前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇墻角數枝梅范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

墻角數枝梅范文第1篇

墻角有幾只梅花，凌風傲雪冒著寒冷暗暗地在角落綻放。

表達的是梅的高潔，不與百花爭艷，清高的傲骨。

墻角不易被人察覺到地方，梅花的孤芳自賞，與作者的探訪相映成趣，說明作者也是一個與梅花有同樣氣質的人。

（來源：文章屋網 ）

墻角數枝梅范文第2篇

關鍵詞：小學美術；想象能力；素質教育

學生的想象能力不是自然產生的，它與學生日常生活中經驗的積累有著密切的聯系，任何想象總是以感性材料為基礎，從而想象出自己從未感知過的實際不存在的事物的形象，但構成這些形象的感知材料歸根結底是來源于客觀現實。在美術教學中，我特別強調學生在寫生中要細致觀察，并通過體驗生活等方式來豐富他們的直觀感受，讓學生不斷積累有關寫實方面的知識，獲取清晰和富有記憶的表象，以增加想象的儲備。巧設問題，促進學生進行聯想，發展邏輯思維能力和想象能力。“巧”就是題材要新穎、有趣，能調動學生的積極性，有利于學生理解有關美術的知識。我們知道：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。因此，必須把邏輯思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量、高素質、健全的思維。如《雄偉的長城》是一節繪畫課，要求學生憑自己的想象描繪在群山中蜿蜒起伏的長城。為了引發學生的想象，我是這樣設置問題的：“你登過萬里長城嗎？萬里長城東起我省的山海關，西至甘肅省的嘉峪關，全長12000華里，大家看（出示幻燈片）長城的最大特點是什么？你能畫出它雄偉壯麗的景色嗎？”在老師的激發下學生展開了想象的翅膀，畫出了長城那蜿蜒曲折，猶如巨龍逶迤，騰躍于崇山峻嶺的磅礴氣勢，畫出了他們心中的長城。

有了比較豐富的感性材料的積累，只不過是給想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展開想象。由于兒童對音樂特別感興趣，因此可以運用音樂創設情境，啟發學生的想象。如《春天在哪里》一課，我在教學中是這樣安排的：首先欣賞表現春天的歡快的樂曲，再配上各種鳥歡快的叫聲的錄音帶，同時放幻燈，出示春天的各種花草、樹木、動物，讓學生逐個認識，并要求學生說出每種花草樹木及動物的名字、顏色、形狀等。當然，還會有許多種花草樹木及動物是幻燈片里沒有的，它們是什么樣的？它們的形狀什么樣？啟發學生根據以上的想象，自己組織畫面，畫出自己喜歡的表現春天的圖畫，并拓展學生的思維與想象力，看誰畫的內容多，畫面豐富、顏色漂亮。結果學生想象力特別豐富，并能較好地用圖畫表現出春天的勃勃生機。

手工制作課主要是通過具體設計、制作，鍛煉學生手的靈巧、培養學生的想象能力和創造能力。愛玩是兒童的天性，《風涼的扇子》一課是工藝制作課，充分利用孩子們玩玩做做這種天性，讓學生在玩中制作，通過制作扇子，培養學生的制作興趣，促進學生想象力的發展。為了充分發揮學生的想象力，我在本課中是這樣安排的，每個同學都當一名設計師，給老師設計一個漂亮的扇子，看誰設計的樣式最好看，扇出的風比較大，顏色搭配最漂亮。學生根據自己的想象，設計出了各種各樣的扇子，其中有不少別出心裁的創作。

小學生的思維是以形象思維為主，教學中利用生動、形象的掛圖進行教學，是美術教學的重要手段，它能夠幫助學生展開想象的翅膀，創造出美麗的圖畫。教學《我想象的未來世界》一課，教師出示掛圖是紫背景的畫，畫的是未來的太空，一個白色的機械大鳥在空中展翅飛翔，鳥背上座落著未來的人類村莊，有綠樹、有房子、有停車場，大鳥的前邊還有一些漂浮著的房子，人們可以通過空中的道路到那里去游玩。這些掛圖顏色鮮艷，童趣濃厚，形式多樣，充滿兒童天真爛漫的氣息，使學生產生了特殊的親切感，從而激起學生產生“我也能畫一幅”的欲望和“我的想象畫”會更好的自信心。

墻角數枝梅范文第3篇

關鍵詞：小學美術；感知力；強化

小學美術教學應更改傳統的單一教學方法，學校提高對于美術教育的重視程度，加大師資力量的投入力度，利用科學理論實現小學生藝術感知力的培養。將美術教育學習融入生活，提高學生藝術鑒賞能力和感受思維水平，將小學美術教學提高到新的

水平。

一、感知力

感知是人類頭腦對于客觀事物的一種反饋，通過感官中間樞紐實現，是知覺和感知共同作用產生的結果。感知力不僅是一種單純的感官感知，也不是單一的感知覺，其是由于人類在接受過后期教育和培養后逐步形成的一種感知覺。感知力涉及的范圍沒有明確限制。

二、感知力的屬性

1.敏銳

感知力是感知意識的一種，其是對于所處情感感知層面上的一種關注，集中了敏銳、犀利、精細的特點。

2.辨識

體驗過程中感知力具有多層次的感受，對于細微的差別也可以區分，這種區分的能力是辨識性中關鍵的部分，具體表現在視覺、觸覺、聽覺上。

3.焦點

人類的感知力是具有焦點的，聚集在特定的對象或是陸續變化的外延領域上，感官組合的不同或是程度的強弱改變也會造成焦點層面的改變。

4.氛圍

人類無法對于所處的情境具有明顯界定，也無法用言語準確地表達特質。感官感知力不能直接表示氛圍，其通過張力強弱程度來控制。

5.張力

人類的感知行為不是固定化的，其是處于有意識捕捉和無意識捕捉之間的區間，受到外界的各種因素所影響，各種因素之間是無法分開的。

6.情感

人類的意識對于外界情景造成的刺激做出的反饋是整個感知力中必然存在的部分。目前人類還沒有明確認識到感知者在整個感知環境中是具有一定作用的，該作用是有身體性的。

7.交融

由于不同主體之間文化水平和外部因素的差距對于相同情境的感受能力也是不一致的，其是由于各種因素交融后造成能力各異，由于不同主體的這種差距才有了不同效果。

8.意味

意味是身體化的，不同人之間有明顯差異，和人具體的感知行為也是密切相關的，通過具體的感受得到。由感受衍生后具體表現不同，具有積極和消極兩方面的作用。

三、小學美術教學如何提升感知力

1.善于觀察

觀察是通過視覺來具體感知周邊的事物，是小學生展開思維或是創造的基本條件，也是獲得認識和感知的必經環節。小學美術老師在課堂中帶領學生積極展開觀察，教授學生如何觀察的具體方法。同時，要盡可能創造更多有利的條件，利用周圍環境或是身邊的事物，在課堂中靈活運用，讓教學保持生動有趣，培養小學生觀察生活的良好習慣。

2.讓小學生學會感知情境

美術老師在引導學生感知的過程中應該主動為學生主體構建良好的、適合美術教育的情境，讓學生能夠融入情境中，在感知中接收到傳遞的信息。藝術源自生活，首先從學校的環境著手，將課內教學和課外教學有序結合，校園生活中的美術現象也是普遍存在的，借助學校的環境，例如走廊或是門廳展示相關的名家美術作品，提升校園文化氛圍，讓小學生主體感受到氛圍的熏陶，在潛移默化的影響下培養感知能力，課堂上老師也可適當借助利用，激發主體的參與熱情，帶動學習熱情。

3.學會表達和感受

小學美術教育在欣賞的前提下通過一定的文字或是語言來表達自身的感覺體驗。日常教學中，老師不僅教授相關專業的知識，還應使用合理的方法培養學生的感知能力，鼓勵小學生利用專業術語來轉述自己的體驗。目前將具體的學段評價劃分為幾個階段。老師結合不同階段的要求合理設計課堂內容。利用多媒體技術來開闊學生的視野，激發主體的課堂參與度，進一步引導學生通過觀看、分析、討論、表達系列化的過程表達自己對美術作品的感受；讓小學生進行美術資料的共享，在共同的欣賞之后發表自己的意見、看法，對于美術作品提出建議、批評，在這個過程中增強綜合能力；老師布置一定的主題讓學生進行表演，師生之間或是同學之間互相配合，通過表演將自己對美術作品的感知表達出來，在完成賞析之后寫下自己的體驗，激發大家的共鳴。

4.培養個性感知

小學美術教學中經常變化教學模式，通過視角的變化，調整學生的欣賞模式，在轉換過程中讓學生感受到自己最適合的方式。老師具有一定的課堂組織能力和豐富的專業知識，通過適當調整，讓小學生吸收教學內容。經過科學的引導后讓學生通過自己的感知來變化視角，培養自己的思維能力和感知能力，為學生發展打下良好的基礎。

總而言之，在小學美術教學過程中需要結合小學生性格和年齡特點，充分發揮學生主體性，利用校園的環境，給予小學生表達的時間和空間，提升小學生的感知力，樹立學生的藝術學習興趣，培養美術欣賞能力，實現優質化教學，提升小學生綜合素質。

墻角數枝梅范文第4篇

Ling Guizhen； Liu Yong

（College of Design Art，Nanhua University，Hengyang 412001，China）

摘要： 本文通過對攝影風格與繪畫進行比較，以及攝影藝術的本體性及邊緣性的美學理論探討，來研討當下攝影課程的教學方向與手段，力圖避免高校攝影課程在素質教育中過于空泛，或在專業教學中過于經驗，通過對以上幾個方面的思考，期望構建一個自由與規范相結合的，凸顯人文精神的攝影課堂。

Abstract: Through comparing with photographic style and painting and discussing the aesthetic theory of noumenon and interdisciplinary of photography, this paper wants to study the direction of contemporary photography and means of teaching, to avoid the too vague Photography courses in quality education or too empiricism in professional teaching. By thinking of the above aspects, the author wants to build a photography class with Humanistic spirit which combining classroom freedom and regulation.

關鍵詞：攝影 繪畫性 藝術性 攝影藝術的本體性及邊緣性

Key words: photography; painting marxism；characteristics of arts；noumenon and interdisciplinary of photography

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）21-0243-02

0引言

大學不僅是培訓人擁有勞動技能的地方，更是解放人思想和釋放人自由之精神的地方。他的最終形式是人類獨立的自由的精神家園。高校的攝影教學，是學生創新精神和獨立精神的體現之一。在綜合性大學，攝影常常作為一門素質教育的選修課，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。因其無需較高的手繪基本功，使學生在技術層面上學習美學的難度大為減輕，深受非美術類學生們的喜愛。同時攝影由于跟繪畫雕塑、藝術設計等關系密切，直接或間接地影響著藝術創意，他也受到美術專業學生的歡迎。學生也非常喜歡這種藝術形式進行創作于學習。

1現狀

然而當下的大學攝影課教學，無論是專業教學，還是素質選修，基本都是相機的結構與功能――然后進行作品賞析――最后安排些基本功作業和專題作業就完成課程了。同時因為攝影課時非常短暫，所以我國高校攝影課程普遍存在簡易化模式化的趨勢。

教學生使用相機并不難，但培養學生擁有全面的攝影語言非常難。我們也的確面臨著一些實際操作上的困難。單單從技術層面上看，大部分學生使用小型自動數碼相機，無法進行更多的語言訓練。雖然藝術專業的學生擁有單反的比例會高很多，但同時他們擁有更多的圖形處理軟件，從而他們關注和迷戀數字軟件對攝影后期加工。然而這些都不是阻礙我們攝影教學應具有的學府高度的根本原因。反而是我們教師在攝影教學方面看，很容易忽略從藝術學、美學角度與純技術理論相結合的角度去實施我們的學府目標――釋放學生的自由精神，因而我們的攝影教學達不到攝影教學應有的深廣度。

2加強的方向與方法

要達到學府對素質教育要求的自由高度，攝影教學可從攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

2.1 將攝影放置在大美術的情景下與繪畫的橫向比較教學攝影的歸屬應是一個美術范疇，在攝影史的研究中，我們發現其跟繪畫有著割舍不斷地聯系。通過在橫向與其他的美術門類進行比較，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能提高學生理論修養的，豐富學生的攝影創作手段。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖像。繪畫具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。如人像的“三角”造型光，就來源于荷蘭大畫家倫勃朗的靈感；20世紀最杰出的攝影師一一法國著名攝影家亨利?卡蒂埃?布勒松先生自幼學畫，深受超現實主義繪畫影響，以“決定性瞬間”的優秀作品，被稱為是現代紀實攝影的奠基人；美國風景攝影大師、世界環保運動的先驅者安瑟?亞當斯以對風光攝影的獨特理解而聞名于世，發明了“區域曝光法”，重視后期制作，主張比客體更重要的是表達內心世界的獨特感悟。攝影史上的“畫意”攝影和紀實攝影等，都深受繪畫藝術的影響，從而產生了許多流派風格。

無論是繪畫中現實主義的典型瞬間，超現實主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結構主義的黑白灰、表現主義的粗獷、后現代主義的兼收并蓄，都非常直接的影響著攝影流派的產生。攝影與繪畫在互相交融中嬗變。攝影與繪畫類似，尤其當代的藝術形態是一種包容性、多元化的，這使得繪畫與攝影的交融更為普遍。

從媒介材料上看，攝影也有繪畫的不可復制性，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學反應，或則數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。而光影的開合，是選取最具意味的一種決定性瞬間，使攝影又有著唯一的時間性。從而攝影也就具有藝術應該具有的唯一性（不可復制性）原則。隨著攝影審美觀念和數字技術的發展，利用新興的圖形軟件，代替了繁瑣的傳統暗房，使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創意。

在這一單元中，可以結合美術與攝影的共同點，引入三大（色彩、平面、立體）構成重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題；同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。同時建立一個完善的學科體系，為今后的學習提供一個富有邏輯的思想平臺。

2.2 攝影藝術的本體性解說美國曾有號稱“F64”的攝影團體，以取消虛實相間的語言為特征，主張攝影應該用“F64”這個相機最小光孔來紀錄。這種流派的產生，是以相對主觀的藝術存在為背景的；它的極端性，實際上也是主體的一種主動選擇，一種有意為之或有意不為的價值判斷：強調科學與美的結合，以反抗攝影過分接近美術。攝影史上的“畫意攝影”流派曾是主流風格。反對者大都用攝影的紀實性來把握本體特征，反對攝影成為美術附庸。

美國先前有號稱“F64”的攝影團體，其特征是消去虛實相間的語言，認為攝影要使用“F64”相機的最小光孔進行記錄。此流派的誕生背景為相對主觀的藝術存在，其極端性，本質上為主體的一種價值判斷：有意為抑或不為。注重美同科學的融合，在很到程度上反抗攝影去靠近美術。“畫意攝影”流派先前為主流風格，在把握本體特性時，反對者采用的均是攝影的紀實性，并不認可攝影就是美術的附庸。

攝影和美術有聯系亦有區別。攝影美學的的范圍在于探究攝影本身語言特征與其藝術規律。

由于藝術思潮的推進以及數字時代的到來，風格和流派的代名詞已悄然成為典型性的瞬間藝術，藝術圖像也在日趨多樣化。同美術相似，攝影能體現類似解構主義、超現實主義……，還能在擺放對象前構思設計進行攝影以及后期的特別處理。計算機技術軟件讓此種攝影具有可行性，以及更為逼真的視覺效果。此類觀念性圖像擁有可預見和計劃的特性，同時，與當代美術那樣，攝影所體現出的是一種有意味的形式，所以，藝術攝影是擁有紀實性或觀念性的圖像信息，具備清晰靈活的藝術形象。

攝影自身的語言特性是用瞬間曝光成像來形成靜態的二維圖像。法國攝影大師布勒松認為，繪畫構圖是制作構圖，攝影構圖是剪裁構圖，而且，是在瞬間中決定的。這是二者的實質不同。他提出了著名的“決定性的瞬間”一說。他解釋說，所謂決定性瞬間，就是當一個事件展現它的意義時，攝影師在頃刻間認識到這一點，同時嚴格地組織形式并準確地將它表達出來。當然，這個瞬間是相對而言的。即使攝影具備極短的時間到相對較長時間曝光的感光，然而均為在時間里的一段流逝，但是短時間的感光最具備廣泛性，因此，能夠使用決定性的瞬間，從而將原先的諸如“典型瞬間”等類似的表述替代掉，從某種角度看，更擁有兼容性。它包含紀實攝影、藝術攝影、觀念攝影等在內。決定性的瞬間，體現出攝影語言的本質特性，一是語言特性；二是攝影者自身修養、眼光、技巧、個性等在這個瞬間中的登場亮相。沒有后者，就不成其為藝術攝影。

攝影有著惟一的本身語言，其光圈同速度的結合，能夠發生虛實快慢的不同變化。在快門上，控制時間的快慢，出現對比的影像；調節進光口徑的大小，可對空間的清晰深度進行約束。選擇不同的鏡頭，能表達不一樣的圖像視角。即便是最普通的素材，通過后期的制作也能表現出靈活的圖像。若凸顯膠片的顆粒性，會帶來沖擊力。若攝影構圖剪裁具備可塑性，通常可讓素材變成好片。攝影的奧秘更在于巧妙地組合光影造型元素，攝影的內在魅力的展現充分與否，同接近此類語言特性的圖像程度有很大的關系。

在分工細化的當代，具有不同門類的職業攝影師，在發達國家中，一些攝影公司可細化到專門拍攝諸如皮具等的廣告攝影師。各專題的攝影有著較強的專業性，對之進行研究均能通過微觀的美學理論，可見，攝影體現出其特定的獨立性。

總而言之，藝術攝影用決定性瞬間（攝影前期最關鍵的環節）的曝光成像，使靜態的二維圖像得以產生，然后通過后期的暗房制作，進而塑造靈活的圖像，以傳情達意。我們可說攝影是內在世界在外在客體上的投射，抑或為內在主體與外在客體的根本統一。

在此環節上，我們要注重對攝影本身規律的把握，分析典型作品，從深層次上升華學生對攝影語言的理性與感性認識，同時借助攝影藝術的大眾性，增強學生的自信心，提高學生的攝影興趣。

2.3 攝形的邊緣特性探討攝影的邊緣性，體現在它作為實用工具的邊緣性，和它具有邊緣學科的交叉性兩個方面。

攝影有成為藝術品的可能性，也是因其具有邊緣性。畢竟在當下攝影還是記錄用的實用工具。就像農業時代的繪畫一樣，在滿足實用的一般技巧上，是比較簡單的。不是所有的攝影記錄都具備藝術性。一個單張的照片可以是新聞、一張肖像、藝術或紀實，可以是它們之中的任何一種、或它們的全部，或什么也不是。

攝影的紀實性穿梭于藝術攝影與新聞報道兩種領域，具備邊緣性圖像的特征即無所不能的實用性，或多重性質。接近藝術攝影的是具有較強藝術性的圖像；而接近新聞報道的為擁有較強記錄性的圖像。觀念性攝影圖像更具備純攝影藝術特性。一個單張或為紀實攝影或為藝術攝影。相對于美術來講，同攝影照片而比，繪畫雕塑成為藝術品的可能性更大。

最廣泛的紀實攝影，假如其兼備藝術性和紀實性，則更能展現生動力，傳達感人的視覺效果，不僅可以傳播信息，其自身有具備審美價值，詞種圖像可謂攝影藝術。正如布勒松所說，藝術攝影要盡量讓形式服從主題需要，講究光線、構圖、影調、色調、虛實等審美規律。

攝影的文、理融合的學科性質是其又一個邊緣特性。攝影大多都需要圖像和設計等的交融。設計藝術同數字圖像之間具有較強的結合性，攝影圖像數碼制作與廣告設計共享著圖像制作、演示、圖形管理、模擬傳統手工繪畫、光盤刻錄以及數碼照片輸出系統等。

攝影藝術作為邊緣學科并不代表其必須依附在一種形式上，或稱其為非主流的藝術，這只能表現出攝影存在橫跨多學科的特性。例如藝術設計，它就是一種邊緣學科。攝影的邊緣學科性，在于它共享繪畫的一般美學規律，又是完全不同的另一種視覺語言形式，有它自身的一定規律。攝影師要想得到具有較高藝術水準的作品，需要具備美術學、美學、文學、心理學和印刷制版、軟件處理等相關理工科學知識結構，同時要求我們能夠刻苦的付諸于實踐。

攝影所具備的邊緣性，主要表現在兩點：一是其能夠成為實用工具的邊緣性；二是攝影擁有邊緣學科的交叉性。

3結束語

在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實；當今，數碼攝影作為數字圖像主流之一，對舊有媒介圖像是極大的挑戰甚至于更替。價廉物美的小型自動數碼相機，使攝影完全大眾化。在這個圖像泛濫的時代，什么是好的攝影？攝影是否一種藝術？如何把握好這門藝術？這些是新時期攝影素質課程中不可或缺的課題。

參考文獻:

[1]夏放.攝影藝術概論[M].浙江，浙江攝影出版社，2000，（4）.

[2]顧錚.國外后現代攝影[M].江蘇，江蘇美術出版社，2001（2）.

[3]邱華棟，楊少波.世界攝影大師108將[M].云南人民出版社，2004，（4）.

墻角數枝梅范文第5篇

【關鍵詞】美術課堂 剪紙教學 案例說明

【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2013）06（b）-0224-01

以下就美術課堂中剪紙教學的有效性進行全面分析。

1、提高美術課堂中剪紙教學的認識

1.1 加強培養學生的剪紙語言

所謂剪紙語言也就是人們通過常用的剪紙符號，采用各種比擬手法創作出的具有民族認同感的剪紙素材，以此來激發人們的審美能力的表現形式。它是剪紙造型的基本要素。在剪紙作品中，它具有對稱性、多樣性、均衡性的特點。將剪紙藝術引入到美術課堂中，并將其基本知識運用在教學當中，有利于提高學生的創新精神以及審美能力。

關于剪紙教學的美術課堂中，學生應該掌握以下幾點知識與技巧：1）需要熟知剪紙的所有工具與材料，并且對材料的性能以及工具的使用方法非常了解；2）需要學會較為簡單的剪紙技術，可以創作出簡易的兼職圖形；3）在學習過程中，應該從單色材料剪紙學起；4）對畫面初步的安排，合理的剪紙；5）將各種剪紙手法充分運用起來，具有創新能力；6）培養學生的審美能力，即對同伴的剪紙作品進行初步的評價。

1.2 加以重視學生的剪紙表現

所謂剪紙表現也就是學生通過剪紙作品來傳遞其內心的情感與想法的過程。在美術課堂中引入剪紙教學，最根本的目的也就是為了培養學生的創作能力與表現能力，提高學生的綜合素質。在剪紙教學中，學生不僅需要掌握基礎的剪紙語言，更加需要在課堂中培養學生的觀察能力，將各種事物的特點觀察出來，然后通過學生的想象力與動手能力將其轉變為一種剪紙藝術品。事實上，剪紙藝術屬于一門民間傳統藝術，通過剪紙能夠提高學生的動手能力以及神內能力。因此在剪紙教學課堂中，教師需要采用各種新穎的方式來激發學生學習傳統文化的積極性和自主學習能力，讓他們在學習中發掘快樂，在快樂中不斷學習、成長。

從學生的角度來講，剪紙藝術實質是展示了學生的內心狀態。通過他們的剪紙作品，能夠感受到學生對某一事物的理解，提高了學生的各種表現能力。另外，通過剪紙活動，可以有效的提高學生之間的交流能力，從而提高學生的表現才能。

2、案例說明

例如，由于剪紙的步驟圖與折紙有一些相似之處，但是剪紙的重點在于：剪。于是在課堂當中教師可以把剪紙的步驟圖分為了兩部分：一部分是折的方法，一部分是剪出的圖形。首先應該教會學生折紙的步驟圖，然后在對其他們進行剪紙的步驟圖的教學。然后在課程中不斷投放各種各樣的剪紙圖形，投放當時，讓學生去猜測與理解各種圖形，以此引起孩子的興趣。認識完各種圖形之后，教師可以阻止集體活動，由學生在課堂中自由發揮，將自己想象當中的事物通過剪紙剪出來，教師可以在旁觀察孩子的活動情況，在必要的情況下，可對學生進行提示與指導。在課堂快要結束時，教師可以將一些好的剪紙作品展示給大家，然后由學生對其進行初步的評價，再邀請該學生講出他的想法與剪紙技巧，讓學生們在聽的過程中不斷學習，在下次的課堂中可以融合自己的想法剪出更好的作品，通過不斷努力、不斷該機來提高學生的動手能力以及自主學習能力。由此我們看出：首先，教師選擇的授課內容一定要符合學生的“口味”，這樣才能夠引起學生的興趣，才能夠更好的融入課堂；其次，適當的贊揚對于學生更有幫助，更愿意去剪紙，這樣有利于提高學生的審美能力以及自主學習能力，在實踐中發現樂趣，使他們快樂的成長。

3、完善剪紙教學的策略

3.1 繼續激發孩子的學習熱情

小學生好奇心強，玩性大，有意注意的時間又很短暫，沉悶不變的課堂只會令他們失去學習的興趣。因此如遇比較平淡的教學內容時，就要在教學的形式上求變，從實際出發創設情境，使學生在學習活動中對學習充滿樂趣。

3.2 深入探索新的教學方法

剪紙教學既要考慮剪紙自身的規律、特點，又要考慮小學生的可接受性，這是實施現代剪紙教學的有效途徑。我在上剪紙課時，始終力求體現素質教育的要求，用學生樂于接受的學習活動方式來加強學生學習剪紙的探索性，注重剪紙教學與小學生活經驗緊密聯系，教師和學生在積極的情感體驗中一起提高想象力、創造力、表現力，和學生一同探索，才能不斷從中獲得更好的教學方法，創造更美的作品。