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形體舞蹈范文第1篇

一、形體訓練概述

狹義上的形體訓練是指專業舞蹈演員進行的基本功訓練，以保障在舞蹈表演中身體各部分能更好地協調統一，將舞蹈藝術提升高更高的層次。而廣義上的形體訓練是指為了身體各部分的協調以及身材的好看而進行的相關訓練，不僅包括專業的舞蹈演員，也包括其他人。形體訓練不僅僅是為了舞蹈藝術的表演，也是為了現代人追究美的需要。形體訓練可塑造人們的體態，培養高雅的氣質，并糾正日常生活中不正確的姿態。優美的姿態不僅僅能夠反映出體型美，還能夠反映出個人的精神面貌與氣質。

二、形體訓練對舞蹈藝術的意義

舞蹈藝術是通過人的肢體動作來表達感情，訴說故事，展示人體美的藝術。因此形體的好壞直接影響到舞蹈藝術的水平和質量的好壞。可以說，形體是舞蹈之母，沒有形體就沒有舞蹈。所以要想從事舞蹈藝術，就必須刻苦進行形體訓練。形體訓練不僅能搞讓舞蹈演員將自身的舞蹈技藝發揮得淋漓盡致，也能塑造演員本身的體型，讓他們在日常生活中也能充滿自信。形體訓練是舞蹈的生命，也是舞蹈演員的生命，它以動態的形式，以人類自身的美，結合人類的情感，通過先天的身體形態表達出來。演員的每一個動作、每一個手勢，都是舞蹈的生命，而這種生命，只有通過不斷的形體訓練才能延續，才能生生不息。

三、形體訓練中存在的問題

形體訓練對舞蹈藝術意義重大，必須進行專業的訓練，但是目前的形體訓練仍然存在這很多問題。第一，培訓機構不正規。由于目前舞蹈培訓需求大，市場上出現了大量的舞蹈培訓機構。這些培訓機構設置簡單，有的只有幾個學過舞蹈的老師任教，為了迅速賺取經濟利益，他們往往拔苗助長，進行簡單的強化訓練，在較短的時間內通過帶有傷害性質的訓練，達到能夠進行相應舞蹈動作的形體訓練。由于缺乏培訓資質，這些機構在經濟利益面前忽視形體訓練的客觀規律，導致形體訓練脫離實際。第二，形體訓練方式出現偏差。大部分人往往認為在兒童時期是形體訓練的最佳時間，因此會強迫兒童進行大量形體訓練。這樣會導致兒童原本就沒有發育完全的骨骼結構出現扭曲。在身體發育成型之后留下后遺癥。導致后期的形體訓練無法進行。同時，一些舞蹈培訓機構的形體訓練也不夠標準。出現許多錯誤的方式方法，導致形體訓練功虧一簣。

四、形體訓練應該注意的問題。

形體舞蹈范文第2篇

【關鍵詞】形體訓練；舞蹈表演；辯證關系

形體舞蹈作為一種多元化的形體訓練舞蹈，主要包括芭蕾舞、民族舞、現代舞等多種舞蹈類型。形體舞蹈分為形體訓練和舞蹈，形體訓練即指訓練者跟著音樂對身體各部位進行訓練的塑型過程。形體訓練使身體更具柔軟性，協調性和靈活性，動作舒展大方，而舞蹈表演不僅要做動作，還要把其中的內涵表達出來，它突出的重點就是一種氣質。

一、形體訓練對舞蹈表演的作用

（一）形體訓練的開展有利于提高表演者的身體素質

舞蹈表演的關鍵在于表演者是否擁有一身扎實的基本功。任何人想要進行舞蹈表演，就必須從基本功開始學起。而形體訓練卻正好可以做到這一點。形體訓練重點在于通過訓練不斷提高表演者身體的柔韌性、協調性和靈活性。在訓練過程中，要求學生必須保持身體姿勢正確，上身提拔，腰腹收緊，大腿并緊，腳要抓地，整個體態保持優雅舒展，身體各部分達到想要的要求。例如，對臀部的肌肉訓練，可以采取踢腿，壓腿等方式來消耗身體里的能量，從而縮減臀部脂肪，保持身材完美。同時，通過形體訓練中壓、繃、直、立、彈跳等方式，不斷增加身體的爆發力，鍛煉腿部力量，保證完成動作的穩定性。

（二）形體訓練可以增強舞蹈動作的標準性

形體訓練通過對形體動作的分解，逐步糾正表演者的錯誤，保證表演者養成一個良好的形體習慣。這樣在舞蹈表演中表演者就可以通過形體訓練的經驗對舞蹈有一個直觀深刻的印象，用已經養成的良好習慣，一絲不茍的完成舞蹈表演中的每一個動作。動作的規范性，提高了表演的可觀性，提升了表演者的信心和完成的幾率。

形體訓練，不僅訓練了表演者的體態，同時也改變了表演者的氣質特征，使他們外在和內在達到了和諧統一，身體和精神達到了完美一致，從而有助于在舞蹈表演中將舞蹈本身情緒和內涵表現出來。

二、舞蹈表演對形體訓練的作用

（一）舞蹈表演可以加強表演者的記憶能力和反應能力

每一個舞蹈劇目，都是有很多動作的組合形式。表演者要進行舞蹈表演，就必須要記住一個一個的舞蹈動作，同時要在音樂節奏的配合下，通過迅速的反應能力表現出來，要做到舞蹈動作、音樂節奏、情感表達的一致性。由此可見，舞蹈表演不僅鍛煉了表演者的身體素質，而且提高了表演者的各種反應能力，這些能力對于表演者的形體訓練有著不可磨滅的影響。表演者可以依據舞蹈表演中的感覺，進行恰如其分的形體訓練，從而達到事半功倍的效果。

（二）舞蹈表演可以加強表演者的想象能力和創造能力

舞蹈表演，注重表演者手眼身法步的配合，做到眼到，手到，心到。就拿即興表演來說，一段節奏的展開，是舞蹈展開的根本，表演者在開始表演時，就要充分調動身體里的興奮感，利用這種興奮狀態，激發自己體內的想象能力和創造能力，為音樂配上合適的舞蹈動作。長期以往，表演者就會形成自己獨特的風格，有自己與眾不同的創造力，對舞蹈表演的領悟達到很高的層次，這是不老的源泉。表演者想象能力和創造能力的提高，都可以促使形體訓練更加的多元化和娛樂化，而不僅僅單純的為了訓練而訓練，讓表演者枯燥不堪。

（三）舞蹈表演可以加強表演者的美學修養

美沒有特定的表現形式，但是它最常見的表現方式就是形體表現。舞蹈表演就是通過形體表現一個舞者內心豐富的感情世界。它讓人們從一個一個連貫動作中感受翻轉騰挪的美妙協調，從一幕幕爆發和收縮中看到了表演者的內心。它在熏陶別人的時候，也熏陶了表演者，讓表演者的美學修養不斷提高，這樣，在進行形體訓練的時候，表演者就擁有一顆更加平和的心態，就算簡簡單單的形體鍛煉，也能表達出無盡的韻味。

三、結語

形體訓練和舞蹈表演，兩者就像孿生兄弟一樣，焦不離孟，孟不離焦。形體訓練是科學的訓練方法，它為表演者開啟了一道通往成功的大門，為舞蹈表演打下了堅實的基礎，讓舞蹈表演更加可觀，而舞蹈表演就像一個敬業的領路人，讓表演者在形體舞蹈中不僅鍛煉了形體，更凈化了內心。它是形體訓練的延伸，是表演者成就感的來源，是不斷進步的階梯，讓表演者越走越遠，最終領悟形體舞蹈的真諦。

參考文獻：

[1]董業平.如何在舞蹈形體課中培養學生的形態美意識[D].武漢體育學院學報，2005（01） ：207-208

形體舞蹈范文第3篇

關鍵詞　形體訓練　舞蹈教學　重要性

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

形體是指人體的外形特征與體形類型，它與先天性遺傳因素有關，但并非是不可改善的。通過后天針對性的形體訓練，形成正確優美的身形姿態，從而可在原來形體的基礎上，對其進行一定程度的糾正。形體訓練作為舞蹈教學中必不可少的組成部分，具有重要的意義。

1　形體訓練是舞蹈學習的開端和基礎

形體訓練課的目的要求達到肢體足夠協調、柔軟和靈活，這是舞蹈教學中的關鍵一步，對于芭蕾舞、民族舞等的教學都是一樣。形體課汲取了現代舞、體操、芭蕾、迪斯科民間舞蹈的精華，學生跟隨音樂的節奏進行拉伸、拉展身體各部分肌肉及進行各種舞步的訓練，同時，還可以享受到音樂的熏陶，培養優雅的氣質、豐富的想象力和表現力。另外，在或明快或強烈的音樂節奏下，學生進行各種大幅度動作，如跑、跳、轉動、扭擺等，又鍛煉了身體機能。

2　增強身體素質，塑造完美體形

根據有關資料顯示，人體各種的遺傳因素對后天的影響占25%左右，體重、胸圍、心肺功能等的后天影響占到70%左右。大學時期的學生大多仍處于身體和生理的發育和完善期，通過形體訓練，可以對身體進行有效的矯正，調整先天的不足，糾正一些壞習慣，養成正確的坐姿、站姿和走路的姿勢，從而塑造出形體美。形體訓練從開始到結束都要求練習者保持良好的姿態，要挺胸、收腹、提腰、梗頭，大腿和臀部要夾緊并且上提，以保持優雅、端莊、挺拔、舒展的姿態，給人一種精力充沛的感覺，又散發著強烈的藝術氣息。通過形體訓練，可以糾正原本不正確的、難看的甚至有些畸形的形體姿態，如駝背、高低肩、塌腰、內外八字步等，進而塑造更完美的體形，培養良好的氣質，增強自信心。

形體訓練除可以塑造體形以外，還可以增強體質。形體訓練主要是靜力性活動和控制能力的訓練。在訓練中有很多具體的規定，比如足部、平衡與穩定、移動、姿態等方面都有嚴格的規范。通過形體訓練，可以提高練習者身體的靈活性、身體各部分的協調性以及控制能力，同時還會促進改善消化機能、增進食欲，最終身體素質得到加強。除了可以增強體質之外，形體訓練還能消除身體多余的脂肪，增強身體的柔韌度。

3　培養優雅氣質，提升審美意識和情趣

形體訓練有助于練習者培養高雅的氣質。氣質是一種由內而外散發的美，它包括健康的身體、優美的形體和挺拔優雅的姿態。若想要擁有迷人的氣質，就需要健美的形體與高雅的內在相統一，通過形體訓練可以幫助實現這一點。形體訓練總是跟音樂、舞蹈、體操聯系在一起的，這對培養學生的審美能力和氣質是具有重要作用的。

形體訓練還可以增強人的審美意識，提升審美情趣。“美”不僅僅指漂亮的外表、健美的體形，還要有由內而外自然散發的氣質。通過形體訓練，可以通過內在的氣質訓練來增強外在表現力，進而做到內外合一，形體訓練是與審美意識密切相關的。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：“我們發展學生在藝術方面的才能，其目的并不是把音樂、舞蹈或繪畫作為他們未來的職業。我們的責任是：全面的發展每一個學生的個性，發現他們的稟賦，培養對藝術創造的能力，以便使他們享有一種多方面的完美的精神生活。”因此，在舞蹈課程的形體訓練中，要讓學生在感受動作的同時能夠展開豐富、曠遠的想象，不斷擴展對舞蹈動作內涵的理解和領悟，這也是發展學生個性，培養他們的綜合能力的需要。以蒙族舞《蒙古人》的學習為例，學生要隨著音樂的起伏、節奏的疏密來不斷地變換手臂幅度，身體要跟著音節的律動，時而前傾，時而后仰，不僅要求學生的身體隨著音樂跳動，精神上也要完全融入情境中去，要努力進入角色，充分發揮想象，想象著自己正身處遼闊無垠的大草原。經過長時間的形體訓練，可以培養學生的想象力和創造力。

4　有助于意志力的培養

形體訓練可以培養訓練者的頑強意志，提高他們克服困難的能力。形體訓練中，想要達到對某一動作的掌握，本身就是一個目的性很強的行為，是必須采取必要的行動才能完成的。這就需要練習者有不怕吃苦、不怕累、做事持之以恒的品質，時間長了，就會養成一種頑強的意志力。

形體訓練是舞蹈學習中的一項必備的基本功訓練，要使身體的柔韌度和靈活性性達到要求，就必須付出艱辛的努力。跳出優美舞蹈背后，是無數個日夜辛苦訓練的結果。“臺上一分鐘，臺下十年功”，在形體訓練中，壓腿開胯是基本的練習，訓練者必須忍著疼痛堅持訓練且持之以恒，才會有舞臺上的光彩照人。在練功中，旁觀者常常會唏噓不已，可是對練習者來說這早已成為了家常便飯，一個個動作只有反復練習，才能達到要求，僅達到要求還不夠，還要時時鞏固訓練成果。因此，長期的體形訓練磨煉了訓練者的意志力和耐力，為養成頑強的心理素質打下了堅實的基礎。

5　有利于健全人格，促進身心健康

形體訓練可以促進訓練者的身心健康發展，有利于人格的完善。通過形體訓練，可以令訓練者感受到美，評判看到的美，以及激發追求美的想法，這有助于個性的發展和人格的健全。形體訓練具有強烈的藝術性和吸引力，在訓練的過程中，可以既享受到音樂，又可以培養優雅氣質、塑造優美體形，并可以開拓想象力和表現力。

形體訓練過程中會有音樂伴奏，音樂對學生領悟和感受各種動作的風格、節奏、速度、強度等起著重要作用，它也有助于合理調節肌肉運動的力度，從而培養學生的協調性和節奏感。通過形體訓練也可以激發學生的情感表現欲望，增強表現力。通過不斷的形體訓練，可以讓學生精神飽滿、情緒高漲、心情愉快、姿態優美、動作利落，這樣一來，既增進了健康，塑造了形體，還陶冶了情操，促進了身心健康。

6　結語

以上介紹了形體訓練在舞蹈教學中的重要性，總之，形體訓練是舞蹈教學計劃中的重要部分之一，是不可缺少和輕視的，它也是舞蹈學生的基本功訓練。社會的發展需要具有形體美、形象美、姿態美的人，需要身心健康、具有豐富知識和能力、審美情趣較高的人投入到各行各業的建設中去，學校正是擔負著這樣的任務，而舞蹈教學中的形體訓練課就有著這樣的功能。

參考文獻

[1]　王華茹.少兒舞蹈中形體訓練的重要性[J].大舞臺，2012（4）：212-213.

[2]　李莘.形體訓練課中培養形體動作美的研究[J].沈陽體育學院學報，2006.25（2）：108-109.

形體舞蹈范文第4篇

音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂。音樂被稱作是聲音的美妙組合，這也是我們容易理解的表述，然而在舞蹈形體訓練和對音樂的把握實踐中有許多經典之作，都是出自舞者的身心與音樂完美融合的結果。因為只有舞蹈動作與音樂的完美結合，才能彰顯摩登舞蹈之魅力。

音有高低、強弱、長短、音色四種性質。音的高低是由物體在一定時間內的振動次數（頻率）決定的。振動次數多，音就高，振動次數少，音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30～17000赫茲。音的長短是由于振動的延續時間決定的，振動延續時間長音就長，振動延續時間短，音就短。音的強弱是由于振幅即物體振動范圍幅度的大小決定的。振幅大，音就強，振幅小，音就弱。音色是由發音物體所產生的諧波決定的，發音物體的性質、形狀不同，所產生的諧波也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？簡單地說，不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律。嚴格地說，旋律是用調式關系和節奏、節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不可分的統一體。旋律是連續不斷地引導聽者，自始至終聽完一首樂曲的一根線索，作為舞者在聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，特別是舞曲音樂的前奏部分，更是要加以關注的。

二 形體訓練

什么是形體訓練？在實際的訓練中，形體舞蹈是形體修塑和舞蹈的結合，所謂形體修塑就是伴隨音樂（一般以舒緩優美，但有時也用一些節奏感強、起伏較大的音樂）做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作，使肌肉有彈性，線條更美，動作要求舒展，幅度適當；同時也鍛煉動作的協調性，肢體的動作美感，培養外在和內在的氣質，使學生具備現代人的健美外形和優雅的舉止風范。這一點最重要，也是形體訓練的培養目標。

第一，職校生一般不具有專業的舞蹈意識和基本能力（如軟開度、力度、垂直感、彈跳能力），因此應首先通過基本訓練使學生身體自然素質與舞蹈專業素質間的距離盡快縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動作的協調性、靈活性、控制能力幾方面得到開發和提高，同時，掌握舞蹈所需要的基本動態、體態、方位以及基本訓練的一些知識。

第二，基本功訓練和藝術表現相結合。音樂與舞蹈結合、姿勢相關、動靜結合、神富于形、以形表情、神形并重；循序漸進、先易后難、技術訓練與舞蹈成品學習相結合、提高列編能力。舞蹈組合練習是形體訓練的更高形式，是學生在得到美的形體的同時，運用身體語言，配合音樂表達內心情感的一種方式，通過各種形式的舞蹈組合訓練，可培養起較強的音樂節奏感和優美的舞蹈感受，使形體美得到更高層次的表現，也可進一步增強學生自信心。實踐證明，形體舞蹈訓練的獨特作用是其他運動形式所不能替代的。它能強健學生的體魄，增強身體的柔韌性、靈活性、穩定性、節奏感和力量等形體素質。

三 外塑形、內塑雅的教育觀念

在的美學觀點強調，人類的美包括身體健美，精神豐富和道德純潔。其中健美的身體是美表現的主要載體。

人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續和情感的發展，意味著無窮無盡的美好追求與創造，是推動社會的動力。在現代社會中，熱愛美、追求美是人們共同的愿望，更是現代人們生活的一大特點。所以在舞蹈訓練課中除外塑形的形體訓練還應結合內塑雅的舞蹈鑒賞課教育。這不是提供某種行為規范，而是一種情感教育，通過融理于情，對人的品格產生直接的塑造作用。直接從欣賞舞蹈作品入手，使學生直接地、直觀地感受舞蹈，把舞蹈與文化、歷史結合起來，使學生在審美過程中將審美媒介作為認識自己、教育自己、開拓自己的精神動力，進而進行自我剖析和總結，從而培養學生完美的人格。因此，舞蹈課教學不單是承擔著外形條件的訓練，他更多的是訓練學生身心健美，強化審美意識，全面掌握形體訓練的知識與技能，培養個性和能力，進行藝術美育教育，陶冶情操的綜合型課程。

在現代多元化的社會中，需要學生多重欣賞能力，富有除技術工作以外的文藝表演能力、欣賞能力、多元民族的了解等。作為高職院校的形體訓練或舞蹈欣賞課程不單只為藝術專業的學生服務，而應廣泛傳播。在學校形成校園文化的傳承使命，讓學生從中不斷地提升自我修養及審美能力。

四 深化舞蹈教育的對策

注重實際、實用、實踐。外塑形，內塑雅的教育觀念從客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如，并制訂科學的教學計劃。首先以教研室為單位嚴密制訂符合學校發展的高職舞蹈教育的教學大綱。秉承著這一培養目標，舞蹈教師根據學生的綜合素質，在對所教內容進行認真分析，系統科學的教學思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排。

作為選手，當步入舞池或進入賽場，能夠讓心境平和下來的關鍵是理解音樂，倘若對華爾茲音樂沒有很好地理解，對其不同意境的樂曲沒有把握的心境下，心態必然會隨之緊張或波動，甚至會影響到技術的發揮。因此理解音樂、把握音樂、詮釋音樂是我們必須完成的工作，也是在平時的訓練中需要刻意加以訓練的內容。學習英文需要練習聽力，學習舞蹈也是如此，若不能很好地理解舞蹈的音樂，就不可能很好地把握音樂，更談不上詮釋音樂了。

五 小結

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已。真可謂頂禮膜拜，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。因此，可以說音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念。

參考文獻

［1］李承祥.舞蹈編導基礎教程［Z］.北京舞蹈學院內部資料，1998

形體舞蹈范文第5篇

以充分的動作連接，與所有類型的連接方法，以獲得足夠的知識和掌握嫻熟的動作連接各種連接技能。在除了連接行動培訓，學生們也應該得到編排動作的知識，使他們能夠自覺糾正動作的錯誤，實現情感和行動的順利使用。此外，學生應獲得關于如何理解和處理動作結構，如何劃分段落，如何區分舞蹈動作的水平。以及如何處理舞蹈開頭、結尾等方面的知識和能力的信息。用對比的方法來判定舞蹈的行動和起伏，跌宕，優先事項。通過學習民間舞蹈，從而接受各種各樣的訓練節奏感，獲得各種節奏的特點、規則、處理和把握節奏變化的能力。

民間舞蹈通過“結合民俗”和“多種培訓”方式，以最大限度地發揮學生的可塑性，接受和使用主民間舞蹈技巧和技能，使他們能夠更好地在未來的實踐中，使用各種教學的根本內容來進行各種節奏、各種風俗、各種性格特點的舞蹈表現和舞蹈組合。專注于舞蹈技能學習和表演組合的學習，全面理解某些基本動作組合。或通過連接方法，以及結合各種單相的藝術表現，使得其體現出相結合的一致性，完整統一行動的全面組合。通過分組和教師演示的教學，讓學生們分組之間進行訓練，或者集體訓練。接受舞蹈培訓的學生，應采取情緒的歌曲或歌曲和氛圍設計連接的組合，其中包含一個特定的情緒和配合這種意境美的一個場景，來引導和啟發學生完成的動作組合。通過學習，使學生能良好的把握東北秧歌的舞蹈特性“穩中浪，浪中艮，艮中俏”的風格，和掌握云南花燈的“無崴不成燈”。

二、兒童舞及兒童舞創編

從而提升學生的表現力和舞蹈能力，為孩子們理解兒童的舞蹈規則做出示范，初步具備適應創編和教學能力。對于音樂專業的學生，孩子們的能力，創編蹈訓練也肯定總是需要的基礎。選擇一個樂曲，讓學生發揮豐富的方式想像力，八拍基礎節奏為基礎上目前的構思編排并可和兩個不斷發展，表達到一定的想法和感受。根據歌詞啟發學生構思編排后，給予指導糾正，并讓互相學生的學習，逐步向高一學生的基礎編舞能力鹿其中以同時使用多媒體教學，為學生播放優秀典型的小兒舞蹈作等，鞠“對沖繩之前”等，學生目前的敏感的審美相同的時間享受我的蹈的藝術風格變化的基礎上，增強培訓效果，提供高兒童基礎我蹈創編能功率總和我蹈能輸出同時對操作成型，演員的表達，團隊流動和風格特點分析進行研究學習并悟。