前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇黑天鵝影評范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

黑天鵝影評范文第1篇

編?。喊驳吕姿?海因斯/馬克?海曼/約翰?J?麥克勞克林

主演：娜塔莉?波特曼/米拉?庫尼斯/薇諾娜?瑞德/文森特?卡索/芭芭拉?赫希

類型：劇情/驚悚

制片國家/地區：美國

上映日期：2010-12-17（美國）

片長：108分鐘

一直沒覺得芭蕾藝術有什么好看的，而《黑天鵝》讓我對于芭蕾藝術有種豁然開朗的認識。導演選擇《天鵝湖》作為線索顯然意圖非常明確，它借用了黑白兩只天鵝的形象，來推動對于人性中兩種本質的探究。

故事是這樣的：劇團要重排《天鵝湖》，因前領舞Beth離去，總監Thomas決定選新領舞，且要求領舞分飾黑天鵝與白天鵝。Nina自幼練習芭蕾舞，在母親的細心關照下，技藝出眾。然而，在競爭中，她發現心機頗重的Lily是自己的強勁對手。在選拔中，她的白天鵝表演得無可挑剔，但是黑天鵝不及Lily。她找到總監，希望爭取一下。總監趁機親吻她，卻被她強硬拒絕，結果，總監居然選了她。隊友懷疑她靠色相上位……這種壓力外加傷病，一直影響著她的發揮?？偙O啟發她要釋放激情，表現出黑天鵝的誘惑。在強大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鵝的角色……

一、“乖”的本質是壓抑

電影里Nina得到了母親最大的呵護和栽培，她美麗、純潔，舞技超群，但卻不能入選?？偙O說，如果只有白天鵝，Nina是不二人選，但Nina必須有能力呈現黑與白的一體兩面。 Thomas也許是眼毒，也許是更懂人性，她知道在Nina“圣潔無瑕”的軀殼里，一定也有未被喚醒的“黑”，而他要做的，就是去喚醒它。特別是他強吻Nina被咬，更讓他確定了她身上“黑”的潛質，當然，這是總監的一種很特別的考核，無疑，Nina通過了考核。

之于Nina，她圣潔的形象，是她母親多年來傾心打造的結果，然而，藝術上的需求，讓她第一次開始面對自己――自己的靈魂、自己的肉身――欲望、嫉妒、暴力、叛逆……一直生活在童話王國里的Nina，遭遇了前所未有的惶惑與痛，她既要面對真實的自己，卻也難以承受真實的自己帶來的強大不安，更何況她的母親一直在努力把她往回拉，而Nina則堅決地掙脫。

所以說，“乖”的本質是壓抑，“惡”的本質是釋放。

Nina以往的乖，實際上是在母親的“教育”“愛”“誘導”之下，壓抑了人性的本真，她的圣潔，只是一種假相，是母親的自我欺騙。然而，這“乖”所壓抑的本性一旦釋放，將會有巨大的能量。所以，在日常生活中，“乖”往往是危險的，它有一種核聚變前夕的穩定，但也意味著一旦爆發將會帶來巨大的毀滅。

二、黑與白的辯證

善與惡，是人類對于這個世界簡單化、粗鄙化的認知方式，相比起來，“白與黑”的意象則合理得多，因為世界不可能只有善沒有惡，也不會只有惡沒有善，客觀存在的東西，實在是無可褒貶。我們的身體里也一樣，不會只有高尚沒有卑微，只有良知沒有邪惡。這種糾結，是人最鮮明的特點，所謂“神性”與“獸性”齊飛、“天使”共“魔鬼”一色。我們是白與黑的混合體，我們從來就是個“灰”，因為成長的經歷不同，我們會呈現相異的灰度;而且，在人生不同的階段，我們的灰度也會不同……

因此，如果我們被強令定義成“白”，黑色素積聚在內心，這種不平衡的狀態，必是脆弱的、危險的。Nina套上了Lily送的黑色內衣，正是自我平衡的一種暗示。她數次抓傷自己的后背，也無疑暗示了靈魂里“黑”的涌動。

Nina終究要演回白天鵝，她最終發現了，自己能夠演黑天鵝，恰恰是因為自己化妝間里“自己殺掉了自己”，一旦發現了這個秘密，她“白”的一面立即喚醒，然而，流血的傷口也即刻顯現。她帶著流血的劇痛完成了整個表演，完成了黑白兩只天鵝，但也承受了最大的自戕和傷痛。

這是一種決絕，不過，這也是自我平衡的起點，電影并沒有給出Nina的后續，不過我們也有理由相信，Nina終于借著天鵝的軀殼，找到自己。

三、生孩子容易，教育孩子卻難上加難

Nina產生幻覺，將她母親推出門外時，門板狠狠地夾住了母親的手。這個畫面讓我落淚――這種釋放太痛了，痛的不是母親的手，而是Nina的心。她的潛意識里，一定對這只“塑造”她的手，無比厭惡乃至痛恨，她做自己的渴望從來沒有那么強烈過。

對于很多父母來說，孩子小的時候是他們的玩具，長大了又成為他們完成自己的工具，而綜觀人生，孩子還是他們“我執”于世界的替代品。他們往往執著于自己與孩子的關系，以愛的名義占有、壓制，但卻很少想過，孩子屬于他們自己，擁有自我完成的權利。教育孩子，其實質是父母的自我教育，讓自己在教育孩子的過程中，看透人的秘密，自己的靈魂才能真正走向成熟。然而，絕大多數的父母并不懂這個道理，他們只是放縱自己的“我執”。

父母的成長過程中自然有他的感悟和經驗，然而這感悟和經驗并不一定是放之四海皆準的真理，由于人的狹隘與卑微，人們很難對此有自知。他們愛孩子的形態，就會經常表現為將自己對世界的認知，強加給孩子，而這種強加，卻讓孩子無法從自我經歷中成長，讓他們無法建立專屬于自己的世界觀。這是很要命的，因為時代、環境、閱歷，甚至混雜了父母雙方的基因……都決定了，孩子與父母是迥異的，他沒有可能沿著父母的或者父母想要的路走下去。

父母有局限和卑微，面對疼惜的孩子，他們不可能真的理性，那些經受過苦難、挫折的父母在“壓制”孩子的時候更是變本加厲，他們不愿意讓孩子重復自己的錯誤和苦難，不愿意讓孩子經歷成長的陣痛，于是要么過于嚴苛制造，要么營造一個無菌的童話王國，說到底，這兩種方式的本質是一回事。

網絡影評

好的藝術一定是注入了靈魂的――僅僅是能連續做25個揮鞭轉是沒有意義的，你必須在表演白天鵝的時候呈現純粹的圣潔，在表演黑天鵝的時候呈現徹底的欲望。不瘋魔不成活，所有的藝術都一樣，都必須擁有靈魂、打動人心。只要能讓你長久地感同身受、為之動容，就是好作品。反之，即使再火爆，也不過是一朵浮云。

――代代是橘子

黑天鵝影評范文第2篇

從網上看到這樣一段描述：我買了幾張奧斯卡獲獎電影，其中一張是《黑天鵝》，上網看過影評，因為比較黑暗，一直沒看。吃完晚飯，提議和老公看電影，沒看過影評也不知道劇情的老公挑了這部電影。電影的前半段，老公還很積極的和我討論劇情中看不懂的地方，后來說很不喜歡這個電影，說了幾次覺得女主角很傻。劇情進展到公演前夜，老公按了暫停，說不想看了。我說馬上就結局了如果不讓看完會很難受，老公就坐下看完了。

原本打算看完電影給媽媽打電話的老公突然放下了手里的電話，動作很激烈地抓起茶幾上的一大袋散裝瓜子往上甩，碰到天花板掉下來，瓜子撒了一地。我懵了，問“怎么了”，老公沒有回答，又掄起胳膊把茶幾上的書和一些吃的掃到了地上，然后奔了出去，哐當一聲摔門，在樓外面啊地大叫了兩聲。整個過程中，他的表情有點憤怒，但更多的是空洞，就像不認識我一樣。追出去，看到老公兩腿叉開直挺挺地站在小區花園正中間凸出的空地上，手很僵硬地垂著，一動不動，全身都在微微顫抖。問怎么了，只是抱著我發抖，除了說電影讓人生氣，想爸爸了，沒有什么完整的話。

過了很久老公回到家，默默掃了掃地，把黑天鵝的碟片包裝撕成碎片，然后自己拿了一床被子在書房的沙發上裹著被子躺下，叫我過去幫他打電話給家里人，先是爸爸，然后是媽媽和姐姐。但自己又不愿說話，說嗓子疼，只讓我幫他說，除了解釋他看了電影心情不好，也就是扯了一些今天做了什么之類的事。打電話花了半個多小時吧。然后回到客廳坐在沙發上，玩了會手機上的游戲，又看了一集喧鬧的娛樂節目，才慢慢平復下來。

恐怖電影帶給人的感受遠遠背離通常人們做追求的美好和愉快情緒，相反卻是人們面臨某種緊迫或危險情境時，試圖擺脫、回避卻又無能為力的一種情緒體驗。恐怖電影讓人崩潰的影響力的原因在哪里？為什么很多人排斥它，又有很多人對其趨之若鶩？

恐怖電影讓人愛的理由

恐怖片能夠滿足人們潛意識的需要?？植榔锌此铺摂M的情節往往會投射出現實社會的某些問題，反映出人們一些原始的意向，它以一種反常態的手法表現出人們真實的人性。人們之所以喜歡觀賞恐怖片，在于電影中所揭示的恐怖經歷引發了觀眾自身的恐怖心理體驗，對于恐怖體驗的需要，甚至是人的一種心理本能。因此，這種影射出人們真實人性的故事在帶給人們深層次恐懼的同時，也滿足了人們潛意識的需要。

追求緊張之后放松的體驗，是許多人喜歡看恐怖片的普遍心態。

心理學家認為，人的情緒、神經系統如果一直處于十分規律、平淡的狀態下，是不符合生理規律的，有時需要一些刺激打破這種平靜，才能達到生理和心理的平衡。恐怖電影的強烈刺激讓人們可以把現實中的怒氣、憤恨通過電影轉移，隨著影片的畫面、氣氛而緊張，甚至放聲叫出來，這些都是釋放壓力、放松神經、在心理上擺脫恐懼與焦慮的好方法，用這種方式轉化現代人多余的荷爾蒙，這對內心沖突是一種平衡。

提高自己的心理承受力是很多人看恐怖片的目的之一。對于觀眾來說，看恐怖片就是一場心理游戲，觀看恐怖電影的過程就是經歷恐怖心理體驗的心理承受力被提高的過程?？植离娪八枋龅摹翱植馈碧卣髦皇且环N虛擬的心理體驗而不是真正的恐怖經歷。人們都有一種天生的涉險意識，恐怖電影可以向人們提供營造恐怖環境形成恐怖體驗的素材和條件，以達到構架出另一種非常規生活的氛圍，滿足人們對于未知領域的好奇，同時幫助人們在虛擬的狀態下克服對事物的恐懼。人們不希望恐怖事件真實地發生在自己的周圍，只是希望在一個虛擬的世界中克服他們?？植离娪爸圃炝肆钊丝植赖姆N種危機的同時又能夠通過巧妙的敘事技巧將這些危機一一消除，從而在假想的層面上滿足了觀眾的心理需求，使大眾克服對生活中各種恐怖因素的懼怕。

恐怖電影讓人恨的原因

對于恐怖電影，觀眾大致有三種態度：一種人因為懼怕與恐怖的近距離接觸而拒絕觀看；

第二種人對恐怖電影又恐懼又好奇，經常嘗試觀看但每到關鍵鏡頭就會捂住雙眼跳過或是徹底關掉不看；

第三種人對恐怖電影已經擺脫了恐懼，恐怖電影與其他電影無異。其中第二類觀眾較多。

恐怖電影中的恐怖情緒體驗容易被移情到現實生活中。據不完全統計，92%的人都在看過恐怖電影后產生不同程度的心理陰影，如獨自走夜路時總是感覺被人尾隨；獨自在家聽到莫名聲響會胡思亂想；感覺自己身邊的某個人行為異常懷疑被附體；甚至在周圍環境十分安靜的情況下聽到手機振動也會感到恐懼等等，更有甚者不敢去洗手間甚至夜不能寐。

這種心理陰影產生的原因主要由于觀影時及觀影后的“移情”心理：觀眾常常會把自己想象成故事里的某個人物，潛意識地把自己當做恐怖電影中的受害者，將故事中的情節帶到自己所處的現實環境中，或者說，把自己放在影片的恐怖氛圍中。

值得一提的是，恐怖電影的結尾對觀眾心理上的影響起著十分重要的作用，若電影中的人物擺脫了恐怖情節的糾纏，從此生活回到平靜，對觀眾心理上的誘導也會隨著劇中人物恐怖遭遇的結束而終結；若在影片敘事之后，結尾暗示恐懼還未過去，新一輪的恐怖又將開始并持續，未完成的恐懼就會隨著電影的結束轉移到觀眾心里。正是這種“每個人都可能成為恐怖片的主角”的錯覺，將恐怖的可能性深深嵌入到觀眾的生活中和心里。

恐怖電影：量力而為最重要

黑天鵝影評范文第3篇

當然，這份提名中也仍然一些被媒體忽視的“意外”――

1、克里斯托弗?諾蘭緣何出局

《盜夢空間》（Inception）導演克里斯托弗?諾蘭無緣最佳導演提名，這出乎所有人意料。提名公布后微博上一片嘩然，博友們紛紛稱“諾蘭是本屆奧斯卡提名最大遺珠”；美國網站Fandango網進行的一項民意調查顯示，48%的受訪者認為這是奧斯卡有史以來爆出的最大冷門。盡管《盜夢空間》共獲得八項提名，其中包括最佳影片和最佳改編劇本提名，但奧斯卡的評委們對諾蘭似乎有著一種令人費解的好感缺失。諾蘭曾憑借《記憶碎片》、《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》（Dark Knight）和《盜夢空間》三度獲得美國導演工會獎，卻總是被奧斯卡拒之門外。而且，奧斯卡最佳影片提名名額從五個擴充到十個的主要原因，就是《黑暗騎士》錯失2008年最佳影片提名。

那么，克里斯托弗?諾蘭為什么沒有獲得最佳導演提名呢？

《盜夢空間》配樂師、曾九度獲得奧斯卡提名的電影配樂大師漢斯?季默（Hans Zimmer）忿忿不平地說：“因為《盜夢空間》在商業上取得了巨大成功，奧斯卡的評委們便對導演的精湛技藝熟視無睹。”《盜夢空間》是一部深入心靈的藝術電影，但卻被先入為主地戴上純屬娛樂的“暑期大片”帽子。美國電影科學與藝術學院一位成員表示：“奧斯卡并非年度大片盛宴”。從這個角度來說，口碑和票房都獲得巨大成功的《盜夢空間》與其他獲得最佳影片提名的電影比起來，似乎有些格格不入――《孩子們都很好》（The Kids Are All Right）和《冬天的骨頭》（Winter’s Bone）都是小預算文藝片，《黑天鵝》（Black Swan）的總成本只有區區1200萬美元等等。《盜夢空間》有自己的靈魂，但在佳片云集、個個爭做“有心”影片的今年，它卻被視為一次技術性嘗試。《冬天的骨頭》的導演德布拉?格蘭尼克（Debra Granik）說，《冬天的骨頭》之所以獲得最佳影片提名，是因為“人們打開了發揮移情作用的開關。”這樣說來，奧斯卡的評委們可能想當然地認為，諾蘭執導《盜夢空間》，就只是簡單地按下攝像機的開關而已。

2、奧斯卡緣何冷落萊絲利?曼維爾（Lesley Manville）

盡管導演邁克?李（Mike Leigh）憑借《又一年》（Another Year）獲得奧斯卡最佳原創劇本提名，然而女主角萊絲利?曼維爾的突圍失敗卻令不少人大跌眼鏡。索尼經典影業公司聯合總裁邁克爾?巴克爾（Michael Barker）說：“這真的令我非常錯愕，我以為萊絲利?曼維爾獲得奧斯卡最佳女主角提名是板上釘釘的事兒?！痹趯ρ輪T表現的評價方面，英國影評界認為《又一年》甚至超過《國王的演講》；而美國《洛杉磯周刊》和《鄉村之聲》聯合進行的電影民意調查也顯示，萊絲利?曼維爾擊敗安妮特?貝寧（Annette Bening）、妮可?基德曼（Nicole Kidman）和米歇爾?威廉姆斯（Michelle Williams），高居首位。

那么，萊絲利?曼維爾為什么無緣角逐最佳女主角呢？

邁克?李素來以挖掘普通人的日常生活細節而著稱，他的電影的主角常常是一群人，而不是一個人。所以在《又一年》中，萊絲利?曼維爾只是一個相對的主角，而不是絕對主角。那么，她究竟是女主角還是女配角呢？她獲得了美國國家評論協會獎以及芝加哥評論協會獎的最佳女主角獎，但英國電影和電視藝術學院、英國獨立電影獎和美國圣地亞哥影評人卻提名她為最佳女配角。而索尼經典在為她申報“最佳女主角”提名之初，也引發了極大爭議，而且爭議一直延續至今。美國電影網站The Rope of Silicon認為，萊絲利?曼維爾若是放在競爭不那么白熱化的“最佳女配角”單元，可能已經擊敗《動物王國》（Animal Kingdom）的杰姬?韋弗（Jacki Weaver），獲得提名。或許，正是因為“女主角”和“女配角”的不明確定位才讓米歇爾?威廉姆斯有機可乘，奪走了本該屬于萊絲利?曼維爾的奧斯卡最佳女主角提名。

3、《玩具總動員3》緣何獲得最佳改編劇本提名

不同于獲得最佳改編劇本提名的其他電影，《玩具總動員3》（Toy Story 3）中的每一句臺詞都是原創的，從未出現在任何書籍或者影視中。

那么，《玩具總動員3》獲得的為什么不是最佳原創劇本提名，而是最佳改編劇本提名呢？

“因為《玩具總動員3》的人物角色都是從前兩部電影延續發展而來的?！本巹∵~克爾?阿姆特（Michael Arndt）解釋說，“創作一部電影劇本，有一半的工作都是在塑造人物角色，所以等于說我們一開始就是站在巨人的肩上進行劇本創作，已經擁有了這些發展成熟，且廣為觀眾熟悉的角色。坦白講，我們創作劇本的四年，是充滿焦慮、創作痛苦和難以抑制的恐慌的四年，因為我們必須向前兩部看齊，不能辜負大家的期望，而這做起來真是太難了?！?/p>

4、《創：戰紀》（Tron: Legacy）緣何錯失最佳視覺效果提名

3億美元的巨額投資使《創：戰紀》在技術方面下足功夫，不僅采用IMAX規格拍攝，而且還引入了《阿凡達》之后成熟的3D技術。談及本片的視覺特效，曾經擔任《龍騎士》（Eragon）、《終結者3》（Terminator 3）等片的視覺特效總監薩米爾?荷昂（Samir Hoon）說道：“《創：戰紀》這個項目的后期制作是我做過的項目里最復雜的一次，我們數百人的團隊晝夜不休的執行著電影各個方面的特效制作。因為在電影里，整個電子世界都是虛擬的，因此也給了我們極大的發揮空間，我們力圖要給觀眾營造一個前所未有的奇特空間。

除了對場景進行特效制作，《創：戰紀》的另一個重頭戲，就是讓28年前的主角杰夫?布里吉斯（Jeff Bridges）恢復他的年輕狀態，為了做到這一點，制作組重建了一個30歲的杰夫?布里吉斯。這一點讓杰夫?布里吉斯本人都大嘆驚奇。制作年輕版杰夫?布里吉斯的團隊，曾經制作過《返老還童》（The Curious Case of Benjamin Button）里年輕和年老的布拉德?皮特。負責人艾里克?巴巴（Eric Barba）說道：“雖然我們之前有《返老還童》的制作經驗，不過在這部電影里，特效鏡頭遠遠多于《返老還童》?！?/p>