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落葉歸根小品范文第1篇

主演農民老趙的，是小品演員趙本山。演員的最大特點是表情都特別豐富，大悲、大喜、大痛、大傷，都能通過面部的細微變化表現出來。這一點，演員老趙尤其擅長。于是，一個本應悲情的故事，被演繹成了一個搞笑的黑色幽默片。

這一切，都是演員老趙的，不是農民老趙的。

在鳳凰衛視的“冷暖人生”節目里，我們看到了真實的農民老趙――老農民李紹為，2005年，就是他背起客死他鄉的工友，傾盡所有，千里返鄉。雖然時間已經過去了兩年多，老李仍然無法擺脫悲痛的陰影。這是一張真實的中國老農民的臉：刻滿線條、滄桑、呆滯、無助、空洞、麻木。記得放映影片《落葉歸根》的DV時，圍觀的人笑聲不斷，自始至終，只有老李，面無表情。

面無表情，這就是農民李紹為再次面對那場災難時的表情，與演員老趙演繹的農民老趙，有著天壤之別。

面目呆滯的農民李紹為，生動傳神的電影人物老趙，兩種表情，哪一個更接近當下農民的真實現狀?

央視主持人敬一丹，在接受《解放日報》的訪談時，心情沉重地談到了她的體會。一次，她到廣西山區采訪，給當地的孩子帶了很多文具。她以為，孩子們看到這些文具一定會笑逐顏開，喜形于色，可是，孩子們的表情讓她吃驚。那里的孩子根本就無學可上，面對好看的文具，這些又黑又臟的小臉上，竟然沒有任何表情!敬一丹心痛地體會到，窮到極點，不是衣不蔽體，而是沒有表情啊。

本應無憂無慮的童年，本應生動活潑的孩子們的臉上，為什么會毫無表情?是窮困，使年幼的他們喪失了很多快樂，也喪失了感知快樂的能力。快樂消失了，甚至快樂從來就沒有光臨過，他們又怎么會表達快樂?

窮到極點，沒有表情；苦到極點，沒有表情；痛到極點，沒有表情。

羅中立那幅著名的油畫《父親》，感動了無數人。父親臉上溝壑縱橫的皺紋，開裂的嘴唇，枯樹一樣的手，木訥的眼神，無不令人震撼。這張飽經滄桑的幾乎沒有什么表情的臉上，寫滿苦難和掙扎。

落葉歸根小品范文第2篇

我倍感驚詫，稱贊我的竟是一個與自己萍水相逢的人。

“也不是啦，”我有點不好意思，莞爾而笑著說：“一年也就是兩三次，只不過平時結交的人多了些。”

“你家在哪兒？”他略顯激動，似乎有種相見恨晚的意思，禁不住問道，“你貴姓？”

“我家在周至尚村，免貴姓紀。”

他好像沒聽清楚。我似乎也受了感染，又補充道：“紀曉嵐的紀。您貴姓？”

“我姓汪，大海的汪。”

就這樣，我倆在攀談中相識。

頓時，我才想起半小時以前，我站在三（5）班講臺上為100多名學生作宣傳講解時的情景。當時，我講得格外投入，由學校的建筑環境、設備儀器、師資力量、專業設置、畢業安置一直講到國家助學政策。可謂自信十足、言簡意賅、慷慨激昂、表達流暢。正當我滔滔不絕地講解最后一個問題時，驀然之間，從門口進來了一位中等身材，略顯肥胖的青年老師。他負責維持了一番課堂紀律，接著默默地在門口站了好幾分鐘，目不轉睛地打量了我好一陣兒，我當時正在興頭上，不好中斷，只好頷首向他示意。他剛聽完這一問題，就獨自靜悄悄地離開了。

這時，我才恍然大悟：原來他一直在關注我。對他的稱贊我打心眼里表示驚訝和興奮。回想當初，我一直是一個不善言談、笨嘴笨舌的人。正由于平素不茍言笑，因而朋友甚少。生活中，往往就是獨自一人來來往往，生活索然無趣。為此，大病一場之后，我忽然茅塞頓開：人要活得快樂充實，沒有朋友是萬萬不行的。因為朋友是一面鏡子，他可以照見自己的是與非。而要建立朋友關系，第一要務就是要在交往中與人交流，要交流，就得“廣見博識”，而要將“廣見博識”與人分享，就非得有流利口才不行。

為了將自己練就成“鐵齒銅牙”，我采取了如下舉措，進行了大量投資。

第一、我征訂了大半年《交際與口才》，隨后又相繼翻閱了《假如給我三天光明》、《名人傳》、《傅雷家書》、《聊齋志異》、《三國演義》、《格林童話》、《二十五史》、《中國寓言故事》、《全傳》等經典書籍，使自己的文學涵養與修為進一步得到提升，為練就流利的口才打下了堅實的知識基礎。

第二、觀賞了大量經典DVD影片。主要有《李小龍電影集》、《周星馳電影集》、《李連杰電影集》、《張藝謀電影集》等。另外，還看了好多賀歲片，如：《繳槍不殺》、《夜宴》、《云水謠》、《寶貝計劃》、《落葉歸根》、《傷城》、《誰是孩子他爸》、《別惹小孩》、《雀圣》、《恭賀新禧》、《男才女貌》、《滿城盡帶黃金甲》等，讓我的視野更加開闊，見識增長了不少。

第三、用心觀看了百家講壇系列片。如：《于丹的〈論語〉心得》、《易中天品三國》、《于丹的〈莊子〉心得》等，他們都讓我受益匪淺。這些精彩講座給我指明了讀書貴在思考與實踐的法門。

第四、觀賞了不少相聲小品集萃。主要有：《馬季相聲集萃》、《姜昆相聲集萃》、《馮鞏相聲集萃》、《趙本山小品集萃》、《潘長江小品集萃》、《陳佩斯小品集萃》、《高秀敏小品集萃》等，這些名家集萃讓我的交際語言又多了份幽默詼諧。

第五、還觀賞了大量經典DVD電視劇，主要有：《恰同學少年》、《小李飛刀》、《大明王朝》、《越王勾踐》、《漢武大帝》、《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》、《武則天》、《上海灘》、《大漠英雄鐵木真》、《乾隆王朝》、《康熙王朝》、《貞觀長歌》、《女人不哭》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》等。這些電視劇佳作讓我學會了頑強拼搏和永不放棄，同時也為我廣泛交流提供了許多素材與話題。每每看完這些東西，我都習慣于將其事件、人物、情節、起因、過程、結果等重要環節簡單羅列成一張草表，直到爛熟于胸為止。然后，我將腦海之中所積累和所存儲的這些信息通過恰如其分的選擇進行交流。

總之，強迫自己放膽去說，放膽去講，不怕出錯，不怕嘲弄，不怕議論。經過艱苦的鍛煉之后，我的口才表達能力愈來愈好。以往，除了上課，工作之余幾乎很少與人攀談，更不用說高談闊論了。如今截然相反，可以做到逢人即說、對答如流、不受羈絆。即可與領導談論，也可與同時爭辯，更可與學生戲謔。

總而言之，有聲音的地方，就有我。現在人緣好了，工作也得心應手了，心情也分外舒暢了，精神也更加煥發了，渾身上下無不充滿著青春與活力，成績自然也彰現出來了。

2006年11月，我受班主任委托，充分利用班會和晚自習輪流給全校十七個班學生作了題為《怎樣學習怎樣生活怎樣處世》的演講。當時掌聲四起，好評如潮，受到了師生們的一致歡迎和認可。自此，我被調入到了外聯處工作，專門負責招生宣傳和畢業安置工作。2007年3月，我又以單人招生超額完成14名學生的業績而名列全校榜首。

落葉歸根小品范文第3篇

現任香港特區行政長官曾蔭權曾在2月1日正式宣布參選第三屆香港特區行政長官時表示，擔任行政長官兩年多來，使自己懂得了許多，更加貼近民眾，更加了解香港市民，“以民為本”并非空泛口號，而是真正施政的基礎。他將與港人同心協力，將香港帶入新世界。曾蔭權最后說，“生年不滿百，長懷千歲憂”，人生是短暫的，對國運的期許，對市民幸福快樂的追求，于他本人及其他公務員同事，卻是永恒的。他強調，自己有一生公務的磨煉，兩年行政長官的洗禮，“沒有人比我更有條件去迎接未來五年的挑戰”。3月25日，曾蔭權以高票當先為香港特首。

成思危：中國不能接受“資本無道德”經濟理論

中國企業正面臨企業社會責任的挑戰性考驗。那種資本無道德，財富非倫理，為富可以不仁的經濟理論和商業實踐，不僅國際社會難以接受，中國社會也已經不能容忍。

在經濟全球化背景下，企業社會責任并非只是評價企業道德高下的標準，而且也是進入國際市場實實在在的門檻。中國企業剛剛走上國際化之路，就遭遇到了歐盟、美國、日本等發達國家的企業社會責任檢驗標準，并由此決定是否允許中國企業進入其市場。由企業社會責任形成的市場門檻，不能歸于國際貿易摩擦的一般內容，而是具有進一步更嚴格的貿易禁止含義。即使到發展中國家去投資設廠、進行經濟貿易活動，也會受到當地社會特別是國際社會的嚴密監督，不負社會責任也照樣名聲不佳，甚至被逐出市場。可以看到，企業社會責任已經成為不可逆轉的國際化潮流。

余秋雨：我不是作家

日前余秋雨在接受媒體采訪時，面對記者“作為一個文人、一個學者，您最希望給社會留下什么?您最希望得到社會什么樣的評價?”的提問，他語出驚人，說自己不是作家。

他說，中國的很多概念，沉淀著大量的歷史成見，包括“文人”、“學者”這樣的概念。因此，首先要為自己解除這種概念性的身份，這才自由。例如，曾經有人把我定位成“文化散文作家”，如果我接受這個概念，我勢必要想方設法把自己套入“作家”和“文化散文”中去了，成了“套中人”。因此，我一再聲明，我不是“作家”，因為沒有參加作家協會，也不知道什么叫“文化散文”，覺得我寫的那些東西不叫“散文”也可以，免得“散文評論家”盯上。

給社會留下什么?我說了，這些年來我一直通過實地考察在探索中國人的“文化基因”，倒是擁有不少讀 者和聽眾，算是留給別人一點東西了吧，但現在資訊發達、信息爆炸，一切都是過眼煙云，估計什么也不會長時間留下。不留下才好，讓大家在精神上輕松一點。為什么孔子、孟子比我們偉大?原因很多，其中一條，是歷史并沒有給他們“留下”那么多遺產，像我們似的。他們所看的書，所知道的“知識”，一定比我們少得多。結果，他們心地疏朗，精神空闊，可以靜靜地與天地對話。我們心中已經塞滿了文化垃圾，因此也不要把自己的文化垃圾塞給后代。什么也不留下，還給世間一個干凈的天地。天地中，留下污染物固然不好，留下過度“營養”也不好，過度“營養”就是污染，像昆明滇池似的。

至于社會評價，更是完全不應該注意。問心無愧就好，何必聽別人說三道四?

趙本山：我就是想拉牛群一把

落葉歸根小品范文第4篇

1．重點照明。重點照明是為了強調某些特定目標而采用的定向照明。為讓園林充滿藝術韻味，在夜晚可以用燈光強調某些要素或細部。即選擇定燈具將光線對準目標，使某些景物打上適當強度的光線，而讓其他部位隱藏在弱光或暗色之中，從而突出意欲表達的部分，以產生特殊的景觀效果。

2．環境照明。環境照明體現著兩方面的含義：其一是相對重點照明的背景光線；其二是作為工作照明的補充光線。主要提供一些必要亮度的附加光線，以便讓人們感受到或看清周圍的事物。環境照明的光線應該是柔和的，彌漫在整個空間，具有浪漫的情調。

3．工作照明。工作照明就是為特定的活動所設，要求所提供的光線應該無眩光、無陰影，以便使活動不受夜色的影響。對光源的控制能做到很容易地被啟閉，這不僅可以節約能源，更重要的是可以在無人活動時恢復場地的幽邃和靜謐。

4．安全照明。為確保夜間游園、觀景的安全，需要在廣場、園路、水邊、臺階等處設置燈光，讓人能看清周圍的高差障礙；在墻角、叢樹之下布置適當的照明，給人以安全感。安全照明的光線要求連續、均勻、有一定的亮度、獨立的光源，有時需要與其他照明結合使用，但相互之間不能產生干擾。

二、園林照明的作用

1．對曠野里的空間限定。在夜晚，漆黑的綠地使人感到恐懼，人們的活動受到了較大的限制。在綠地設置燈光，在為人們活動提供安全保障的同時，增添了夜晚的神秘、夢幻與浪漫的色彩。同時也限定了活動空間的大小，使人們在夜晚綠地里的活動成為“有限定的自由活動”。

2．硬質景觀中突出軟質景觀，軟質景觀中突出硬質景觀。通常綠地是由軟質景觀、硬質景觀結合而成的。燈光應突出樹木花草的軟質特點，對樹木的色彩、質感、樹形都進行重新塑造。綠地燈光環境又可起到增加視層次，柔化周邊建筑的作用，并當建筑為亮、樹木為暗，或樹木為亮、建筑為暗時，均產生不同的視覺效果。在較大面積的綠地里，軟質景觀也包含硬質景觀，建筑小品隱映于花草樹叢之中。燈光常結合這些硬質景觀使它在夜晚的綠地中更加突出，產生良好的視覺效果。

3．對植物色彩、質感的重構。我們常見的植物、喬木、灌木或草坪等均以綠地為主，綠色成為植物的代表色固化在人的腦海中。夜晚燈光對植物色彩進行了重新渲染，使以綠色統一的樹木在夜晚變得綠的滴翠、黃的嬌嫩、紅的熱烈、藍的幽深，使人如臨仙境，樂而忘返。同時，燈光也改變了樹葉的質感，多個角度的燈光，使樹葉透明化，形成豐富的視覺效果。

4．對不同時段的天光的彌補。美麗的園林燈光環境與黃昏至清晨的天光變化相結合。夕陽西斜，彩霞滿天，樹木形成深色的剪影效果；星光微露，天色幽藍，樹木下的燈光開始漸漸亮了起來；一輪彎月，繁星閃閃，燈光下的樹木五彩繽紛，鮮艷奪目。

5．突出樹木不同的形態。樹木在春天嫩芽初露，夏天枝繁葉茂，秋天落葉歸根，冬天枝干清晰。燈光可分別以樹木在四季中不同的形態特點而作不同的重點表現，春、夏、秋可突出樹冠、樹葉，而冬天則可突出樹枝、樹桿，不同色彩的燈光，仍能使樹木的枝條散發出生命的氣息。而在重點景觀街道或綠地的樹枝上懸掛節日滿天星燈，能給人們帶來浪漫溫馨的感覺。

三、電氣設計

1．供電系統。用電量大的綠地可設置10kV高配，由高配向各10kV/0.4kV變電所供電；用電量中等的綠地可由單個或多個10kV/0.4kV變電所供電；用電量小的綠地可采用380V低壓進線供電。綠地內變電所宜采用箱式變電站。綠地內應考慮舉行大型游園時的臨時增加用電的可能性，在供電系統中應預留備用回路。供電線路總開關應設置漏電保護。

2．電力負荷。綠地內常用主要電力負荷的分級為：（1）省市級及以上的園林廣場及人員密集場所，一級；（2）地區級的廣場綠地，二級。照明系統中的每一單獨回路，不宜超過16A，燈具為單獨回路時數量不宜超過25個，組合燈具每一單相回路不宜超過25A，光源數量不宜超過60個。建筑物輪廓燈每一單相回路不宜超過100個。

3．綠地內的電纜宜采用穿非金屬性管埋地敷設，電纜與樹木的平行安全距離應符合以下規定：古樹名木3.0米，喬木樹主干1.5米，灌木叢0.5米。線路過長，電壓降難以滿足要求時，可在負荷端采用穩壓器升高并穩定電壓至額定值。

4．接地與安全。綠地內接地制式應采用TT制或TN-S制。

5．自動控制。綠地內照明宜采用“自控”方式，并可根據不同時段調置不同的燈光組合。大型噴泉可采用“時控噴水”方式或與背景音樂結合形成“聲控噴水”方式。大型綠地及廣場的照明和水景宜設控制室進行遙控。

6．防雷控制。綠地內防雷措施除建筑物應符合《建筑物防雷設計規范》（GB50057-94）外，對于特殊重點景物（古樹名木及作為國家、省、市級文物的古建筑）亦應作防雷保護。

7．弱電。綠地內宜設置有線廣播系統。大型綠地內宜設公共電話。除《火災自動報警系統設計規范》（GB50116-98）指定的建筑外，對國家、省、市級文物保護的古建筑也應作為一級保護對象，設置火災探測器及火災自動報警裝置。

8．園林照明燈。

（1）園燈的選擇。無論何種園林燈具，其光源目前一般使用的有汞燈、金屬鹵化物燈、高壓鈉燈、熒光燈和白熾燈。綠地內主干道宜采用節能燈、金鹵燈、高壓鈉燈、熒光燈作光源的燈具。綠地內休閑小徑宜采用節能燈。

根據用途可分為投光燈、桿頭式照明燈、低照明燈、埋地燈、水下照明彩燈。投光燈可以將光線由一個方向投射到需要照明的物體，如建筑、雕塑、樹木之上，能產生歡快、愉悅的氣氛；桿頭式照明燈用高桿將光源抬升至一定高度，可使照射范圍擴大，以照全廣場、路面或草坪；低照明燈主要用于園路兩旁、假山巖洞等處；埋地燈主要用于廣場地面；水下照明彩燈用于水景照明和彩色噴泉。

（3）園燈的燈光處理。園林中的照明設計是一項十分細致的工作，需從藝術的角度加以周密考慮，猶如對待繪畫，需要將形狀、紋理、色調甚至質感等所有的細節與差異都予以精確地表達，從而達到優美、祥和以及與白晝完全不同的藝術境界。與其他藝術設計一樣，燈光的運用應豐富而有變化。

落葉歸根小品范文第5篇

【關鍵詞】開心麻花；藝術；商業；發展

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0026-02

開心麻花作為一家民營劇團，2003年于北京創辦。其秉承為人民娛樂服務的宗旨，將智慧與快樂擰成舞臺劇。2003年，開心麻花首次提出“賀歲舞臺劇”的概念，從此之后，開心麻花相繼推出了數十部舞臺劇，每部劇一經推出無不會掀起一陣觀看熱潮，成為京城文化熱點。開心麻花的演出，一票難求，演出氣氛十分熱烈。“想快樂，看開心麻花”已然轉變成京城眾多觀眾及全國各地觀眾的響亮口號。據相關統計顯示，開心麻花系列舞臺劇在首都及各大一線城市千余場演出，已為數以百萬計觀眾奉獻了無限的快樂。開心麻花有著與國外相類似的經營模式，緊緊圍繞制片人而并非導演。操作方式則與電影相近，發現了好的劇本，選擇適宜的導演、演員一同參與到這個項目中來。對于開心麻花而言，他們認為唯有如此，方可實現對市場需求更好的把握，進而于商業化與藝術間尋求到平衡點[1]。由此可見，對開心麻花的藝術商業模式開展研究，有著十分重要的現實意義。

一、開心麻花的藝術商業模式

（一）產品創新

產品是提供給市場以滿足用戶需求的不可或缺的東西，最基本的層次為核心利益，也就是用戶切實購買的基本利益或者服務。開心麻花推行制片人制的經營模式，該種模式優點在于：制片人可對創作規律、市場予以兼顧。并且，該種模式還更為契合市場需求，同時為產業發展奠定了有利的產品基礎。面對舞臺劇中植入廣告這一重要經濟收入，開心麻花所采取的做法是開展商業合作的同時，要盡可能征求導演的意見。這是因為導演要為作品優劣買單，由導演對增加廣告與否進行取舍，可有效防止強行植入對舞臺劇成效帶來的負面影響。在喜劇話劇得到觀眾的喜愛后，開心麻花并沒有就此止步，而是對自身產品線不斷開展創新：2011年，開心麻花嘗試把自身喜劇風格與小品進行結合，由他們打造的小品《落葉歸根》很快通過2011年央視小品大賽平臺進入到觀眾視野，并收獲了不小的反響，自此由開心麻花出品的小品不斷登上央視春晚、湖南衛視春晚，諸如《大城小事》、《今天的幸福2》等；2012年，開心麻花聯合互聯網傳媒制作了我國首部網絡喜劇《開心麻花劇場》；2015年拍攝了首部電影《夏洛特煩惱》，并獲得了十幾億的票房[2]。開心麻花通過對藝術+商業的堅持，正逐步構建起一個扎根在舞臺喜劇的全方位娛樂產業體系。

（二）渠道創新

有e于眾多民營劇場發展起步時所推行小劇場模式，開心麻花自首部話劇演出開始，便始終堅持大劇場演出。藝術表演存在一定特殊性，一方面它有著服務性質，另一方面它有著現在時性。所以，它的營銷手段也有別于常規商品。而開心麻花的定位極為明確：首先，就營銷渠道而言，要秉承互聯網的傳播規律及發展方向；其次，就內容生產而言，要迎合年輕大眾的需求，并以此部分人群需求為內容生產導向。近年來，開心麻花在北京的市場越來越穩定，為了進一步開拓演出市場。開心麻花不斷在全國大型城市設立分公司、辦事處。開拓全國市場的計劃在一開始并沒有順風順水。起初在天津設立的分公司運營的首個年份里，票房十分慘淡，通過對問題的分析，發現是分公司管理者缺乏必要的運營經驗。開心麻花通過調任總部人員前往天津開展市場拓展。自此，開心麻花在設立新分公司時，廣泛推行該種內部培養管理者的制度。在宣傳推廣方面，開心麻花積極打造了各式各樣的推廣渠道，構建起立體傳播網絡，諸如電視媒體、網絡媒體、平面媒體等等，同時廣告投放極為精準有效[3]。

（三）人力資源管理創新

相較于一般企業人力資源管理而言，藝術團體人員管理有著相對大的彈性、空間，劇團演出風格、演出水平很大程度受人員水平、品質影響，也就是藝術團體人員與劇團發展密切相關。

就戲劇作品來說，人力資源投入、產出不僅有著靈活的特征，還有著一定的難以把握性。伴隨民營劇團的興盛發展，近些年一戲一聘制度得到廣泛應用。開心麻花劇團成立伊始，便推行了該種人力資源管理模式。以2004年由開心麻花劇團打造的舞臺劇――《想吃麻花先給你擰》為例，在該部作品中，開心麻花邀請明星演員以主演身份參與演出，由此獲得了人氣、票房的雙豐收。自此之后，開心麻花始終推行該種聘任制度，這一短期的人力資源管理制度，促進了社會閑置人力資源得以被充分利用。

（四）資金來源創新

資金是支配、銜接一系列生產要素開展生產活動必不可少的要求，企業要想實現有序生產，離不開資金投入的有力支持。開心麻花收入并非單純依賴于門票銷售或是贊助商，結合開心麻花《公開轉讓說明書》可得知，其有著諸多創收方式：

1.商業演出。商業演出大多是通過開心麻花自主開展安排，于多個不同劇場推出的演出計劃，往往是第一步由劇團內部排定演出檔期，然后開展票務銷售。這一銷售模式在諸多自營地區得到廣泛推廣，包括北京、上海、沈陽、深圳等。

2.包場演出。開心麻花與其他企業、單位等簽訂協議，提前約定在指定場所開展相關劇目對應場次的演出。無論開心麻花的何種劇目均適用于這一銷售模式，此類模式的包場可劃分成企業包場、商包場兩類模式。

3.贊助商。開心麻花經由與贊助商達成協議，約定使用包括但無礙于在演出地點設置宣傳贊助商公司或者產品，于劇情中注入贊助商產品，在門票上開展廣告宣傳等手段為贊助商進行宣傳，并從贊助商方獲取相應的宣傳費用。

4.衍生產品。由話劇改編的電影《夏洛特煩惱》即為開心麻花衍生產品的典型代表，該部衍生產品嘗試在喜劇上引入溫暖人心、感人肺腑的內容，上映后一大批觀眾認同該部讓人又笑又哭的喜劇達到了開心麻花新的巔峰。

（五）演出場地資源創新

演出場地是藝術表演必不可少的要素，就民營劇團而言，其盈利水平勢必會受到演出場地地理位置、交通狀況、服務設施等因素影響。長期以來，開心麻花始終堅持主攻可容納800至1200人的大型演出場地，在北京，開心麻花擁有數家自主運營劇場，此外還有眾多千人大劇場達成了長期戰略合作關系。除此之外，開心麻花還在上海、天津、深圳等全國一線城市設立有分公司、辦事處，不斷打造自主運營劇場，同時在各地區積極找尋長期戰略合作伙伴。開心麻花每發展至一個地方，其自主運營或者定點演出的場地便會在極短時間內成為當地的重要文化地標，為觀眾增添日常文化生活體驗。

二、開心麻花藝術商業模式對藝術表演市場的促進意義

很長一段時間里，國有藝術院團的生產管理統一通過國家調配，致使舞臺藝術與市場不能有效相融，對我國藝術表演市場造成一定不利影響。在文化體制不斷發展改革下，民營劇團緊緊把握住機遇，在面向市場、服務大眾中脫穎而出，展現出蓬勃生機。現階段，我國藝術表演市場由民營劇團與國有院團一同支撐，大有二分的趨勢。經由對開心麻花藝術商業模式的分析，可得知開心麻花藝術商業模式對藝術表演市場有著十分重要的促進意義。

（一）推動藝術表演市場朝多元化方向發展。受眾往往會受到自身文化背景、生活習性、興趣愛好等因素所驅使，偏好種類不盡相同，各式各樣風格的作品均存在與其相對應的受眾群體。開心麻花憑借其清晰的風格定位及營銷渠道，可對各式各樣受眾需求進行滿足。開心麻花代表了民營資本的發展，積極推動著藝術表演市場朝多元化方向發展[4]。

（二）健全市場資源配置調節機制。伴隨社會主義市場經濟發展的逐步深入，各劇團相互間競爭日趨白熱化。基于市場調節機制，競爭者可通過有效合作以收獲共贏。對于國有院團而言，通常有賴于國家財政支持，在人員管理、劇目安排以及票價定位等方面均有統一規定，觀眾只能被動獲取作品。而在開心麻花藝術商業模式下，劇團倘若面臨資金不足狀況，可積極引入社會資源，推行多方合作的形式。開心麻花的迅速發展即為市場調節機制的結果，而以開心麻花為代表的民營劇團的不斷發展還可推進資源自由調配，進一步發展壯大受眾隊伍，一定程度上健全市場機制，促進藝術表演市場的良性循環。

（三）促進表演人才良性循環。國有院團傳統的行政分配制度使得大量人才難以人盡其才，而不得不選擇改行，部分地區過去有著良好基礎的國有院團，人才流失、斷層現象的出現，對院團發展造成極大影響。而開心麻花推行外聘制度，人力資源管理極為科學靈活，可為相關閑置專業人才提供更好的鍛煉機會，還可有效調動起人才的自我創作水平及創作欲望，積極促進表演人才的良性循環[5]。

三、結束語

開心麻花認為，在有限的生命里，傳遞永恒的快樂是一件極為有意x的事情。基于對該信念的堅守，開心麻花10余年來堅持創作戲劇舞臺劇、堅持商業演出模式、秉承觀眾第一理念、秉承發展經營的同時貼近市場的理念、自始至終堅持劇團文化內涵。開心麻花在中國構筑起一類全新的喜劇風格，始終堅持原創，從一而終地追求智慧的喜劇，精彩的故事情節結合打動人的深厚情懷，借由喜劇方式呈現；永不安于現狀，一直在豐富提高喜劇風格的道路上；不斷對經營發展方案進行優化調整；不斷將舞臺劇形成的品牌影響力，延伸至其他領域及運營上發展創新，這無不為我國民營劇團發展提供了良好借鑒。鑒于此，相關人員務必對開心麻花的藝術商業模式展開全面分析，清楚認識開心麻花藝術商業模式對藝術表演市場的促進意義，不斷鉆研、總結經驗，從而不斷推進我國藝術表演市場有序健康地發展。

參考文獻：

[1]金思.從“開心麻花”運營模式看民營劇團發展[J].新絲路旬刊，2016，（06）：50-51.

[2]趙爾.在商業和藝術的兩極間穿梭北京青年戲劇導演生存現狀[J].上海戲劇，2010，（07）：14.

[3]劉文中.從《夏洛特煩惱》看企業基因如何影響商業模式創新[J].江蘇農村經濟：品牌農資，2015，（11）：24-25.

[4]翟文婷.開心麻花：混搭創業[J].創業邦，2010，（09）：