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現代藝術家范文第1篇

莫迪里阿尼在與貝雅特麗斯認識后，貝雅特麗斯時常做他的模特，莫迪里阿尼更加注重模特情感精神世界的描寫，畫風逐漸開始成熟。約翰.伯格在《觀看之道》中寫到：“當能觀看后不久，我們就意識到別人也能觀看我們，他人的視線與我們的相結合，使我們確信自己置身于這可觀看的世界之中”。但對于莫迪里阿尼的繪畫來說卻很難感受到別人的觀看。約翰.伯格形容莫迪里阿尼： “一個描畫視若無睹的雙眼的人――眼睛經常是關閉的，即使眼瞼睜開，也沒有虹膜和瞳孔，然而眼睛卻任在缺席里述說。”

繪畫之首要和基本目的，是為了喚起那缺席事物的在場，那么，一般而言繪畫召喚的是身體這一點也就不足為奇了。它們的在場正好合乎我們在集體荒居和個人獨處時的所需，我們從中得到安慰、強化、鼓舞或激勵。繪畫陪伴我們的眼睛。而這陪伴通常包含身體。

繪畫提供了可觸的、瞬間的、不偏不倚的、連貫的、肉體的在場。他是眾多藝術之中最直接可感的一門藝術。從身體到身體。其中之一是觀眾的身體。而莫迪里阿尼畫面中眼睛的缺席使我們產生了一種對內心世界的好奇。模特是在真正的被描繪，只需接受作者的情感抒寫。這情感是單向的述說。

33歲的莫迪里阿尼在維爾畫廊未能成功舉辦的個展中遇到他一生中最重要的愛人讓娜.艾卜特兒，她十分美麗，在莫迪里阿尼的個人情感中占有的絕對地位，莫迪里阿尼為她畫了許多作品，在這一時期里，莫迪里阿尼處于他一生中的最好階段，畫出了數量眾多也是最杰出的作品。

約翰.伯格這樣評論：“一個平坦表面所畫的一根曲線――不是直線――已經是在把玩繪畫形象的特殊魔力了。曲線停留在表面，像個手寫字母C，同時它可以離開表面，填充上一個近似的體積，也許是一顆卵石、一個桔子、一個肩膀。莫迪里阿尼從曲線開始他的每幅作品。眉毛、肩膀、腦袋、臀部、膝蓋、指節的曲線。經過幾個小時的創作、修改、精簡、尋找，他希望提煉、保留這些曲線的雙重功能。他希望找到的曲線，是字母，同時也是血肉，能夠為熟悉此人的人們構成某種如同人名的東西。在莫迪里阿尼的繪畫里，意義更深遠、更重要的是當畫面上沒有詞語的時候，他落筆的曲線是二維的，像書寫；同時也是三維，像臉頰或的線條。正是這一點賦予莫迪里阿尼畫中的幾乎每個任務一種剪影的性質――雖然實際上這些人像色彩鮮艷，而且在其他的方面，它們恰與剪影相反。但是，剪影同時是物質和二維的符號。剪影同時是書寫和存在”。

他的色彩與他的線條、曲線運用一樣獨特，一樣了不起。約翰.伯格說：“至少在兩個世紀內，無人畫出如此容光煥發的肉體”。莫迪里阿尼的色彩是現實與情感的交融。

他的作品里拋棄了三維空間，進入精神世界，超越時空阻隔。將作品依附于心靈的描繪、內心的感受，釋放出情感。他的繪畫作品之所以得到如此廣泛的認可，是因為它們的主題是愛情。通常是直露的，有時候不是。許多畫家描繪情人的形象，但莫迪里阿尼所畫的形象仿佛是愛人企圖描繪被愛者的形象。他懂得其中的奧秘在于發現與揭示一些結構法則和完形欲，它們是愛人想象被愛者的某些方式。他所感興趣的是浪漫愛情和誘惑；他畫中的形象與墜入愛河有關。

被愛者是單數的、獨特的、孤立的。姑且不提任何給予的價值，我們的定義越是接近，我們便愛得越親密。有限的輪廓是其對立面，這輪廓包含著感情發起的無限。這是莫迪里阿尼經常拉長人像和面孔最深刻理由。拉長是為了盡可能接近定義，為了靠得更近。墜入愛河之際，意中人的目光是凝神專注、含情脈脈的。此刻，縱有千言萬語，相互擁抱，也難釋愛意，唯有繾綣纏綿，方能接近這種感覺。他作畫的過程就像是在真正撫摸對象。

我前不久看過《莫迪里阿尼》這部電影，由于莫迪里阿尼是猶太人，要想和非猶太人結婚會遭受各種巨大的壓力。他在辛苦拿到與讓娜.艾卜特兒的結婚書后，情感的混雜把他拽進了酒吧，他在酒吧爛醉如泥，卻因口袋空空遭毒打。這時他的畫作《讓娜.艾卜特兒肖像畫》正在展廳與畢加索同臺競技，贏得了觀眾喋喋不休的掌聲。因為莫迪里阿尼首次為讓娜.艾卜特兒畫上了色彩美麗的雙眼，莫迪里阿尼說過：“當我真正了解你的時候我就會為你畫上眼睛”。由于傷勢過重，次日莫迪里阿尼辭世。

我不會道出莫迪里阿尼藝術的所有秘密，或者他作品所述說的所有秘密。它與陷入愛河的秘密相同。而這兩者之間確實有些共通之處。也許正是這一點，藝術理論家沒有抓住，而那些房間釘滿莫迪里阿尼作品明信片的人們卻沒有錯過。

（約翰.伯格《講故事的人――莫迪里阿尼的愛情入門》）

參考文獻

［1］《講故事的人》約翰?伯格著.廣西師范大學出版社出版時間：2009.9

現代藝術家范文第2篇

沙特國王與王子對他的作品喜愛有加，將他的繪畫作品收藏于皇宮之中。

他熱愛生活，很懂得享受音樂，不惜花重金打造工作室的音效。他對歐洲乃至世界的音樂名家名曲如數家珍。作為抽象繪畫世界中的奇兵，他用一桿毛筆玄妙的潑彩出一個屬于自己內心的文化世界。

他便是中國當代著名抽象油畫家楊黎明。

“我的畫跟中國很古典的家具會產生一種極簡的融合美。現代人很喜歡極簡。一種顏色和一支毛筆表現出整幅作品看似簡練卻很容易把人帶進去的視覺效果。簡潔作品背后是把很多的思想與信息壓縮在一個展示空間里，看似簡單的畫作蘊含著作者博大精深的藝術思想。這就是我作畫的思想”――楊黎明

認識楊黎明是在國內一級畫廊藝?凱旋藝術空間舉辦的個展上，“從現實出走之后”是此次個展的主題，似乎給人無限想象和思考的空間，又似乎在訴說藝術家自己的歷程。在藝?凱旋藝術空間門口，我被櫥窗陳列的畫深深吸引，呈現在眼前的繪畫世界宛若恢宏的交響樂詩篇，那么的與眾不同，于是駐足，于是走進去在畫前凝思。

楊黎明是在抽象繪畫世界中先鋒式的人物。站在我面前的這個人充滿了陽光和活力，你很難不被他的快樂情緒所感染。他是一位把“生活比藝術更重要”當作座右銘的油畫家。

書畫同源――一個用毛筆畫油畫的畫家

從小練習書法的楊黎明參加過很多的展覽也獲得過不少的獎，但是他始終覺得繪畫對于內心的召喚更為真實。從四川師范大學藝術學院畢業后的楊黎明起初在學校當老師。在教師生涯中，楊黎明摸索出一條屬于自己的繪畫藝術風格。用毛筆畫油畫對于他來說是一種轉型，對于藝術世界也是種在創造。繪畫材質的改變同時也改變著畫的感官世界。毛筆不同于普通油畫筆，用起來質感更為蒼勁有力，他覺得拿毛筆畫油畫很過癮。“書畫本同源，用了那么多年毛筆實在是放不下了”。楊黎明感嘆道。

現代的古典主義者

在其他人還停留在對抽象作品技法的研究的時候，楊黎明已經在作品中注入更深層次的東西。黑色系列作品無疑是楊黎明最為成熟的作品。他的黑色的畫即是把中國傳統畫中的留白去掉，把畫面的整體美感挪到全黑的形式中。他認為自己更善于用黑，他很熱衷這種純粹的顏色。這無疑是受他從小寫書法的影響，黑色在他看來是一種真實的、實在的、物質的顏色，更適合承載深邃的無法言說的虛擬的精神空間。紅色作品則是畫家最近的一種新的嘗試。他坦言畫多了冷色調的畫，希望在作品中能傳遞出一種溫暖的力量，盡管現在尚未達到滿意的境界，但在作品中傳遞溫暖似乎變成了一種理想和藝術追求。在他看來，繪畫其實是人的藝術，內心與外在其實是一種鏡像對稱的關系，人的內心達到了，畫的內涵也就達到了，別人才能真正感受到。

生活比藝術更重要

現如今，藝術與商業已然分不開，楊黎明依然堅定的認為藝術家要為藝術而畫，為自己而畫。在他2000年辭掉工作打算全心全意做職業畫家時，曾經有一位畫廊負責人提醒他，不需要考慮藏家的喜好。因為市場巨大，根本無法考慮到各地區收藏家的喜好，所以只需要關心自己的作品就好。這樣的提醒讓楊黎明剛走上職業繪畫之路時就保持一種純粹的創作心態。而后來，當他一步一步走過藝術之路，從內心意識到什么是真正的藝術時，更加懂得這一真諦。他說：“當你已經把藝術人生看得比藝術更重要時，就不會受到那些問題的困擾”。他還不無憂慮的說：“藝術家在創作時考慮創作之外的東西是很危險的”。

確實，在現實中楊黎明也用實際行動踐行了自己的藝術人生。他每天從醒來就會從價值150多萬的音箱中搜羅每一個讓他感到振奮的音符，久而久之就開始與無數音樂大師進行精神、心靈上的交流。或者出去喝茶訪友，享受寧靜和愜意。他說他追求的就是一種快樂的生活狀態。當回顧人生時，發現自己與藝術一路同行，真是一件很幸福的事情。這時的他顯出滿臉的知足。而擁有這樣好的心態，在藝術創作上每前進一步的他都會很開心，那些所謂的不愉快都顯得那么微不足道。

抽象就是一種精神蛻變

現代藝術家范文第3篇

    關鍵詞:現代藝術;陶瓷;市場;價值

    陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項, 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢?這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。 

    藝術品市場,首先是市場,然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱,一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐,他的事業發展往往會成為一個幻想,即使他才華橫溢,貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段,他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者,應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場,去研究這個市場中帶根本性的規律。那么,我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。 

    一、現代陶瓷藝術品的特點與品質 

    現代陶瓷藝術作品有三大類,第一類是純雕塑作品, 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品, 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象, 并不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾,這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品, 或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性, 應注重時代感、多樣性和輕型化。 

    時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔, 那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。 

    多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。 

    輕型化—現在大多數家庭居室改善, 面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。 

    在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。 

    二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。 

    張賢亮先生說得好:藝術有它的游戲法則,商品經濟也有它的游戲法則,二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理,下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的,你得我行我素,商品經濟卻不同,他的法則是價值規律,你的所作所為要迎合市場,要討悅買主,要順應商品潮流,要大家有利可圖。

    要讓現代陶瓷藝術品進入市場,首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話:“焦大不愛妹妹”,那些純藝術的作品,曲高和寡,在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館,遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小,形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰,你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品,以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業,相輔相成,豈不樂哉。 

    現代陶瓷藝術品進入市場,千萬別忘了包裝,在藝術商品中,作者就是商標,名人就是著名的商標,有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要,因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高,他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者,有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告,我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人,尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就,宣傳他們的藝術特色,讓社會真正了解他們的價值所在。 

    要將現代陶瓷藝術產品打入市場,要熟悉藝術市場的規律,更重要的是學會推銷自己,我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的,經紀人主觀為自己,客觀為藝術家為社會,高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣,真正讓經紀人獲得實惠,他們才會有積極性,當一支高素質的經紀人隊伍形成之后,各類畫廊,藝術商店才會興起,藝術市場的許多配套工程也就會建立起來,如權威性的藝術品鑒定機構,藝術品當鋪,藝術品的保險機構定會應運而生。到時,國家再制定一部關于藝術市場的法律,保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯,買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依,陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位,盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。 

    三、現代陶瓷藝術品的價值 

    現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值;收藏價值。 

    在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣, 是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。 

    脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。 

    脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。 

    脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的, 但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。 

    和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。

    對于現代陶瓷藝術品的收藏價值,中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因,一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋, 確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。 

    首先是培養市場。和中國收藏家不同的是, 國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。

    次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說,只要有精品就必定有市場。 

    現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的,有市場才能體現藝術品的價值,有藝術品的價值才能繁榮市場,才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展,就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。 

    參考文獻: 

    [1] 劉瑋林,現代陶瓷藝術的價值內涵,中國陶瓷,1994 

現代藝術家范文第4篇

關鍵詞：現代藝術；教育；價值

中圖分類號：G632文獻標識碼：A

文章編號：1009-0118（2012）04-0261-01

從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代化發展時期，伴隨著經濟的繁榮而出現了與古典藝術和近代藝術不同風格面貌的現代藝術形式，現代藝術的突出特征是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個人的觀念和個性的表達形式。其反映和表現的特征都是現代社會變化給人們帶來的社會心理變化特征，都是藝術家對藝術表現形式創新精神的探索。

一、現代藝術的界定

現代藝術又稱“當代藝術”。“現代藝術”可以是指最近一、二十年中藝術家己經創作出來或正在創作中的藝術作品。這種對藝術的劃分形式沒有門類、風格之別，類似于當代油畫、當代水墨、當代工筆人物畫等諸多的藝術內容或形式都可以納入其中，而以“當代藝術”一詞予以統稱。《牛津20世紀藝術詞典中》對“現代藝術(ContemporaryArt)”描述是是最近才被創造出來，而是被認為具有一種“現代精神”。藝術范圍內的“現代精神”一詞脫身于“現代主義”。現代主義藝術多具有反傳統的特性，主張對藝術持多元的結構，“現代精神”可以被理解為一種敢于反對傳統、對抗權威藝術形式的精神，范迪安先生對“當代藝術”的界定：“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上主要是指具有現代精神和兼備現代語言的藝術。

二、現代藝術的特征

（一）從藝術角度而言：1、現代藝術突破了傳統審美的范疇，彌合了藝術與生活之間的界限；2、現代藝術具有輕技巧性，其創作不完全依賴于特定的媒材或藝術家熟練的技法；3、現代藝術廣泛地存在于人們的社會生活環境之中，諸如美術展覽、期刊雜志、網絡、社區當中。可以說，現代藝術在所表達的內容上生活化、材料技法上簡單化、所處的環境多樣化等諸多方面貼近與現代生活的特質。

（二）從教育角度而言：現代藝術摒除了古典藝術單一的神圣審美體驗以及現代藝術令人費解的抽象形式，更多地是借助一些現代的造型語言方式而對相關社會問題的批判反思與文化探索。美術教育除了在使學生涵養美感、陶冶情操、傳承文化、培養創新精神和實踐能力等諸多方面發揮其應有的價值之外，也有必要培養學生一定的批判性思考的能力，進而使學生學會遴選并識讀圖像背后的文化含義。

（三）從學生的角度而言：現代藝術的形式一方面特別強調視覺形式，己成為視覺文化的重要組成部分，反映了現代社會的價值觀念和當代美術發展的最新趨勢，形成“現代文化的意識形態”，對中學生了解現代藝術的發展趨勢具有重要作用；另一方面，現代藝術來源于多元的現實生活之中，作品良蕎不齊，要教育中學生學會判別好壞。運用批評視角的教育觀，通過教育學生正確的人生觀和價值觀來引導學生以多維的視角和批判性的來審視現代藝術作品。

三、現代藝術融入中學美術的教育價值

（一）有助于激發中學生的學習興趣

新異性是當代藝術的重要特征之一，和傳統繪畫藝術的區分度明顯：從表現內容看，當代藝術關注的是現實的生活，其展示、傳達與傳播的現實生活和當代人的價值觀念與我們日常生活息息相關，抑或就是生活本身;從造型語言來看，它追求的不僅只是多樣性與統一性、對稱性與均衡性、節奏與韻律的變化，而且可以重復與擴大、拼貼與挪用、置換與重組;從創作使用的材質來看，它們不再是傳統的顏料、紙張、畫布，卻可以是一張舊的照片、一件破的衣服、甚至可以是人體本身。由于當代藝術這些新異的特性，吸引著學生對當代藝術造型的語言、文化內涵等諸多方面的深層認知。

（二）有助干培養學生的現代文化意識

現代藝術的價值就在于其的“現代性”，它植根于我們所處當代時代的文化背景、反映了我們當代時代的精神。范迪安就認為“現代藝術”所體現的不僅只有“現代性”，還有對現今社會感受的時代性，藝術家置身于現代的文化背景下，他們的作品就必然反映出時代特征。現代藝術融入中學美術教育必將有助于學生藉此探求現代文化的整體樣貌。這種融入并不排斥傳統藝術的“非經驗性”，因為傳統藝術內容盡管熟悉，但內容較現代藝術更難于被理解，其產生的社會環境和當代藝術更不盡相同。

現代藝術家范文第5篇

關鍵詞：陶瓷藝術；家庭環境；裝飾

隨著人們的生活水平不斷進步，人們不斷追求生活中的各種美。作為中國傳統藝術的陶瓷藝術在人們的生活中得到不斷的發展。陶瓷作為一種工藝美術載體，是由不同的陶瓷材質造型與不一樣的裝飾手法組合形成的。目前，陶瓷藝術已經被廣泛應用于現代家庭環境裝飾中，成為現代家庭環境裝飾中對特別的藝術載體，為現代家庭環境裝飾提供更為藝術化的獨特情調。

1陶瓷藝術的發展歷程

陶器是我國最原始的陶瓷制品，作為現在聞名世界的彩陶，就是古代最為先進的陶瓷藝術品。在古代，人們就開始進行彩陶的制作，彩陶造型的主要特點為圓、工整、簡練、裝飾精巧等，完全體現出當時人類的藝術敏感性與創造力。而這種結合人類智慧、勤勞的原始藝術，既方便了人們的生活，也美化了生活。直到今天，彩陶依然通過它獨特的美感染著人們，喚起人們對陶瓷藝術美的追求，使人們更加地去追求那份返璞歸真的陶瓷美。彩瓷對人們的影響是比較深遠的，其造型與裝飾為日后的陶瓷藝術發展具有重要的影響。而且陶瓷不僅是人們生活中的簡單日用器皿，還是一種美麗的藝術品。在我國，陶瓷的發展較早，發展較快。在漢代時期，陶瓷就得到了較快的發展，尤其是在東漢末年，陶瓷工藝開始進入高峰時期。而在六朝時期，我國瓷器迎來工藝美術時代，經過唐、宋、元、明、清時代的不斷發展，陶瓷工藝的發展達到鼎盛時期的，無論是平民百姓，還是皇親貴族，陶瓷以及開始出現在每家每戶當中。陶瓷藝術不管在任何時代，都會有其不一樣的藝術特色。在秦漢時代，陶瓷主要以雄渾、博大、古拙為特點，如兵馬俑般雄偉壯觀，氣勢磅礴。而在魏晉南北朝時代，由于該時代崇尚清瘦飄逸，因此在陶瓷上多出現圣賢高士形象。而唐代的唐三彩造型較為飽滿、富麗堂皇，意味著唐代的國泰民安，經濟繁榮。陶瓷的發展，為人類保存了重要的藝術成就與物質精神財富，其表現不僅是在技藝上，還體現在裝飾與設計上，對人們的生活帶來極大的影響。

2陶瓷藝術與現代家庭環境裝飾

現代陶瓷器在日常生活中的應用可劃分為日用瓷、建筑瓷、陳設瓷、特種陶瓷以及工業用瓷等。從古代到現代，陶瓷與人們的生活密切相關，在人們的生活中具有重要的作用。生產數量多，使用范圍廣，是人們生活中的必需品。在現代家庭中，日用瓷的品種較多，如餐具、茶具、燈具、酒具、咖啡具、文具等。而且陶瓷是一種具有較強的可塑性材料，其藝術造型的豐富多彩。作為我國最負盛名的陶瓷生產基地，景德鎮的陶瓷藝術能通過不同的裝飾手法生產出符合人們對陶瓷藝術欣賞的要求。這也是陶瓷藝術最為突出的特點之一。在家庭裝飾中，造型自由化的陶板、瓷瓶以及雕塑瓷等應用非常廣泛。而衛浴陶瓷則在家庭裝飾中扮演著美化環境、清潔衛生的角色。因此，我們要根據時代對陶瓷藝術的追求，加強對陶瓷裝飾市場的充分了解，并運用信息技術結合陶瓷藝術的特點，創造出符合現代家庭裝飾要求的陶瓷造型與裝飾風格。一般，陶瓷藝術在家庭環境裝飾中的應用的主要有：陳設物、地面磚、衛浴、墻磚以及洗臉盆等。現代陶瓷裝飾風格的形成與時代風尚、現代工藝材料、科學技術填平以及現代審美觀是分不開的。

在現代家庭環境裝飾中，對日用裝飾陶瓷的需求越來越多。在人們用餐時的過程中，造型美觀的陶瓷餐具，能為人們提供了一種愉悅的用餐心情。而在房屋的擺設中，又能點綴出家庭中的溫馨氣氛。一套好的陶瓷茶具，即可在客廳環境中扮演裝飾的角色，也能為人們沏上一壺清茶，讓人感受到家庭主人的品味與大方。就算是一個陶瓷小煙缸，也獨具藝術氣味，即可以保持家庭環境的清潔，也能使客廳中的裝飾環境變得更加的融洽，給人一種返璞歸真的感覺。在西方國家，他們的生活中比較講究美食美器，講究食物的美味可口，而且必須要有裝飾漂亮、造型美觀的器皿。隨著我國經濟的不斷發展，人們的生活質量不斷提高，人們的審美情趣也在不斷提高，對陶瓷的要求日益升高，促進了陶瓷業的不斷進步，從而滿足人們對精神文化與物質文化的需求。目前，在現代家庭裝飾中，陶瓷藝術的運用越來越廣泛。相對于中國畫式的裝飾作品，人們更加熱衷于瓷瓶、瓷板畫、雕塑瓷等在家庭環境中的應用。瓷雕陳設在客廳中，瓷板懸掛在客廳墻壁上，即顯示了主人的文化修養，也彰顯出主人的藝術品位。在現代家庭裝飾中，陶瓷藝術與家庭環境已經渾然一體，無論是瓷瓶、瓷板畫，還是雕塑瓷，都能為現代家庭環境增添生活情趣，使整個家庭環境變得既美觀又大方。

3陶瓷藝術在現代家庭裝飾中的發展

在科學技術不斷進步的今天，陶瓷藝術在家庭環境裝飾中的使用就要與科學技進行統一與整合。如感應沖洗面盆，都是科學技術與陶瓷藝術相結合的體現。而且陶瓷藝術的表現力也能得到更好的發展空間。在家庭裝飾中，人們既享受科技帶來的物質享受，也享受著陶瓷藝術所帶來的精神享受。同時，在家庭環境裝飾中的陶瓷藝術能充分體現出藝術家的裝飾手法與個性風格。在進行陶瓷的創作中，經常嘗試與各種藝術進行結合，從而體現出那個時代的氣息與背景。新時代的陶瓷作者，通過結合生活，其陶瓷作品能體現出現代生活的特點與個性。而陶瓷藝術對現代家庭環境裝飾的發展起到推動的作用。

4結束語

綜上所述，陶瓷藝術具有我國傳統文化的底蘊，充分融合了古代人民的智慧與勤勞，是一種獨特的文化藝術載體。經過不斷的實踐與積累，現代陶瓷藝術能體現出新時代的精神文明。在現代家庭環境裝飾中，陶瓷藝術的應用非常廣泛，為人們的生活帶來精神文明物質享受。

參考文獻：

[1] 吳軍勇.淺議陶瓷藝術與現代家庭環境裝飾[J].陶瓷研究，2012，01（15）：86-88.

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