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滿庭芳秦觀范文第1篇

關鍵詞：秦觀；詞；化用

“化用”，也稱作“借用”、“套用”，所謂“化用”即將他人作品中的句、段或作品化解開來，根據自身表達的需要，再重新組合，靈活運用，形成一個有機的整體，簡而言之，就是既借用前人的句子又經過自己的藝術改造。如唐朝詩人王勃的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”正是化用庾信《馬射賦》中：“落花與芝蓋同飛，楊柳共春旗一色。”又如其《滕王閣序》中“東隅已逝，桑榆非晚”化用《后漢書》“失之東隅，收之桑榆。”可以明顯看出，化用是作者對素材積累的濃縮與升華，是情感醞釀的奔突與發展，是取我所需的一種重新整合形式。秦觀，字少游，一字太虛，別號淮海居士，揚州高郵人。其詞作蘊藉含蓄，寄情悠遠。秦觀詞作中大量的化用為他的作品增添了詞的抒情特性，作者似信手拈來，卻深思熟慮，秦觀詞的化用不受時間和空間的限制，化用后的句子甚至比前人名聲更大，流傳度更高。

一、秦觀詞化用的量化分析

考據徐培均先生的《秦觀詞集》及《秦觀詩詞文選評》收錄的96篇作品的初步分析，秦觀化用前人詩詞文語句共有88處，數量之多，比例之高，顯而易見。其最常用的是以下詩人的詩句，其化用唐代詩人李商隱詩11處，化用杜牧詩11處，化用白居易詩9處，化用杜甫詩8處，化用李賀詩6處，化用韓詩3處，化用韓愈詩2處，化用張籍、李白、李煜、劉禹錫、韓愈詩各2處，化用溫庭筠、李煜、李Z、劉孝綽、戴叔倫、鄭谷、徐夤、李益、譚用之、僧齊己、羅隱、高蟾、吳融、王績、陸龜蒙、杜秋娘、劉方平、杜荀鶴詩1處，化用非唐代詩人化用柳永詩5處，歐陽修詩2處，化用蘇軾詩2處，曹植、陶潛詩各1處。

據統計，可以初步看出，秦觀化用前人詩句和其對唐代詩歌的自然傳承有關，其化用有以下幾個特點：

一運用唐宋作家作品詞句比例較高。據《秦觀詞集》中96首詞統計，化用唐朝詩人作品的詞共有77處，占據80.2%，除了本身宋詞對唐詩的繼承外，北宋人對詞采有一種“花間尊前”的觀念，即景作詩，創作態度中也帶有即興的態度，缺乏錘煉精神，因此多用前人的作品入詞，信手拈來或稍作更易變化，以此為創作的佳法，以詩入詞，大小詞人皆不例外，且成為普遍現象。

二化用李商隱、杜甫作品最多。秦、李二人際遇相似，政治失意與情感之路的坎坷使兩位詩人都具有一顆敏感多情的心、一種憂郁內斂的氣質，清人周濟所謂都將身世之感打入，且李商隱的作品的憂患意識及創傷精神更使秦觀的文學作品呈現“以悲為美”的風格和相似的價值取向。其次，秦李二人創作背景也相似，唐末詩壇普遍追隨李、杜詩風，更受李賀“瑰奇美麗”詩風的影響，李商隱的無題詩作品的詞化，受到秦觀為代表的婉約詞派的追捧與效仿，所以在意象的選取和意境的締造方面秦觀詞多處受李商隱影響。

三化用杜牧作品較多。吳喬《圍爐詩話》：“杜牧詩，維絕句最多風調……”杜牧一身中屬絕句成就最高，其豪健俊爽的風格與清奇綺麗的詩風對后世產生深遠影響。在秦觀詞中，也大量化用了杜牧詩句片段。杜牧對宋詞的影響體現在他的詩與"詞為艷科"和"要眇宜修"的詞體特質相近。

四化用白居易作品較多。白居易在政治觀念、人生態度以及文學創作上都表現出了鮮明的時代性和典型意義，并對宋人產生了極其深刻的影響，在文學上積極倡導新樂府運動，主張“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，寫下了不少感嘆時世、反映人民疾苦的詩篇，最重要的是其語言特色通俗易懂，淺顯親近，對后世頗有影響。在秦觀詞中反映嶺南生活的作品中，充溢類似的身世之感、貶謫之慨、異鄉之悲。

二、秦觀詞化用的類型

秦觀的化用可以分為兩個部分即內容和形式：

（一）按內容可分為“正面化用”和“反面化用”

正面化用即在內容上與前人所表達內容一致，在類似的心境下，抒發相同或相似的思想感情，受求同思維的影響，化用歷史中前人的詞句為己用，自然流暢。正化的手法在秦觀詞里有大量的運用。

例如：“香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄幸名存。”（《滿庭芳》）化用杜甫的“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名”（《譴懷》）此詞作于初冬時節的會稽城外，作者與心愛的歌姬話別至黃昏，為表愛情的忠貞，悄悄解下香囊與羅帶贈予彼此，知曉自己終要離開，空負對方一腔深情，徒然贏得青樓中薄情的名聲罷了。當他讀到杜甫夢揚州所做的《譴懷》詩時，自然化用其名句增其抑郁情緒。

“玉籠金斗，時熨沉香。”（《沁園春》）化用李商隱“輕寒水省夜，金斗熨沉香。”（《效徐陵體贈更衣》）李商[詞中描繪的華美的室內景象，熏爐上罩以華美籠子，爐內放著熨斗，壓著燃燒的沉香，秦觀化用詞句意在營造意中人手執熏香，朦朧美好的

意境。

反面化用即所表達的內容與化用內容相反，即作者所表達的思想感情與前人表達的相悖，處于求異的思維。

例如：“翡翠側身窺淥酒，蜻蜓偷眼避紅妝。”（《游鑒湖》）化用了杜甫的詩句“蜜蜂蝴蝶生性情，偷眼蜻蜓避伯芳。”（《風雨看舟前落花戲為新句》）當時作者在越州省大父承議公及叔父秦定。此詩所寫是作者游湖所見。化用二句特寫局部之景，色彩明麗映襯，神態逼真傳神。翡翠鳥也被美酒所陶醉，側身窺視著綠色的清酒；蜻蜓也被美女所吸引，偷偷看著歌女美麗的紅妝。寫詩人看到落花引起的悲戚情節。蜻蜓偶然穿花飛過，本想偷眼觀看一番桃花的，可是猝然間看到了兇惡的伯勞鳥，只好匆匆飛走。飽經滄桑的成年人，可以把它看做悲情人生的寫照。人的一生，可能有過綺色的夢想與朦朧的情懷，但是，一切美好的事情，總是會遭遇種種的阻撓，難以如愿，往往只能在絕望和孤獨中老去。同樣是描寫“蜻蜓偷眼”的 意象，一種是對美的陶醉，一種是對美的絕望，意義截然相反，秦觀詞化用新奇妥帖。

“此處便令君睡足，何須云夢澤南州。”（《睡足軒二首》）化用了杜牧的“平生睡足處，云夢澤南州。”（《憶齊安郡》》）杜牧詩作于黃州，謂黃州地僻而不能施展其才華。秦觀反用其意以自嘲。說睡足軒就讓人夢游一生了，何必再到當年楚王游獵的云夢澤去周游一番呢？是說在此處便可快樂度過一生，何必一定要入仕施展抱負呢？

（二）按形式可分為“明化”和“暗化”

明化是指直接化用前人的詩詞句，句子的相似程度高，表達含義也相近。

例如：“小槽春酒滴珠紅”（《江城子》）化用李賀“小槽酒滴真珠紅”（《將進酒》）；“畢竟不成眠，鴉啼今井寒。”（《菩薩蠻》）化用柳永“畢竟不成眠，一夜長如歲。”（《憶帝京》）；“指點虛無征路，醉乘斑虬，遠訪西極。”（《雨中花》）化用杜甫“蓬萊織女回云車，指點虛無是征路。”（《送孔巢父謝病歸游江東兼呈李白詩》）

與明化相對應的是暗化，即化用前人詩句不露痕跡，如果讀者并不熟悉前人詩作的情況下閱讀相關秦觀詞無法清晰地辨別是否使用了化用。

例如：“水剪雙眸點絳唇。”（《南鄉子》）化用了李賀的“一雙瞳人翦秋水。”（《唐兒歌》）；“怎得香香深處，作個蜂兒抱？”（《迎春樂》）化用了韓的“樹頭蜂抱花須落，池面魚吹柳絮行。”（《殘春旅舍》）；“露滴輕寒，雨打芙蓉淚不干。”（《丑奴兒》）化用了白居易的“芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。”（《長恨歌》）；“蜜脾香少，觸處蜂忙。”（《沁園春》）化用了李商隱的“紅露花房白蜜脾，黃蜂紫蝶兩參差。”

三、秦觀詞化用的方法

（一）原句化用法

原句化用即把前人的作品照搬過來為己用。

“天際識歸舟。”（《望海潮》）化用謝眺的“天際識歸舟，云中辨江樹。”（《之宣州郡出新林浦向板橋》）；“寒鴉萬點，流水繞孤村。”（《滿庭芳》）化用葉夢得的“寒鴉千萬點，流水繞孤村。”（《避暑錄話》）；“盡道有些堪恨處，無情，任是無情也動人。”（《南鄉子》）化用羅隱的“若教解語能傾國，任是無情也動人。”（《牡丹》）；“曲終人不見，江上數峰青。”（《臨江仙》）化用錢起的“曲終人不見，江上數峰青。”（《省試湘靈鼓瑟》）

（二）取詞摘句法

取詞摘句即摘取原句中的個別詞化用到自己的作品中，在原句用詞的基礎上增添或縮減詞句，達到獨特的帶有個人風格的佳句。

1.增句

“到如今誰把，雕鞍鎖定。”（《鼓笛慢》）化用柳永的“不把雕鞍鎖”（《定風波》）在原句的基礎上增字。

“西樓促坐酒杯深，風壓繡簾香不卷”（《木蘭花》）化用《史記q淳于髡傳》中“日暮酒闌，合尊促坐。”；“人不見，碧云暮合空相對。”（《千秋歲》）化用南朝江淹“日暮碧云合”（《擬休上人怨別》）；“料得有心憐宋玉，只應無奈楚襄何。”（《浣溪沙》）化用李商[的“料得也應憐宋玉，只應無奈楚襄王。”（《席上贈人》）

2.減句

“梅市舊書，蘭亭古墨。”（《望海潮》）化用張籍的“梅市人何在，蘭亭水尚流。”（《送李評事游越》）；“長記誤隨車”（《望海潮》）化用韓愈的“只知閑信馬，不覺誤隨車。”（《嘲少年》）；“倚危亭，恨如芳草。”（《八六子》）化用李煜的“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（《清平樂》）；“煙浪遠，暮云重。”（《江城子》）化用柳永的“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”（《雨霖鈴》）；“花影亂，鶯聲碎。”（《千秋歲》）化用杜茍鶴的“風暖鳥聲碎，日高花影重。”（《春宮怨》）

（三）詞句重組法

詞句重組即打亂原句字詞的排序重新組合成新的句子，表達的意義相似或相同。

例如：“碧桃天上栽和露，不是凡花數。”（《虞美人》）化用高蟾的“天上碧桃和露種，日邊紅杏倚云栽。”（《下第后上永崇高侍郎》）；“綠荷多少夕陽中，知為阿誰凝恨背西風。”（《虞美人》）化用杜牧的“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。”（《齊安郡中偶題二首》）；“指冷玉笙寒，吹徹《小梅》春透”（《如夢令》）化用李Z的“細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒”（《浣溪沙》）；“曉岸柳，微風吹殘酒。”（《御街行》）化用柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”（《雨霖鈴》）

四、秦觀詞化用的審美效果

（一）蘊藉含蓄，寄情悠遠

秦觀詞多詠美人芳草，離愁別恨，大量化用使其意境悠遠，婉轉低回，頗有游絲蕩空，春水縈溪的藝術效果[1]。如其作品《如夢令其三》：“樓外殘陽紅滿，春入柳條將半。桃李不禁風，回首落英無限。腸斷，腸斷，人共楚天俱遠。”其中“腸斷，腸斷，人共楚天俱遠。”化用了柳永《雨霖鈴》中“念去去，千里煙波，霧靄沉沉楚天闊。”義蘊言中，韻流弦外，其離愁別緒比原句更深一層次，意境開闊，言有盡而意無窮，

（二）創造自如，融合無間

秦觀擅于融合化用古人詩句，如“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”（《滿庭芳》）

晁補之贊曰：“雖不識字人，亦知是天生好言語。”（魏慶之《詩人玉屑》卷二十一引）后兩句本之于隋煬帝詩，清賀貽孫說：“寒鴉，流水，煬帝以五言劃為兩景，少游用長短句錯落，與斜陽外三景合為一景，遂如一幅佳圖。此乃點化之神。”說明秦觀詞的化用極富創造性。

（三）工于用典，涉獵廣泛

劉勰在《文心雕龍》里詮釋“用典”，說是“據事以類義，援古以證今”。即是用來以古比今，以古證今，借古抒懷。秦觀的用典擷取典故廣泛，既師其意，尚能于故中求新，更能令其如己出，而不露痕跡，好比“水中著鹽，飲水乃知鹽味”。如《虞美人》中：“瓊枝玉樹頻相見，只恨離人遠。”， “瓊枝玉樹”的典故本出自《世說新語q容止》：“魏明帝使用后弟毛曾與夏侯玄并坐，時人謂蒹葭倚玉樹。” [2]比喻人物風采之美，秦觀在此處用典，用“瓊枝”二句，懷念昔日聯驂同游之樂，與當時創作背景中蘇軾“烏臺詩案”產生對比，以今日之恨襯昔日之樂，增其抑郁。再如其作《鵲橋仙》化用牛女二星于每年七夕渡過遼闊銀河相會的典故表達對愛情的贊頌，“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”以潔心志，從情感體驗上來說，與當時科舉失利的秦觀相吻合。此處靈活化用典故，賦予其新的意義，化用自然巧妙。

參考文獻：

滿庭芳秦觀范文第2篇

由宋代詞人蘇軾開創一代豪放詞風，宋詞在風格方面展現出"豪放"與"婉約"之別，詞風以婉約見長的詞人很多，秦觀是其中的代表詞人，詞風凄婉倚靡，凄清沉郁，"善于通過凄迷的景色，婉轉的語調表達感傷的情緒"，格調可用"凄婉"概括，其詞凄婉風格的成因可從北宋國勢的影響，北宋文人的審美心理，以及詞人的個性性格等方面找尋答案。

一、北宋國勢對秦詞詞風的影響

中國封建社會歷經盛唐及五代十國之后，到了宋代，經濟雖有所發展，但難以啟及盛唐的國勢了。北宋時期，統治階級內部各種力量互相抵消，國家積弱不振，農民負擔很重，再加上北宋朝廷不斷受到周邊少數民族的騷擾，國勢衰微。在這種社會政治背景下，宋代文人的作品多顯出一種中氣不足的景象。同是描寫邊塞生活的作品，唐人有"上將擁旄西出征，平明吹笛大軍行"的雄闊氣概，也有"黃沙百戰穿金甲，不戰樓蘭終不還"的壯志豪情。在宋代，即使像范仲淹這樣在邊疆有所建樹的人也會寫出"人不寐，將軍白發征夫淚"的衰嘆；蘇軾寫出"會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼"的豪邁，可也抵不過有"老夫聊發少年狂"的滄桑，稱自己為"老夫"的蘇軾時年才39歲。宋詞中詞風豪邁的、詞風婉約的，沉重感都是很強的，究其原因，當與宋代內憂外患、國力不強等因素有關。

在這樣的衰微國勢影響之下，秦觀的詞也不免帶有凄涼哀婉的色彩。秦詞善于通過"煙靄""微云""斜陽""寒鴉"等景觀營造一種凄清的意境，同時用"孤""愁""恨"等詞表現內心的濃烈愁緒，客觀景物之中融入主人公強烈的主觀情緒。同是送別，在唐代詩人用"勸君更進一杯酒，西出陽關無故人"表現出灑脫之氣。秦觀詞《滿庭芳》也有送別，表現出凄清氣息："山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門，暫停征棹、聊共引離尊．多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛，斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。"詞的景色淡淡勾勒，云是淡淡的，草是衰敗的，離別之時，借酒消愁，而薄煙、斜陽、寒鴉的點染又營造出凄清意境，加重了離愁別緒之感。在其另一首《望海潮·洛陽懷古》中有"但倚樓極目，時見棲鴉，無奈歸心，暗隨流水到天涯"一句，棲鴉意象常給人無所歸依之感，"無奈"寫出詞人內心的"剪不斷，理還亂"的情緒，而"歸心"是隨著流水到天涯的，給人一種沒有根基的飄泊感受，有一種總在心頭瑩繞不去的凄涼。

又如《踏莎行》中"霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。"詞中出現"霧""月""杜鵑""斜陽""梅花"等景物，加重了凄冷清幽的色彩，而"失""迷""望""斷""閉""砌""流"等動詞的使用形象地傳達了詞人心中無限的愁緒，其中"砌成此恨無重數"一句最為傳神，"恨"之綿長沉重，一個"砌"字準確地刻畫出來，作者在詞中傷別念離慨平生，于客觀景象里已濃濃浸染了主觀性情緒色調。王國維的《人間詞話》中評此詞"詞境最為凄婉"，及其恰當。在北宋衰微國勢之下，總是能引起詞人感時傷事的情緒，在此種背景之下，秦詞展現凄婉色彩亦在情理之中。

二、宋代文人的審美心理

宋代文人審美心理也影響秦觀詞的"凄婉"詞風形成。宋代因其自身條件形成具有時代總體性特征的文化，這一時代文人的審美心理是不同于前代的，"宋代文人頗受佛道影響，佛家教人戒除七情六欲，講’空’講靜心，道家讓人謙和忍耐，受佛道影響的理學家教人安貧樂道，重道德自覺。在宋代總體的思想信仰影響下，宋代詞風也展現出獨特的風格，文人的審美傾向于平靜的情態，多愁多病，感傷惆悵的心理表現出對殘缺，老瘦之美的偏愛。宋人善于描寫離恨愁緒，多捕捉一些殘燈、殘日、殘陽、殘夢的場景，寫老寫瘦，以此為美等等。"這些審美的心理傾向也對秦觀的詞產生了很大影響。

在秦觀的《減字木蘭花》一詞中"天涯舊恨，獨自凄涼人不問，欲見回腸，斷盡金爐小篆香。黛蛾長斂，任是春風吹不展，因依危樓，過盡飛鴻字字愁。"因愁而深鎖的娥眉，任春風如何吹拂都難以抹平，因此才讓讀者體會到那種深深的愁緒，作者極力去渲染這種閑愁，并用"過盡飛鴻字字愁"無限加重了愁思，"字字愁"沉重之至，達到了一種極致。在這首詞中，詞人秦觀對愁思愁緒極力描繪，字字凄冷，體現當時詞人的審美心理，在這種凄清閑愁的意境中得到審美的愉悅。又如《浣溪紗》"錦帳重重卷暮霞，屏風曲曲斗紅牙，恨人何時苦離家。枕上夢魂飛不去，覺來紅日又西斜，滿庭芳草襯殘花。"上闕開首"錦帳重重"有種繁多沉重之感，暗示了主人公內心的無限哀思，重重錦帳，清冷晚霞，當主人公一覺醒來，看到的是即將落下的紅日，那滿院的芳草更映襯了殘花的孤冷凄清。納入詞人筆下的景象"暮霞’’"西斜的紅日""殘花"展現荒涼凄冷之美，柳永的"今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月"，景物的攝取是"冷風""殘月"，唯有此種景物才寫出詞人心中的"多情自古傷離別"之傷感，這種凄冷之景，這種哀婉之情恰表現了當時詞人的審美心理。在《浣溪紗》中有"自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤"，此句藝術性較高，比喻非常奇巧，把飛花的"輕"寫成像夢一般，愁緒在秦觀筆下如"無邊絲雨"般延綿不絕，沒有盡頭，還有李煜的"問君能有許多愁，恰似一江春水向東流"都以比喻的筆法極寫愁緒之深，與此詞有異曲同工之妙。"寶簾閑掛小銀鉤""閑"字用得極妙，流露出詞人揮之不去的哀婉情緒，詞人捕捉"斜陽""殘月""細雨""危樓"等景象，營造出一種的凄清之意境，體現了詞人的審美心理。

另處，還有抒寫女子離愁的詞中，也顯現了對孤寒、凄冷的美的偏愛，展現時人審美的心理：《阮郎歸》"瀟湘門外水平鋪，月寒征棹孤，紅妝飲罷少踟躕，有人偷向隅。揮玉箸，灑真珠，梨花春雨余，人人盡道斷腸初，那堪腸已無"。主人公因思念而心傷，古人曾用"斷腸"一詞比喻內心的極度感傷，而在秦觀筆下，"斷腸"已難以表達這種心境，已是"那堪腸已無"了，白居易有"此時無聲勝有聲"，秦觀也可以說真是"此時無腸勝斷腸"了，將一種因離愁而生的痛苦發揮到極點。又如《調笑令》中"戀戀樓中燕，燕子樓空春色晚，將軍一去音容遠，空鎖樓中深怨。春風重到人不見，十二闌干倚偏。"女子與所愛的人分別，滿腔的思戀與埋怨卻無處去訴，而回憶往昔的美好日子又加深了這種愁緒，"春風重到人不見，十二闌干倚偏，"女主人公不停地期盼，不住的遙望，等待她的卻是不盡的思念，真是"此恨綿綿無絕期"，詞人在詞中表達一種怨氣，那是瑩繞心頭，永遠化不開的。在《虞美人》中"瓊枝玉樹頻相見，只恨離人遠，欲將幽恨寄青樓，爭奈無情江水不西流。"瓊樹玉枝本是無情物，在主人公那憂怨的心中，也是羨慕嫉妒的對象，它們還能"頻相見"，當主人公要把幽恨抒發出來時，流水無情，怎會幫主人公去傳情呢?這幾首詞均借女子口吻表達那種濃重的思念與愁緒，李清照的"簾卷西風，人比黃花瘦"寫出了因思念而憔悴的形象，而"只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁，"又將愁緒量化、形象化，這些詞中的憂怨愁緒，病態的美，也在宋代文人眼中是那樣的美，是值得讓他們在詞中反復去詠嘆的，反映了當時文人的對柔弱、憂傷、哀怨的美的欣賞，表現了特定的審美心理。

三、秦觀的個性性格

秦觀，字太虛，后改字少游，高郵（今屬江蘇）人。是"蘇門四學士"之一，他少年豪俊，胸懷壯志，攻讀兵書，準備馳騁邊疆，建立不朽的奇功偉業，并以為"功譽可立致，而天下無難事"（陳師道《秦少游字敘》）。不料，世事艱難，他37歲時才中進士，到43歲才在朝廷謀得秘書省正字一職。不久即被卷入黨爭的政治漩渦，因深得蘇軾賞識，隨著蘇軾等屢受迫害，秦觀亦受牽連，先后被流放到郴州（今屬湖南）、橫州（今廣西橫縣）和雷州（今廣東海康）。由于他的人生期望值過高，對于人生的挫折和失敗又缺乏足夠的心理準備，故一旦希望破滅，就異常失望和痛苦。秦觀心理承受能力較弱，被貶到雷州時，曾自作挽詞，喪失了對生命的信念，故此后不久即逝世，年僅52歲。他的詩被人稱為"女郎詩"（元好問《論詩絕句三十首》之二四），詞中淚水盈盈，情調悲苦，與他的經歷和個性性格都有關系。

滿庭芳秦觀范文第3篇

2、團扇不搖風自舉，盈盈翠竹，纖纖白苧，不受些兒暑。——文征明《青玉案·庭下石榴花亂吐》

3、斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。——劉禹錫《瀟湘神·斑竹枝》

4、高節志凌云，不敢當滕六。——環山樵《薛寶釵·雪竹》

5、竹樹無聲或有聲，霏霏漠漠散還凝。——杜荀鶴《春日山中對雪有作》

6、竹色溪下綠，荷花鏡里香。——李白《別儲邕之剡中》

7、江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。——李賀《李憑箜篌引》

8、孤燈寒照雨，濕竹暗浮煙。——司空曙《云陽館與韓紳宿別》

9、竹憐新雨后，山愛夕陽時。——錢起《谷口書齋寄楊補闕》

10、榴葉擁花當北戶，竹根抽筍出東墻。——湯允績《浣溪沙·燕壘雛空日正長》

11、掩柴扉，謝他梅竹伴我冷書齋。——沈自晉《玉芙蓉·雨窗小詠》

12、修竹畔，疏簾里。歌余塵拂扇，舞罷風掀袂。——謝逸《千秋歲·詠夏景》

13、舊山松竹老，阻歸程。——岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》

14、夜深風竹敲秋韻。——歐陽修《玉樓春·別后不知君遠近》

15、過江千尺浪，入竹萬竿斜。——李嶠《風》

16、相呼相應湘江闊，苦竹叢深日向西。——鄭谷《鷓鴣》

17、野竹交淇水，秋瓜蔓帝邱。——司馬光《送云卿知衛州》

18、憑欄久，黃蘆苦竹，擬泛九江船。——周邦彥《滿庭芳·夏日溧水無想山作》

19、夜深知雪重，時聞折竹聲。——白居易《夜雪》

20、蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。——劉長卿《送靈澈上人》

21、六出飛花入戶時，坐看青竹變瓊枝。——高駢《對雪》

22、些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。——鄭燮《濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括》

23、秋聲萬戶竹，寒色五陵松。——李頎《望秦川》

24、未成林，難望鳳來棲，聊醫俗。——陸容《滿江紅·詠竹》

25、不種閑花，池亭畔、幾竿修竹。——陸容《滿江紅·詠竹》

26、道人庭宇靜，苔色連深竹。——柳宗元《晨詣超師院讀禪經》

27、竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。——李商隱《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》

28、客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。——姜夔《疏影·苔枝綴玉》

29、簾虛日薄花竹靜，時有乳鳩相對鳴。——蘇舜欽《初晴游滄浪亭》

30、水繞陂田竹繞籬，榆錢落盡槿花稀。——張舜民《村居·水繞陂田竹繞籬》

31、殘雪壓枝猶有桔，凍雷驚筍欲抽芽。——歐陽修《戲答元珍》

32、不是誠齋無月，隔一林修竹。——楊萬里《好事近·七月十三日夜登萬花川谷望月作》

33、潤逼琴絲，寒侵枕障，蟲網吹黏簾竹。——周邦彥《大酺·越調春雨》

34、斟殘玉瀣行穿竹，卷罷黃庭臥看山。——陸游《鷓鴣天·家住蒼煙落照間》

35、蓼岸荻花中，隱映竹籬茅舍。——張昪《離亭燕·一帶江山如畫》

36、淇澳春云碧，瀟湘夜雨寒。——憨山德清《詠竹五首》

37、杖藜徐步轉斜陽。——蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱墻》

38、竹柏皆凍死，況彼無衣民。——白居易《村居苦寒》

39、土花曾染湘娥黛，鉛淚難消。——納蘭性德《采桑子·土花曾染湘娥黛》

40、憑闌半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。——李煜《虞美人·風回小院庭蕪綠》

41、猶有桃花流水上，無辭竹葉醉尊前。——劉禹錫《憶江南·春去也》

42、獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。——王維《竹里館》

43、青林翠竹，四時俱備。——陶弘景《答謝中書書》

44、一叢萱草，幾竿修竹，數葉芭蕉。——石孝友《眼兒媚·愁云淡淡雨瀟瀟》

45、竹竿有甘苦，我愛抱苦節。——孟郊《苦寒吟》

46、西窗下，風搖翠竹，疑是故人來。——秦觀《滿庭芳·碧水驚秋》

47、綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。——李白《下終南山過斛斯山人宿置酒》

48、雪聲偏傍竹，寒夢不離家。——戎昱《桂州臘夜》

49、深林人不知，明月來相照。——王維《竹里館》

50、誰知竹西路，歌吹是揚州。——杜牧《題揚州禪智寺》

51、坐蔭從容煩暑退，清心恍惚微香觸。——陸容《滿江紅·詠竹》

52、色侵書帙晚，陰過酒樽涼。——杜甫《嚴鄭公宅同詠竹》

53、煙蘿翠竹，欠羅袖、為倚天寒日暮。——《絳都春·余往來清華池館六年賦詠屢矣感昔傷今益不堪懷乃復作此解》

54、種竹淇園遠致君，生平孤節負辛勤。——王汝舟《詠歸堂隱鱗洞》

55、性孤高似柏，阿嬌金屋。——陸容《滿江紅·詠竹》

56、野竹分青靄，飛泉掛碧峰。——李白《訪戴天山道士不遇》

57、新竹高于舊竹枝，全憑老干為扶持。——鄭燮《新竹》

58、竹影和詩瘦，梅花入夢香。——王庭筠《絕句·竹影和詩瘦》

59、奈南墻冷落，竹煙槐雨。——《惜秋華·七夕前一日送人歸鹽官》

60、松竹含新秋，軒窗有余清。——崔元翰《奉和圣制中元日題奉敬寺》

61、淇園春竹美，軍宴日椎牛。——司馬光《送龔章判官之衛州·新及第》

62、玉樹猶難伸，壓倒千竿竹。——環山樵《薛寶釵·雪竹》

63、葉落根偏固，心虛節更高。——憨山德清《詠竹五首》

64、野店垂楊步，荒祠苦竹叢。——范成大《寒食郊行書事》

65、殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。——蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱墻》

66、夕陽牛背無人臥，帶得寒鴉兩兩歸。——張舜民《村居·水繞陂田竹繞籬》

67、何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳。——蘇軾《記承天寺夜游/記承天夜游》

68、竹馬踉蹡沖淖去，紙鳶跋扈挾風鳴。——陸游《觀村童戲溪上》

69、湘淚淺深滋竹色，楚歌重疊怨蘭叢。——李商隱《潭州》

70、綠竹半含籜，新梢才出墻。——杜甫《嚴鄭公宅同詠竹》

71、綠竹含新粉，紅蓮落故衣。——王維《山居即事》

72、竹徑通幽處，禪房花木深。——常建《題破山寺后禪院》

73、無數春筍滿林生，柴門密掩斷行人。——杜甫《詠春筍》

74、庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也。——蘇軾《記承天寺夜游/記承天夜游》

75、庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也。蘇軾《記承天寺夜游》

76、聞說東風亦多情，被竹外、香留住。——史達祖《留春令·詠梅花》

77、擢擢當軒竹，青青重歲寒。——呂太一《詠院中叢竹》

78、衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。——鄭燮《濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括》

79、見碧水丹山，黃蘆苦竹。——宋江《滿江紅·喜遇重陽》

80、松竹翠蘿寒，遲日江山暮。——曹組《卜算子·蘭》

81、井灶有遺處，桑竹殘朽株。——陶淵明《歸園田居·其四》

82、蠟炬風搖簾不下，竹影半墻如畫。——項鴻祚《清平樂·池上納涼》

83、林斷山明竹隱墻。亂蟬衰草小池塘。——蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱墻》

84、池花春映日，窗竹夜鳴秋。——李白《謝公亭·蓋謝脁范云之所游》

85、想翠竹、碧梧風采，舊游何處。——張寧《滿江紅·題碧梧翠竹送李陽春》

86、竹樹帶飛嵐，荇藻俱明麗。——劉道著《湘江秋曉》

87、夜深風竹敲秋韻。萬葉千聲皆是恨。——歐陽修《玉樓春·別后不知君遠近》

88、竹疏虛檻靜，松密醮壇陰。——張泌《女冠子·露花煙草》

89、隔牖風驚竹，開門雪滿山。——王維《冬晚對雪憶胡居士家》

90、何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳。——蘇軾《記承天寺夜游》

91、歷冰霜、不變好風姿，溫如玉。——陸容《滿江紅·詠竹》

92、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。——蘇軾《惠崇春江晚景》

93、歸來三徑重掃，松竹本吾家。——葉夢得《水調歌頭·秋色漸將晚》

94、窗間梅熟落蒂，墻下筍成出林。——范成大《喜晴》

95、楚客欲聽瑤瑟怨，瀟湘深夜月明時。——劉禹錫《瀟湘神·斑竹枝》

96、桃花落后蠶齊浴，竹筍抽時燕便來。——朱彝尊《鴛鴦湖棹歌·一百首選二》

97、細讀離騷還痛飲，飽看修竹何妨肉。——辛棄疾《滿江紅·山居即事》

98、迸籜分苦節，輕筠抱虛心。——柳宗元《巽公院五詠·苦竹橋》

99、日暮九疑何處？認舜祠叢竹。——文廷式《好事近·湘舟有作》

100、山際見來煙，竹中窺落日。——吳均《山中雜詩》

101、但令無剪伐，會見拂云長。——杜甫《嚴鄭公宅同詠竹》

102、翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香。——蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱墻》

103、片帆西去，一聲誰噴霜竹。——辛棄疾《念奴嬌·登建康賞心亭呈史致道留守》

104、竹葉于人既無分，**從此不須開。——杜甫《九日五首·其一》

105、先生名利比塵灰，綠竹青松手自栽。——王汝舟《詠歸堂隱鱗洞》

106、西風稍急喧窗竹，停又續，膩臉懸雙玉。——閻選《河傳·秋雨》

107、翠葆參差竹徑成。新荷跳雨淚珠傾。——周邦彥《浣沙溪·翠葆參差竹徑成》

108、柏府樓臺銜倒影，茅茨松竹瀉寒聲。——王守仁《次韻陸僉憲元日春晴》

109、竹深樹密蟲鳴處，時有微涼不是風。——楊萬里《夏夜追涼》

110、上窗風動竹，月微明。——呂渭老《小重山·七夕病中》

111、澗影見松竹，潭香聞芰荷。——孟浩然《夏日浮舟過陳大水亭/浮舟過滕逸人別業》

112、修竹傍林開，喬松倚巖列。——德隱《新秋晚眺》

滿庭芳秦觀范文第4篇

關鍵詞：唐宋詞 調名改易 方式

詞在本質上是一種音樂文學，詞人的創作或“依調填詞”，或“按譜填詞”。詞的音樂曲調謂之詞調，詞調名即詞牌。詞調奠定了詞內容的基調，是慷慨激昂還是深情綿邈，不同的曲子有不同的詞調。隨著詞的傳唱范圍擴大，詞的境界進一步地開拓，詞調體式也日益豐富。在浩浩蕩蕩的唐宋詞篇中，我們不難發現唐宋詞中很大程度存在一調多名或者同調異名的現象，這與文人填詞過程中的不斷改名有關。清代萬樹《詞律》序言有云：“或云‘今日無復歌詞，斯世誰知協律？惟貴有文有采，博時譽于鏗鏘；何堪亦步亦趨，反貽譏于樸o？’則何不自制新腔，殊名另號，安用襲稱古調，陽奉陰違？”[1]萬樹開門見山地指出同調異名或一調多名現象存在的合理性與價值。《欽定詞譜》系統地列舉了每一詞調的異名。據統計，《欽定詞譜》錄詞牌826調。其中260多調都存在改名現象，將近三分之一。[2]詞調改名現象十分普遍，多數詞調除本名以外另有一二別名，如《瑞鶴仙》又名《一捻紅》；《小重山》又名《柳色新》；《水調歌頭》又名《元會曲》《凱歌》；《青玉案》又名《西湖路》《橫塘路》。多則，如《念奴嬌》有異名20個；《浣溪沙》16個；《望江南》15個；《謁金門》《蝶戀花》各10個，《鷓鴣天》《菩薩蠻》《生查子》各9個；《臨江仙》《滿庭芳》《南歌子》各8個；《賀新郎》《玉樓春》《如夢令》《喜遷鶯》各7個；《點絳唇》《水龍呤》《漁家傲》《卜算子》《踏莎行》《采桑子》《阮郎歸》《訴衷情》各6個，其他不煩列舉。經研究歸納，筆者總結出唐宋詞“同調異名”的改易方式主要有下列四種（按，同調異體即格律w式上變化者，如轉調、攤破、減字、添字等不在研究范圍）

一、摘取名家名篇詞句以為調名

摘取名家名篇詞句以為調名，是詞調改易方式中最為通用的一種，由于名家名句的影響較大，所以后人在填詞過程中，為了傳播抑或在詞人之間日常交流中就會用名句指代調名，索性將名家名句化為調名進行填詞。周紫芝《竹坡詩話》有言：“賀鑄《青玉案》一詞有‘梅子黃時雨’，人皆服其工，士大夫謂之賀梅子。又因其首句‘凌波不過橫塘路’而有別名《橫塘路》。”[3]又如《憶江南》，因白居易一曲“江南好，風景舊曾諳”又名《江南好》，又因劉禹錫一曲“春去也，多謝洛城人”別名《春去也》；《念奴嬌》因蘇軾一曲“大江東去”又名《大江東去》《酹江月》《酹月》；《虞美人》因李煜一句“恰似一江春水向東流”別名《一江春水》；《鵲橋仙》因秦觀一曲“金風玉露一相逢”又名《金風玉露相逢曲》；《賀新郎》因蘇軾一曲“乳燕飛華屋”又名《乳燕飛》；《水龍吟》因秦觀一曲“小樓連苑橫空”又名《小樓連苑》。

取名家名句易名不僅利于傳播，而且能彰顯詞的情致意蘊。如《八聲甘州》一調，最出名的當屬柳永的“對瀟瀟暮雨灑江天”。柳詞借此調寫出不盡的羈旅客愁，而張炎填詞時同寫客愁因而將調名改為《瀟瀟雨》：

記玉關踏雪事清游，寒氣脆貂裘。傍枯林古道，長河飲馬，此意悠悠。短夢依然江表，老淚灑西州。一字無題處，落葉都愁。

載取白云歸去，問誰留楚佩，弄影中洲？折蘆花贈遠，零落一身秋。向尋常野橋流水，待招來不是舊沙鷗。空懷感，有斜陽處，卻怕登樓。

張炎將調名改為《瀟瀟雨》，一方面因柳詞傳播之廣，用名家名句改名能獲得較高的認可度和傳播度；另一方面，《八聲甘州》本名源自唐教坊曲名《甘州》，“八聲”為詞調格律。《八聲甘州》調名從詞意上來看較為生硬，欠缺詞應有的雅致，且不能彰顯柳詞、張詞的情致意蘊。改為《瀟瀟雨》則點破詞的意境，起到畫龍點睛的作用。再如，《生查子》因牛希濟一句“記得綠蘿裙，處處憐芳草”，又名《綠羅裙》。單單“綠羅裙”這一意象便讓人聯想到少女的嬌羞可人，有著不盡的情致意蘊，可謂妙筆。

二、詞家自取其詞句以為新調名

除借用名家名篇詞句易名，詞人常會摘取自己的詞句改易調名。賀鑄為其典型，他大規模有規律地改易調名在宋詞史上留下了一道獨特的風景線。據鐘振振校注整理本《東山詞》，賀鑄存詞280余首，用調110多個[4]。其中涉及改易調名有45調114首。賀鑄其詞雖多依舊調，但卻喜立新名。如賀鑄將《鷓鴣天》改名為《半死桐》，成就千古佳作：

重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。

原上草，露初。舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣！

這首賀鑄悼念亡妻的詞作，與蘇軾的《江城子?乙卯正月二十日夜記夢》被稱為宋代悼亡詞的雙璧。賀鑄在詞中運用了“半死桐”的典故，枚乘《七發》：“龍門之桐……其根半死半生。”梧桐半死，常用來比喻喪偶，賀鑄將詞調易名為《半死桐》，無疑是與詞中的字字血淚相映襯烘托。凄婉苦澀之感頓生，使得這首詞在藝術上情思綿長，婉轉清麗。調名與內容呼應，最大程度地渲染了詞境。這一妙筆，使得詞人的情思和詞的意境得到了最大程度的表達和渲染。

滿庭芳秦觀范文第5篇

關鍵詞古典詩歌教學人文素養教學方法

時代的發展要求教育承擔起對學生人文素養培養的重任。語文學科當仁不讓，尤其是語文課本中涉及的古典詩歌，它們是中華民族人文精神的結晶，有著豐富的人文精神和文化內涵，是人文教育最豐富最全面的現成教材。

然而，在實際的古典詩歌教學活動中，由于應試教育客觀上還有相當的市場，機械、刻板的教學方式依舊流行著。一些老師只抓住高考常考查的題型來組織教學，對那些意象、語言、表達技巧等標準化題型反復操練，很少對詩詞進行人文性的解讀；或者只是讓學生背誦，默寫；或者篇篇逐字逐句串講，老師闡述內容、分析句法，學生自己體驗的時間少。這些做法往往扼殺了學生學習古典詩歌的興趣，使之難以體會其中蘊含的精神和智慧。久而久之，枯燥乏味、單一呆板的教學形式會使學生“膩味”、厭“學”甚至厭“看”。因此，古典詩歌教學要充分考慮文體的特點，既要有利于學生理解詩歌內容，又要有利于學生人文素養的培養。

課堂是學生學習語文的主要場所，但是在我們的教學實踐中，單一的詩歌教學形式以及當代流行文化的沖擊，學生會對古典詩歌產生厭倦心理，欣賞能力比較低。所以，要想通過詩歌教學培養學生的人文素養首先要從改善課堂教學入手，主要表現在以下幾個方面：

1. 知人論世，調動學習興趣

“知人論世，以意逆志”是古文學批評中一種傳統的方法，由孟子提出。魯迅也說到：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且要顧及作者的全人，以及他所處的社會狀態，這樣才較為確鑿，要不然，是很容易近乎說夢的。”

興趣是最好的老師，在人的學習活動中起著巨大的作用。要想在古典詩歌教學的課堂上吸引住學生，首先就要激發他們的學習興趣。因為學生對故事性的東西比較感興趣，因此結合詩人的生平事跡進行教學，便是調動學生學習興趣的一個很好的辦法。由于現在學生的知識儲備匱乏，他們對古代詩人及其作品知之甚少，在講述詩歌的過程中論及詩人背后的故事，解讀詩人獨特的人生經歷，進而走進詩人豐富的內心情感世界，作詩人的“知音”。這樣學生所學的就不僅僅再是一首單純的詩歌了，還有一個豐滿而充滿個性魅力的詩人，會使學生不僅對所學的詩歌內容產生期待心理，還可以在故事中受到詩人人格魅力的感染，提升精神境界。

比如學白的《夢游天姥吟留別》時，講“貴妃捧硯”“力士脫靴”的故事，體會李白特立獨行自由灑脫的性格；讀蘇軾和秦觀的詞，講“烏臺詩案”的故事，感受“儒”“釋”“道”三家思想對蘇軾的影響，比較蘇軾和秦觀面對人生困境時的不同反應；讀杜甫的詩，講“杜甫草堂”的由來，體會杜甫一生漂泊，命途多舛，像天地間的一只沙鷗，卻始終心懷天下的博襟；讀杜甫的《詠懷古跡五首》講“昭君出塞”的故事，體會“才士不遇”的悲哀；讀李清照的詞，講她和趙明誠的感人故事，感受詞人的家愁國恨……每一首好詩都是詩人用他們的真性情乃至生命寫成。就如太史公云：“詩三百篇，大抵圣賢發憤之所為也。”因此，把詩人的故事講給學生，目的當然不僅僅是為了引起他們的興趣，更重要的是給學生提供一個與詩人進行心靈交流的平臺，超越時空的界限去感受他們的生命，感悟他們的情感，引起他們心靈的震撼。在教學中，教師要多搜集一些詩歌背后的東西，用詩人們獨特的人生經歷來感染學生，調動學生的學習積極性。

2. 借助多媒體，全方位感知文本

中學生還沒有深刻地接觸社會，生活經驗不豐富。詩人生活的時代背景，詩人特殊的思想觀念他們還不是很理解，由于時空的阻隔，學生無法在頭腦中再現當時當地的歷史風物，這就阻礙了學生對客觀物象的把握，也不利于提高其審美鑒賞力。利用多媒體，再現當時的風土人情、服飾器物，配以畫面、音樂，從視覺、聽覺等方面刺激學生的感覺器官，讓學生充分發揮自己的想象能力，深刻領會詩歌內涵，激發其學習興趣，也有利于學生更深入地理解詩歌。

例如講授王維的《山居秋暝》時，在講授作品之前，先讓學生欣賞范寬的《溪山行旅圖》。圖畫描繪的是關中景色：重山疊峰，草木蒙茸，山石堅硬，山勢雄健，豐富卻多變化，有空間感。在欣賞完圖畫后再來為學生講述作品，為學生明確明月、清泉、松、竹、浣女、蓮舟這些意象，讓學生展開想象的翅膀：隨著夜色愈來愈濃，月華如水，在林間投下斑駁的影子，波光與明月涵漾著一片澄澈的光輝，明凈而清幽。清澈的泉水淙淙流過山石，打破了夜的寧靜，洗衣的姑娘們回來了，清風傳來她們清脆悅耳的笑聲。此時，抽象的詩句轉化成了一幅富于美感的月下秋山圖，學生自然產生了興趣。

另外，音樂和詩歌是密不可分的。音樂作為一種藝術，可以有效刺激學生感官，幫助學生迅速融情入境。

比如學習《月下獨酌》時，用《高山流水》的古樂聲，演繹李白孤傲的心情；在講授《長亭送別》時，先播放一段《西廂記》的昆曲，拉近學生與這篇文章的時空距離，鶯鶯悲歌的形象感染學生，可以使之產生期待心理；學習《登高》，用阿炳的《二泉映月》引導學生體會郁積在杜甫胸中難以疏解的愛國情思和羈旅愁思；學習《虞美人》，可以用古箏《倩女幽魂》的凄楚基調將學生帶入那個時代，恍惚之中仿佛自己變成了李煜；和著《廣陵散》鏗鏘的樂音，朗誦《將進酒》可以增添雄渾與豪邁的氣勢……當學生感受到配樂朗誦的樂趣時，筆者引導他們把自己喜歡的流行歌曲的歌詞換成古典詩歌，他們以出乎意料的熱情配出了不少現代流行的詩歌歌曲。學生給蘇軾的《念奴嬌》配上了《故宮的記憶》，給柳永的《雨霖鈴》配上了張信哲的歌曲《雨霖鈴》……經過不斷的嘗試，學生感覺學詩就像玩，是一種有趣的娛樂形式。這樣做，產生了很多超越文本的閱讀新意，學生也在和歌而唱的過程中感受詩中真味。

3. 比較異同法

比較法在詩歌教學中的運用非常普遍，可以比較相同題材的詩、相同背景的詩、相同風格的詩、同一作者的詩等等。通過比較，突出其共同性和差異性，從而提高學生的審美能力以及文學修養。

下面介紹幾種不同方面的比較。

（1） 在同題詩作之間展開比較

品味相同題材的詩作，有利于把握詩歌的精妙之處。像陸游的《卜算子?詠梅》和的《卜算子?詠梅》，這兩首詞雖然題材相同，但情趣殊異：陸游的寄寓了詞人憂國傷時、堅守節操的情志以及不愿與世俗同流合污的高尚品格，的詞則顯現了革命樂觀主義的豪邁情懷。而王安石《梅花》中的梅花同樣也是傲寒，但表現了另一種風度與品格：潔白無瑕而又暗暗給他人送去清香。通過對比賞析，情感意蘊的不同一目了然，從而加深學生對詩歌的理解，例如：教學李煜的《相見歡》，就可以把“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭”和“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”以及“白發三千丈，緣愁似個長”等詩句作比較。

（2） 對詩的意象比較

筆者在講授賀鑄的《青玉案》（凌波不過橫塘路）的課前布置了預習作業：試從古典詩歌中找出用“青山”“流水”“古道”“夕陽”等意象來寫愁的名句，比較不同詩人對同一題材多角度的描寫。學生紛紛找到相關名句，比如李清照寫“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動，許多愁”（《武陵春》），林逋“兩岸青山相送迎，誰知離別情”（《長相思?吳山青》），這兩首詩歌用“青山”表示國破家亡之愁的沉重而難以舟載；李煜“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”（《虞美人》），用“流水”表示亡國之愁如滾滾東流的春江水；王維“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”（《送元二使安西》），秦觀“斜陽外，寒鴉點點，流水繞孤村”（《滿庭芳?山抹微云》），用“夕陽”“古道”來表示離愁別緒。再來分析賀鑄的“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”（《青玉案》），用“煙草”“風絮”“梅子黃時雨”表示愁之深、之廣、之綿延不絕。在此基礎上，引導學生理解詩歌創作中“意”與“象”之間的關系，進而提升學生對詩歌的鑒賞能力。

（3） 在詩的不同情思之間展開比較

學清照的詩詞，老師可以把這位古代才女、我國文學史上最偉大的女詞人傳奇的一生告訴給學生。李清照的一生，感情是豐富的，愛國愛家，愛得深，愛得切，可家國兩失，只能在凄涼中度過晚年。她“生當作人杰，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯

過江東”這樣豪放慷慨的詩句，譏嘲當政王朝茍且偷安，顯示出她超出自身之苦的另一番灑脫和剛毅。她用她的作品詮釋了愛和生命的過程，也讓她的愛和生命在她的作品里留下了千年永恒的燦爛。李清照凄美的一生，能夠深深撥動學生的心弦，讓學生對這位超群脫俗的才情女子悲嘆感傷的同時又多一份熱愛和敬佩。學完李清照的詞以后再比較舒婷的《致橡樹》，可以體會現代女性的獨立意識。

4. 倡導個性化閱讀，自由鑒賞詩歌