前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇推敲的典故范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

推敲的典故范文第1篇

關鍵詞： 文本細讀 詩詞細讀 細讀語言 閱讀教學

近年來，越來越多的學者和一線教師開始關注“文本細讀”，如孫紹振教授著書《名作細讀：微觀分析個案研究》對大量經典篇目進行微觀分析，王崧舟老師等優秀語文教師積極在教學中實踐探索。他們的努力和付出為語文閱讀教學指出了一條重要途徑。

呂叔湘先生說：“文本細讀就是從語言出發，再回到語言。”文本細讀就是精讀，就是在字里行間閱讀，逐字逐句地摸索。中國古詩詞語言凝練，追求“言有盡而意無窮”的藝術境界，須細細推敲，方能解其中之味。相對于其他文學體裁來說，“文本細讀”更適合應用于古詩詞教學。

1.字正腔圓讀準字音

中國古詩詞富有節奏和韻律，讀來朗朗上口，具有音樂美。如果誤讀字音，就會破壞詩歌的格律美，更可能成為理解詩意、體驗感情的障礙。字正腔圓的誦讀會帶領學生開始美妙鑒賞之旅。簡單歸納誤讀原因，常見的有古今異義、古今異音、通假字、多音字、不符合平仄音韻等。

古今異義如李白《宣州謝I樓餞別校書叔云》中“明朝散發弄扁舟”的“扁”，古意為“小”，讀音為piān；《將進酒》中的“將”，古意為“請，請求”，讀音為qiāng。

古今異音如韓愈詩句“絕勝煙柳滿皇都”中的“勝”，舊讀shēng；杜牧詩句“遠上寒山石徑斜”中的“斜”舊讀xiá。

詩句中如果出現了通假字，讀音就會發生變化。如北朝民歌《敕勒歌》中“風吹草低見牛羊”的“見”通“現”，顯現之意，故讀音應為xiàn；《鹿柴》的“柴”通“寨”，指村寨，“鹿柴”是地名，故讀音為zhài。

至于詩句中的多音字讀音判斷比較簡單，遵循“多音字從義”的原則。如杜甫《春夜喜雨》中的“花重錦官城”描寫春雨后花兒“紅艷艷、沉甸甸”的嬌艷欲滴之態，所以句中的多音字“重”讀音為zhòng。

格律詩是按照一定平仄和押韻要求把詩句格律化。有時還需要從平仄音韻上判斷讀音。如李商隱的《無題》中“青鳥殷勤為探看”一句押的是平聲韻，所以“看”應讀為kān，如果讀成去聲就不押韻了。又如王昌齡《出塞》中“不教胡馬度陰山”的“教”應該如何確定讀音呢？這句平仄規律明顯是“平平仄仄仄平平”，“教”是平聲，不可能讀第四聲，應讀jiāo。

2.咬文嚼字理解語義

咬文嚼字準確理解語義，是細讀古詩詞的最根本的基礎。這個環節一旦有疏漏，就會出現望文生義、主觀臆斷的情況。如果說學生分不清“東風”與“冬風”、“小燕子”與“鴻雁”、“山重水復”與“山窮水盡”的話，更遑論對詩詞進行藝術分析。那么，老師要引導學生注意哪些方面的字詞語義呢？

首先，注意那些經過歷代詩人反復運用而產生特定含義的字詞。如“鴻雁”、“鷓鴣”傳達思鄉之情，“東籬”代表超凡脫俗之境，“”折射高潔品質，“楊柳”抒寫離人依依惜別。馬致遠的《天凈沙?秋思》是元曲的經典之作，曲中古道、西風、瘦馬三個意向之間似乎沒有確定的聯系。但在中國古典詩歌中，西風，就是秋風。肅殺的秋風和古老的驛道、旅途勞頓的瘦馬組合在一起，就渲染了蕭瑟凄涼的意境，襯托了天涯游子孤寂凄楚的心情。

其次，要注意使用典故的詞語。詩詞用典，指詩人引用過去有關人、地、事、物等史實，或有來歷、有出處的詞語、佳句，表達詩人的某種愿望或情感，而增加詞句之形象、含蓄與典雅，或意境的內涵與深度。如《酬樂天揚州初逢席上見贈》頷聯“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”用兩個典故表達詩人回歸后的感受。句中“聞笛賦”指晉人向秀所作《思舊賦》。詩人在外地二十多年，如今召回京城，許多舊友已經去世，只能徒然地吟誦“聞笛賦”表示懷念而已。“爛柯人”指傳說中的人物王質。詩人以王質自比，說明自己貶謫時間太久，此番回來覺得人事全非，不再是舊時光景。詩人抒寫了長期貶居生活的艱辛和對世事滄桑、親朋凋零的傷感，表達了內心的不平。像這樣使用典故的古詩詞很多，給學生閱讀制造了障礙，需要細讀弄懂，才能理解詩人的深意。

第三，關注詞語的象征意義。象征指通過某一特定具體形象以表現與之相似或相近的概念、思想或感情。這種表現手法在古詩詞中較為常見。如杜牧的《赤壁》用“二喬”這兩個美女象征國家的命運。又如王安石在《登飛來峰》中寫道“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層”，詩人用“浮云”象征當時的保守勢力，“最高層”象征政治上的最高決策層。反映了詩人為實現自己的政治抱負而勇往直前、無所畏懼的進取精神。象征意義往往是理解古詩詞的關鍵，言簡而意深，老師要引導學生透過詞語表層意義向深處發掘，方能發現一個全新境界。

3.反復推敲走進意境

中國古典詩詞用字講究“準確傳神”，要求描摹物態能抓住特征，描摹心理能妙傳心緒，描繪情景能使人身臨其境。賈島的“推敲”，王安石的“春風又綠江南岸”等煉字佳話一直為人津津樂道。閱讀古詩詞的時候，對某些字詞的反復推敲是走進詩詞意境的重要途徑。

孫紹振教授細讀葉紹翁的《游園不值》時首先推敲“應憐屐齒印蒼苔”的“憐”字。“憐什么呢？從句法來說，憐的對象是屐齒，但是，屐齒有硬度，大概不用太多憐惜。憐的對象應該是‘蒼苔’，它是屐齒‘印’的對象。路上有蒼苔，應該是人跡長久不到的結果。但，憐惜的是蒼苔，還是園子內外人跡罕至的寧靜呢？從這個‘憐’字透露出詩人的心理特征：這是一個外部感覺很精致、內心很敏感的人。”孫教授還推敲了“小扣柴扉久不開”的“扣”、“春色滿園關不住”的“關”、“一枝紅杏出墻來”的“出”，就這樣慢慢帶領我們走進了詩的意境，可以看到詩人在耐心扣門卻久扣不開的情況下，突然發現了紅杏一枝，于是對春色之美驚異激動，并從心中發出由衷的贊嘆。

推敲的典故范文第2篇

人生的標點

我的一生是一句話，母親最希望我把它推敲得美麗些、生動些。我用我的腳印落成文字，將它書寫在時間的稿箋上。后人為我堆起的那座墳墓，想來就是句末的標點了。

那么，我將表達出怎樣的意思呢?

我將腳印首先落成“善”字——我覺得它是最不可缺少的。母親發現后，點了點頭，卻又說：“這還不夠，后人只能在句末給你點成逗號。”

但我渴慕一個表示完整的句子。于是我又將腳印落成“信”字——我覺得它是最靠得住的。母親發現后，點了點頭，卻又說：“這還不夠，后人只能在句末給你點成逗號。”

于是我將腳印落成“頑強”，落成“進取”，落成“創造”——我覺得它們都是閃閃發光的。母親睜著昏花的老眼見了，點了點頭，卻依然說：“這還不夠……”

我茫然了。

“任何人都不會得到句號的，”白發蒼蒼的母親嘆息了一聲，補充說，“可貴的，孩子，是你一直在爭取句號。這樣你將會贏得一個能夠豎立起來的感嘆號。”

回答問題

1、聯系全文看，文中的“我”一直認為“句末的標點”應該是什么標點?從哪句話中可以看出?

答：

2、文中加點的“這”，具體指代什么內容?

答：

3、白發蒼蒼的母親嘆息一聲的原因是什么?用文中一句話回答。

答：

4、本文中運用得最成功的修辭方法是什么?請從文中摘出兩個例句。

答：

5、用“人生——文字——墳墓——標點”的順序和要點，寫出概括本文主要內容。不超過40字。

答：

6、寫出“推敲”這個典故由來的兩句詩。

答：

參考答案

1、句號“是你一直在爭取句號

2、善，信，頑強，進取，創造

3、“任何人都不會得到句號的。”

4、比喻比如“人生是一句話”，又如“我用我的腳印落成文字”。

推敲的典故范文第3篇

方法一：古詩閱讀鑒賞“三讀法”

“書讀百遍，其義自見”。讀是理解的基礎，是領悟欣賞的前提。因此，指導學生閱讀鑒賞詩歌應把“讀”作為突破口。不過，讀的時候要帶著任務去讀，要邊讀邊思考，反復推敲，融會貫通。其方法步驟歸納起來有：

（一）讀懂。就是讀懂詩意。其過程是：

1.讀標題。從體裁或題材、題眼或關鍵詞等方面推知全詩內容。如《秋思》《越中覽古》《茅屋為秋風所破歌》等。

2.讀注釋。或題意解說，或背景介紹，或作者簡介，或詩文生詞、典故解釋，等等，都可成為我們對詩歌全面、深入解讀的“鑰匙”。如2006年遼寧卷考蘇軾《東坡》就有兩條注釋――①此詩為蘇軾貶官黃州時所作。東坡，是蘇軾在黃州居住與躬耕之所。②犖確：山多大石。仔細閱讀，我們就可以從中了解作者的寫作背景以及題意和詩意，進而了解詩歌的思想內容。

3.讀詩文。一是抓關鍵詞（情詞/詩眼），二是抓關鍵句（情句/詩骨）。據此認真推敲，“以意逆志”，體會作者的情感，理解詩歌的主旨。

（二）讀透。就是在讀懂詩意的基礎上挖掘隱藏在詩句字里行間深沉的意蘊，深入透徹地理解詩歌深刻的內涵和作者的思想感情。可從以下幾個方面著手：

1.了解作者。從作者所處的時代背景、作者的生平經歷、作者寫作時的心境以及作者一以貫之的創作風格等方面，“知人論世”，推知本詩將要表達的思想感情以及寫作特點等。

2.知曉典故。詩人用典故，往往借古喻今，此為直接寄托。如果作者正面直接引用故事。李商隱“莊周曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”（《錦瑟》）詩中就是借莊周、望帝來寫自己。杜甫“出師未捷身長先死，長使英雄淚滿襟”（《蜀相》），這里寫的不僅是孔明的豐功偉績，更是詩人對自己壯志難酬、功業未就的感慨。因此，我們要正確理解這些典故的內涵以及詩人運用的意圖。

3.體味意境。古詩的意境是詩人用極為凝煉的文字創造的，是由作者主觀感受和客觀景象融合而成的。在指導古詩閱讀鑒賞中，既要引導學生入“境”，又要啟發學生會“意”。而“意”往往蘊含在“境”之中，因此，我們就要隨流溯源，引發想象，進而悟出其中的意境美。

（三）讀化。就是在反復誦讀的基礎上，充分發揮聯想和想象能力，將詩歌中的境界化為鑒賞者心中的境界，“置身詩境”，融會貫通，并突出表現為完成鑒賞文字的表述或鑒賞題的解答。具體抓好以下兩個環節：

1.入“境”。就是進入詩境，“設身處地”，把自己想象成詩人（或“詩中人”），從而更深入地理解詩歌的內容，更真切地體會詩人的情感。而且，要學會總結、歸納，舉一反三。

2.比較。包括：古今比較，了解古人和今人在生活習慣和情感表達等方面的異同；作者比較，比較不同詩人在背景、經歷、風格等方面的差異和相似，同一詩人在不同時期、不同心境下其作品內容、情感和風格的變化；作品比較，比較不同作品在題材、主題、技巧以及語言等方面的異同。

方法二：古詩篇章結構“四看法”

古人作詩，講究章法、結構的嚴謹和法度，注重詩歌（尤其是律詩和絕句）的“起承轉合”。我們在引領學生閱讀鑒賞古詩時，可從詩歌的起承轉合入手，通過對縝密結構的梳理，就能實現對作品意旨的領悟。在方法運用上重點要注意“四看”：

一看內容――抓“起”與題目。看詩歌的開頭是如何聯題起事的，進而推知要寫的內容。例如：《憫農》起句“鋤禾日當午”，其“農”可“憫”――既扣題，又可推知詩的主題；承句“汗滴禾下土”，其情可哀――承接起句，并有擴展，從而引出后面的主旨。

二看主旨――抓“轉”/“合”。“起”“承”往往是鋪墊、引起下文的，而“轉”“合”則往往是作者情感所向、詩歌主旨所在，此所謂“卒章顯志”法。例如：“誰知盤中餐”，詩人便從田野轉到家中餐桌，轉到人心中去寫；而“鋤禾”到成熟的“粒粒”，辛苦是貫穿全過程的――合題。因此，我們通過細讀并認真分析“轉”“合”兩部分內容就能推知詩歌的主旨。

三看意境――抓“起”/“承”。詩歌當中不同的意象往往表示著不同的情感，尤其需要注意一些特殊意象。因此鑒賞詩歌必須看詩歌中有哪些意象，這些意象構成什么畫面即意境，這個畫面（意境）有什么特點，對中心p感情的表達起了什么作用。

四看技巧――“起承轉合”都有。詩歌的表達技巧主要表現為表達方式、表現手法和修辭手法等，而詩人總會根據表達的需要運用不同的技巧。譬如，開頭的“起”“承”部分多為寫景或敘事，運用的表達方式多為描寫和敘述，表現手法多為動靜結合（或以動襯靜）、遠近結合、虛實結合、融情于景以及比興、烘托、渲染、襯托，等等；而“轉”“合”部分多為總結或點題，運用的表達方式多為議論或抒情，表現手法則多為托物言志、借史詠懷、卒章顯志等。

方法三：古詩鑒賞意象“五析法”

閱讀鑒賞詩歌，最重要的就是領悟詩歌的意境，而要領悟意境就必須從分析意象入手。客觀的物象被賦予了人的主觀意念、情感傾向，并通過一定的組合關系形成一種讓讀者得之言外的語言形象，就成了意象；意象的精心建構便形成了意境。因此，運用意象分析法指導詩歌閱讀鑒賞更能讓學生“置身詩境”，更真切地體會詩人的思想感情，更透徹地理解詩歌的意蘊。

我們可以從以下五個方面分析入手：

1.析“象”。詩歌中“象”繁富眾多，但主要的是客觀實在的物象，在詩歌中表現為景物或景象；其次包括一些“虛在”的或心理上的“象”。我們在閱讀詩歌時首先是把這些物象找出來，然后思考分析這些物象有什么特點，詩人為什么選它們。如閱讀馬致遠的《秋思》，我們就應首先找出“枯藤”“老樹”“昏鴉”“古道”“西風”“瘦馬”等物象，然后通過分析比較即可發現，它們具有共同的特點――色調灰暗陰冷，意韻蒼涼孤寂，而這與“斷腸人在天涯”的心境恰好吻合。由此，我們就可理解詩人為什么會精選這些物象，同時也能理解這些物象為什么能成為詩歌中富有特定意味的意象。

2.析“意”。“意”即作者的思想感情、觀點態度等。詩歌中的物象附著有詩人的主觀意愿和情感，也就是已經成為了意象。譬如，《秋思》，制約全詩的“意”為“斷腸人在天涯”，這便決定了詩人所選之象必然帶有因“秋思”而“斷腸”之人的感傷痛楚的色彩；同時，單個的意象中，我們仍能“看”得出詩人“刻意”追求的“意”之所在。

3.析組合。單個孤立的意象是難以形成意境的；意象只有通過作者精心的建構（組合）才能形成畫面，才能形成意境。譬如，《秋思》，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬”這三句，詩人精選了9個名詞性意象，但任何一個都不能單獨形成意境；詩人在此將眾多的意象巧妙地疊加在一起，畫面感更加鮮明突出，意境更加深邃沉郁。

推敲的典故范文第4篇

我們歷來提倡寫短文。寫短文，當然首先要求內容充實，但文辭則要求精粹，并非越短越好。寫短文，我以為應該注意兩個字，一曰“洗”，二曰“煉”。洗，就是把可有可無的字句洗刷凈盡；煉，就是鍛煉字詞，使之準確地表達思想感情。不妨結合幾個文學故事談談這個問題。

宋朝有個歐陽修，是大家熟悉的。《朱子語類》載：“歐公文多是修改到妙處。顧有人買得他《醉翁亭記》稿，初說滁州四面有山，凡數十字；末后改定曰‘環滁皆山也’，五字而已。”《醉翁亭記》主要是寫亭和作者的活動，自然要說明亭的所在，但若用數十字鋪寫那里的山水，就有點離題太遠，那數十字就是不必要的，所以歐陽修加以洗刷，只留五字。這樣一刪減，不但無損于本文，反使本文更精煉，題旨更鮮明了。

洗，也該包括“剪裁”，即裁汰冗意。以詩為例，《古詩為焦仲卿妻作》以“孔雀東南飛”起興，初敘“十七為君婦，心中常苦悲……便可白公姥，及時相遣歸”，次寫蘭芝被迫改嫁，又寫蘭芝、仲卿雙雙殉情，最后寫“兩家求合葬，合葬華山旁”。清朝沈歸愚評論說：“作詩貴剪裁。入手若敘兩家身世，末段若敘兩家如何悲慟，豈不冗漫拖沓？故竟以一二語了之。極長詩中具有剪裁也。”此詩長達一千數百字，由于裁去多余的敘述，仍是精煉的。魯迅先生談自己的創作經驗，也曾說過：“寫完之后至少看兩遍，竭力將可有可無的字、句、段刪去，毫不可惜。寧可將可作小說的材料編成sketch（即‘速寫’，編者注），決不將sketch材料拉成小說。”

但是也要注意，洗刷剪裁都是有限度的，限度就在于是否更好地表達內容。宋朝沈括的《夢溪筆談》記了一個故事：“穆修、張景嘗同造朝，待旦東華門外，方論文次，適見有奔馬踐死一犬。二人各論其事，以較工拙。穆修曰：‘馬逸，有黃犬遇蹄而斃。’張景曰：‘有犬死奔馬之下’”。洪邁評曰：“二人之語皆拙澀。”不消說，穆張的造作，筒則簡矣，但都把事實弄得胡涂不清，反不如“有奔馬踐死一犬”干凈利落，這樣的造句，只能叫做“拙澀”。

魯迅也舉過一個例子：“班固先生的‘紫色之聲，余分閏位，就將四句長句縮成八字的；揚雄先生的‘蠢迪檢柙’，就將‘動由規矩’這四個平常字，翻成難字的。《綠野仙蹤》記塾師詠花，有句云，媳釵俏矣兒書廢，哥罐聞焉嫂棒傷。”班固、揚雄把字句縮減到令人難懂的地步，固不足為法；那塾師的詩，上句意思是兒媳折花為釵，雖然俏麗，但恐兒子因而廢讀；下句是說他的哥哥折了花來，沒有花瓶，就插在瓦罐里，以嗅花香，他嫂嫂為防微杜漸起見，竟用棒連花帶罐一起打碎。這簡直不成詩，而成笑話了。

講到“煉”，不禁使我們想起那個“推敲”的故事。《隋唐嘉話》載：“賈島初赴舉京師，一日于驢上得句云：‘鳥宿池邊樹，僧敲月下門。’始欲著推字，又欲著敲字，煉之未定，遂于驢上吟哦，時時引手作推敲之勢。時韓愈吏部權京兆，島不覺沖至第三節。左右擁至尹前。島具對所得詩句云云。韓立馬良久，謂島曰：‘作敲字佳矣。’遂與并轡而歸。”這段嘉話，后來竟成了典故，直到現在，我們斟酌字句叫“推敲”，研究問題也叫“推敲”，可見，如何深入人心。

賈島這詩不過是要寫出一個幽靜的意境。敲字為什么比推字好呢？據傅庚生先生（他有《中國文學欣賞舉隅》一書）說：“推字音義均嫌濁重，而敲字則較清靈。”其實尚不止于此，蓋敲字能說明僧人自外而入，敲門有聲，驚動宿鳥，乃知鳥宿于樹，這樣，意境就融成一片了。但是王夫之反對這樣煉字。他說：“僧敲月下門，只是妄想揣摩，如談他人夢，縱令形容酷似，何嘗毫發關心？知然者，以其沉吟推敲二字，就地作想也。若即景會心，則或推或敲必居其一，因景生情，自然靈妙，何勞擬議哉！”（《姜齋詩話》）

王夫之是主張想到什么就說什么，不必進行琢磨。“文章本天成，妙手偶得之。”其實成為妙手，也必先下鍛煉功夫，不然寫文章先起草干什么？他的主張未免太偏頗了。試再舉幾例：《容齋隨筆》：“王荊公（王安石）絕句云：‘京口瓜州一水闖，鍾山祗隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還？’吳中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’，圈去到字，注曰‘不好’，改為過；復圈去而改為入；旋改為滿；凡如是十許字，始定為綠。”這里若照王夫之的說法，則作“到”字就行了。但是如果那樣，未免簡率。全詩在暗寫一個“望”字，綠是目中之色，不是寫景寫得更具體，更貼切嗎？哪能看作是“談他人夢”呢？

《唐詩紀事》僧齊己《早梅》詩：“‘前村深雪里，昨夜數枝開。’鄭谷曰：‘數枝，非早也，未若一枝。’齊己拜伏。”這里若依王夫之的主張，則“數枝”改為“一枝”也是沒有必要的，但用數枝來寫早字，的確是很欠火候。樹之一枝數枝，原是難說的，一大枝便有許多旁枝，所以改為一枝，也并不違背事實；然而卻更好地寫出了早字，何以不算“自然靈妙”？

推敲的典故范文第5篇

中國傳統文化，琴棋書畫，儒釋道，太極，君子六藝，歷史典故，都可以因古琴而串起來，并依此傳承。

一壺茶，一炷香，一曲幽蘭古韻自七弦琴上飄來。孫海濱現在每天到公司，碩大的總裁辦公室空著不坐，卻一門心思鉆進了由雜物室改建的書房，悠悠揚揚，彈上幾曲。員工們新奇發現，居然連日常會客，老板都安排在書房，無需多日，一個個前來拜訪的生意朋友都成了孫海濱的“門徒”，往來日益頻繁，附庸風雅的政府官員們，也對此趨之若鶩。前不久，居然還在此成立了一個民間雅聚組織。

該組織剛被相關部門批下來，名為“沙洲琴社”，由孫海濱創立，他是張家港一家服裝外貿公司濱斯達的總裁，根據地便是公司里的書房，取名“石上小居”。孫海濱是個充滿活力、為人儒雅和善的年輕商人，公司麾下員工一百多人，都知道老板的QQ名叫做“沙洲石上”。“張家港古時候被稱作沙洲，歷史上說這里是長江出海口泥沙沖積出的，那么我就在這堆灘涂中比較堅硬的石頭上站著或坐著彈古琴，表達的是一種寬宏氣度和孤傲意境。”這些本該屬于蒼老靈魂的言語，從一張有著些許細紋卻熱情的臉上說出，讓人恍如夢境。

古琴止欲開智

張家港受蘇州管轄，臨江的港口工業城市，每天都驗證著“改革開放”帶來的暴發傳奇。整個城市幾乎看不到任何實在的人文古跡或是虛幻的創意設計，旅游局抓破腦袋才編出一個值得推敲的“鑒真和尚東渡起航點”，還有一個更為扯淡的“西施洗腳處”—香山。或許是政府為吸引外資所做舉措，也不知是否因政府有著熱愛園林規劃的傳統，張家港令人意想不到地被規劃成森林衛生城市，街上道路寬闊整潔，綠化清新蒼健。

年屆不惑的孫海濱駕駛著剛創業時購買的手動波福特蒙迪歐，不緊不慢地馳騁在路上，去西邊上到香山頂上時，還因為掛不來擋位，險象環生。像孫海濱公司這樣年營業額達到一兩億的民營企業，張家港比比皆是，不過在路上很少見有豪華汽車，孫海濱也并不打算購買更好的車，“代個步，因為做外貿，出國多，和老外們常打交道的，見他們也都簡單隨意的。朋友間這些東西似乎也沒有攀比的風氣”。這與鄰近的浙江省許多以工業發展為重的三線城市相比，幾乎完全是反的。

認識孫海濱，是在上海飛往深圳的春秋航班經濟艙里，與之鄰座，見他手捧古卷虔誠細讀，不免窺探，原來是古琴減字譜，他一年多次往來香港，歐洲公司設在香港的辦事處，是他經常要去拜訪的，按照大城市“窮人擺譜，富人擺闊”的常規邏輯，孫海濱的這一行為是說不通的。“無欲無求”這個詞語，放在他身上，再合適不過。和所有白手起家的窮小子一樣，剛來張家港打工糊口的孫海濱，也做過發財夢，在發財之后，也經歷過一段忘乎所以的日子。機緣巧合讓他認識了古琴，于是，就成了現在這樣的一個人。

“古琴讓我更聰明，也讓我更有智慧。它能止欲，更能開智。對企業管理也有益處。”拜師揚州廣陵派傳人馬維衡后，孫海濱不僅整天研習琴技，每個音不斷推敲琢磨，古琴跟前一坐便是五六個小時，馬維衡的至理名言“雅雖未至，俗已遠去”，也成了他的座右銘。從小就對所謂的“雅”有追求，孫海濱不嗜煙酒不好應酬，卻對詩詞歌賦一直情有獨鐘。“古琴只是一個載體，是人生閱歷與生活經驗的集中呈現載體。馬老師教會我一個建立‘雅致’的框架，我們自我修行，就是往里填內容，中國傳統文化，琴棋書畫、儒釋道、太極、君子六藝、歷史典故，都可以因古琴而串起來，并依此傳承。”

他因此著迷，每天在這些文化境界中遨游，因《鳳求凰》追尋文君相如典故韻味，或在《漁樵問答》中思考自我位置與價值。不管是右手的各種挑、勾、抹、剔、打、摘、托、劈，還是左手的各種吟、猱、撞、綽、注，孫海濱都樂此不疲，每首曲子照他的研習心得是“起碼練習1500遍，方能掌握初步的輕重緩急”。“有時候彈了一陣子，覺得聲音更通透了，心里喜悅，可過兩天發現似乎在某方面依然停滯不前，又感到迷茫，古琴的學問太深太深，我才學了三四年，只能略微感覺到手上的觸感和耳朵聽到的音樂呈現感，在不斷研習后交替成長的過程。這東西沒辦法一蹴而就，只能慢慢地，再慢慢地摸索。”

傳承百家之長

在書房中，孫海濱也安置了案幾，專用來練習書法，墻上也掛著剛從朋友這里購得的古韻扇面，此外，他還與琴社的好友們一起研究太極，了解一些柔中帶剛的元素，各位朋友如果有一點禪意或信仰感悟，都會樂于與孫海濱分享。孫海濱也借此，不斷去研習各類傳統文化在古琴演繹中所扮演的角色。“有的人對書法有研究，就會在彈奏過程中詮釋出筆觸的感覺，琴曲也有畫面感強烈的作品，那么他們就會比較明顯地展現出留白、濃墨等特色；戲曲對古琴影響是比較直接的，馬維衡老師就是學昆曲出身的，戲曲的韻律及形體演繹，在古琴演繹中的妙處是非常多的，吟唱感覺會讓人迷醉；信仰佛教的朋友，會追求禪意，禪意是什么？這就玄乎了，很多很多的意境只能意會了。我們經常坐在一起對彈，其實就在這么多禪意中獲得互相認同感。”