大沙漠的保護，外族不容易侵入，在埃及統一后社會相對穩定的時期，人的生命較少因戰爭而夭折，埃及人對人生不死的渴望，對死后到何處去的追問，就比世界上其他地區的人們更加強烈。這是埃及《亡靈書》產生的社會基礎。

在埃及人看到人不可能不死的時候，他們仍然堅定地認為，代表人生命的是人的靈魂，靈魂是不死的，軀體只不過是人暫時棲居的地方。人的靈魂離開軀體之后，不管去了多遠、多久，經歷了什么，最終還會回來，再次投生到本來的軀體里面。《亡靈書》中反映了這一生死觀，它是古埃及人在心靈中對抗死亡恐懼的方式。

這一生死觀，就使古埃及人在現世中做木乃伊，以及用雕塑復制人體形象的活動異乎尋常地繁榮起來，目的是用以迎接靈魂歸來。特別是在早期做木乃伊技術不夠成熟的時候，用雕塑保存人體形象的方式就普遍開始了。做這種雕塑，等同于保存生命。在埃及語中，“雕塑家”一詞的本義就是“使人得以永生的人”。

無數王族的石像

用巨大的花崗石雕塑

用貴重的粗沙巖雕塑

用種種昂貴石料雕塑

可以與天地同壽呀

那形象比天空更光輝

那光芒像初升的太陽

照耀著人們的面龐

這是頌揚法老阿蒙霍特三世在底比斯建造神廟的頌歌。神廟是所有埃及人靈魂棲居的地方，在較少受到戰爭威脅的古埃及時期，人們對生命的熱愛，認為靈魂才真正代表不死的生命，因而對建造神廟才會有那么大的干勁。

當然，對個人生命的去向，歸去來兮，仍然是古埃及人普遍關心的事情。古埃及人物雕塑，人的形象頭顱四肢俱全，身后還有一塊“背板”。今天的人們一眼看去，會覺得這雕塑很呆板，沒有生氣。但在古埃及人如此雕塑的時候，那就是人去世后躺著等待靈魂歸來的樣子。那時候，最高級的做法，對死者進行原樣復制，甚至從死者的臉上翻面膜，還用水晶做眼球，力求做到酷肖，以免靈魂歸來找不到自己的軀體。

也正是這種生死觀使埃及人認為，做好的木乃伊或人體雕塑，要有一個很好的地方居住，于是對造陵墓產生了極大興趣，造出了許多金字塔，乃至世界上最大的金字塔。

從《亡靈書》可以遙見，由于古埃及人雕塑人體形象相當普遍，其情形便猶如中國古代先人去世后，后代要為之立一個墓碑，這種普遍性極大地孕育了古埃及雕塑藝術的萌生和進步。

現存世界上最古老的木雕人像，就是本文講到的卡阿培卡王子木雕，當參加挖掘的埃及農民不禁驚呼“這不是我們的村長嗎”，可見古埃及雕塑已達到惟妙惟肖的寫實妙境。

新王國時期的《亡靈書》上承中王國時期的《太陽神頌詩》，都是人類最早的頌歌集。如果單從文學上看，包括《亡靈書》在內，埃及沒有哪部作品能夠同巴比倫的《吉爾伽美什》這種――在人物塑造、情思并茂、藝術結構等方面都相當恢宏的――史詩相媲美，但《亡靈書》是超越文學的，它極為突出地代表了人類在遠古時期對生命和靈魂最為強烈的追問和探求，并幫助我們理解了古埃及人建造那么巨大的金字塔和巨大神廟的動力。

孕育哲學喚醒雕塑

古埃及頌歌開創了人類通過謳歌，表達心靈向往光明的訴求方式，頌歌的語言充滿激情，詩情畫意都相當優美，這些最早的文學表達的出現，無疑都極其珍貴，并為日后歐洲詩歌所吸收，是影響了西方文學的。《亡靈書》對生命和靈魂那么強烈的追問和探求，孕育了古希臘人更為深邃的哲學思索。

埃及有一句諺語：“世界怕時間，時間怕金字塔。”盡管古埃及消失了，金字塔巍然沉默著。古希臘人很早就到埃及來探尋這片神奇的土地。古希臘時代，最基本的哲學命題：我是誰，我從哪里來，到哪里去？世界從哪里來，到哪里去？都可以在《亡靈書》中依稀聽到原始的聲音。

《亡靈書》更大的影響，也許是對古希臘人發生了深刻的影響。我們知道，人類的行為，會通過文學作品的傳播產生深遠的影響。頌歌形式是古埃及最流行的語言傳播形式，《亡靈書》屢屢被放進帝王的墳墓中，可見被統治者極為珍視。被統治者珍視的作品也是最容易被傳播的作品。《亡靈書》對生命和靈魂的探求，對法老造雕像，造神廟，造陵墓的頌揚，對于古埃及雕塑藝術、廟宇建造藝術的發展，均產生了很大影響。

古埃及的雕塑藝術和建筑藝術，更深遠地影響了日后古希臘的雕塑和建筑藝術，這是沒有疑問的。當古希臘雕塑家去掉古埃及人物雕塑中的那塊“背板”時，雕塑的就不是去世的人，而是站起來的活生生的人物形象，雕塑就獲得活力，極大地發展了。

如今陳列在巴黎盧浮宮的《米羅的維納斯》，就是古希臘雕塑的經典杰作，它在錫克拉德的米羅島上被發現，也就是世人都很熟悉的“斷臂維納斯”。

盧浮宮還陳列著另一尊同樣著名的古希臘雕塑《勝利女神》。這位女神屹立在船頭，也許是用來紀念航海勝利而雕塑的作品。女神的身材同船頭相比，顯得十分高大。她沿著海風，海風呼呼地吹著她的衣裙，我們仿佛能聽到噗噗地響。她被吹起的衣裙已經被海水打濕，緊貼在她的肌膚上，顯出她優美的形體，尤以乳峰和肚臍都清晰可見。雕塑家還大膽地賦予她一雙翅膀，翅膀已經張開，向著大海和藍天，她就要飛翔。

這樣的雕塑作品同古埃及的《亡靈書》有什么關系？這尊雕塑是如此地使沒有生命的石頭變出極富生命的形象，古埃及人對永生的追求，對靈魂不死的追求，終于在這里以生機勃勃的形象獲得了永遠傳之于后世的表現，終于可以靈魂不朽了。

你看這尊《勝利女神》，她全身凝聚了人生命中的美和力量，凝聚了精神和理想，還凝聚了海洋的狂瀾。她體現了古希臘文明對古埃及文明的繼承和創新發展，其中最重要的不單是雕塑藝術的進步，更重要的是，古希臘人對生命價值的認識超越了古埃及人的生命觀。她雖然是從雕塑中表現出來，卻分明是對《亡靈書》頌詩的超越。這就是人類進步的一個大階梯。

奧林匹克頌歌范文第5篇

《五星紅旗》飄揚大江南北

  劉媛媛出生在彩云之南，生長在歌舞之鄉新疆，那里絢麗的民族文化和藝術營養，賦予了她深厚的文化底蘊和藝術細胞，同時也孕育了她的純真善良和藝術敏感。從小喜歡看電影的她，時常在看《紅巖》等革命影片時默默流淚。特別是江姐的故事，不止一次地讓她淚流滿面。江姐對黨和紅旗的情感，以及最后未能了卻的“紅旗心愿”，成了劉媛媛一生的心結。

“你和太陽一同升起，映紅中國每一寸土地；你和共和國血脈相依，共同走過半個世紀。五星紅旗啊五星紅旗，你將中華民族的心連在一起；五星紅旗啊五星紅旗，你讓全世界中國人揚眉吐氣……”多年后，劉媛媛唱著心中的《五星紅旗》，走紅歌壇。從此，她高揚紅旗，唱響主旋律。

   《五星紅旗》由著名作曲家劉青創作。這首歌并非是為劉媛媛量身定做的。在國慶50周年大慶的時候，劉青創作了這首歌，整個作品大氣磅礴、感人肺腑，被許多歌手看好，都想首唱這首歌。   

劉媛媛拿到這首歌哼唱了兩遍之后，她變得興奮起來，眼睛了溢滿了幸福。與五星紅旗，劉媛媛有著很多的不解之緣，在她的天性里、骨子里、血液里一直流淌著。從小學一年級開始，她就是學校的護旗手。在北京中央民族大學上學時，她更是經常和同學們相約到天安門廣場看升旗儀式。每次觀看升旗，她都會熱淚盈眶、熱血沸騰，那是一種神圣的激動，一種孩提時童真的信念。一看到那首歌，心里積攢多年的情感涌了出來，她急切地問：“劉老師，這首歌給我唱嗎？”劉青說：“試唱一下再說吧。”

    第二天，在北京音樂臺的錄音棚里，劉媛媛僅用40分鐘就完成了錄音。剛出棚，見劉青一臉燦爛，劉媛媛感覺有戲了。果然，劉青手舞足蹈地宣布：“媛媛，這首歌真讓你碰著了。”

1999年10月1日晚，國慶50周年焰火晚會在天安門廣場舉行。劉媛媛第一個出場，以一首大氣磅礴、激情四溢的《五星紅旗》引爆了全場觀眾的情緒，產生了巨大的轟動效應。“臺下黑壓壓有幾十萬人，當時真的很緊張，怕自己把握不好，但當音樂聲響起后我就一下子興奮起來。我把腦子里的歌唱技巧拋在一邊，甚至忘記了自己的存在……”劉媛媛回憶道。

   《五星紅旗》旋即紅遍全中國，相繼獲得全國“五個一”工程獎、“康佳杯”音樂大賽金獎、全國電視文藝“星光杯”一等獎、中國原創音樂榜“藝術歌曲大獎”等榮譽。這首歌還被評為建國以來歌唱祖國的7首經典作品之一而收入大學音樂教程。

   “《五星紅旗》唱紅之后，可我的名字并沒有像這首歌一樣走紅大江南北。好多專家和朋友都覺得不可思議，我自己也覺得奇怪。拿了很多獎項，參加了很多晚會，為何我不能像其他歌手一樣一夜成名呢？后來，我才明白，現在歌壇不比以前了，靠一首歌走紅的時代一去不復返了。你要歌迷接受你，你必須得厚積薄發，做好準備等待機會。”劉媛媛說。

 劉媛媛的歌聲還曾被有些專家評價為“低音自然，中音親切，高音通透，有爆發力”。她的歌聲也突破了過去的“主旋律歌手”絕大多數使用民族唱法的局限，演唱中糅合了民族、美聲、通俗唱法；歌曲處理也汲取了貼近群眾欣賞口味的方法，既有磅礴氣勢，也體現出情感化、生活化的審美情趣。劉媛媛透露，《五星紅旗》中一個最高音“嗚”十分難把握，為了完美演繹這首歌，她足足練習了近1年的“嗚”音，結果她不僅在音樂上超越了自我，還發現“嗚”音對“按摩”聲帶十分有幫助。正是這些不尋常的經歷，讓劉媛媛處理許多音樂作品的高、中、低三檔音都游刃有余。

   一次酒會上，有人向著名導演陳凱歌介紹了劉媛媛和她的《五星紅旗》，現場聽了這首歌，陳凱歌當場決定用35毫米的膠片拍《五星紅旗》MTV。

著名音樂家金鐵霖說：“一首好歌可以振奮一個民族的精神，國家和民族危亡的時候，我們有了《義勇軍進行曲》，這首歌后來成了我們的國歌。現在，中華民族正在實現偉大復興的道路上前行，海內外的中華兒女特別需要一首能夠振奮精神的歌曲。從這個意義上來講，《五星紅旗》這首歌與《義勇軍進行曲》一樣，有著同樣重要的意義。”

在這部被陳凱歌自稱為“20年不落后”的MTV作品中，他采用了電影的大制作手法，在香港、澳門、重慶、青島、上海、北京6個地方進行拍攝。該MTV在中央電視臺和許多地方電視臺連續播出后，再一次引發《五星紅旗》的熱潮，《五星紅旗》高高飄揚于千家萬戶。

正是這部MTV讓劉媛媛贏得了“五星歌手”、“紅旗歌手”的美譽，也讓他成了武警天安門國旗護衛班的“專職”音樂教員，《五星紅旗》這首歌成了國旗班每天都要唱的歌。老兵退伍、新兵入伍，劉媛媛都要去教歌，她與國旗班戰士們的合影成了會議室最美麗的風景。

   談及如何看待“紅旗歌手”等稱號時，劉媛媛淡定之中又流露出一絲興奮。她說：“其實‘紅旗歌手’就好比是我的另一個名字，有的觀眾不知道我的真實姓名，但一說起‘紅旗歌手’就會想起我。這是大家對我的一種肯定和認可，從而讓我更好地去理解和履行作為一個‘紅旗歌手’的職責。”

國慶獻禮新曲溫暖中國人的心靈

   《國家》一經，迅速“躥紅”。首發后不到1個月，《國家》就成為國內近60個歌曲排行榜的冠軍曲，網絡試聽次數高達60萬。國慶60周年大典到來之前，劉媛媛在西柏坡、兩會會場、奧林匹克森林公園、鳥巢等多個地方唱過這首獻禮新曲，每唱一次，家國天下的觸動便更深一分，無數聽者的心也更近一層。

2009年10月1日國慶之夜，站在人民大會堂樓頂，面向煙花絢麗綻放的夜空，面向世界上最寬闊的天安門廣場，面向13億國人和海外僑胞，國際巨星成龍與“紅旗歌手”劉媛媛以一曲大氣磅礴、深情優美的《國家》，為這場盛世歡歌畫上完美句號。

一曲《國家》溫暖了中國人的心靈，成為大家的愛國新曲。《國家》被全國群眾廣為傳唱，學校、工廠、社區到處可聽見它氣勢恢弘的旋律。好多群眾還自發組成合唱團排演此歌，并用DV進行攝錄后上傳到網絡上與人分享。他們當中有年老的退休人員、有部隊服役的官兵、有幼兒園的兒童、甚至還有時尚前衛的搖滾青年。2009年，這首歌曲獲中國原創歌曲大獎、最佳先鋒公益歌曲、“年度最具貢獻歌曲”獎等殊榮。在、中央文明辦等十部委于同年5月發出的《關于廣泛開展“愛國歌曲大家唱”群眾性歌詠活動的通知》中，《國家》也被列為100首愛國歌曲的推薦曲目，是近年來新創作歌曲中惟一入選的作品。

    一首歌曲在如此短的時間里就受到大家的關注、認可和廣泛傳唱實屬少見。全國政協副主席李金華稱贊此歌為“陽春白雪與下里巴人的完美結合”；著名詞作家閻肅表示這首歌“撥動了每一個人的心弦，使我們對‘家’、‘國’都有一種渴望，渴望去怎么樣付出，如何更深刻地去愛她”；而來自“天涯社區”的一位網友在聽了《國家》后則賦詩道：“家國本一體，血脈骨肉連。今以身相許，死生只等閑”……

  據統計，2009年10月，北京移動已將600萬戶“彩鈴默認”的榮譽，給予了國慶聯歡晚會壓軸歌曲 《國家》。600萬部手機，唱起“同一首歌”《國家》。

藝術人生因一位萍水相逢的好心人開啟

  “原籍河北的漢族父親因某種機緣只身南下，娶了身為苗族的母親。從我擁有苗族而不是漢族成份這一點看，父親是很尊重母親的，中原文化里那種‘孩子一切從父’的傳統意識，在父親身上已經淡化了。”劉媛媛出生于云南大理一個音樂之家，在她兩歲的時候隨支援大西北建設的軍人父母來到新疆烏魯木齊。

    父親曾是新疆某歌舞團團長，母親是一位舞蹈家，三伯劉澎民是新疆有名的作曲家和鋼琴教育家，創作了諸如《甜甜的歌兒迎賓客》《小黑板》等膾炙人口的歌曲。受父親影響，劉媛媛從小就愛哼哼，一首“小燕子，穿花衣”，常常博得家中客人滿堂彩。三伯曾教過她鋼琴，“除了音階練習、指法練習等常規課目，還練習過一些名家名作，比如《命運》《月光曲》和《天鵝湖》”。在鋼琴越彈越有感覺的時候，劉媛媛伴琴而歌，總會讓她有一種如沐月光的愜意。

     初進小學時，她剛剛5歲。因為年齡太小，報名時還曾被校方拒收。參加入學測試，別人做題她畫畫，但交卷卻是第一名。因為成績優異，小學一年級和三年級時她曾連跳兩級。

    三年級時劉媛媛開始迷上鄧麗君，為聽一首歌，她沿街“搜尋”錄音機，還曾闖過不少禍。她還戀上了手鼓舞，為此專門梳起了小辮子，也拍壞了不少鉛筆盒。“我在一次夏令營的篝火晚會上唱了《采蘑菇的小姑娘》，很受歡迎，第二天就發現我的名字上了《烏魯木齊晚報》。”作為獎勵，母親專門帶著她去看了一場高規格的文藝演出。

    從小就喜歡唱歌的劉媛媛常常在放學回家的途中“失蹤”，每次“失蹤”父母都能在路邊的商店和歌舞團的練聲房找到她――在路邊店是聽人家放錄音，在練聲房是跟著人家練歌。烏魯木齊的冬天很冷，她常常站在路邊店的屋檐下“偷聽”人家的錄音，多少次父母發現她時，她已經成為“雪孩子”了，只有一雙大眼睛是黑亮黑亮的，這個時候，她總是很興奮地告訴爸爸“我又學會了一首歌”。小學五年級的時候，劉媛媛憑借一曲名為《踏浪》的歌，獲得了新疆自治區少兒歌唱比賽一等獎。

    中學階段，她就讀的烏魯木齊一中是全新疆最好的中學，個人成績也是極其優異的。因為歌唱得好，她一直是學校的文藝骨干力量。父親是做藝術工作的，知道走藝術這條路非常艱難，為此并不贊成劉媛媛從事演唱事業，而是建議她將唱歌作為愛好來培養。父母希望劉媛媛學文秘。高考填志愿時，他們讓劉媛媛報中國人民大學文秘專業，但她一再堅持報藝術專業，追求自己的歌唱理想。看到劉媛媛如此堅持，父母也只好隨她。1993年3月，她和母親坐了兩天兩夜的火車來到西安參加中央音樂學院西北考點的專業課考試。 

    在列車上，劉媛媛總站在車廂的連接處練聲，歌聲吸引了好多旅客。烏魯木齊與西安相隔2000多公里，坐火車要兩天兩夜，原計劃到西安考試的劉媛媛到了西安后才知道西北考點因故延遲1個月開考，北京考點先考。當母親猶豫著準備返回新疆的時候，一件意外的事情發生了。

   在她們要回去的那個清晨，西安下起了瓢潑大雨，母女倆正在收拾東西，突然門外傳來敲門聲，母親對劉媛媛說：“怪了，我們在西安也沒有什么親戚和熟人，怎么這么早會有人來找我們？”

打開門一看，有一個小伙子穿著雨衣，滿身雨水。小伙子對劉媛媛的母親說：“阿姨你趕緊帶媛媛到北京考中央音樂學院吧，我已經把你們到北京的火車票買好了，西安離北京已經很近了，為什么不帶她去試試呢！我覺得媛媛還是很有希望考上的。”

正像那位小伙子預言的那樣，劉媛媛用她超人的音樂天賦和本色嗓音過五關斬六將，初試、復試一路考了下來，終于被3所大學的相關專業同時錄取：中央民族大學藝術系、北京師范大學藝術系、中國音樂學院歌劇系。反復比較，最終選擇了中央民族大學藝術系聲樂本科。入校后，她才知自己是以全國文藝類考生文化課第一名的成績被錄取的。

劉媛媛1994年畢業于中央民族大學藝術系，1995年在中央音樂學院學習聲樂，師從著名聲樂教育家郭淑珍。之后，劉媛媛如愿以償地進入了中央民族歌舞團，藝術道路走得順風順水。

   剛進中央民族歌舞團的時候，原本學美聲的她被分到了舞蹈組，任務是拉朝鮮族的伽琴。同來的幾個女孩受不了這委屈，紛紛罷練，她卻想得開，“藝多不壓身嘛，你會的東西越多，活動的空間就越大，上臺的機會也就越多。”

    今天，許多專家認為，劉媛媛美聲、民族、通俗三位一體的創新唱法很有特色，音樂作品中的高、中、低三檔音處理得很恰當。劉媛媛透露，之所以擁有“采眾家之長”的嗓音，是因為4年大學的鋪墊。當時剛上中央民族大學音樂系，劉媛媛就被老師定腔為“女中音”，可是培養了沒多久老師們突然覺得劉媛媛應該是“標準的次女高音”，于是劉媛媛又改了新的練歌方式，但是到了大三的某一天，劉媛媛又被音樂教研室主任正式通知，以后改練“女高音”。就這樣，4年學習中三改唱腔，從戲曲到歌劇，從通俗到民族，劉媛媛學習演唱了多種不同類別的歌曲，這讓她擁有了多種唱腔的功底，融合貫通顯示出了獨特的音色。

如今，劉媛媛很感念那位好心大哥，是他讓她走上了歌唱生涯的第一步，“雨夜送票”的一幕永遠定格在生命里。多年來，她一直在尋找那位“濕漉漉的小伙子”，想親口對他說一聲“謝謝”。

   

走流行路線的“主旋律歌手”感恩時代

劉媛媛一直唱主旋律，許多演出是公益性質的，為此她犧牲掉一些商業演出。但是，她認為自己有許多回報，“我一走到觀眾跟前的時候，他們就歡呼，這也是對我的一種回報。擁有這么多的歌迷，有這么多人愛我，這是一件多么幸福的事情！有時候就覺得，你也得對得住他們啊。每次演出前，我要唱的歌曲，在舞臺上要穿的服飾，我都精心準備不會馬虎。我要讓觀眾感覺到今天晚上我沒有讓他們失望。”

把紅歌唱得很流行，有什么樣的秘訣？劉媛媛如是作答：“紅歌、主旋律給人們的印象通常都是非常革命的，甚至是缺少人情味的、高大全的那種說教。而我呢，就是讓大家覺得原來主旋律也是一直在隨著時代變化的，與時俱進的。它的主流的東西，那種精神的內核是不變的，但是它可以與其他元素組合。它的歌詞、它的腔調都可以以一種更流行、更時尚的方式來表現。”劉媛媛認為，《國家》等許多紅歌被廣泛認同，得益于將主旋律歌曲注入時尚元素，說明主旋律歌曲也可以走流行路線。 

   為形象創新，劉媛媛透露：在演出的間隙，她經常看各種T臺秀、時尚節目、時尚雜志，讓自己變得對時尚更敏銳些。 “我非常希望能嘗試更多更新潮、更新銳的設計風格。主旋律歌曲的唱法需要更多元的演繹方式，服裝和造型也是一樣的。”空閑時間，劉媛媛喜歡做家務。她說，放著喜歡的音樂，擦地板是一件很幸福的事！

每個人生下來就應有一種情懷――感恩，我們要感恩生命，感恩親人，感恩生活，感恩社會……感恩是一種處世哲學，是一種美德。劉媛媛認為，懷著一顆感恩的心，去看待社會，看待父母，看待親朋，就會找到快樂，就會感到世界很美好，生活很充實。她說，學會感恩，是一種情懷，更是一種情操。

劉媛媛感念很多人，她一直在追求一種“凡事感激”的心境：“不僅要感激你的恩人，還要學會感激傷害你的人，因為他磨練了你的意志；感激絆倒你的人，因為他強化了你的雙腿；感激欺騙你的人，因為他增進了你的智慧；感激蔑視你的人，因為他喚醒了你的自尊；感激遺棄你的人，因為他教會了你獨立。”