前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇古韻新春范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

古韻新春范文第1篇

踏入桃花潭，古色古香的氣息彌漫四處，久久不能忘懷的韻味清爽了心靈。古老的長廊，環立在山腳下，走在其間，真好像到了古代，感受到了那久遠的氣息。青山環繞，綠色閃爍，給人一種走進自然的愉快。在光滑石板鋪成的路中央，有一個小小的池塘，旁邊還有些樹木點綴。遠看，天然的美景呈現眼前，觸手可及的綠色，就在心間。近看，翠綠的枝葉打扮的池塘，有著純天然的樸素。一座小山，就是這么一座小山，卻印上了無數人停留的腳步，存留了許多人的贊嘆。走在石階上，樹木迎面送來無邊的青翠，微風送來無邊的清爽，它們在熱情地迎接遠客。我帶著舒暢的好心情，飽覽桃花潭的美景，追尋李白的仙蹤。幽靜的山林中，只有那清脆的流水聲獨唱，時不時還會有鳥兒的歌聲伴奏，幻想的音符在山間徘徊，在游人耳畔縈繞，在悠遠的古老中，蘊藏的還有自然的原始，這天然合成的景色，使得每一個游人駐足癡望，而心中又有無盡遐想。

林中的一切，都有著滄桑的歲月，卻不失樂觀的精神，昂首挺胸站立在綠色的天堂。古林中還有動物的身影，在一棵高大的古樹上，一只調皮的松鼠跳躍枝干之間，眾人驚奇不已，忘了這本是森林，本是動物的樂園。繼續向西岸前行，路經汪倫墓，看著這位豪邁人士的墓碑，我不禁油然而生一股崇敬之情。緊隨詩仙的步伐，我又來到桃花潭西岸，這里怪石陡峭，臨潭峙立，形似龍盤虎踞，隱有龍爭虎斗的氣息。

踏歌古岸，桃花盛放，爭奇斗艷，古老的建筑立在桃樹身后，古意盎然。綠色的樹，艷麗的花，蔚藍的天，啊！這么美的地方讓我明白了李白為何暢游此地數月。不止李白，更多的人慕名前來，一睹這不能用語言來形容的桃花潭的美景。踏在古岸，仿佛聽聞急促的腳步聲，仿佛看見兩人依依惜別的動人情景。正是這里留有李白的蹤跡，后人才輕踏尋蹤，思古幽情，游興盎然，最終被景致吸引，流連忘返。

尋到河岸邊，水該是如傳說一般清澈見底，平靜如鏡。可如今，潭水早已不如以前，不像李白歷游時一般清澈，不像所言一般碧綠，曾經的潭水美景到哪里去了？如若李白再來，見到此情景，必定失望而歸。水分明被污染了，臨近岸邊的水面上，還有些漂浮物，而水底，再也瞧不見它的深千尺，已被沉積物所掩蓋。千尺潭水都見不到了，誰又能體會到兩人之間的深情厚誼，那可是比潭水還深的情誼。如今，明白他們情誼的人已寥寥無幾。潭水變了，再也見不到水映周圍萬物的倒影了；也感受不到“舟行碧波上，人在畫中游”了；更感受不到李白來時桃花潭的真正令人癡醉的景致了。若是水不如以前，那么萬物皆失色，名揚中外的桃花潭風光，再也沒有迷倒萬人之姿了，大多數人必會盡興而來，失望而歸。沒有妥善地保護好潭水，就像是在一張白紙上抹了黑色，美中不足。即使桃花開得再盛，山林綠得再美，可水卻不與它們并肩而行，桃花潭就成了略有不足的聞名勝境，再也稱不上仙境了。桃花、山林與潭水合成了一個秀麗的桃花潭，三者共存，一者退卻，美不足矣。

桃花在，山林存，潭水卻被它們拋棄，越來越遠，在后面若隱若現，看不清它的真實面目了。誰能再造潭水的清潔，還世間一個仙境？還是不要指望別人了，就讓我們一起去保護花、林、水，共擁自然風光、古韻悠遠的桃花潭吧。

（指導老師：陶愛文）

來桃花潭感受悠遠古韻

千尺深的潭水旁，盛開了嫣紅的桃花，這幅景色豈“驚嘆”二字能表達人們對它的欣賞？更何況，這里還有詩仙李白千年前的足跡和故事流傳。桃花、山林、潭水，這三者構成了桃花潭的自然之美，可若有其中之一被破壞，便會損毀這幅絕美的山水畫。小作者的旅行不僅在欣賞美景，遙想古韻，還有著自己的思考和嘆息：善待這份古韻悠遠！

【吟詩對句迎春來】

繁枝容易紛紛落，嫩蕊商量細細開。【唐】杜甫《江畔獨步尋花?其七》

林花著雨燕支濕，水荇牽風翠帶長。【唐】杜甫《曲江對雨》

侵陵雪色還萱草，漏泄春光有柳條。【唐】杜甫《臘日》

東風好作陽和使，逢草逢花報發生。【唐】錢起《春郊》

燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒。【唐】戴叔倫《蘇溪亭》

詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。【唐】楊巨源《城東早春》

長江春水綠堪染，蓮葉出水大如錢。【唐】張籍《春別曲》

古韻新春范文第2篇

據了解，此次活動的三大主題展覽分別為“東方既白――福建省東方畫院廈門分院成立展”、“古韻今聲――福州大學廈門工藝美術學院漆畫展”和“國際當代藝術交流展”。展覽將代表了當下福建藝術風貌的中國畫、油畫、漆畫、水彩畫、綜合材料繪畫及雕塑等作品奉獻給觀賞者，給人以美的享受。

近日，由美國海峽兩岸文化交流基金會、美國福建同鄉會、中國新聞社福建分社、東南快報社、福建省書法家協會、福建省收藏家協會共同主辦的“筆墨家園?文墨春秋”周景洛書法作品展在福州畫院隆重開幕，吸引了海內外數百名書法愛好者和收藏家慕名而來。

本次書法展共展出周景洛書法作品80多幅，用楷書、行書等多種字體進行創作，橫幅、對聯、斗方、扇面、團扇、榜書等多種書法表現形式都得到了一一體現，內容涵蓋了古今著名詩詞、名人警句，是周景洛專攻書法創作的一次梳理和總結，得到了眾多書法愛好者的一致贊譽。

近日，由福建美術出版社、中國美術學院現代書法研究中心主辦，北京大學百周年紀念講堂、杭州師范大學美術學院、福建省美術館、香港書譜出版社等機構協辦的“古萃今承――《行書技法寶典》作者六人藝術展”在北京大學百周年紀念講堂開幕，中國美院張愛國副教授擔任學術主持。展覽吸引了書畫界知名人士、書法學子及北大師生前來參觀。

此次展覽在“古萃今承”的主題下，展出了《行書技法寶典》叢書作者周鴻圖、陶鈞、張愛國、翁志飛、王佑貴、羅方華的書畫篆刻作品70余件。展覽作者多以行草見長，但在篆、隸、楷書及篆刻、國畫、詩文等方面同樣具有扎實的功力和鮮明的風格。此次展覽不僅展示了作者敏銳的藝術直覺和嫻熟的筆墨技巧，還充分體現出他們不隨時流的主體意識和師古不泥、開今能化的藝術理念。據悉，2012年3月和5月，展覽還將分別在杭州師大現代美術館和福建省美術館展出。

古韻新春范文第3篇

郎德 吃頓苗家團圓飯

苗族有自己的年節，一般是在農歷十月，但近代以來黔東南地區苗族人過春節甚至比苗年還要熱鬧。郎德上寨是黔東南苗寨群的代表。到郎德過年就是為了欣賞這里華麗的苗族盛裝，感受苗族節慶的熱鬧，還有苗族姑娘的熱情。您會參與到熱烈的盛裝苗舞、蘆笙舞、對歌、賽歌等活動之中。

羅平 在花海中過年

羅平的油菜花海或許是世界上最為奇特的“海洋”，春節前后，金黃的油菜花同時綻放，漫山遍野蕩漾著金黃的波浪。羅平的花海在每年的二三月份最為壯觀，羅平花海最為著名的踩花點是金雞群峰和九龍鎮，金雞群峰的壯觀與九龍鎮螺螄田的細膩剛好相映成趣。羅平屬于布依族的其中一處聚居地，在多伊河風景區一帶有不少布依族村寨，在賞花之余，還可以走訪布依族村寨，感受當地人過年的風情。

麗江 做個購物狂人

北京過年主打逛廟會，廣州則是游花市，而在麗江的四方街里，其熱鬧程度一點不比廟會或花市遜色。大年三十的鐘聲將敲醒沉睡的古城，從大年初一到正月十五，麗江古城不會有片刻的寧靜，來自全國各地的游客將相聚在酒吧食市間，歡度屬于游客們的春節。

去麗江就是要過一個“腐敗”的年，所以錢一定不能少帶，只要你從睡夢中醒來，就要不斷面對無數花錢的誘惑，四方街內千奇百怪的各種紀念品每一樣都會令你愛不釋手。

宏村 新春與鄉村一起醒來

不知上世紀70年代以前出生的人還記不記得，早年八分錢郵票上印有一個墨藍色的古色古香的民居，那就是安徽民居的代表村落宏村。作為被大多數攝影愛好者一致認為是中國最像水墨畫的鄉村，自然是過年的一個好去處。在這里生活的人們，仍然按照自己的方式生活：刷刷地在門前洗菜淘米，一早到池塘去用木棒捶打著洗衣服，孩子們愉快地在干凈的青石板路上嬉鬧，這時候你覺得自己似乎是一個游走于他們中間的隱身人，或者說你在他們的生活里，就像在你自己的夢里。

磧口 在黃河凌汛里傾聽春天

山西臨縣磧口鎮是黃河邊一個比較偏僻的小鎮，位于陜西和山西兩省交界處，也許因為融合了中國兩個厚重的省份所擁有的文化和性格，所以這個小村落也顯得很不一樣。你可以住進窯洞，像只貓啊狗啊一樣在窯洞前的土地上舒服地讓太陽舔著自己入夢，或者和老鄉一起坐在熱騰騰的土炕上學著剪窗花縫布老虎。春節期間在磧口，你可以看見冰封了整整一冬的黃河出現凌汛，凌汛仿佛是黃河每年舉行的一場盛大的典禮。

安塞 吹吹打打過大年

西北黃土高原上最有年味的地方莫過于安塞了。安塞有腰鼓，有嗩吶，有聲聲斷斷的信天游，有造型夸張的剪紙和農民畫。這個地方就是這樣，大紅大綠，大喜大悲，一切都那么酣暢淋漓。一年來沉默寡言的漢子們，此時要進行一場徹頭徹尾的狂歡！當那些陜北漢子隨著鼓點騰起漫天黃塵時，你也會被忘乎所以地包圍在那片寬闊的舞臺當中。如果要去安塞看腰鼓，一般可以稍微晚一些去，因為整個西北地區都是十五比初一熱鬧。

鳳凰 品一壺邊城的陳年古釀

鳳凰是因為沈從文的小說而為人所知。從鳳凰小城腳下款款流過的是沱江，來這里過春節，一定要選一個可以望江的閣樓居住，感受春天一點一點伸進水里的暖意。在鳳凰周圍居住的大多是苗族人，春節期間幸運的話能趕上苗人趕集。集會在小城里有一條主干道，兩邊擺滿衣服、鞋帽等各種生活用品，當然也少不了各色小吃。春節期間這里還有個風俗是放河燈，大年夜的晚上，吊腳樓上掛滿的紅燈籠在江水的倒映下影影綽綽，星星點點的河燈把夜里的沱江裝扮得分外漂亮。

爨底下 在明清古韻里祈福

古韻新春范文第4篇

我愛泉州，首先因為我生于此，長于此，因為我是泉州人！

我愛泉州，她素有“海濱鄒魯”美稱。我不僅愛她那湛藍的泉州灣、蒼郁的清源山、……更愛她曾是“海上絲綢之路”的起點、“漲海聲中萬國商”的古港商埠……在“四序有花長見雨”、“滿街都是圣人”的神奇熱土上，每一處美麗迷人的風景名勝都那么讓人怦然心動、神思萬千；每一頁輝煌的歷史篇章都那么令人深感驕傲，引以為豪。

我愛泉州，愛那晉江依伴，刺桐花飄香，還有那雄偉的東塔和西塔，那開元寺紫云大殿后面希臘哥林多式的廊柱雕刻，大殿前面平臺基石上古埃及式的人面獸身的浮雕，那具有古敘利亞建筑風味的清真寺，那令人嘆為觀止的清源山，那四季分明的德化九仙山，那高聳入云的戴云山、石牛山，更有那閩南西雙版納之稱的永春牛姆林，還有那德化的桃花游林、水口的自然漂流，更有那號稱天下第一瀑的岱仙瀑布…… 無不令人陶醉。

我愛泉州，因為泉州是歷史文化名城，一千多年的傳統文化積淀，光明之城…… 泉州港（刺桐港）早在宋元就成為東方第一大港，與埃及的亞歷山大港齊名，泉州因此成為中國海上絲綢之路的起點。被稱為“海上絲綢之路”的標志，人類文化交流的橋梁！

我愛泉州，泉州是一個古老的搖籃，許多偉大的生命都在這里誕生了。自古以來人才輩出———歐陽詹、曾公亮、李贄、俞大猷、鄭成功、施瑯…… 此所謂地靈人杰。

我愛泉州，因為泉州有我最純真的童年，有我最愛吃的肉粽，面線糊，海蠣餅……，她見證了我的出生、長大、成熟；她和我一起分享了我的歡喜和憂愁；在泉州這個美麗的地方，我已經度過了十七個春秋，也許將來我可能會走出家鄉，也許我在她懷抱中只是生命中短暫的時刻，而她在我的生命中所留下的記憶卻是永恒的！

我愛泉州，只因為泉州是一個醉人的名字。泉州的種種令人目不暇給，更予人一種清幽樸實的感覺。其民風淳樸、生活閑適，猶如置身陶淵明筆下的桃花源之中，深深感動著我。

我愛泉州，因為泉州有幢幢宅區、寬寬庭院、深深古巷；因為泉州到處綠樹蒼蒼、芳草青青；遍地花卉飄香、小鳥清啼。

我愛泉州，因為她空氣中彌漫著濃濃的親情友情……是一個充滿溫情的地方！

我愛泉州，因為泉州有豐富的文化遺產。這里你可以欣賞到中國最為古老的音樂——南音；可以用手去觸摸鄭成功的堅船利炮。我愛泉州，因為泉州閩南語是世界上最古老的語言之一，被譽為古漢語活化石，它是我真正的母語。

我愛泉州，在于她是美麗的古城，是一個耐人尋味的城市，穿梭在泉州的大街小巷能讓人感受到一種古城的特別的蘊味，她們到處充滿了古老而又現代的文化氛圍和時代氣息，能使人充滿憧憬和向往，我喜歡這種感覺也渴望這種感覺，因此我非常喜歡泉州這座美麗的古城。相信您來到泉州慢慢地品味著，您一定也會漸漸地愛上她了。

我愛泉州，愛她獨特的人文景觀，愛她古韻悠悠，西街、涂門新與舊； 愛她古厝參差，紅磚墻鋪就； 愛她南音悠揚，清音幾匝繞梁不休， 愛她開元勝景，多元并存包容萬有。

我愛泉州，愛她，既古老又年輕。喜歡泉州的古，熱愛泉州的人，更看見泉州日新月異的變化。舊貌新顏，夢里縈繞。喜你，因為你古；愛你，因為你新泉州給了我美麗的的翅膀，給了我飛翔的天空，給了我……

泉州，這座古老的城市！我的祖輩世世代代生長在這里的；我愛這里的一切。泉州，我緬懷你的過去，我千百倍的愛你的今天！

我愛泉州，因為愛拼才會贏，泉州人正是憑著這個信念，才如此神速地創造出這座古老城市的新奇跡。經濟飛速發展，且環境也日新月異。老城煥新春，古文明的積淀與新經濟的發展共榮。改革開放以來，泉州伴隨著僑鄉經濟的騰飛，在新城拓展、舊城改造中，舊貌換新顏，變得妖嬈多姿，讓海內外游子嘆為觀止。她從來沒有像今天這樣璀璨亮麗，這樣詩情畫意，這樣青翠蔥蘢，這么撩人心旌。無論是新樓疊起、大廈林立的街市兩側；還是流水歡歌、清波蕩漾的內城河畔；抑或是激浪飛舟、漁歌互答的江濱海岸。

我愛泉州，因為泉州的基礎設施正在不斷完善。 我愛泉州，因為泉州的經濟正在騰飛發達。我愛泉州，因為泉州以博大的胸襟，誠招八方賓客；以開放的步伐，迎接嶄新時代！。 我愛泉州，因為泉州歷史悠久，是海絲的起點，正在不斷地取得物質和精神文明雙豐收。因為泉州擁有“全國花園城市”、“全國最佳魅力城市”的稱號。 我愛泉州，因為泉州是個福地，很少發生自然災害。福地福人居，因為我是一個泉州人，我感到無比的榮幸。我愛泉州，因為泉州出了許多的文人墨客。 我愛泉州，因為泉州的許多縣市都是經濟強縣。 我愛泉州，因為泉州有名山名水，是個資源豐富的旅游城市。 因此，我有超過一百個的理由來愛我的家鄉——泉州！

泉州，你歷史悠遠流長，走出了歐陽詹、李贄等著名的文人墨客，保留了梨園戲、木偶戲、高甲戲等民間瑰寶；既有開元寺、清凈寺、南少林寺等宗教圣地，又有清源山、九仙山、戴云山等名勝古跡，既有德化瓷器、惠安石雕等傳統工，又永春蘆甘、安溪茗茶等地方珍品，還有......數不完的名勝，道不完的歷史。

泉州這座美麗的古城見證了海上絲綢之路的興衰，經歷了無盡的風風雨雨，因為這樣泉州才越顯美麗。我深信，隨著泉州經濟的騰飛，泉州將更加燦爛，成為中國乃至全世界的焦點。所以，我愛我的家鄉——泉州。

更多的時候，愛并不需要理由，愛是簡單的付出，我們生長在泉州這塊八閩火熱的土地上，本身就是一種幸福。曾記得《北京人在紐約》有句話說：“如果你愛他，就送他到紐約，因為那里是天堂；如果你恨他，就送他到紐約，因為那里是地獄。” 又言說，地上看泉州，地下看西安。如果說你愛上了一個人，還是先送她來泉州吧。因為泉州怎么看，都是個天堂。

古韻新春范文第5篇

緣起陶笛

音樂時空：你從小在一個藝術氛圍非常濃烈的家庭中長大，會演奏的樂器也很多，是從什么時候開始接觸到陶笛這件樂器的？

周子雷：確切的說是在2006年。我當時在北京做音樂，由于我父親是音樂教師，我父親有一個朋友帶著陶笛通過他輾轉找到了我，問我是否有興趣發展陶笛。當時我看到陶笛之后，也看到了陶土樂器的前景，因為以前做音樂，對陶土樂器相對有一些了解，尤其像是塤，我發現陶笛有很多塤不具備的優點，所以從2006年左右就開始去研究陶笛了。

音樂時空：剛剛談到陶笛具備塤不具有的一些優點，能具體聊一聊嗎？

周子雷：塤在演奏方面的表現主要是在中低音域，有種滄桑厚重的感覺，主要表現古風古韻的作品，像《孟姜女哭長城》這種韻味的作品。陶笛不僅僅可以傳承塤的這種特質，它更拓展了中高音域，這樣的話，陶笛在表現上就非常豐富了。再加上陶笛這件樂器在世界各地都有不同的分支在流行，各個地方的人賦予了陶笛不同的色彩，所以陶笛相對于塤來說，既在音域上拓展了，又在演奏的風格上拓寬了。陶笛屬于世界性的樂器，在意大利，陶笛是用來演奏嚴肅的古典音樂，像巴洛克風格的作品；在日本，陶笛主要是演繹一些新世紀音樂，包括爵士樂；在中國，陶笛的發展，尤其是業內人士，他們很自然就會把中國的古風古韻傳承到陶笛的演繹上面去。

音樂時空：作為陶笛演奏家和推廣者，你會怎么看待陶笛這件樂器，以及陶笛當前的狀況及發展？

周子雷：陶笛屬于陶土樂器，如果究其在中國的歷史來看，陶土樂器至少已經有七千年的歷史了。那類似于陶笛這種哨口類的陶土樂器，我們追溯到的將近有四千年的歷史，包括兩千七百多年前春秋戰國時期湖北的嗚嘟，包括一千二百多年前在寧夏回族自治區出土的泥哇嗚，這些都是哨口類的陶土樂器。我小時候學的專業是竹笛，那個時候對陶土樂器可以說是作為特色樂器來看待，比如說塤，我們都知道塤是非常具有中華民族傳統文化底蘊的樂器，但是塤一直沒有得到長足發展，盡管擁有七千多年的厚重歷史底蘊，但實際上我們翻回來看一看，找不到一個非常著名的作品，互聯網上查一查也找不到幾位非常有名的演奏家，在這方面陶土類樂器幾乎是空白。但是像竹笛、二胡、鋼琴等樂器，我們隨口就能說出很多這個領域有名的演奏家和有名的作品，所以當我觸碰到陶笛這件樂器的時候，我就覺得在近些年會有一個爆發，它畢竟有著幾千年的傳承，但是到今天為止還沒有真正的爆發過，也沒有真正的普及過，無論是作品還是教學，現在都是最好的時機。我們可以看到，通過近十年的發展，據不完全統計，在中國已經有兩三百萬人在觸碰陶笛，當然大部分是中小學生，是孩子，因為有很多學校的音樂普及教育課選擇的就是陶笛，所以我覺得陶土樂器發展普及的空間是不可限量的，尤其陶土樂器又有中國血脈的根源。

音樂時空：有沒有一些改變是因為你的努力而發生的？

周子雷：陶笛在中國國內的發展其實是近六年左右的事情，如果說樂器銷量的發展是跟商家有關系，那么商家在運作的時候，也需要像我這樣的演奏者、創作者通過一些學術的平臺，比如一些音樂會、活動去創造一些營銷。目前來看，在國內陶土藝術領域，尤其是在陶笛藝術領域，比如說在中央電視臺的推廣，國家大劇院的專場音樂會，幾乎沒有第二個人，都是我在做，包括維也納新春音樂會陶笛樂器的亮相。我在北京十幾年，也具備了一些條件，所以在近年的運作中可以說是得心應手，也希望通過我的積累和人脈，合理的將陶笛推廣出去。

音樂時空：剛剛你也分析了陶笛在國內的發展形勢和情況，面對陶笛這樣的發展狀況，你有哪些呼吁？

周子雷：在現在這個時代里面，做事情尤其是做文化，一定要懂得資源整合，借力打力。陶笛是歷史悠久、富有中華傳統的古樂器，它源遠流長，是中國最古老的陶土樂器，像古琴、古箏也不過兩三千年的歷史，陶土樂器的歷史可以追溯到七千年以前，而且已經在世界各地遍地開花，很多國度比我們國家還要發展得好。未來也會延伸出很多產業，無論是學術、文化、經濟，都會創作很多空間，為此我也想呼吁能跟陶笛有關的政府機構、學術平臺、音樂院校，包括制造廠家多給陶笛空間，能夠關注陶笛這件陶土樂器，不要戴著有色眼鏡，陶笛可以做的事情非常多，而且也有自己獨樹一幟的陶土樂器的特質，就像中國的英文China一樣，脫離不開陶，所以還是希望它能很好的發展，別走彎路。早在唐宋時期傳到日本的尺八，現在已經被國際上公認為是日本的民族樂器了，跟中國沒什么關系，這是非常可惜的。作為陶笛演奏家，也有一種擔心，希望陶笛不要步尺八的后塵，如果等到那個時候才去重視，那就得不償失了。

陶笛不能簡單的束縛于某一種音樂形式

音樂時空：你的專業是竹笛，會演奏的樂器也有很多，陶笛在演奏的時候有哪些不同于其他樂器的特點呢？

周子雷：陶笛跟竹笛，甚至跟大多數兄弟類的管樂器有著完全不同的吹奏方法。由于陶笛是哨口類樂器的特質，它的吹嘴是固定的，而且是包在嘴里去吹，所以嘴部肌肉幫不上什么忙，像竹笛、長號、小號、嗩吶等都是靠嘴部肌肉和氣息配合去完成起承轉合、強弱的變化，陶笛不是用嘴部肌肉跟氣息配合的，它是由十個手指跟氣息配合。十個手指就是十個點，嘴部肌肉只有一個點，嘴部肌肉和氣息是1：1的配合，陶笛是十個手指和氣息的配合，也就是10：1的比例，所以陶笛吹奏在起承轉合和強弱處理方面要比大多數管樂器要難上好多倍。實際上陶笛又是一個特別容易吹響的樂器，是非常適合音樂普及教育的樂器，入門非常快，同時在演奏起承轉合非常明顯、音樂情感表達非常豐富的作品時，又是一件非常難以處理的樂器。

音樂時空：提到陶笛，很多人會不由自主的聯想到塤，畢竟在形制和音色上都有其相似之處，而你在很多樂曲中藉由陶笛表現了BossaNova的風格、R&B、新世紀音樂，甚至有來自古典音樂、歌劇片段的改編，在你看來陶笛的藝術表現力是怎樣的，陶笛到底有多少種可能性呢？

周子雷：就像我最開始介紹的，陶笛屬于陶土樂器，它源于中國，但發展是世界性的，因此它的曲風也是世界性的。意大利人用七重奏的方式完美的演繹巴洛克風格的作品，這是他們的地域文化，我們中國音樂的特點是強弱感非常明顯，旋律非常唯美，所以無論是我們的二胡、竹笛、蕭，都是非常注重這個領域的表達的，所以中國人在吹奏陶笛的時候，是非常講究起承轉合，注重強弱處理的，跟國外的風格有所區別。但不可否認的是陶笛是世界性的，并不是地域性的樂器，比如說葫蘆絲就善于表現中國云南地區的曲風，它就屬于地域性的民族樂器，如果用葫蘆絲去吹爵士，完全是驢唇不對馬嘴。但是用陶笛去吹爵士樂是非常受聽的，陶笛可以跟鋼琴，跟古琴、流行音樂、R&B、Hip-hop等搭配，所以陶笛不單是世界性的，它也是包容的，不能簡單的被束縛于某一種音樂表現形式。

音樂時空：你的陶笛演奏與很多流行音樂人有過合作，在制作專輯的過程中，邀請到的制作人也有很多是流行音樂領域的，有沒有一些合作或者嘗試是非常新穎的？

周子雷：這樣的經歷非常多，我的音樂制作人大多都是這個時代，尤其是流行音樂領域非常出色的，可以說是中流砥柱式的人物，比如說給韓紅編曲的，給張靚穎編曲的，給劉歡編曲的，都是我很好的朋友，他們每一個人都很出色。說到非常新穎的合作形式，我去年發行的專輯《來自泥土的呼喚》，這張專輯的制作人孫大升，他為我創作的主打曲《來自泥土的呼喚》是讓我覺得在陶笛的拓展方面特別有新意的，包括里面的幾首曲目，有BossaNova風格的，有屬于電子搖滾的，整張專輯讓我覺得觸碰了陶笛以前沒有人嘗試過的領域，讓我覺得特別過癮。音樂是五彩斑斕的，不要拘泥于某一個門檻，一定要多去觸碰、去創新，孫大升是令我眼前一亮的、非常有創意的音樂制作人。

音樂時空：《來自泥土的呼喚》這張專輯據說歷時三年多完成，做器樂專輯不同于流行音樂人的專輯發行，你會怎樣評價這張專輯？

周子雷：做陶笛專輯有很多難點，畢竟沒有前車之鑒，所以陶笛作品的創作、編曲、錄音，后期縮混等很多方面都是涉足在一個空白的領域，很多時候都是摸著石頭過河。我近些年在北京都是做跟音樂有關的事情，也積累了一些經驗和條件，這張專輯用了大概三年的時間去整合各方面的資源，盡量能達到我個人力所能及的程度。我認為這張專輯在中國陶笛音樂的歷史上會留下一筆的，近年想去超越它我覺得也不太容易，畢竟我四十多年的積累和總結，都融在這張專輯里去了。

為陶笛做力所能及的事

音樂時空：早在2011年 ，你就于國家大劇院舉辦了《千年風雅》世界陶笛名家音樂會，2014年你將新專輯《來自泥土的呼喚》的會地點也選在了國家大劇院，很多媒體評論你是第一個帶著陶笛走上國家大劇院舞臺的人，你對此有什么樣的看法？

周子雷：國家大劇院是中國國家音樂、歌劇、藝術的最高殿堂，它不是任何人想去做演出就可以去的，去年是第二次邀請我，對于這樣的邀請，首先我覺得非常高興，也是很值得驕傲的一件事，幾次受邀于國家大劇院，非常感謝大劇院給我機會。

音樂時空：新專輯發行后，緊接著你與日本陶笛演奏家宗次郎、意大利陶笛樂團在國家大劇院舉辦“來自泥土的呼喚”世界名家陶笛專場音樂會，這次音樂會給你的感受是怎樣的？

周子雷：音樂會都是我個人整合資源在運作，現在回想起來還是覺得累得焦頭爛額。首先財力方面不夠，因為國外這些演奏家到國內來演出是有費用要求的，衣食住行等各個方面都要兼顧到，所以總結起來還是非常累。另外一個方面是，在中國國內的音樂院校、音樂界，對陶笛都是戴著有色眼鏡來看待的，首先認可這件樂器的人不多，尤其是在學校、學術機構這樣的地方。另外，就是有關陶笛的作品也非常少，類似于宗次郎的大師級演奏家，但在中國的音樂院校里面幾乎沒有人知道這個人存在，就算知道宗次郎和他的作品的，也不認為他是非常有名的演奏家，認為他只是吹奏一些平淡的小曲的演奏者而已。

雖然音樂會照常進行了，也得到了非常多的媒體去傳播和普及，讓大家認識到這件樂器的唯美性，包括它的發展情況。但是，我認為陶笛將來要想在國內運作得更好，還是需要中國國內的專業的音樂學校，包括音樂學術機構的關注，讓陶笛灌輸一些純粹的、專業的、權威的音樂素材，從而讓陶笛得到良性的發展。

音樂時空：為什么是這樣一種狀況？

周子雷：在中國的學術圈里面，比如竹笛、嗩吶，這些吹奏管樂器的人，他們講究的首先是演奏的科學性，演奏者的技術性，然后講究所演奏作品的學術性，比如看作品是協奏曲或者定性為幾級的作品。而陶笛在日本發展主要普及于退休以后的中老年人，像我們的很多中老年人在跳廣場舞，在日本很多中老年人在玩陶笛，宗次郎在日本做音樂的受眾群體是這樣的人群，是給他們來聽，教他們來學，所以在日本陶笛是全民普及性質的，他們發展的根基就是非學術性的。比如說他最有名的《故鄉的原風景》，把這首曲子拿過來，給我們任何地方的音樂院校管樂系的老師去聽，他們也只會說這是一首讓人去聽的，去享受的一首曲子，它并不是專業性的，管樂系老師們必須要學的曲子，因為這太過于簡單了。

比如說我們聽鋼琴，現在聽舒伯特、肖邦音樂的人已經很少了，但還會有人去聽理查德?克萊德曼的曲子，他們都是彈鋼琴的，但這里面的學術價值和普及價值是不同的，就像朗朗彈的曲子跟雅尼彈的又是不一樣的，所以完全是兩個分支。比如說過去我們中國小學生都在學的豎笛，我們都覺得這是小孩子吹的，但是在日本、歐洲，他們一直到大學都有這個課程，這里面的復雜性和爭議一直都存在著，尤其是在中國。陶笛目前的演繹現狀，包括日本、意大利都完全得不到我們學術界的認可，因為太過于普及化、流行化、市場化。

音樂時空：意大利和日本都是陶笛較為發達的國度，除了剛剛談到的，這次音樂會在文化和音樂層面的意義給你留下了怎樣的印象？

周子雷：意大利巴洛克風格的作品，他們演奏得很純粹，畢竟在他們國家用陶笛演繹巴洛克時期的作品已經有一百六十年的歷史了。但是我個人不得不說的是，我們沒經歷過他們文化的洗禮，對他們演奏的曲子所要表達的情感是存在隔閡的，很多東西是感受不到的，感悟不到的，總體感覺是作品不親切。我聽過之后，包括很多中國的愛好者聽過之后，反響多是覺得他們所演奏的形式大于內容，形式非常好，畢竟是七個人一起演奏波爾卡或者進行曲，他們演奏的都是一百多年前或者幾十年前改編嚴肅音樂去創作出來的，所以聽起來很異域風情，但體會不到其中的喜怒哀樂。日本的演奏家是典型的新世紀音樂風格，借用一些東方元素，加上日本的豐滿的織體伴奏，讓音樂屬于有東方色彩的新世紀音樂，聽起來非常容易被打動，流行音樂的感覺也特別強烈。

音樂時空：日本著名音樂家宗次郎在他的音樂中經常會用到陶笛這件樂器，你也經常在國內外參加演出，國外聽眾的反饋又是怎樣的？

周子雷：出國演出的機會很多，基本上帶著陶笛到國外演奏，大部分觀眾對這件樂器還是比較陌生的，很多人都不太了解，尤其是在歐洲，意大利的陶笛發展有一百多年的歷史，但到現在他們國家還有很多人都不知道自己國家也有這樣一件樂器，意大利的政府對于陶笛推廣也不是很看重，覺得就是小眾的民間樂器，一直得不到長足的發展。目前，陶笛在國際上普及比較好的只有韓國和中國臺灣地區。中國臺灣地區有兩三百萬人在觸碰陶笛，他們的中小學生幾乎是人手一把，進入學校后的普及就會很快了。據不完全統計，全世界有千萬人在觸碰陶笛，其中，中國就占了50%以上，未來會更多，通過學校的普及，很多學生都在認識它，喜歡它。現在國家有“音樂下課堂”的政策，很多學生很容易被陶笛的聲音打動，這件樂器又方便攜帶，外形豐富，所以很容易被中小學生接受。

音樂時空：剛剛也聊到出國演出這樣的話題，你是第一個將陶笛帶到維也納金色大廳的陶笛演奏家，這樣的經歷對于你個人或者陶笛來說有著怎樣非同凡響的意義？

周子雷：維也納金色大廳其實跟其他演出的舞臺沒有本質區別，比如我去過悉尼歌劇院，也去過美國拉斯維加斯的一些劇院等，最主要的還是中國新春音樂會，因為中國新春音樂會已經連續十幾年在維也納舉辦了，這是讓我覺得非常自豪的一件事，至于是不是在維也納金色大廳演奏，我覺得相對來說已經無關緊要了。

音樂時空：你發行過專輯《798的天空》，你在798藝術區也成立了自己的“陶笛公社”，后來你更是將它拓展到重慶、麗江等地，現在這些陶笛公社的發展狀況怎么樣？

周子雷：陶笛公社是2009年我在北京798藝術區創建的，屬于陶笛的實體銷售店鋪，因為我是中國第一個做陶笛專賣店的，之后銷售的模式也被廣泛傳播。不過，陶笛公社這樣的模式也在逐漸被市場淘汰，原因很簡單，門店的租金每年都在長，尤其是類似于旅游區這樣的門店，有很多很多的行業他們不怕房租上漲，盡管每年都在上漲，他們還是有很大的受益空間。但是陶笛的成本非常高，所以已經不適于在這種高競爭的環境下去做實體店了。另外就是互聯網購物的興起，大家都比較熱衷于網購，在實體店看中了某件東西，很容易就能查到互聯網上的價格，這樣的話，陶笛的實體銷售就更加困難了。商家越來越多，廠家越來越多，互聯網的銷售也會逐漸增多。

音樂時空：事情都是兩面性的，越來越多的商家介入，可能也會導致產品質量上的良莠不齊，也曾看到媒體報道說你自己也制作和研發陶笛，這是其中的原因嗎？

周子雷：雖然都叫陶笛，但演奏什么樣的音樂就要用到什么樣的陶笛，像六孔或者十二孔適用于演奏流行歌曲或者是兒歌，它們并不能表現一些復雜的、有起承轉合的、表現力非常豐富的曲子，或者是學術性較強的曲子。從產品跟商業結構的方面去整理思緒的話，僅僅滿足于社會愛好者所使用的陶笛，和我們教學或者演出用的陶笛，無論是從制作上還是造價上都是天壤之別；從制作陶笛的專業性和學術性的角度來說，演奏用的陶笛制作比較難，這也可以視為陶土樂器七千年來一直沒有爆發的原因之一，因為陶土樂器的制作太復雜了，但是普及性的陶笛很簡單，大家都復制得了。

音樂時空：在你發行的專輯中，除了原創的陶笛樂曲以外，還有很大一部分是移植改編的，移植改編在器樂演奏中非常常見，為什么會選擇移植改編這些樂曲？

周子雷：近些年陶笛在國內發展的速度很快，就像先前講到的，我們大家都沒有前車之鑒，因為陶土樂器在中國發展真的是斷斷續續，也沒有合理的教程、教材，包括作品，也沒有一些名師、名家做指導，所以用陶笛去借鑒一些經典的樂曲過來，去嘗試、去體味，甚至去創作某一種適合的作品，這也是學習進步的一個比較好的方法。