前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇編導藝術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

編導藝術范文第1篇

群眾文化是具有特殊性的，所以，在編排群文作品時，需要注意的問題也就比較多。首先，是要在繼承傳統的基礎上進行創新，再去談舞蹈的結構和作品的意義。

我們來了解一下編舞的步驟。

首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的，這很關鍵。前面我們已經說過了，群眾文化是具有一定特殊性的，包括演員的水平不能按專業演員來要求，所以有很多作品不適合他們表演，同樣，很多題材也就不適合。比如，首先古典舞對于他們就有很多局限了。我們三明地處山區，有大量的勞動題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎，作品可挖掘的深度還有很多。

選好題材，接下來就是“構思”了。“構思”是所有編舞工作的基礎。“構思”有時很具體，有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思”必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。

構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以勞動為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：“……看吧，人們怎樣勞動……男人、女人…力量…創造……

這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……

這個例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！

其次就是舞蹈的即興。

“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。

素材包括元素動作和組合。

這時的元素動作在選材時就應該已經同時想清楚了，它可能包括部分選材前采風得來的動作，這些動作可能來源于勞動時動作的藝術化，也可能來自于想象中，或者來自于已經存在的動作組合。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來，成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。”

根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思”作為主題，所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，發及將它們有機地縱使起來。

需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。

在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。

道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花，古典舞中大量使用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。

根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。

以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。

最后才是組織編排。

以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。

群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一方法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。

同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

編導藝術范文第2篇

一、舞蹈編導的基本類型分析

商業型舞蹈編導。隨著商品經濟的發展，經濟水平的提高以及人們精神文化要求的提高，對娛樂項目的需求也逐步提高。到了市場經濟高度發展的現代，以舞蹈為商業活動的現象數不勝數，催生了大批進行商業表演的舞蹈團體和演出團隊。商業舞蹈的目的主要是為了宣傳和營銷，注重的是借助舞蹈起到的商業作用。

慶典型舞蹈編導。慶典型舞蹈編導主要是以事業單位為主體，進行節日、大型活動、晚會等的氣氛營造。這種舞蹈的編導和商業活動不一樣，一般有明確的主題和要求，用于晚會類型活動的氣氛營造，以及具有紀念意義活動的主題突顯。所以要求比較高，所運用的表現手法比較細膩。綜合型舞蹈編導。這種舞蹈編導形式主要運用于團體演出，具有一職多專的特點。

二、舞蹈編導中文學表現技巧的具體應用

(一)舞蹈編導中語言藝術的應用

舞蹈編導語言藝術的應用主要分為兩類，一類是通過口述語言進行表現，另一類是通過肢體語言進行表現。所謂口述語言就是通過話語進行表達，主要表現形式就是詩歌。自古以來藝術的表現方式就是為詩歌、繪畫、音樂和舞蹈。舞蹈的話語表現形式是通過與詩歌的結合。古代通常是通過文人寫出的詩歌進行舞蹈編排，融合詩歌的意境和語言風格，并結合音樂，表現舞蹈帶來的魅力。肢體語言的表現形式主要是通過對肢體動作的編排，使編排出來的動作能夠表現舞蹈的內涵，這種表現技巧成為象。

(二)舞蹈編排中抒情和敘事的應用

對舞蹈的概念分類可以從本質及形式來說，前者將舞蹈歸為抒情的藝術，后者則歸為對比擬和象征手法的利用。優美的肢體動作可以將舞蹈編導所賦予的感情表現得淋漓盡致。肢體動作的存在就是為了幫助人們進行理解和消化，舞臺上舞蹈的表演通常是沒有語言的，一般通過優美的動作進行內容的表現和感情的渲染。從第一個動作開始就帶領著人們進入編導所編制的故事當中，隨著劇情的推進，舞蹈動作也越來越豐富。如俄羅斯芭蕾舞《天鵝湖》，全程沒有一句語言，而是通過肢體動作和音樂的完美結合，將故事和感情深刻的傳達出來，這也是它不朽的原因之一。

(三)舞蹈編排中虛擬象征和假設的具體應用

舞蹈編排來源于生活，而在生活中升華。它采用虛擬象征及假設的表達技巧，表現它蘊含的精神，也是其關鍵部分。舞蹈有著自身的特點，與電影、戲劇、話劇相比，獨特之處就是它的虛擬性和假設性。它是生活的升華，那么生活中的很多部分都可以被舞蹈所虛擬和假設。通過與音樂的結合，達到理想的表現效果，從而得到觀眾的共鳴和喜愛。

(四)舞蹈編排中寓意的應用

舞蹈作品的成功不僅需要音樂美和繪畫美，還需要意境美來表現。意境是古往今來詩人詞人所追求的最高境界，在進行創作時要注意意境的渲染，這樣讀者在賞析閱讀時，通過文字在腦海中構造詩人想要描繪的畫面，和詩人產生共鳴。同樣，編導在進行舞蹈編排時，也要注重意境的構造和渲染，運用優美的舞蹈動作，展現舞蹈所蘊含的美妙。我國著名舞蹈家楊麗萍的經典作品《雀之靈》，就是通過利用肢體進行無聲的渲染，將一只美麗、自信的孔雀展現在觀眾面前，傳達出作者對生命的熱愛和謳歌。舞蹈是一種感情的表現藝術，以此寓意就變得非常重要。舞蹈具有豐富的感情，通過外觀的美表現出來，散發其所特有的魅力。

編導藝術范文第3篇

關鍵詞：廣播電視編導；藝術修養；重要性

隨著我國社會的發展，經濟的進步，物質文明得到滿足的同r，精神文明得到了廣泛的重視，對其要求逐漸提升。廣播電視節目作為傳播精神文化的重要環節，要求其質量要有所保證，廣播電視編導人才的素質直接影響著廣播電視節目的質量，因此，廣播電視編導人才需要不斷提高自身的藝術修養，來滿足人們的需求。下面將對廣播電視編導人才必備的藝術修養展開分析，旨在全面提升廣播電視編導人才的素養。

一、廣播電視編導必備的藝術修養

廣播電視編導這項工作要求其工作人員要具備較高的藝術修養，才能勝任其工作，進而保質保量的完成其工作，并最終實現廣播電視節目的穩步發展。下面將對廣播電視編導人才必備的藝術修養展開分析，主要表現在一下幾個方面：

（一）文化修養

就廣播電視節目來說，其有著較為廣泛的受眾范圍，從老頭老太太到青少年都有涉及，許多人員其文化素質本身就比較高，而作為廣播電視節目來說，又是能夠接受心靈熏陶的節目。因此，作為這類節目的編導來說，其文化修養要極為良好，能夠將知識滲透其中，實現節目檔次的提升。在節目制作的相關環節中，所有的編導人員都有著極為重要的作用，必須要在節目創作中運用到自身的文化修養，結合生活素材，讓節目和生活更加貼近，具備更加鮮明的特色，能夠在觀看的過程中，讓受眾的文化修養得以提升。所以作為編導人員來說，有必要對自身的文化修養予以提升，具體可以結合如下方面：首先要對相關的知識有所涉獵，實現知識水平的提升，編導需要對多方面知識進行學習，讓后對其進行主動轉化，實現節目文化素質的提升；其次，專業知識的學習必須要加強，作為編導來說，專業知識的具備，由此才能夠讓知識的兼容得以實現，使得節目的質量得以提升。

（二）思想修養

廣播電視編導人才還需要具有較高的思想修養。廣播電視編導人才需要將記者、通訊員的一些不成熟作品或半成品進行加工，自己的勞動體現在別人的作品中，不能追求自己的名利，一旦出現問題還需要承擔責任，要實現這一點就需要工作人員提高自我修養。還有就是工作人員需要遵守自己的職業道德，工作人員承擔著廣播電視編導的重任，要遵從黨性原則，堅持真理的傳播，根據中央政策和口徑對新聞稿進行把關，支持群眾的呼聲，要秉公辦事，不，在題材的取舍上要堅持質量標準，不唯上級，不注重名氣，不，一絲不茍，實事求是。

（三）審美修養

就廣播電視節目來說，其藝術性較強，因此作為編導人員來說，其藝術審美的修養也是必備的。編導首先要對節目的特點有所了解，比如說較為嚴謹的是新聞類的節目，而真實性一般是生活類的節目。再結合自身的審美，來讓節目變得耳目一新。編導人員的藝術審美修養是這一活動必備的，進而來實現團隊審美的提升，讓節目的藝術價值更高。而就廣播電視編導來說，這門藝術的本質就是美。所以，在編制節目的活動中，要對其審美特別注意，這是節目最根本的特性。所以，作為編導來說，有必要結合如下的幾方面來實現自身審美修養的提升。首先，要深入生活，藝術一般是源自于生活，但是又明顯高于生活。所以編導必須要注重對生活的深入，親自去對生活進行感悟以及體驗，從中對精髓進行提取，尋求節目和生活的貼近，實現對人心的出動，創作出人們歡迎的節目。其次，要能夠結合現象了解本質，這是編導必備的能力，需要結合獨特的視角，來實現對身邊事物的觀察，進而結合媒介的傳播，讓其對生活審美的感受有最直接的體現。

廣播電視編導人員審美修養的提高，要明白藝術源于生活，但又高于生活的真諦，從而使其節目的題材來自甚或，經過精心的編排，讓節目貼近甚或，才能保證創作的真實性，最終獲得觀眾的認可。

（四）創新意識

創新是廣播電視編導人才不可缺少的素質，當前，廣播電視中動態報道、會議報道、面子上的報道比較多，而對于一些深度的、反映群眾的、貼近生活的內容報道卻很少。要處理好這一問題就需要編輯人員能夠創新報道的形式和內容。要判斷哪些有價值，堅持內外結合的報道方式。節目編排應從一些弘揚主旋律的新人、新事上進行，貼近群眾生活，反映問題，突出時代性和導向性。

想象力也是他們所必備的。在制作節目的過程中，作為編導來說，需要從許多的題材中，對極具價值的材料進行選擇，隨后再結合想象力來串聯材料。此外在制作的進程中，還需要其視覺創新的存在，能夠實現文字和視覺創新的轉化，使得節目具備更高的質量。所以，作為編導來說，有必要結合如下的方面來完成自身創新的豐富和培養。首先參考其他的節目的構建。良好想象力獲取的基礎，就是從同行那里進行方法的借鑒，再結合節目的具體特點，展開合理的形象力。其次，對自身綜合能力的提升也要注重。只有這部分能力得到了提升，其想象力基礎才會更加豐富，能夠從不同的事物當中獲取靈感，進而開展想象活動。

二、廣播電視編導人才藝術修養的重要性

廣播電視編導人才具有藝術修養是十分重要的，不僅能夠保證廣播電視節目的質量，還能夠實現廣播電視節目的持續發展。廣播電視編導作為一項工作，有著自身獨特的性質，如：藝術性、時代性與思想性等，因此，要求其工作人員要具備一定的藝術修養，才能滿足工作的需求。廣播電視編導人員的工作主要包括，分析一系列的材料，從中挑選最有意義的題材；根據題材，展開對其策劃、拍攝與制作等工作，在每一個環節中，均需要廣播電視編導人員又有較好的藝術修養，結合自身的專業知識理論與職業道德素養，通過不斷的創新，進而保證廣播電視節目的高質量，使其吸引更多的觀眾，并能夠通過節目，傳遞真善美、杜絕假惡丑。同事，廣播電視節目為了獲得穩定的發展，要求其具有一定的質量保證，廣播電視編導人員的藝術修養只鵝姐影響這電視節目的質量，才能保證其節目具有相應的藝術性、時代性與思想性等。隨著時代的進步，觀眾要求廣播電視節目的質量要不斷提高，從而滿足其藝術修養的需求，廣播電視節目要進行創新，進而保證其持續的發展。

三、結語

廣播電視編導人才需要具備藝術修養，才能保證其節目的高品質、高質量與高水準。廣播電視編導人員的藝術修養不僅直接影響著電視節目的質量，還影響著電視節目的發展；廣播電視編導人員藝術修養的提高要注重其文化修養、審美修養與創新能力，相信，通過不斷的學習與努力，廣播電視編導人員藝術修養將不斷提升。

參考文獻：

[1]王思敏，芻議廣播電視編導專業技能型創新人才的培訓[N].牡丹江教育學院學報，2013（05）：78-79

編導藝術范文第4篇

熱點中的當局人物，安排他們在七天之中互換角色，體驗對方的生活。全程每天24小時跟拍，粗加剪輯后原生態播出。本文就側重于對《變形計》編導藝術的研究，同時探尋其存在的不足和問題。

關鍵詞：變形計；編導藝術；思考

中圖分類號：G222文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-02

從2006到至今，《變形計》已經有了六年的歷史，它是中國第一檔生活角色互換類節目，該節目的熱播，引發了中國千百萬家庭對孩子教育問題的關注，多年來，也有了無數的受眾在不斷關注這檔節目

，同時也在積極的進行思考。時隔六年，2012年1月4日起，每周三、周四晚9點20分，第五季變形計在總結過去、尋求突破的基礎上，定位于大型青春勵志生活類角色互換紀實節目，結合當下青少年最典

型最突出問題，聚焦都市子女“現代病”：如網癮、厭學、脆弱、暴力、物質、冷漠等，讓節目影響更多電視機前的青少年，凸顯節目的教育意義。在這里我們就以《變形計》第五季來更進一步的了解

這檔引人關注的欄目。

一、《變形計》欄目定位分析

（一）欄目類型――真人秀欄目

湖南衛視在策劃編導《變形計》的時候，就將其定位為一檔真人秀的欄目，以此作為節目的出發點和切入點來編導欄目。國內的真人秀比較火爆的莫過于湖南衛視早些年的《超級女聲》；如今，湖南衛

視繼續高舉真人秀的大旗，編導策劃了《變形計》。

早在鄭淵潔先生為湖南衛視《變形計》一書寫序言的時候就曾這樣提到：湖南衛視推出的新節目《變形計》，以真人互換角色為基礎，演示出一幕幕極富未知數的人間玄幻劇，罕見地在電視屏幕中通過

光束掃描刺激觀眾的想象力，使其大腦在眼睛緊張工作時同步上崗，形成了自電視機問世以來觀眾大腦最繁忙的景象。……湖南衛視《變形計》使得神話變成了現實，當觀眾看到節目中的人物奇跡般地

成為別人時，他們的心理在想象力的助推下，騰云駕霧。于是他們不再按電視機遙控器。于是《變形計》的收視率扶搖直上①。

鄭淵潔先生中國童話小說的代表者之一，他的這段序言真實的反映出了他對這檔節目的肯定和認可，也鮮明的指出了這檔節目的過人之處以及能夠吸引觀眾的原因。當我們看到屏幕上的人物去體驗到了

另一種截然不同的生活方式的時候，每個人都會有自己想要的“變形”。

在《變形計》這類真人秀節目的概念中，“真”一方面是指節目參與者并非扮演特定角色，而是參與者通過互換角色在特定情境和規則下真情實感、語言、行為、自我個性的自然流露；另一方面則是強

調表現手法的紀實性。《變形計》中存在大量記錄元素，在節目拍攝的過程中大量采用了紀錄片的跟蹤拍攝，有的為了過于追求真實性、刺激性甚至使用監視鏡頭、偷拍、24小時全程拍攝手法，實現了

節目的具體進程和細節展現的真實性。《變形計》作為湖南衛視娛樂節目的一種，在當下“限娛令”的大的背景下，節目形式要繼續追求新穎、能夠吸引觀眾眼球，在強調“真”的同時更應該強調“秀

”的成分，兼顧整檔節目的社會性和娛樂性。

（二）受眾定位――以青年受眾為主體，同時兼顧其他

《變形計》作為一檔真人秀節目，而且是以兩個孩子互換身份為欄目亮點，自然引起更多受眾的關注。在我看來，《變形計》的受眾無外乎以下兩類：

1、青年受眾。作為接受新新事物的主體，青年受眾在《變形計》的受眾占據了絕大多數，他們中有些有著相似的生活背景，有些感動于欄目的內容，同時，貼近現實的話題更給了他們無數關注的理由，

這點從《變形計》主人公易虎臣、李耐閱、龔韋華的微博粉絲數量我們就可以看出，青年受眾很好的接受了這樣的一檔欄目。

2、中年家長以及相關學科學者。《變形計》旨在關注青少年教育問題，這一點在后文中我會做詳細的論述，這自然引起了很多為人父母的家長的關注，他們希望通過這樣的一檔欄目來了解更多的教育孩

子的方式方法。當代少年多數是獨生子女，家庭條件大多數比較優越，父母從小嬌慣，養成了大多數孩子驕縱、叛逆的性格，這已是大多數家長和教育工作者頭疼的問題，因此，更多的家長當看到欄目

中孩子變形成功孩子后的表現，就希望從中能汲取到自己教育孩子的養分。同時，教育學家、心理學家、媒體從業人員、社會學家等等也紛紛對這檔火爆的節目展開研究，期望從中得到有益于本學科、

本領域發展的良好典范和實例。

二、《變形計》欄目優勢與特點

（一）結合社會熱點問題――青少年教育，展開欄目

從第一季變形計到現在，我們可以很輕易的發現《變形計》都有一個很類似的背景，主人公之一是城市少年，家里生活條件優越，從小生活在蜜罐里，慢慢的養成驕縱、叛逆的性格；另一個主人公是農

村孩子，生活清苦，家庭條件很差，但孩子都吃苦耐勞，大多是品學兼優。第一季之《網癮少年》，一個是湖南長沙的富家子弟魏程，沉迷網絡；另一個是青海農村的貧苦少年高占喜。第二季之《城市

痛點》互換的兩位主人公依然一個是城市“問題少年”，另一個是陜北農村孩子。而到了如今的第五季《變形計》，對少年的教育問題更成為了這檔欄目的主角。無論是已經播出的《少年何愁》、《美

麗加減法》和正在播出的《溫暖之痛》，選取的主人公都是“問題多多”的城市少年和農村生活清苦的農村孩子。深圳少年易虎臣和云南少年吳宗宏，湖北荊州女孩李耐閱和四川大涼山孩子羅珍，廣州

“紈绔”少年龔韋華和甘肅會寧勤勞女孩胡若男。

特色，也是一大看點。節目善于采用細膩的表現手法，通過不時閃現的細節表現出了互換主角行為和心理的微妙變化，生動而真實地再現主角的“變形”過程。例如在《少年何愁》中，易虎臣拿著一把

菜刀在削洋瓜皮，這只是一個一閃而過的鏡頭，卻讓我們看到了他對變形生活的真正接受。

三、《變形計》欄目的節目思考

（一）節目主人公年紀偏低

參加《變形計》的主人公多數是稚氣未脫的孩子，他們叛逆也好，老實也罷，終究不過是不諳世事的孩童，讓他們來承載一個重大的社會命題，是否會對他們未來的成長產生影響，是編導仍然需要繼續

思考的問題。微博里也好、貼吧里也好，很多人堅信，像易虎臣、李耐閱、龔韋華等等這樣的城市少年，通過這樣的歷練，是他們人生中一筆寶貴的財富，他們可以在這七天結束以后開始一個全新的自

我，我們也在七天結束之后看到了他們全新的改變，無論是誰的微博，都充滿了感恩、感激之情。于他們而言，這的確是一件有意義的事情。然而，對于農村的孩子來說，這無疑是殘酷的。可能很多人

會說，不會啊，他們通過這樣的體驗，知道了好好念書的重要性，以后他們一定會成材，然而孩子終究是孩子，面對曾經擁有過的誘惑，他們又能抵擋多少？而且，教育資源分配極為不公平的今天，一

個山里的孩子要付出數十倍、數百倍的努力才能夠上城市孩子的肩膀，這本就不在一個起跑線，因此，誰能保證孩子內心不會產生不良的枝蔓，而在這個物欲橫流的社會失去那份本真。值得一提的是，

在第一季《變形計》――《網變》中的農村主人公高占喜今年順利的考上了湖南師范大學的國防生，至少可以擺脫祖祖輩輩面朝黃土背朝天的命運，看到這樣一個好的例子，對于后面幾期《變形計》的

主人公我充滿了希望。

（二）節目內容重復單一

誠然，編導的目的是通過這樣的節目來彰顯社會熱點問題，而目前我們看到的更多的都是相同的故事背景，只有極少數幾期采取的主人公不是城市富家少年和農村貧苦少年。而對于城市少年而言，的確

是一次變形的機會；只是對于農村少年而言，我更多看到的事體驗。因此，怎樣讓節目變得多元化也是編導應該繼續思考的問題。

變形已經結束，欄目仍在繼續，而我們的生活依然每天在發生著變化，不能變化為別人的我們，又能否在自己的世界里變形成長？一檔欄目給人以無盡的思考，這樣的思考，對于每個人而言都應該是一

次成長，一次蛻變。祝福所有愿意改變的人們。讓我們每個人常懷感恩的心，感恩自己生活的世界……

注釋：

①中國湖南衛視，湖南科學技術出版社.變形計[M].長沙：湖南科技出版社，2007：1

參考書目：

[1]（美）約翰?菲斯克.電視文化[M].周憲，許均譯.北京：商務印書館，2010

[2]中國湖南衛視，湖南科學技術出版社.變形計[M].長沙：湖南科技出版社，2007：1

[3]王彩萍. 電視變形計――外國經典節目的中國化改造[M].南方日報出版社，2008

[4]張藍姍，高峰.多維解讀欄目劇與真人秀節目的魅力之源[J].電視研究，2011（06）：65-67

[5]陳偉.淺析新媒體時代的電視欄目發展策略[J].安徽文學，2010（09）：262-263

編導藝術范文第5篇

[關鍵詞]電視編導；提高；能力；藝術修養

電視編導的能力與藝術修養的高低，關系到電視節目的成敗問題。在新興媒體的不斷發展更新的今天，電視作為傳統媒體，要想在激烈的競爭中保持一席之地，就要不斷的提高節目質量，擴大觀眾群體。電視編導作為做主要的創作角色，對電視發展起著至關重要的作用。不斷的提高自身的能力，包括創新能力和自身文化修養能力，是一個成功的電視編導應該具備的素質。

一、電視編導在能力方面的提高

時代迅猛發展的狀態已經成為不爭的事實，對于電視媒體來說，走在時代的前端是最基本的要求。要想成為一名合格的電視編導就應該與時俱進，不斷的提高自身的職業能力。在“終身制學習”的號召下，加強自身的業務水平，對于電視編導來說，應該提高以下幾方面水平。

（一）編導要提高職業敏感度

在現代社會建設過程當中，我們屢次提出要加強精神文明的建設，發展文化產業。對于來說，應該具備高度的職業敏感性。從現實生活中選取有價值的題材并有針對性的進行策劃、采訪、拍攝、編輯制作。善于觀察社會生活，敏銳地發現有價值的題材，抓住群眾關注的熱點問題。培養及時發現別人未能發現的尋找素材能力，并且結合時代的特點和觀眾的需求，提煉出自己的獨到的見解。在眾多的采訪材料面前，編導在編輯過程中，要善于發現重點，從素材中提煉出主題思想。這就涉及一個編導的專業素養能力，對編導的職業敏感度要求是極高的。專注自己的事業，提煉中心話題。把電視內容做成什么風格的，塑造的電視人物是什么形象的，制作的節目流程是怎么安排的，這些問題都需要電視編導根據社會的需求，運用職業敏感能力來加以創作。職業敏感度是一個成功的電視區別于一般意義上成功的編導的水平體現。甩掉“換湯不換藥”的制作，不斷加強自身的業務水平是每一個編導對自身的基本要求。

（二）編導要加強自身的創新能力

在現代傳媒手段不斷發展的情況下，保證電視欄目的創新是關鍵，這就需要電視編導具備創新的素質。除了基本素質的培養外，努力學習加強編導的創新精神是電視欄目在激烈的競爭中保持不敗地位的重要途徑。電視編導應以自己的創新意識、創新能力來進行欄目的改革創新，從而滿足觀眾的精神文化訴求。充分集思廣益、發揮才能，不斷提升節目的質量和水平。形成創新主題，運用到自己的欄目創作中。

電視編導需要經常有意識的將習慣性思維和創新性思維相結合，并且根據現代社會的特點，從設計新穎的、生活所需的節目的出發點來思考問題，不斷加強自身的創新能力。拿中國教育頻道的《職來職往》來做分析，它把服務對象定位在大學生團體，而不是以往的求職節目中觀眾看到的職場高端人才，這就是欄目理念的創新。體現了編導的創造思維能力，看到了中國當下的社會訴求。參加節目的大學生沒有明確的限定，這無疑更加貼近于社會現實、服務于現狀，為人才、企業、傳媒及觀眾搭建了一個公共的平臺。充分展現了電視傳媒編導的與時俱進創作理念。

二、電視編導需要加強的藝術修養

電視編導從事的行業決定了他必須時刻拓寬自身的文化視野業，增加自己的文化底蘊。不但要具備過硬的職業能力，還要具有深厚的藝術修養。

（一）編導要提高自身的文化素養

電視內容傳播的是一種關于心靈熏陶的文化。文化素養是一個十分廣泛的概念。而作為電視編導的這種職業，工作內容同樣涉及到電視節目制作的方方面面。在電視節目制作的每一個環節中，電視編導都起著重要作用。電視編導的文化素養直接影響著電視節目的制作效果和播出反響。如果電視編導能夠在日常創作實踐中，運用自身充足的文化涵養，結合生活素材，創造出鮮明的形象，轉化成生動的電視節目，就可以提供具有豐富藝術的精神大餐，切實滿足為觀眾的文化需求。從這一方面來說，電視編導的文化素養的提升是尤為重要的。

（二）編導要提高自身的藝術審美修養

電視作品要獲得好的傳播效果，不僅要把內容、信息成功的傳播給觀眾，還要帶給受眾以美的享受、美的熏陶，把欄目做成一檔別具一格的藝術形式。同時，電視編導在電視節目創作過程負責全部流程，處于領導地位。所以，電視編導自身的藝術審美能力高低就顯得至關重要。一個好的編導，應該是具有相當水平的審美修養。這無疑也會增加編導的個人魅力，從而影響到整個劇組的的工作人員，形成積極有效的工作氛圍，起到事半功倍的作用。

不斷加強電視編導的自身能力和藝術修養，不但是電視媒體立于不敗之地的需求，更是滿足人們對文化需求的選擇。