兒童繪畫
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兒童繪畫范文第1篇
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0196-01
一、兒童繪畫的概念
兒童畫沒有十分嚴格的年齡限制，只要是兒童自己創作的發自內心的繪畫，不論內容是想象的、寫生的或是命題的都屬于兒童畫。這種畫往往都帶有兒童獨特的心理和審美特征。相反，兒童作畫中有過多老師和家長的參與指導，那么兒童特有的思維方式、技法等都可能會發生偏離，即使由兒童完成，這些畫也不是典型的兒童畫。
二、兒童繪畫的特征
（一）關聯性
1、大與小體積的關聯
通過觀察大量兒童繪畫作品發現兒童不是按照事物本來的體量來處理事物之間的大小關系的。他們處理物體大小關系時一般有兩種情況：一方面，是受年齡認知的限制，兒童還不能夠清楚的區分事物大小比例關系。在兒童繪畫中我們可以經常看到，他們畫中人物身體各部分的比例幾乎差不多大小，人同房子、汽車的比例也差不多大，這些都屬于兒童繪畫特征關聯性在大小方面的表現。
另一方面，兒童在繪畫時，會賦予事物主觀的認識而忽略事物的客觀大小，他們喜歡把注意力放在感興趣的物體上，把這類物體或物體局部放在畫面中間，并且畫的很大，對那些不關注的物體或局部則畫的很小甚至直接忽略。客觀來講，因為兒童年齡、認知等方面的特殊性決定在造型能力上有較大的局限，但并不會因此感到可笑，相反讓我們感受到的是濃濃的童趣。
2、遠與近距離的關聯
兒童繪畫作品中在表現畫面事物的位置關系時會呈現出一種遠與近距離的關聯，他們在處理畫面中物置關系時大概會采用分離、透明化兩種方法。
分離就是畫面中的物體出現遮擋時將他們分開來畫的一種方法，可以說這是兒童在表現物體與物體的空間關系時的一種消極策略，這也是兒童認知方面的特殊性所決定的。兒童在沒有掌握透視關系之前，他們不知道物體與物體遮擋時應該怎樣去表現，只好給每個物體一個獨立的空間。
兒童在處理物置空間關系時的另一種方法是透明化，有時因為紙張大小或物體形狀的限制不能用分離的方法時，兒童會用透明的畫法來表現空間關系。
3、時間與空間的關聯
兒童的繪畫作品在表現時間和空間上也呈現出關聯性的特征，兒童習慣把不同時間、不同空間的人或物組織概括在一個畫面中。他們不會在意空間和時間的間隔，可以將不同時間、空間內發生的事統統放在一個畫面中，這種對事物的概括性往往會以認知能力為前提，由于兒童的認知能力還比較差，所以兒童繪畫中會存在很多非真實的趣味性。例如兒童在畫正側面的人臉時，往往會把另一側的眼睛也畫出來，因為在兒童的認知范圍里，人就是有兩只眼睛。
（二）情感性
1、物我同一的情感
由于受年齡、認知能力的限制，他們相信太陽、汽車甚至一塊糖等一切事物都是有生命，有情感的，兒童用物我同一的意識將自己的情感賦予了整個世界，他們無視人類以外的事物與人類的差別。在這種情感認知下兒童與自然界的花花草草，萬事萬物都可以進行豐富的語言交流。兒童會把這種物我同一的情感充分的體現在繪畫中，畫中布娃娃同自己一樣要吃飯睡覺；太陽是公公，月亮是婆婆；汽車的前車燈就是眼睛；下雨是因為天空哭了。
2、情感色彩專家
在成人眼中很多事物的色彩是固定不可變的，如：綠色的樹葉，紅色的太陽，藍色的天空和大海等，這些概念化、公式化的色彩導致成人的畫中往往缺少兒童畫特有的生動靈活的氣質。對色彩獨特的見解與感知是兒童特有的，在繪畫過程中，他們可能不會如實的描繪眼睛看到的顏色，甚至不在乎事物的固有顏色，他們大多會依照自己的喜歡傾向來選擇用色。兒童還常會把心情投射到繪畫作品的顏色上，如果畫面比較沉悶、暗淡，則基本會說明兒童心中可能有令其不高興的事情，所以兒童繪畫成了我們了解兒童的一個很好的窗口。
兒童的繪畫在內容的形、色、意上呈現出關聯性、情感性的特征，這種特征是天真，幼稚的，有的時候還可能會脫離現實，但是這個時期的繪畫不受外界的限制，他們可以自由的發揮，任意的描繪，這種創造性的繪畫活動，正是成人缺少的，我們研究兒童繪畫的特征，要學習他們自由創作的能力，保持一顆童心，放開思想不受束縛。
兒童繪畫范文第2篇
關鍵詞：兒童繪畫；發展；教育
一、兒童繪畫的發展過程
兒童繪畫指在孩童時期，兒童充滿好奇地觀察外部世界后，通過想象，自由涂鴉或繪制出來的作品。兒童繪畫是人類從事藝術活動的一個特殊階段，它伴隨兒童的成長，是兒童表達思想感情的特殊視覺語言。借助兒童繪畫有助于了解孩子的心理特點，并指導孩子成長。繪畫心理學的研究始于19世紀末，先后出現三次研究關注熱點：第一次是在20世紀30年代早期，研究者關注兒童繪畫研究描述繪畫的變化概率，也就是關注兒童繪畫的內容在其發展上的規律性和順序性；第二次是在20世紀30年代后期，研究者開始關注兒童繪畫的技能和繪畫的方法，這體現了當時研究者對兒童繪畫教育的關注，這個階段人們注重兒童繪畫藝術教育，很少關注兒童自我的內在需求；第三是在20世紀50年代，以發展心理學為基礎，通過實驗手段和其他一些預測方法，把兒童繪畫發展與智力水平和心理狀態聯系起來一起研究，認為繪畫反映了兒童的智力水平和心理狀態。到了20世紀80年代，繪畫的研究開始關注以下兩點：一是注重發展心理學的研究，開始關注如何在平面上表現出三維物體的繪畫發展過程；二是關注藝術的探討，繪畫被看作是一種藝術符號，關注繪畫藝術發展表現的重要性，這方面研究的先驅是哈佛零點計劃（Harvard'sProjectZero，以下簡稱HPZ）。兒童繪畫反映的不僅是兒童的繪畫技能發展，而且還反映出其深層的認知發展。托馬斯和西爾科（ThomasSilk）于1990年將兒童繪畫的有關研究歸納為四大取向：（1）發展階段的研究；（2）臨床—投射的研究；（3）藝術的研究；（4）過程的研究。這是被學術認可的較為全面的科學分類。
二、兒童繪畫發展階段研究
庫克（Cook，1885）曾描述了兒童繪畫的發展階段，并在文章中強調了階段理論對于教育的重要作用。兒童繪畫的發展階段支配兒童繪畫的發展規律，了解兒童繪畫發展階段規律，有助于正確解讀兒童繪畫作品內容及情感表達。國外具有代表性人物的兒童繪畫發展階段。皮亞杰認為，個體在成長的過程中，認知結構在與環境的相互作用中不斷重構，兒童的發展階段表現略有不同，同一階段并不一定完全同質；兒童完成同一階段的年齡是不一致的，然而他們通過各個階段的順序是一致的，不能躍過，前一階段是后一階段的前提。階段的發展是逐漸持續的變化過程。
三、兒童繪畫發展階段與兒童心理發展階段特點的關系
皮亞杰的心理學發展理論為繪畫發展階段理論奠定了心理學基礎。孔起英將羅恩菲爾德的兒童繪畫發展階段與皮亞杰的認知發展階段進行了比較，發現兩者是一致的，個體繪畫水平之間的差異并不影響總的發展趨勢，而且研究還表明了兒童智慧的發展對兒童繪畫發展的影響。兒童繪畫發展理論還與弗洛伊德的性心理發展階段、埃里克森的社會心理發展階段、拉文格的自我發展階段存在發展順序的相關性。如果不理解早期表征發展階段支配兒童繪畫的規律，就會誤讀兒童繪畫作品及其中的情感內容。研究者發現，兒童繪畫能力的發展遵循一定的順序。兒童繪畫所包含的信息需要結合兒童的發展階段及其他信息來考慮。
四、加德納的兒童繪畫發展階段理論
霍華德加德納（HowardGardner）擔任ProjectZero研究所執行主席，其通過大量的兒童繪畫作品，從符號系統、知覺、感受等多項藝術能力發展的角度，研究得出兒童繪畫發展階段的重要特征，并以發展心理學的觀點進行了系統介紹，將兒童的發展階段用“U”曲線的方式表現出來。5—6歲兒童繪畫作品獨創性和自由性的發展達到了高峰，接著到了8—11歲，兒童繪畫作品的創作性達到了低谷，過了這個階段，兒童繪畫的獨創性又重現在兒童的繪畫作品中。加德納認為，在學前階段具有創作高峰期的兒童，在此后的發展中，如果沒有一定的繪畫表現技術支持，并且局泥于寫實創作，其作畫的創造性很難再有進步，就呈現出L型的發展軌跡。但一些天才兒童例外，還是會再達到繪畫創作的高峰期。
兒童繪畫范文第3篇
【關鍵詞】藝術創作；造型樣式；因人施教；自由創作
兒童畫一般泛指少年以下年齡段孩子們所畫的畫，是兒童為傳達自己的思想、意識、情感，反映對世間事物的認識感受，用形象符號、色彩意蘊和畫面形象關系表現出來的可視造型樣式，是兒童陳述事物和表現自我的一種特殊形式。畢加索說過每個孩子都是天才的藝術家，兒童畫的畫面往往是天真活潑的，甚至怪誕而不符邏輯，但正是這種鮮明的特征，使得兒童畫具有獨特的審美價值，這是所有成人畫所無法比擬的。
兒童繪畫的內容大多來源于自己熟悉的生活，從簡單涂鴉開始，兒童就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以了解到，兒童繪畫是一種加強記憶力，促進觀察力，培養想象力的過程。它是由微妙精細的觀察能力、形象的思維能力、高效的記憶力、創造的想象力，再加上手的協調運動和豐富的表達能力組成的。這些能力是兒童全面發展的綜合素質能力的體現。
在兒童的美術活動中，那些表現生動的兒童美術作品，大多是兒童觀察和體驗他們周圍生活中感興趣的事物之后表現出來的。沒有了生活的積累，孩子腦海里的儲備形象將少得可憐。人的審美能力不是天生的，而是在后天逐漸培養起來的，生活中我們不難發現幾乎所有的人沒有一個不愛美的，學前的兒童亦是如此。日常生活中，幼兒在成人的正確引導下，可以更有效的激發兒童的審美情感。
在平時的美術教學過程中把握好“教”與“學”的關系，是兒童發展的新理念向實踐轉化的關鍵。在實際往往出現教師的教和學生的學不能融為一體。在兒童繪畫教學中，特別要避免依葫蘆畫瓢，機械模仿的刻板教學。如：在教學活動中，教師對完成“作品”的愿望非常迫切，會用較長的時間一遍又一遍地講解、示范，而學生則坐著聽老師講，看老師畫，然后在教師的指導下不假思索地模仿。學生的主動性、主體性難以發揮。學生的主動性、自主性的培養更重要，對他們今后人格的發展都是有益的。有時教師為了突出所謂的“主體性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供給孩子活動材料、一幅范畫，完全由學生自己去折騰，而自己則袖手旁觀，在“教”與“學”的關系處理上從一個極端走向另一個極端。美術教育領域的“教”與“學”跟其他領域一樣，是一對比較難以處理好的矛盾。要解決好這對矛盾，教師必須堅持“既要尊重學生的主體地位，又要發揮教師的主導作用”的原則。尊重學生的主體地位，就是支持學生的自主發展；發揮教師的主導作用則是堅持在支持中引導，使教育與發展融為一體。一個好的美術老師不但要能畫，還要會教，會教是一種引導。具體地說，在美術教育中，要從孩子的發展規律中了解“學”，在引導孩子的發展中把握“教”。讓學生在感受體驗、操作嘗試、探索發現中去理解知識、學習技能。
讓兒童經常深入生活，是兒童進行藝術創造的源泉和依據。兒童的繪畫能力不是通過講授技法就可以教出來的，為他們創造良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，培養他們樂觀、健康向上的生活態度，才是我們應該去做的事。拿顏色美來說，自然界中可謂是五光十色、媚態百生，不同種類的動物也以特有的色彩裝扮著自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，給人以不同的造型美；奔騰的江河，咆哮的大海，以銳不可擋的力量表現出磅礴的氣勢美。節假日帶孩子到公園或郊外，以自然界提供的天然色彩為教材，尤其是遇到節日或像趕廟會這樣的風俗活動，更應該帶著我們的孩子去見識見識，豐富他們腦海中的印象，體會民間藝術特色，放松他們的心情。面對自然界各處獨具一格的形態美，引導得法，孩子必將從中吸取美的養料。
兒童繪畫范文第4篇
摘 要：兒童時期的繪畫教育，是早期教育必不可少的重要組成部分，是一種有益于兒童身心發展的啟蒙教育。兒童繪畫能力的提高與教師的恰當指導密不可分。如果教師在上課時采取的方法得當，就會在課堂上收到事半功倍的效果。
關鍵詞：兒童；繪畫能力；教師；塑造與培養
兒童的繪畫教育，對開發兒童智力、培養兒童的形象思維以及陶冶兒童的情操有特殊作用，對兒童的全面發展以及身心成長有著積極的、不可替代的助推作用。隨著新課程改革的推進和素質教育的深入，作為一門在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用的美術教育，迎來了新的發展機遇。其中，教師在其中起到必不可少的作用。
一、教師的正確導入
在繪畫活動中，教師的導入方法很重要。妙趣橫生而又服務于目標的導入方式，能在頃刻間引起兒童的興趣，提升課堂效果，是組織好兒童美術活動的關鍵。
1.游戲導入法。游戲是一種最有效，也是最便捷的提升方法。兒童熱衷于追求游戲過程的快樂，游戲也是兒童的一種特殊形式的審美活動，通過兒童游戲和親身實踐，調動兒童的學習興趣，激發兒童內在的學習動機，讓兒童愉快地接受教育，成為學習的主體，促進思維想象的獨特發展。如畫小鴨時，出示玩具小鴨以游戲口吻說：“有只小鴨，從來不知道自己長得怎樣，它很想知道自己長得怎樣，小朋友你們說該怎么辦呢？”于是，兒童說：“我們給小鴨畫像。”這樣兒童主動學習的興趣就被調動起來了。
2.猜謎導入法。兒童對猜謎非常感興趣。兒童謎語可以用最淺顯的擬人、比喻、夸張或暗示等形象化手法拐彎抹角地描繪出事物或物體的外表、形體、性質、色彩、音響、出處、用途等各方面突出特征，讓兒童根據謎面所提供的條件、線索等參考元素，通過聯想、推理、判斷來猜中謎底。猜謎活動，可以讓兒童了解物體的特征，這樣兒童就容易把物體的特征畫出來。如畫小兔時，老師就讓兒童猜這樣一個謎：有只小動物耳朵長、眼睛大、尾巴短、愛吃蘿卜、愛吃草。兒童一下就猜出來是小兔，這樣加深了兒童對小兔特征的認識，因此畫小兔時就把小兔不同于其他小動物的明顯特征畫出來了。猜謎語的過程中能使兒童智力得到開發，使兒童對事物的認識能力得到深化和提高。
二、教師的示范講解
教師在課堂教學中起著主導作用，教師應該扮演好自己的角色，充分調動課堂教學的積極性。從最基本的幾何圖形演變的物體開始教畫，如在正方形的基礎上加天線，圓形小按鈕，就畫好了電視機，圓形上畫一條弧線就成了蘋果。先讓兒童練會正方形、長方形、三角形、梯形、圓形等基本圖形，為以后打下基A，然后對兒童進行由幾何圖形組成的物體練習，將抽象物體變為具體形象。如教師畫直升飛機，孩子們以為很難，于是問：“它是由什么形狀組成的？”經過啟發指導后，兒童知道飛機是由正方形的機身，三角形的機尾，一大一小橢圓的螺旋槳和一個弧形的底座組成，這樣一來，孩子們畫起來就容易多了。
1.變色游戲法。找三個小瓶子，分別裝上紅、黃、藍三種顏色水，再找一個空瓶，先倒入少量的紅色水，再倒入同量的黃色水攪拌一下，兒童就會發現瓶中水變成橙色了。用同樣的方法把不同顏色的水混合一起還會變成紫色水，綠色水等不同顏色的水。讓兒童根據教師演示的方法和步驟連續做幾次，這樣兒童在玩中就了解了繪畫中簡單的色彩知識。
2.故事游戲法。兒童最喜歡聽故事，故事中的動物形象都是兒童繪畫的內容。形象教學能讓兒童增加對事物的認識，并激發相應的興趣。如：“小貓釣魚”，教師邊講故事邊教兒童畫，這樣兒童既聽到了故事又學會了畫小貓、魚，甚至畫有關情節的背景，如蜻蜓、蝴蝶、小草等。還可以從中受教育，使兒童融入故事中，可以說起到寓教于樂的作用。
三、正確評價兒童的繪畫作品
如何正確評價兒童的繪畫作品是培養兒童繪畫興趣，調動兒童強烈的創作熱情及提高兒童繪畫作品水準的關鍵。兒童的繪畫作品是兒童的心理活動，是兒童個性的表現，有的工整細致，有的潑辣粗狂，有的生動形象，有的豐富多彩，有的富于想象。對于這些優秀作品，應多給予鼓勵和表揚，而另一些形象簡單化、概念化，色彩單調平乏的也要少指責，要通過欣賞好作品，婉轉指出兒童努力的方向，多選些優秀的繪畫作品來講評，這樣既可以給學生本人以鼓勵，也可以使其他兒童意識到繪畫的確不難，優秀的“小畫家”就在自己身邊，從而打消畫好畫可望而不可即的思想。
參考文獻：
兒童繪畫范文第5篇
關鍵詞： 有效 培養 想像力
幻想空間曾是愛迪生、愛因斯坦、比爾-蓋茨的少年樂園。在發達國家，想像力作為發明創造的基礎，被認為是21世紀競爭力的一種。愛因斯坦也曾說過：“想像力比知識更重要。”想像力是創新能力的基礎，也是解決問題能力形成的基石。我們每個人都有想像力和創造力，它不是某促人獨有的和獨享的一種靈感，而是通過培養而得來的。同時，我國現代著名教育家、兒童心理學家和兒童教育專家陳鶴琴先生的“活教育”原則中認為“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。”由此可見，想像力和創造力的培養對兒童來說是何等的重要。
我們都知道，美術屬于一種創造性活動，是我們目前學校課程中極少數接觸感覺世界的科目之一，它對于兒童視覺色彩感知的訓練更是其他科目不可相比的。兒童繪畫是與生俱來，不教自為的。通過他們一雙雙小手，畫出了似是而非的形象符號，畫出了像模像樣的色彩畫面。兒童的畫在一定程度上表達了他們不同年齡階段的生理心理狀況和愿望，兒童知道什么，思考什么，需要什么，追求什么……這些都是兒童的內心潛在，而繪畫成了兒童表達自己內心世界的工具。如果缺少應有的正確引導、開掘和培養，他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此，在美術教育中，根據兒童特點，有的放矢，因勢利導激勵其無限想像力和創造力，是開掘兒童美術天賦，培養其美術觀念形成的重要方式。那么，如何在這一教化過程中豐富學生的繪畫想像力呢?
一、抓住童心激趣，積極創設想像空間。
著名捷克教育家夸美紐斯認為：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”世界著名的偉大科學家愛因斯坦也說：“興趣是最好的老師。”可見，興趣對兒童的學習是十分重要的。因此，我們要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點，依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。兒童都愛涂涂畫畫，這是他們的天性。做父母的，不要束縛他的思想，不要壓迫他的成長。在教學中，要注意正確有效的啟發引導，發現繪畫好的苗子，不斷激發其繪畫的熱情和興趣，培養和提高作畫技巧，抓住兒童的興趣點：
1．猜謎激趣。如第五冊教材中《動物面具》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。我告訴學生今天帶了好多的朋友給同學們認識，不過要同學們先猜一猜它們的名字：“兩撇小胡子，油嘴小牙齒，賊頭又賊腦，喜歡偷油吃。”、“臉上長勾子，頭邊綁扇子，四根粗柱子，一條小辯子。”、“名字叫小花，喜歡搖尾巴，夜晚睡門口，小偷最怕他。”“頂上紅冠戴，身披五彩衣，能測天亮時，呼得眾人醒”、“ 性情躁烈爆，常批黃皮襖，山中稱大王，我說那是貓。”學生都非常有興趣的猜中了所有的動物名稱，我趁機就提示課題，讓學生根據剛才謎語中的動物的特點，把動物的主要特點畫出來，再利用剪、粘貼的方法做成動物面具。
2．故事激趣。第一冊教材《 太陽月亮，你們好 》一課，我先給學生講一個有趣的《后羿射日》的故事，聽完故事之后，大家很自然地沿故事導向的思路想像開了。有的學生把自己想像成后羿，英勇地射日，有的學生把自己想像成受苦的老百姓，莊稼都死了，河流干枯了，人們無法生活，畫出了很多精彩的想像畫。
3．音樂激趣。第五冊教材中《動物明星》一課，在課前先和學生一起唱一些關于動物的兒歌，如：《小豬吃的飽飽》、《小兔子乖乖》、《我愛我的小動物》等，聽著聽看，小朋友們不由自主地從歌詞找出描繪動物特點詞匯，拿起自己的畫筆把自己喜歡的動物畫下來。
二、交給學生無限想像的金鑰匙，啟發兒童大膽想像創作
想像力是人類最可貴的能力之一。對兒童來說，想像中還伴隨著強烈的好奇心，因為他們最富于幻想。所以培養兒童的想像力是不能缺少的，而創作離不開想像，繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一。
世界有多大，童心就有多大，兒童畫的天地就有多寬廣。兒童美術作品的魅力，就在于其充滿神奇的想像力，它選擇對象無目的性，創造出的視形象不受具體形象和色彩的限制，是兒童心理活動與稚拙表現相統一的造型觀念與造型樣式。那些涂抹于墻角、地面或木地板上的不為功利所為的畫，最具兒童的本性。所以同齡兒童的畫，都具有其共同的特點、特征，也表現出鮮明的個性特征，或大膽隨意，或拘謹局促，或細膩精致，或馬虎潦草，都是兒童心靈映象生命律動的體現，也是區別與不同個體兒童的外現要素之一。
在美術活動中，要逐步培養他們的想像和創造精神，對于專愛臨摹別人作品的兒童，一定要注意幫助他糾正這個缺點。臨摹會使兒童產生依賴性，有礙于智力的發展，漸漸地喪失獨立應付事物的能力。因而，應根據不同年齡鼓勵其動手大膽畫自己最熟悉的、最感興趣的對象，并用鮮艷色彩來裝飾畫面。
“想像是藝術創作的最杰出的藝術本領”，黑格爾曾說過這樣的話，用于指導美術教學十分貼切。如果我們善于引導和開掘，培養兒童進一步創造性的運用藝術語言表達，使之處在萌芽狀態的藝術表現象陽光輻射一樣得到無限延長，而不是“揠苗助長”式地過早強求一律，兒童的想像潛能便能淋漓盡致地發揮出來。
