前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇舒婷范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

舒婷范文第1篇

中國的“朦朧詩”興盛于20世紀80年代初，最早的發軔之作是舒婷于1979年發表在福州《蘭花圃》上的一批詩，其中有后來被廣為傳頌的《致橡樹》《這也是一切》等。其時真名叫龔佩瑜的舒婷還是廈門燈泡廠的一名女工。她的詩作以新穎的構思、神奇的意象和獨特的比興，給在“”時代壓抑已久的中國詩壇帶來了一股清新的風。這使眾多詩歌作者和讀者深受鼓舞和喜愛，同時也引來不少非議和反對。

由此，《福建文藝》（后更名《福建文學》）編輯部于1980年2月率先在全國組織了一場新詩大討論。圍繞詩歌可不可以抒發個人感情；抒個人之情與反映社會生活、表現時代精神的關系如何；怎樣擴大詩歌的題材；怎樣看待詩歌的社會職能；新詩應如何吸收外來形式，它與民族化、大眾化的關系如何等等，每一期都辟出專版刊登爭鳴與商榷文章，時間達一年半之久。這期間，詩歌界著名的“三個崛起”先后問世，即：謝冕發表于1980年5月7日《光明日報》上的《新的崛起面前》，孫紹振發表于1981年3月號《詩刊》上的《新的美學原則在崛起》，徐敬亞發表于1983年第1期《當代文藝思潮》上的《崛起的詩群》。此前，孫紹振更早在1980年4月號的《福建文藝》上最早在理論界發表了支持舒婷的文章《恢復新詩根本的藝術傳統――舒婷的創作給我們的啟示》。《福建文藝》及緊隨其后的《詩刊》的新詩大討論和“三個崛起”無疑給起步中的舒婷、北島、顧城等新詩人以極大的支持和肯定。但反對派的聲浪也正一浪高過一浪。

最早的反對派代表人物是公劉、章明等。章明以《令人氣悶的“朦朧”》――發表于1980年8月號《詩刊》上的文章而“名滿天下”：“也有少數作者大概是受了‘矯枉必須過正’和某些外國詩歌的影響，有意無意地把詩寫得十分晦澀、怪僻，叫人讀了幾遍也得不到一個明確的印象……為了避免‘粗暴’的嫌疑，我對上述一類的詩不用別的形容詞，只用‘朦朧’二字；這種詩體，也就姑且名之為‘朦朧體’吧。”此前，舒婷北島的詩先后被人叫作“新詩”“難懂詩”“晦澀詩”“古怪詩”“某種品類”等。自從章明的“姑且名之為‘朦朧體’吧”之后，“朦朧詩”一詞迅速被廣大讀者所接受并傳揚開來。由《福建文藝》首開先河的各種新詩大討論也在全國相繼開展。但是，很快，一場全國性的“清除資產階級精神污染”運動自上而下地開展起來。給“朦朧詩”以極大肯定的“三個崛起”首當其沖受到批判。尤其因為孫紹振（當年才45歲）提出了詩歌創作的新的美學原則，以其思想的大膽，理論的尖銳還有對傳統美學觀念表現出的與眾不同的不馴服姿態，既引起全國理論界的關注，又受到最嚴厲的批判。斷章取義截取的批判論據是“不屑于作時代精神的號筒”“不屑于表現自我感情世界以外的豐功偉績”“甚至于回避去寫那些我們習慣了的人物的經歷、英勇的斗爭和忘我的勞動的場景”“和我們50年代的頌歌傳統和60年代的戰歌傳統有所不同，不是直接去贊美生活，而是追求生活溶解在心靈中的秘密”。孫的這最后一段文字被批得最多最狠，幾乎達到體無完膚的地步。

但是，無論怎樣大棒揮舞，“三個崛起”反而越批知名度越高。“朦朧詩”更在全國詩壇奠定基礎，從此走向世界。這正如詩人蔣夷牧在1980年《用自己的聲音歌唱》一文中所言：“十幾年來，詩歌在宣傳大話，編造假話方面充當了很不光彩的號手角色。暫且撇開內容不說，就風格和流派而言，詩壇幾乎只能聽到一種樂器――小號的聲音。言不由衷的高調，聲嘶力竭的呼喊早已使人厭煩。而舒婷同志卻操著自己的琴弦，吹奏著富有自然氣息和人情味的木管進入了詩壇……”

（選自2006年8月2日《天涯論壇?散文天下》，有刪節，作者為福州大學教授）

舒婷范文第2篇

1、蓓蕾一般默默地等待，夕陽一般遙遙地注目，也許藏有一個重洋，但流出來，只是兩顆淚珠。

2、在任意取舍的君臨位置，出自人類短期自私的利益，我們造成的破壞速度和范圍，要數十倍，數百倍地大于我們允諾茍延殘喘的瀕危生命。

3、母親， 我的甜柔深謐的懷念， 不是激流，不是瀑布， 是花木掩映中唱不出歌聲的古井。

（來源：文章屋網 ）

舒婷范文第3篇

“花花”嘗盡了百花

楊舒婷是位來自云南普洱的“90后”女孩，2012年大學畢業后在南昌一家公司就職。期間為了排解煩惱，她發揮從小對鮮花情有獨鐘的特長，做起了花藝。正是因為她的心靈手巧，做的花藝作品一經在微博上晾曬，就引起了網友的極大關注，紛紛要求購買。其中一個花藝作品竟一次收到15個購買定單！

面對此景，楊舒婷腦海里閃現了一個新念頭：發揮特長，辭職單干。2013年她成立了一家“高檔定制花藝工作室”，自己做起了老板。來自茶鄉的楊舒婷自然也喜歡茶，就在自己的工作室里，她常常邀請朋友同學一起喝茶聊天賞藝。一天，楊舒婷送走朋友，將沖泡喝過的茶水倒在茶海準備處理掉。就在這一剎間，一個有趣的現象吸引了她：那杯子里的茶像是無意間組成了一個個精美的圖案，恰似牡丹飄逸舒展，又像茉莉嬌羞純白，而且，奇怪的是它們就這樣自然地湊在一起……簡直是神來之筆！

“天啊，原來茶也可以搭配，就像鮮花一樣。”楊舒婷驚嘆地說道。自此，只要有空閑，楊舒婷就嘗試著將各種花茶組合，觀察它們在水中綻放的狀態。漸漸地，她摸索出了花茶門道，還制作了一些發到朋友圈和朋友們分享。朋友看到后驚嘆不已，建議她改變發展發向――專攻花茶。為了早日拿出成品，楊舒婷著迷般地研究起來，她不停地配置，不停地試喝，不停地做記錄對比。“最開始做養顏配方，里面要放茉莉，我就會考究到放3顆，5顆還是10顆，它會在香味、口感、視覺上帶來什么變化。那些日子里，我可能一天就要喝二三十杯。一個月下來，虛胖了8斤。”回憶起往事，楊舒婷苦笑著這樣說道。

對于楊舒婷的鉆勁，她的朋友也有同感，大家開她玩笑說：“古有神農嘗百草，今有花花（朋友對楊舒婷的昵稱）嘗百花。”

經過多次嘗試后，楊舒婷成功開發了“紅顏飲”和“美目飲”兩款配方花茶，每款包括四五種搭配方式。而且，每種搭配都經過有執照的老中醫的審核，以確保沒有藥性沖突。兩款茶采用純手工包裝，作為花藝的延伸產品出售。

2014年8月31日，這是一個令人難忘的日子，她一個星期趕制的300份茶，一天之內通過花藝工作室微博全部售罄，這對她是一個極大的鼓舞。為了保護專利，2014年9月，楊舒婷注冊“花作”商標。

“花作”讓她初嘗成功的喜悅

2014年10月份，楊舒婷邀請從事互聯網行業的秦競方全職加入，成為合伙人。兩個人共同籌劃欲將“花作”打造為響當當的品牌。毫無例外，做品牌需要大量資金投入，楊舒婷為了啟動資金可謂焦頭爛額。一次，她無意中聽到一個消息：龍翌啟航投資人周宏光到南昌來商談投資一個項目。聞聽信息的楊舒婷使出渾身解數，終于與周宏光見了一面。可是，人家一聽她的解釋，立馬兒搖頭，表示不會投資花草茶項目。

機靈的楊舒婷立即邀請人家說：“周總，那我請您到我們茶室喝一杯茶，總該可以吧？”周宏光稍稍猶豫了一下，就答應了楊舒婷的邀請，來到工作室喝茶。

誰也沒想到的是，周宏光把茶喝了一半，就對楊舒婷說道：“你準備一下，做個BP（商業計劃書），到北京來找我們。”說完，扔下驚喜發呆的楊舒婷走了。

醒悟之后的楊舒婷與伙伴立即加班加點做起了BP。2014年11月，楊舒婷與秦競方來到北京龍翌啟航。會議室里，楊舒婷胸有成竹地在該公司理事們面前講起了自己產品的特點。然而，讓楊舒婷沒有想到的是，在座的理事都是男性，他們一聽什么花茶花藝呀，一下子全沒了興趣，更不用說投資了。顯然，事情不妙了。

就在這緊急時刻，楊舒婷急中生智，她真情地說：“各位先生，百聞不如一見，一見不如實踐。我由衷地懇請各位拿起您的手機，將眼前的花草茶拍個照，然后發到微信圈。如果您的朋友們在我把計劃講完之后對此沒有點贊，那我絕不再打擾各位，立馬兒走人。”

理事們一聽，完全被眼前美麗姑娘的話逗樂了。于是，他們紛紛拍照在微信圈里發照片。結果沒等講完，每個投資人的照片都收到了好友的點贊、評論或“哪里可以買到”的詢問。這下，理事們相信了楊舒婷的花作，她也順利地拿到了30萬元種子輪投資，并于2015年3月成立了北京花朵朵科技有限公司。

“花作”第一次量產了5000盒。為了快速推向市場，除傳統店面銷售外，他們利用微信商城、第三方銷售渠道（如京東、淘寶、GMALL 商城）等網絡銷售方式同舉并進。同時，采用個人加盟的形式，依據進貨量不同，分為一級、二級、天使等模式批發銷售。銷售局面漸次打開后，貨物需求量日漸增多。楊舒婷嘗到了勝利的喜悅。

“杯中花園”橫空出世

為了做好營銷，2015年5月，楊舒婷團隊攜帶“花作”去長沙參加了“自媒體創業大賽”。整個賽場，各家不遺余力大搞廣告。沒怎么造勢的“花作”反而吸引了眾多駐足者，因為花茶一經沖泡，就像美女一樣翩翩起舞。美的東西，誰不喜歡呢？結果，“花作” 贏得了現場最多投資人支持，被尊為“中國醉美花草”稱號，最終獲得“最受投資人青睞獎”。

獲得這個獎，本身就是一個極好的宣傳。可楊舒婷在參賽過程中，在走訪考察對比中，心里漸漸有了一個遺憾：“花作”的品牌形象比較模糊，自己的花草茶除了比別人家的美，還有什么？什么是“花作”的核心內涵呢？為了找到“花作”的核心內涵與品質，楊舒婷處處留心起來。2015年7月，到北京出差，楊舒婷在地鐵口等車時，無意中看到一幅叫作“把春天帶回家”的畫。畫里景象是這樣的：在貧瘠的鄉間小道上，一個老奶奶一手挽孫女，一手拄拐杖在行進著，而她們背上的籮筐里，竟是滿滿的鮮花，猶如一漂亮的茶杯盛滿了花一樣好看。

楊舒婷心里打了個機靈，她的靈感一下子油然而生。她一邊用手機拍下這幅畫，一邊給秦競方發信息：“對美的欣賞是不分貧富的，很多人或許沒有足夠的錢去買下一個花園，但可以用小小的一杯茶，讓茶杯中開出花園，實現夢寐以求的花園夢。”

舒婷范文第4篇

舒婷的代表作《致橡樹》寫于1977年，隨著這首詩的發表和流傳，舒婷頓時名聲大噪。舒婷說，從創作的初衷上看，《致橡樹》并不是一首愛情詩。在20世紀80年代，許多青年人以能擁有一本油印的《舒婷詩選》為自豪。

那是1977年3月的一個晚上，那天晚上，舒婷陪老詩人蔡其矯在鼓浪嶼散步時，期間有關女性的外表與才氣、獨立性等話題讓兩人發生爭議。當天晚上，舒婷一口氣創作了詩歌《橡樹》，第二天便送給了蔡其矯。蔡其矯回到北京后，將此詩交給剛從新疆回來的著名詩人艾青，艾青看了很喜歡這首詩，將它抄在自己的筆記本上，并把詩的標題《橡樹》改成《致橡樹》。舒婷說：“其實我剛開始并不認同。我總覺得這個‘致’字有點拘謹，但后來還是接受了這個建議。”

那時候，青年詩人北島經常陪艾青散步，北島從艾青那里看到《致橡樹》，要了舒婷的地址，給她寫了一封信，同時附了5首自己的詩，包括《一切》這首后來的名詩。

當年回城之后的舒婷成了一名工廠流水線上的女工，白天上班，晚上寫詩。她回憶說：“北島自艾青那里看到我的詩之后給我寫了信，附上了他的《一切》《回答》等5首詩。北島的這5首詩對我的震動很大。那個時代到處都是標語口號式的詩，我以為自己很孤單，看到北島的詩，我覺得不再孤單了。”

1978年，經過北島修改的《致橡樹》和他本人的詩，還有芒克、蔡其矯的詩一起發表在油印的民間詩刊《今天》創刊號上。當時，《今天》被貼到北京著名的西單墻上，讀者在讀了詩后，用鉛筆、鋼筆、圓珠筆等在詩旁邊留言，其中被留言最多的就是《致橡樹》――或許因為，當年詩壇上流行的多是假、大、空的口號式詩歌，舒婷這首詩像清新的風給大家帶來別樣的藝術享受。

1979年4月，《詩刊》的編輯邵燕祥將舒婷的《致橡樹》《這也是一切》兩首詩拿去發表。《致橡樹》一詩中女性特有的柔韌與堅貞、獨立與共擔同在，猶如崇高心靈的回聲，撥動著眾多青年人的心弦，贏得了接受者的青睞與研究者的矚目。

“實際上，橡樹是永不可能在南國跟木棉樹生長在一起的，在這首詩中是將它倆作為男性與女性的指代物。”舒婷說，創作《致橡樹》的起因是呼喚、展現女性的覺醒，她是在用自己的聲音說出對世界的感受，因此這并非一首愛情詩。但舒婷又說道：“這首詩已經不屬于我了，因此它就是一首愛情詩。”

在讀者眼里，《致橡樹》表達的是一種成熟的、體現著美好人生對理想愛情的追求。“我必須是你近旁的一株木棉/作為樹的形象和你站在一起”，這種在同一地平線上，各自獨立而又互相扶持的愛情觀念，既蘊含著東方女性所珍重的女性溫柔，又富有重視人格價值獨立的現代意識，因此，此詩為廣大的讀者所接受和欣賞。

舒婷范文第5篇

從“正廳的中堂上，懸著老太太的畫像”開始，文章的筆觸便由這空間的一點而進入了一個時間隧道：原來，在這地圖上被刪掉的空間上的“一點”的背后，是兩代女人對家庭的守護、對兒女和丈夫的守望；同時也是在外的游子對家庭的責任、對故園的牽念。正是兩者的結合，才有了今天這所宅院，而這種結合是在漫長的時間中一點一點積累而成的，是以時間來衡量的兩代人的生命的結晶。特別是文章的結尾處作者寫到自己的婆婆常常“進出”不同時空――其實空間還是這個空間，但其中卻包含著不同的時間、不同的歲月、不同的經歷。不論我們如何評價這樣的生命歷程，正是其中流逝的時間，使這幢“木棉樹下的紅房子”不再僅僅是讀圖時代的感官享受品，而成為負載著某種內涵的象征物。

時間與空間兩個維度的平行并非一般性的情景交融、情思交融，比如在寫到某處景點時交代一點其中的來歷傳說；或者寫到某段經歷時插入與之有關的風物景觀。在這種情形下，散文仍然保持了思路上的一致性，即它總是以一種維度為主的，或者是時間，或者是空間。然而就這篇散文而言，我們卻感到它似乎存在某種斷裂：在其前面描寫“空間”的部分略做加強后，有關時間維度的追憶和有關空間維度的描寫都可以獨立成篇，這兩部分并不是一種“交融”式的存在，而是各自平行，但通過某個偶然契機達成兩個維度的轉換。

那么這種寫法的好處在哪里呢？

其一，它使散文更“像”散文。我們常說散文是“形散而神不散”，所謂“神”，就是那種貫穿全篇的邏輯文思。然而我們是否想過，這樣的散文豈不成了精心制造的工藝品，它的閑散、隨意只是表面的，是不真實的，而其實它的思路是嚴密的――這樣的“散”文是不是更像一個包藏了深厚心機，表面上卻什么都不在乎的偽君子？散文為什么不可以有不同的文思？為什么不可以想到哪里說到哪里？為什么一定要在其中找什么“不散”的“神”？就像這篇散文，或許有人會說它的中心全在文章的結尾，其重點在“時間”的維度，但我以為這結尾倒正是有些多余，其實寫到“第四代婆婆再不可能定居于此”已經足夠，而它的描寫維度其實是兩個。