前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇描寫冬天景色的詩句范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

描寫冬天景色的詩句范文第1篇

一年有四個季節，每個季節都有不同的景色，而我最喜歡冬天那下雪時的壯麗景色。 在星期天的下午，我按時起了床，拉開窗簾一看，發現外面在下鵝毛大雪。哇！在下雪！我大叫了一聲，急忙趴在窗前，坐在窗前觀賞這美麗的白雪。望著美麗的雪景我想起一首詩描寫雪的詩句情不自禁的朗誦了出來“幾日飄絨雪，人稀飛鳥絕。高樓覆白衣，大地堆銀屑。”

大雪紛飛,人們好象來到了一個幽雅恬靜的境界，來到了一個晶瑩剔透的童話般的世界。松樹的清香，白雪的冰香，給人一種涼瑩瑩的撫慰。一切都在過濾，一切都在升華，連我的心靈也在凈化，變得純潔而又美好。樹上已披上了一件白色的紗衣，地上像鋪上了一層厚厚的白棉被。 大地變成了粉裝玉砌的世界。 啊！真美啊！我陶醉在這銀裝素裹的世界里！雪后我迫不及待的跑出家門觀看那美麗的雪景。踏著軟綿綿的積雪，聽見腳下發出咯吱咯吱的聲響 。我跑到雪堆前，我用手捧起一把干凈的雪，用舌頭舔了一下，嘗一嘗這純潔的雪，有一股獨特的清香和寒氣在我的舌頭上涌出。在這時我就聽到隔一條馬路的公園里，小朋友們的喜鬧聲，我跑了過去，原來他們正在院子里打起了雪仗、堆雪人，好熱鬧啊！那個激烈的場面，我真想加入進去忽然一個雪球砸到我頭上，隨后一個小孩說；“大哥哥來和我們一起打雪仗，好不好？我說；“好，沒問題。”我邊玩邊想；今年的雪我怎能把它遺忘呢？

我愛白雪，我愛雪景，我更愛冬天。冬天是心靈的年輪。冬天,雖然十分寒冷，但是它有著無可比擬的溫馨和希望。

描寫冬天景色的詩句范文第2篇

春梅的美，張謂曾說‘不知近水花先發，疑是經冬雪未消。’他用雪來襯托梅花的白，使我們一目了然。不僅僅是春梅，就連春風亦是嬌柔萬分，我這樣說是由何遜的詩中得到的體會，他說‘可聞不可見，能重復能輕。鏡前飄落粉，琴上響余聲。’這是何等的輕盈……古人有云‘玉容寂寞淚闌干，梨花一支春帶雨。’這是描寫春雨的詩句，春天的雨輕盈而柔美。‘等閑識得東風面，萬紫千紅總是春’可見春天的美，美在柔和。

夏荷的美亦是別出心裁，‘接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。’閉上雙眼，那一望無際的荷花仿佛浮出腦海。王庭堅有云‘四顧山光接水光，憑欄十里芰荷香。’可知夏荷的美無與倫比。‘泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。’小河的美亦是美在幽靜。夏季也是如此動人……

秋季是豐收的季節，金燦燦的麥田，白似雪的棉花……農民伯伯的臉上無不添上一絲絲微笑。是啊，這是豐收的喜悅。秋天到了，落葉也就多了，有多少人的腳步無情的踐踏這無辜的落花，又有誰知曉“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”何必讓他徒增一分痛楚呢？

冬季也并非是荒涼無比的，冬季亦有冬季的美。冬季雖冷，卻也美不勝收，‘池水無波凍欲平，一望玻璃三百頃。’可見冬天的結冰亦是非比尋常。不僅如此，冬季最吸引人的可謂是雪了，‘池頭六出花飛遍。’‘好山西北玉為屏’腦海中浮出的畫面多美啊。

描寫冬天景色的詩句范文第3篇

【關鍵詞】疑問；興趣；語文學習

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

中華文化，博大精深；各種書籍，浩如煙海。如何學好祖國的語言正是我們語文老師的職責所在。而培養起學生學習語文的興趣，則有事半功倍的作用，談論這一話題的文章不少，這里我就自己多年的教學心得，也做了一些探討，并總結出來，與君共享。

一、溫故問新，引起興趣

在新的一課開始前，我總是會布置一些預習題，而這些預習往往是對以前舊知識的一種復習，當然也為下一課的學習做準備。如在教學《濟南的冬天》一文前，我布置了以下幾道預習題：1.搜集你熟悉的描寫春夏秋冬的文章、詩詞；2.搜集與濟南景色相關的資料；3.搜集有關老舍的有關濟南的文章。且在布置時不是每個學生做三題，而是讓他們自選一題，這樣學生覺得任務輕，題有趣，則很樂意去完成。

二、疑問重重，其樂融融

課堂提問是傳授知識的必要手段，是提高教學效率的重要途徑。一個好的語文老師如果善于從教學實際出發，設計出高質量的富于技巧性的提問，就能有效地培養學生思維的各種綜合能力，極大地提高課堂教學效率。

（一）以問導入，引人入“勝”

導入新課對一堂課有很重要的作用，好的導入就像唱戲的開臺鑼鼓，未開場先叫座。它可以吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣和求知欲望，渲染良好的課堂氣氛。成功的語文教學離不開學生的興趣愛好，只有學生傾心于此，才會積極主動的樂于受教，也才能達到高效率的教學。

還拿教學《濟南的冬天》這一課為例，開頭導語我是這樣設計的，首先在預習描寫春夏秋冬景色的詩詞中找出蘇軾描寫西湖的詩句，并讓他（她）朗誦，然后我則深情描述：春天的西湖煙雨蒙蒙，遠山近水，盡在畫中，漫步湖邊，蕩舟湖上，令人如在畫中游。而夏天的阿爾卑斯山又是怎樣的景色呢？則會有學生站起來描述：綠色的山林，環繞著淺藍色的湖泊，映襯著阿爾卑斯山上的皚皚白雪，懸崖上瀑布流瀉，草地上鮮花盛開，真無愧于“世界公園”的美稱。同學們知道哪兒的秋天和冬天最美嗎？學生們都會回答“濟南”。我則朗誦道：“上帝把夏天的藝術賜給瑞士，把春天的賜給了西湖，秋和冬全賜給了濟南”。在老舍先生的筆下，濟南的秋天和冬天如詩如畫，別具情致。今天，我們來欣賞濟南的冬天的美景。

這個導入談古論今，講得生動活潑，疑問重重，環環相扣，熱烈精彩，妙趣橫生。導課是一種教學藝術，融知識性、趣味性、思想性和藝術性于一體。巧妙地使用好開課幾分鐘，無論是激發學生學習興趣和求知欲望，活躍課堂氣氛，還是幫助學生理解課文，都是大有益處的，往往能明顯地提高課堂教學的效果。

（二）以問連“勝”，提高興趣

古人云：“學起于思，思起于疑。”求知欲是從疑問引起的。因此，對故事性強的記敘文或條理性清晰的議論文，可以盡力設置疑問，提出問題，制造懸念。

在教學《再塑生命》一文時，可設計以下問題：

1.本文的題目叫《再塑生命》，可不可以改為“我的老師”呢？（巧妙解題，引起興趣）。

2.課文寫了哪幾件事？請你用簡潔的語言加以概括（重點處設問）。

3.通過這幾件事表現了作者怎樣的生活經歷？表達了作者怎樣的感情？（關鍵處設問）。

4.你認為沙莉文是一位怎樣的老師？如果讓你表述愛，你會怎樣說？

經過學生對這些問題的討論和老師的點撥，既培養了學生的能力，又開發了學生的智力，使原來死水一樣的課堂變活了，學生的學習興趣增強了。

（三）以問探“勝”，引爆思維

心理學認為：一個人如果總是處于一種興奮、愉快的狀態，他的思維就會有超常的發揮，他接受外界信號的速度就會非常快捷，作為一個老師，課上必須注重營造一種和諧愉快的氛圍，讓學生時刻處于輕松自如的情緒中。一個有經驗的老師不應輕易放過任何一次提問，要盡量幫助每一個被提問的學生圓滿完成任務，這既是對提問同學的鼓勵，也是對全班同學的鞭策，時間長了，必然會形成良好的學習風氣。例如講授杜甫的七言律詩《蜀相》時，當講到“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”時，提問道：“這兩句詩是全詩的中心句子，表達了杜甫當時怎樣的感情？”乍一提，可能同學們回答不上來，那么課堂上的氣氛就會一下子沉寂下去，如果這時教師給學生以熱情的鼓勵，并加以引導，結果可能就不一樣了。我們可以啟發學生想想看：1.杜甫是哪一年在什么背景下來到四川的？2.入蜀后為什么專程游武侯祠？3.入祠后為何不寫巍巍的殿宇，凜凜的塑像，而只是著眼于滿院的萋萋碧草和嚦嚦數聲的黃鸝？這樣聯系課前的有關背景知識，同學們自然會明白：杜甫此行絕不是一般的瀏覽名勝古跡，作詩也不是一般的吟詠歌頌，而在于借景抒情，借武侯祠的荒涼之景，抒自己壯志難酬的寂寞之情、凄涼之意。通過老師的熱情鼓勵和巧妙引導，學生的思維會一點一點地被開啟，逐漸深入，最后愉快地回答提問。教學過程是師生合作、共同參與、教學相長的過程。教師應對學生創造性完成學習任務持期待成功的熱情態度，并以贊許、微笑神情表露出對學生的信任態度，從而使學生受到鼓舞，增強他們克服困難的信心。

三、課后留問，延伸興趣

課堂教學臨近尾聲，教師要注意誘導性，意在言外，給學生留下充分思索的余地，以激發學生進一步探究知識的興趣。比如在魯迅的《祝福》教學中，可以讓學生課后編寫祥林嫂的生平簡歷或者展開想象：假如祥林嫂生活在21世紀，重新為她設計一下命運，課后在班上交流，看誰寫得生動。通過這些交流活動，使學生對所學課文產生濃厚興趣。

描寫冬天景色的詩句范文第4篇

關鍵詞： 體驗 感悟 審美能力

幾年的語文教學經驗，讓我感覺到對學生的教育，不僅僅是知識的接受，而且還有對美的體驗和感悟。特別是新課程改革以來，教師角色的轉換，不僅僅意味著教師要完全放手，任其自由。學生自主、合作、探究式的學習不應無序，不能盲從，不走形式，不為做秀。鑒于學生知識儲量、學習能力、生活閱歷的局限，還是需要教師的扶持引領、參與調度的。

那么如何在語文課中指導學生審美呢？作為語文老師，必須在教學意識上解決兩個問題，其一是審美的內容，冀教版語文教材中，課文題材多樣化，為學生提供了豐富的審美對象，如小說和童話塑造了眾多的人物形象，詩歌和散文展現了優美而深遠的意境……因此，在備課中，在教學中，教師就應有意識地引導學生發現美的形象，美的意境，美的語言乃至美的結構，從內容到形式進行美的探求。其二是遵循學生審美規律的問題。學生的認識總是由淺入深，由表及里，從感性到理性的。這種認識的規律反映在審美活動中，是從理解到想象，從體驗到評判，因而教學時就必須遵循這個規律。基于以上兩點，我在教學實踐中進行了如下方法的嘗試。

一、引導學生尋美，讓學生發現美

畫家羅丹曾經說過：“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”語文教學要從詞句入手，在品詞味句中發現美。

如教《望廬山瀑布》時，抓住“疑是銀河落九天”中的“疑”字。先引導學生質疑：詩人為什么不用“真”而用“疑”呢？這樣學生就會從記憶中提調出瀑布從極高處傾泄而下的表象，腦子中出現了“真”有從天而降的圖像。接著，讓學生再想一想，這可能嗎？這樣就會理解詩人用“疑”字的原因是：“銀河落九天”是不可能的，只是自己“疑”而已。體會到詩人把情景說的恍恍惚惚的，這種似假還真的寫法反而給讀者留下無盡的遐想。假如我們再來一個追問：詩人為什么不說“像”而說“疑”呢？讓學生更進一層地想象詩人當時真實的感受――驚嘆這條瀑布的奇特。因為是人感到眼前的瀑布“像”黃河之水天上來一樣，懷疑它是從九天之上落下來的銀河呢？只有反復品味，才能理解只有用“疑”才最精當，從而感受到語言文字的“美”之所在。

二、引導入境，讓學生感受美

學生感性經驗不足，知識水平又有限，往往難于直接入境。如何引導學生入境，我采取以下三種方法：

1.圖畫入境法。《火燒云》描寫的是夏天傍晚的美麗自然景象。“火燒云”之所以值得描寫，就在于它美而多變的色彩和形狀，發人遐思，令人神往，給人美的享受。可惜從出現到變幻、消失，時間極短，不易看到。如何再現自然美呢？我采用了“對文作畫，評畫學文”的方法，讓學生入其境、會其情。如何作畫，老師給作畫提示如下：1）畫面要分天空，地面兩個層次。2）課文提到的地面人物、動物的位置及其身上的顏色，還有天空中的“馬、狗、獅”的朝向、姿勢、神態、背景都要與文字相吻合。3）課文前半部分描寫的是一幅農村夕照圖，要發揮想象與聯想，給畫面添上一些背景物才能表現農村風情。學生作畫后，開展評畫學文活動。事先選擇幾幅學生的代表作貼在黑板上，讓學生鑒賞，然后邊讀文邊評畫。

把畫圖引入語文課，至少有兩點好處：一是通過作畫，把自然美展現出來，能激發學生熱愛大自然美景的思想感情；把文字美和自然美聯系起來，還可以培養學生想象、聯想及創造能力，起著陶情益智的作用。二是通過評畫，還可以激發學生學習課文的興趣，加深對課文的理解，培養感受美、評價美的能力。

2.表演入境法。《詩的材料》一文后半部分寫荷花的動態美。教學這部分內容時，可組織學生表演“荷花舞”。讓部分女生飾荷花（戴上頭飾），其中一個當作者；選兩個男生，分別扮演蜻蜓、小魚。（戴上頭飾）學生朗讀課文數遍后，進入角色，按課文情節表演。演出完畢再回到課文，學習文中省略號。你們想想，省略了什么？可能還有哪些小動物也被荷花吸引過去？它們又可能說些什么話？然后再演一遍，加上想象的那些情節與對話，讓表演更上一層樓。學生在表演中進一步受到美的熏陶。

3.對比入境法。比較是認識美的差異的基本手段。教學《鳥是樹的花朵》這類內容中含有比較因素的課文，可設計一些問題，讓學生對文中冬天景色的描寫與一群群鳥在樹枝上叫喊的熱鬧情景進行比較分析。這樣做有利于提高學生的審美意識，使學生感受到正是鳥的活潑給樹帶來了生機與活力。才使冬天里的樹顯得如此的美。此外，對褒此貶彼的詞語的比較分析，也能培養學生鑒別美丑能力。

三、引導想象，讓學生拓展美

描寫冬天景色的詩句范文第5篇

[關鍵詞]禪攝影 平淡 沖淡 平淡美

禪攝影是運用禪思維捕捉到禪機，從而創作出蘊含著禪意的照片，其關鍵是用心感物、用心攝影，其核心是禪思維的借鑒和運用，自始至終禪意綿綿。平淡美是禪攝影意境美的主要特征之一。

一、淡而有味的平淡美

平淡美是在質樸無華真率自然的外表下，含蓄著熾熱的思想感情和濃郁的生活氣息，平淡自然，真實生動，意味深遠，情、景、理三者渾然融為一體，做到平中有奇、淡中有情、淡中有理。

（一）平淡。平淡的含義一是說人的品性渾厚淡泊；二是平常，沒有曲折；三是特指詩文、書畫風格自然而不加雕琢。

平淡是詩詞等文學作品創作的風格之一，意指是少用辭藻、務求清真的風格形態。平淡的作品，其特點是單純通俗，質樸沖淡，給人平淡而悠遠的感受。平淡在唐代詩人、詩論家司空圖的《二十四詩品》中謂之“沖淡”。沖淡是《二十四詩品》中的第二品，原文如下：“素處以默，妙機其微。飲之太和，獨鶴與飛。猶之惠風，荏苒在衣。閱音修篁，美曰載歸。遇之匪深，即之愈希。脫有形似，握手已違。”這段話的意思說，藝術家平時保持著沉靜的思考，就會體會到沖淡的微妙。詩歌飽含著自然的氣勢，像伴隨幽獨的白鶴一起高飛。這境界像和煦的春風，輕輕撫摸著你的素衣，又好像響動的翠竹，柔聲呼喚你同歸故里。偶然達到沖淡，并不困難；勉強追求，就會很少如意。作品如果停留在表面描寫，那就會和沖淡風格遠離。司空圖的話道出了沖淡的本質，沖淡強調的是一種人生態度，表達的是一種人生觀。只有經過沉靜的思考，在內心達到真正沖淡的境界，才能創作出沖淡的作品。

在我國傳統的審美里，平淡是一種更高級的美學形態，所謂絢爛之極歸于平淡。北宋詩人梅堯臣說：“做詩無古今，唯造平淡難”；宋代文學家、書畫家蘇軾也說：“大凡為文，當使氣象崢嶸，五彩絢爛；漸老漸熟，乃造平淡”，他們都以平淡為最高的審美境界，那些激烈的表達方式因為用力過猛而常被歸于下品。我國古代藝術家中最早崇尚平淡的詩人，當推東晉末期的陶淵明，其思想的核心是崇尚自然，他以恬淡的心情順應自然規律，反映在詩中，也就呈現出一種自然的平淡的美。因為魏晉時期的文人濯足清流，不屈服于封建權貴，對安靜美好的理想境界十分憧憬，這是形成他作品平淡的一個重要原因。

（二）平淡美。平淡美不是單調平庸，不是浮泛淺顯，相反的，而是藝術家的藝術修養和思想修養同時成熟后，才能具有的一種氣斂神藏、內蘊外樸的藝術特色。平淡美的平，是平中有奇的；平淡美的淡，是淡中見濃的，這是清水出芙蓉、天然去雕飾而達到的極致的美，是一種爐火純青的美、返樸歸真的美。平淡美如一株脫盡浮艷的花，它不裝腔作勢，不弄姿色，不爭奇斗艷，而以其天然資質之色和素樸純凈之美為人稱道。元代詩人房論詩絕句云：“吐語操辭不用奇，風行水上繭做絲。眼前景物口頭語，便是詩家絕妙辭。”這首詩論本身就頗具平淡美。

禪宗思想追求的是一種體驗之美、生命之美和人生之美，有其獨特的審美趣味，這審美趣味是禪宗主體或禪宗思想影響下的主體在審美活動中，對各種美的對象所表現出來的某種特定的愛好。禪宗把平淡作為一種特有的美學價值。平淡美恰恰是選擇非常平淡、凡俗的日常生活景象，來傳達和表現與日常生活感受相對立的具有佛理禪意的存在感受。在禪宗平淡美學的影響下，許多藝術家也把平淡美作為重要的審美范疇，追求淡中有味、平中蘊奇的創作理念。

北宋畫家、理論家郭熙的《山水訓》中說：“真山之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”他從一個畫家的視角借用霧氣的不同特點來描寫四季山巒景色。春天的山是淺淡如同美人的微笑，夏天的山是鮮美的翠綠，秋天的山是明凈的如同美人的面妝，冬天的山慘淡無色就好象睡著了沒精神。春山鳥語花香、妖艷嫵媚，夏山蔥蔥郁郁、蒼蒼翠翠，兩者可歸于華麗美。秋山氣韻幽幽、空靈明凈，冬山曠達邈然、沉靜健穩，兩者可歸于平淡美。蘇軾的詩《飲湖上初晴雨后》：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”詩的首句描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。次句描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山迷迷茫茫若有若無，非常奇妙。后兩句拿西湖來比中國古代四大美女之首的西施，都具有天然美的姿質，西施無論濃施粉黛還是淡描娥眉，總是風姿綽約的；西湖不管晴姿雨態還是花朝月夕，都是美妙無比令人神往的。蘇軾說西施平淡的裝束也美，濃麗的粉黛也美，把西施的美寫絕了，同時也把西湖的美寫絕了。

二、 平淡美的表現形式

為了體現平淡美，在攝影選擇景物時，一方面選景尚古尚自然，那些充滿現代風格的景物距離平淡美的境界很遠，鋼筋水泥和燈紅酒綠營造的只能是一派喧嘩和躁動；另一方面，要舍大求小，并非所有自然景物都具備平淡味，大山大河多數呈現的是恢弘和壯美。只有小橋流水、斜風細雨才是平淡境界最鐘情的景物。那些平常不引人注意的小景色、小物件，經過創造者的點化，會散發著耐人尋味的平淡美。平淡美的表現形式如下：

（一）平中見奇。在日常生活中，平凡的事物多如牛毛，這平凡之中卻孕育著許多不平凡的東西。有才能的藝術家會獨具慧眼，能從平凡的事物中發現不平凡的事物，能夠通過平凡的事物提煉出和表現出不平凡的或神奇的東西來。

在平中見奇的創作中，藝術家們往往善于在人們習以為常的生活現象中發現深刻的不尋常的社會內容，而又以貌似平淡無奇的情節把它表現出來，這樣的作品既沒有重大的事件和巨大的場面，也不追求緊張曲折的故事或奇特引人的情節，其中充滿了妙趣組合的細節描繪，樸實的象生活本身一樣，一點也不見人工斧鑿的痕跡，但作品卻具有一股內在的神奇的動人的力量。如攝影家華仲明的作品《白鷺》。畫面背景是一片紫紅色，主體是暮歸的白鷺和淡黃顏色的夕陽重疊在一起。對攝影家來說，拍攝白鷺暮歸是很普通很常見的題材和事情，但當看似平淡的白鷺和夕陽重疊在一起，就產生了意想不到的神奇，正在飛翔的漂亮的白鷺象被罩上一個美麗的光環，加上色彩變幻的背景的襯托，作品如詩如幻，讓人浮想聯翩。如唐代錢選寫白鷺的詩句，“忽背夕陽飛，乘興清風遠”；元代吳師道寫白鷺的詩句，“白鷺秋日至，青映暮天飛”；就是頗具浪漫色彩的詩仙李白的“白鷺行時散飛去，又如雪點青山云”、“白鷺下秋水，孤飛如墜霜”的名句，也沒有想象到如照片《白鷺》那樣具有平淡美和神秘美的構思。

楊朔的散文《荔枝蜜》，從小時候被蜜蜂螫痛過以至于每見蜜蜂總不怎么舒服來下筆，寫到作者到廣東從化溫泉吃了鮮荔枝蜜，覺得生活都是甜的，因而不覺動了情，想去看看自己一向不大喜歡的蜜蜂。當游歷了蜜蜂王國，仔細觀察了蜜蜂整日忙碌的生活情景，詳盡地探詢了蜜蜂的生活習性，從討厭蜜蜂變成喜歡蜜蜂，最后夢見自己變成一只小蜜蜂。文章從尋常事情開頭接著平淡的敘述，卻寫出了奇妙的結尾。

在詩歌的海洋中，有一種呈現著平中見奇風格的蓄勢詩。它在行文上有鮮明的特色：詩的前一部分語言平白如話，甚至不像是詩歌的語言；而后一部分卻在前一部分充分鋪墊的基礎上，異峰突起，化腐朽為神奇，卒章顯志，給人以極強的審美享受。宋代司馬光的《登山》即可作為這類詩的典范，全詩如下：“一上一上又一上，看看行到嶺頭上。乾坤只在掌拿中，四海五湖歸一望。”這首絕句的前兩句只是寫了自己低著頭十分吃力地爬山的情態，應該說是極平常的詩句，但是到后兩句突然一轉，境界頓然開闊，顯得極有氣魄，乾坤盡在手掌當中，五湖四海只在我這一望當中。明代開國皇帝朱元璋的《金雞報曉》：“雞叫一聲撅一撅，雞叫兩聲撅兩撅。三聲喚出扶桑日，掃敗殘星與曉月。”前兩句笨拙之至，而后兩句使全詩升華，讀來平中出奇，跌宕起伏，意境恢弘。此類詩正因為有了前面的平，才能夠襯托出后面的奇，平中轉奇，使后面的奇顯得更奇，使極為平常的詩句煥發出耀人的光彩，產生點石成金的效果。

新聞攝影記者史家民在回答日常新聞攝影報道平中見奇的關鍵是什么時，說：“最關鍵的問題就是要熱愛生活、關注生活。在生活中體驗，在生活中發現，從小處著手，從大處著眼。另外，從攝影的純技術角度來講，要經常變換一些更適合表現形象的鏡頭或者采用一個新的角度，想方設法避免拍攝一些老套照片，盡可能的給你和你的讀者帶回一張從前從沒有見到過的照片。”

（二）淡中有情。平淡不同于平庸與淡而無味，是深厚的感情和豐富的思想蘊含在平淡的景物或樸素的語言里，是富有情味的，所以具有平淡美的藝術品是淡而有情淡而有味的。如順天人的作品《通向春天的路》，畫面是夕陽西下，只有幾片似火的晚霞；村頭的大樹下，暮歸的老農和牛。勞作了一天，牛累了，人也累了，何況又是一個老農。但他舍不得再勞累自己心愛的牛了，自己挎著播種的種子，肩扛著很重的耕地的犁，腳步沉重的走在回家的路上，但他的心里很輕松，他盤算的是秋天的收獲。牛一點也沒有負重，輕松的走在前面，而且韁繩也纏繞在牛的脖子，看來是老牛識途，看來這樣的暮歸已習以為常了。老農與牛在圖片上所占篇幅很小，但老農對牛的情感卻非常濃厚。作品看似平淡，細品則情意深長。

有人邀請明代才子祝枝山為自己珍藏的一幅古畫題詩。他看那古畫：蕭索的古渡，參差的垂楊柳，待發的解纜商船，還有一位憂傷的送客少女……一幅離愁別緒相送圖。祝枝山的題詩為：“東邊一棵樹，西邊一棵樹，南邊一棵樹，北邊一棵樹。樹！樹！樹！樹！系不得郎舟住。”詩歌表達了少女對心愛的人將要分離時的心情。前四句指物辨向，極其平淡。后兩句語意陡轉，別開生面，情真意切，寫出了少女依依惜別的情感。她留不住將要乘舟離去的心愛的人，只得把希望寄托給眼前的拴船的大樹了。詩歌非常平淡，但其中的情很深、愛很濃。

記得有一首山西民歌：“山在水在石頭在，人家都在你不在。刮起個東風水流西，看見人家想起你。”民歌說的是一種任性的、沒商量的愛情。縱然山在水在人家都在，可是你不在，當你不在，這所有的“在”都失去了意義，偌大的這個世界，只有孤孤單單的自己和默默的對他的思念。民歌平白質樸，又情深意濃。

當代詩人艾青追求詩的平淡樸素，追求語言的口語化。他認為“深厚博大的思想，通過最淺顯的語言表演出來，才是最理想的詩。”他的成名作《大堰河――我的保姆》，詩作流暢淺易，語言質樸平淡，但這淺易、平淡之中蘊含著詩人來不可遏、去不可止的感情，撼動了無數讀者的心。

藝術作品中要體現出淡中有情，必須是作者要有情，是作者將自己豐富的情感寄托到平淡的景物上，使情與景物完美結合，渾然一體。當代攝影家梅生在題為《攝影的情感表達》的講座中說：“攝影不僅是技術和器材的載體，也是攝影家的文化和情感的表現。這種表現，是基于個人拍攝的一種感悟，一個攝影家對于中國歷史，對于人文文化，對于個人情感，對于精神升華上的一種表現的形式。”他說：“一個攝影家你心里有了情了，你的情才能在你的眼睛所看到這些題材。就是我們經常講，美學上講的叫做客觀物象，就是它跟你相互分離的，在自然界當中單獨存在的一個物體，這個物體本來跟你、跟攝影家，本身它是沒有任何關系的，但是為什么你的眼睛就看到它了，因為此時此刻，你心有所感，情動于衷，眼睛自然而然就注意到某一類的題材，而這時候你再去表現這樣的題材，這個已經不是你要用相機去把它很好地描述下來了，而是你借這個題材來說攝影家自己的心里話，你的心里話有了傾訴的地方，有了傾訴的寄托，那么這個作品它能不感動人嗎？所以這是我要說的，就是一個藝術家，一個攝影家，首先他自己要有情，你自己沒有情那么你的作品肯定就沒有情，你自己都不感動，你怎么去感動別人。”

（三）淡中有理。平淡的作品中蘊涵著深刻的哲理思考。我國古代的詩歌，講究詩言志，講究寄托，詩人往往在詩歌中寄寓自己對宇宙萬物的理解、對人生際遇的思考、對精神理想的追求，使平凡的素材表現出不平凡的意境，這種情、景、事、理交融形成的意境十分和諧，往往令人神往。

在東晉陶淵明平淡的田園詩中，有在南風下張開翅膀的新苗，伴隨他鋤草歸來的月亮，依依升起的炊煙，不嫌他們庭院荒蕪重返舊草的春燕，在中夏貯滿了清陰的堂前林，床上的清琴，壺中的濁酒，以及在他筆下常常出現的青松、秋菊、孤云、飛鳥等等都是尋常的事物。但他以詩人的情懷和睿智，善于能將深刻的哲理融入到這些尋常平淡的景物中，讓平實的素材表現出不平凡的意境，把自己對人生、對現實的深刻認識形象化，把詩情與哲理緊密結合起來，將情、景、事、理渾融一起，發于事，源于景，緣于情，而以理為統攝。如他的詩《乙酉歲九月九日》中的后八句：“萬化相尋繹，人生豈不勞？從古皆有沒，念之中心焦。何以稱我情？濁酒且自陶。千載非所知，聊以永今朝。”前四句直接闡述萬物變化連續不斷，人生不可能逃避辛勞，從古到今有生必有死；而后四句是詩人的情懷，對萬物變化、人生苦短看得淡定超然，樂在酒中，管他千年以后將會怎樣，且自唱懷，歌唱今朝，雖是重九暮秋傷時悲逝，卻也灑脫依然。詩人在講述自然與人的關系中，也滲透著生命的哲理：人應該順應自然，一切委之自然。在陶淵明諸多哲理詩中的理不是抽象的哲學說教，而是在生活中親自體驗的，其中包含著生活的情趣。陶詩表現了他對宇宙、歷史和人生的認識，是探索其中奧秘和意義的結晶，而這一切又是用格言一樣充滿著理趣的語言表現的，取得了言有盡而意無窮的效果。