前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇格林童話動畫片范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

格林童話動畫片范文第1篇

讓人驚悚的格林童話

格林童話產(chǎn)生于十九世紀初，是由德國著名語言學家，雅格?格林和威廉?格林兄弟收集并加工完成的德國民間文學。所以許多格林童話中許多故事的原型都由吟游詩人（相當于國內(nèi)茶館中的說唱藝人）傳唱于各酒館和宴會中。所以許多作品都在試圖找回格林童話最初版本中，那些荒誕不經(jīng)的故事。

推薦資源：電影《格林兄弟》（2005）

不要以為《格林兄弟》一部講述童話大師“格林兄弟”的傳記片，在片中的格林兄弟先是雇人扮成怪物在那個地方大肆破壞，然后再以驅(qū)魔人的身材出現(xiàn)“消滅怪物”，賺取當?shù)鼐用竦膱蟪辍Ｓ谑牵麄儽恢概汕巴辉{咒的魔法森林探險，擊敗邪惡的女魔頭，途中還有耳熟能詳?shù)摹盎夜媚铩薄ⅰ靶〖t帽”等童話人物交替出現(xiàn)，為影片增添不少樂趣與亮點。

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電子書《真實的格林童話》（歐陽鳳辰）

美劇《格林》（2011）

電影《夢幻格林》（2004）

電影《白雪公主之魔鏡魔鏡》（2012）

公主也煩惱

幾乎所有童話故事的結(jié)局都是那句永恒不變的“從此公主與王子過上了幸福的生活”，然而當我們長大了以后，越來越多的人都會懷疑這個“幸福”會經(jīng)歷多久。于是，如今許多的童話續(xù)集們都開始用現(xiàn)代人的眼光，為完美的童話主人公們編織更符合時代精神的續(xù)集。

推薦資源：美劇《童話鎮(zhèn)》（2011）

故事的女主角Emma在某一天她被自己若干年前遺棄的兒子Henry找上門之后，被告知自己是白馬王子與白雪公主丟失的女兒。白馬王子與白雪公主為了保護Emma免受邪惡女王的詛咒而把她送走。這個詛咒永遠地困住了童話世界、冰凍住了時間，并把那里的人們帶來了現(xiàn)代社會，盡管Emma對這套說辭全然不信，不過她還是跟隨自己的兒子前往了童話鎮(zhèn)，并且不自覺的參與進了這場史詩般的戰(zhàn)役。

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電影《愛麗絲夢游仙境》（2010）

迷你劇《新綠野仙蹤之鐵皮人》（2007）

迷你劇《愛麗絲》（2009）

永不冷卻的熱血

在許多流傳于世的童話故事中，大部分都是等待王子救援的落難公主，若是想被今天的觀眾們接受，就只有將基本從頭到尾修改一番才行。而原本就是為了男孩子們講述的那些勇者與惡龍的傳說，則并不需要太多的二次加工，只需讓觀眾們重溫那正邪之戰(zhàn)的宏偉場面就足夠獲得一個滿堂彩了。

資源推薦：英劇《梅林傳說》（2008）

關于亞瑟王的傳說，不但是每個西方的孩子枕邊必背的故事，就算是遠在東方的我們也至少可以說出圓桌騎士、圣杯、石中劍等精彩橋段。而本劇中的主人公梅林不再是白發(fā)老者，而是一位初出茅廬的少年，故事將著重講述年輕的梅林如何學習魔法并認識自己的使命，同時與亞瑟王子化敵為友拯救魔法世界。隨著劇情的展開，圓桌騎士、湖中精靈等等傳說中的角色也將逐一登場。

不過，看到此劇后，小編不得不感慨，東西方文化對人物的審美差異有時真的是太大了，被國內(nèi)影迷們噴為“滾娘”的女主角，居然在英美地區(qū)成為最受歡迎的美女角色之一。

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美劇《圣城風云》（2011）

電影《納尼亞傳奇》（2005）

電影《波西?杰克遜與神火之盜》（2010）

愛情永不滅

但凡童話，不外是主要人物為落難公主、白馬王子、美貌，但心如蛇蝎的王后或繼母從中阻撓，雖然在今天的演繹的童話中，故事背景可能從劍與魔法的中世紀穿越到了車水馬龍的現(xiàn)代社會，邪惡的王后可能只是看不上女婿的丈母娘。不過，只要愛情還在，童話就不會湮滅……

資源推薦：電影《愛情魔力》（2001）

安溫王國有一個英俊神武的白馬王子名叫約翰?安溫。為結(jié)束與洛錫王國打了長達三個世紀的戰(zhàn)爭，安溫國王決定讓兒子娶洛錫王國的溫格多靈公主為妻。迎娶當天，安溫王子為一妖媚女子所惑，觸犯洛錫王國刑律，被洛錫王國處以“蛙刑”。安溫王子和他的侍從諾德尼被洛錫國巫師變成兩只青蛙，扔出洛錫王宮。

五百年后，安溫和他的侍從被一個男孩抓進書包，帶到英國倫敦。演員瑪格因為跟男朋友米西賭氣，大膽地親吻了安溫，給了安溫和諾德尼重新做人的機會。做了五百年跳來跳去的青蛙，突然重新做人，尤其是在如此現(xiàn)代文明的英國倫敦做人，安溫和諾德尼起初還有些不太適應。重新找到做人的感覺，安溫沒有忘記親吻他的瑪格。

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格林童話動畫片范文第2篇

小時候，家里買了很多童話書以及動畫光盤，諸如《安徒生童話》、《格林童話》、《木偶奇遇記》之類。因為不識幾個字，童話都是爸爸媽媽讀給我聽；動畫片都是迪士尼公司出品的，清一色的英文原聲和中文字幕，我聽不懂也看不懂，只好讓爸爸媽媽給我解釋。

童話故事帶有一種近乎夢幻般的色彩，深深吸引著我，所以當爸媽有事，不能陪我看時，盡管不懂，我也要自己看。

看著插圖里粉色的薔薇、碧藍的大海，或是屏幕上機靈的小鹿、美麗的公主，我覺得美侖美奐，極有意思。但因為不知道童話的情節(jié)，究竟是有些失望。于是爸爸媽媽拿著《大學》、《中庸》一類的書，對我說：“如果你每天都讀這些書，你就可以認很多字，也就能看懂童話了。”我對這番話十分信服，為了看懂那些美麗、動人而有趣的童話，每天都拿著這些書讀起來（當然是在爸媽一字一句教會的前提下）。“天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。”“湯之盤銘曰：‘茍日新，日日新，又日新。’”我坐在涼席上，讀一遍書，搬一塊積木。日復一日，年復一年，我背了《老子》、《大學》、《中庸》、《尚書》、《論語》、《孟子》、《心經(jīng)》，讀了《易經(jīng)》、《莊子》、《黃帝內(nèi)經(jīng)》、《壇經(jīng)》，讀了王陽明的《大學問》、張載的《西銘》……認識了許多字，終于如愿以償?shù)乜炊顺笮▲喸鯓幼兂擅利惖陌滋禊Z，灰姑娘如何穿上精致的水晶鞋……

格林童話動畫片范文第3篇

我們這代人的文學啟蒙都是從童話開始的，安徒生童話、格林童話、一千零一夜等都是孩子們喜歡的經(jīng)典作品。這些作品之所以深受孩子們的喜愛，是因為他們營造了一個美麗的世界。在這些優(yōu)美動人的篇章里，童話展現(xiàn)了一個至真、至善、至美的世界，因此至今不少大人仍然保留著對童話的熱愛。

童話故事可以豐富孩子的想象力。故事中的環(huán)境描寫最具特色，不同的環(huán)境在孩子的大腦中形成不同的畫面，自身融入故事情節(jié)中，去感悟、去體會，在潛移默化中豐富著孩子的想象力，置身于童話世界中。

現(xiàn)在的孩子雖然對童話還很感興趣，但對某些著名的作品了解甚少，很多孩子甚至不知道安徒生。安徒生用他一生為孩子們打造了一個神奇瑰麗的童話王國。在這個王國里，有善良可愛的小美人魚為愛無怨無悔地付出，有愚蠢的國王穿上了根本不存在的新裝，有被人嘲笑的丑小鴨終于變成了美麗的白天鵝……這些童話既頌揚了正義、勤勞、勇敢，又譴責了虛偽、自私、懶惰。教人感悟到什么是真善美，什么是假惡丑！

如今閱讀市場上漫畫、科幻故事類雜志漸漸成為孩子們的閱讀新寵，不少孩子扔下手中的童話書籍，而去追逐著各種替代品：漫畫書籍、動畫片、科幻故事等。

而在很多家長眼里，童話是給學齡前的小孩子讀的，孩子長大以后就不應該再給他們講童話了，太小兒科了。認為看童話是在浪費孩子的時間，甚至影響孩子成績。家長可不能以這種理由讓孩子遠離童話。因為童話具有豐富的意義和情感色彩，它們遠比識字課本和有關現(xiàn)實的那些教材更為全面，更為豐富，也更為深刻。

童話不僅使孩子們學到許多基礎知識，豐富其想象力，還能把很多優(yōu)良的品質(zhì)潛移默化深入在兒童幼小的心靈中，告訴他們要像灰姑娘一樣善良，像丑小鴨一樣不畏懼生活中的貧苦與挫折等等。所以我們應當尊重兒童的世界，我們不應把成人需要的東西，成人看重的東西強制地灌給孩子們，孩子們需要在童話的世界里暢游，他們需要健康自由的成長。

賣火柴的小女孩四次擦燃火柴、四次出現(xiàn)幻像的情節(jié)是虛構的，但是在當時的資本主義社會里，窮孩子饑寒而死的事是屢有發(fā)生的。故事雖然是虛構的，但它是當時資本主義社會罪惡的寫照。孩子從中會知道很多道理，明是非，辨美丑，逐步確立自己的價值觀、人生觀，學會與他人相處的方式。

現(xiàn)在望子成龍的家長們要是能深刻地理解這一點，就不會讓孩子遠離童話。

格林童話動畫片范文第4篇

提到動畫電影人們腦子里一定會浮現(xiàn)出那些經(jīng)典的動畫形象：唐老鴨、米老鼠、白雪公主、小人魚、睡美人、獅子王等，創(chuàng)作這些經(jīng)典和傳奇的是全球聞名的迪斯尼公司。迪斯尼的全稱為The Walt Disney Company，取名源自出生于美國芝加哥的兩兄弟。1923年10月，沃爾特?伊利亞斯?迪斯尼與哥哥（羅伊?奧利弗?迪斯尼）一起租用了好萊塢皇后大道4651號一家房地產(chǎn)公司后院的地皮，成立了“迪斯尼兄弟制片廠”。迪斯尼以動畫電影起家，從一間小小的工作室，發(fā)展至今已為動畫電影和動畫產(chǎn)業(yè)的龍頭老大，非常成功地走在了世界動畫行業(yè)的最前沿。[1]不僅是動畫制作方面，迪斯尼的相關產(chǎn)業(yè)從主題公園到迪斯尼手表、毛絨玩具、電子產(chǎn)品、音像制品、女裝、箱包、酒店等相關衍生產(chǎn)業(yè)，都獲得了廣大消費者的一致認可和好評。可以說，迪斯尼是最成熟地將動畫角色品牌化的企業(yè)。迪斯尼已成為動畫、營銷、企業(yè)文化、企業(yè)管理、服務業(yè)等各個領域爭相效仿和學習的典范。可以毫不夸張地說，迪斯尼鑄造了一個時代的輝煌和傳奇。但靜下來想想，迪斯尼的成功絕不是偶然的，其成功有何內(nèi)在的原因呢？筆者談談個人認為比較重要的三點。

一、清晰的人生方向和目標

人們常說：“方向和目標確定成敗。”這一點用在迪斯尼的創(chuàng)始人沃爾特身上再合適不過。沃爾特是家中排行最小的一個，1901年12月5日出生。在其三歲左右，一家人從芝加哥搬到了密蘇里州的仙鶴農(nóng)場，在這里沃爾特度過了自己快樂的童年和少年生活。他非常喜歡農(nóng)場里的小動物，把它們看成朋友，給它們?nèi)∶郑幙椗c它們有關的故事。不僅喜歡動物，沃爾特自幼就喜歡繪畫，最高興和有成就感的事就是將小動物們最可愛、最俏皮的形象畫到紙上。

在沃爾特16歲左右，由于父親的投資由報紙業(yè)轉(zhuǎn)向果醬廠，沃爾特一家又搬回芝加哥。在芝加哥麥金利高中就讀，因其繪畫方面的特長，開學不久，便被聘為校刊美術編輯。好學的沃爾特白天在學校學習，晚上還去芝加哥美術學院上課，并認識了他的美術老師卡爾?沃爾茨和萊羅?哥斯特。在兩位老師的影響下，沃爾特開始有意識地追求作品的特色和幽默感，并立下了要做一名優(yōu)秀漫畫家的人生目標。后來的沃爾特給軍隊的士兵畫過肖像和漫畫，為廣告公司做過宣傳畫，并在幻燈廣告公司學習了新的藝術形式：卡通。沃爾特開始逐漸走上了卡通片制作的道路，并把他自己制作的卡通片統(tǒng)稱為“歡笑卡通”。“歡笑卡通”因其輕松、有趣深受觀眾喜愛，沃爾特也漸漸小有名氣。后來，沃爾特還成立了歡笑卡通電影公司，后因經(jīng)營不善，一年左右公司就倒閉了。

那一年，沃爾特22歲，后來他回憶說：“當時的沃爾特很自由也很快樂，雖然只有22歲，但我經(jīng)歷了失敗，我認為當你年輕的時候，經(jīng)歷一番嚴重的挫折是很有意義的。”[2]23失敗并沒有讓他放棄夢想，后來，沃爾特到了好萊塢，在這里貪婪的吸收著一切與電影有關的東西。其間他還曾走進環(huán)球公司的人事部，想申請導演的工作，遭到了無情拒絕。接下來，沃爾特幾乎跑遍了好萊塢所有的工作室，但每一次都沒有收獲，沒有人相信這個名不見經(jīng)傳的小伙子，也沒有人愿意給這個執(zhí)著的年輕人一次機會。然而，沃爾特始終沒有放棄自己的夢想，在其不懈的堅持和努力下，沃爾特得到了哥哥、叔叔和朋友的幫助，與哥哥羅伊一起成立了“迪斯尼兄弟制片廠”，開始了自己的動畫夢。可以說，沃爾特從創(chuàng)業(yè)之初就認清了自己人生的方向，因為心中有一個清晰的夢想，知道我是誰，也知道我該去向哪里，所以他能始終目不轉(zhuǎn)睛地盯著前方。雖歷經(jīng)波折和坎坷，但仍然能將喜歡的事業(yè)，確定為自己人生奮斗的方向和目標。成立“迪斯尼兄弟制片廠”，標志沃爾特?伊利亞斯?迪斯尼走出了最艱難的第一步，也走出了迪斯尼邁向成功的最關鍵性一步。

二、成功選材與經(jīng)典童話結(jié)下不解之緣

沃爾特不僅是一位天生的動漫畫家，也是一位有著清醒頭腦和敏銳眼光的商人。這主要體現(xiàn)在迪斯尼動畫電影在早期的選材上，迪斯尼立足經(jīng)典童話所具有的廣泛讀者群，在創(chuàng)始之初，就從經(jīng)典童話中獲取靈感、選取素材，成功將童話故事搬上動畫電影銀幕。迪斯尼公司1937年推出的第一部動畫長片，也是世界電影史上的第一部彩色動畫長片《白雪公主與七個小矮人》就改編自著名的《格林童話》。[3]在這之前的卡通片都是給人帶來7分鐘快樂的短片。本片用了足足近90分鐘，電影從故事、畫面到配樂、色彩等都讓人耳目一新。經(jīng)典的童話形象，可愛卡通的造型，再加上動聽的音樂和精美的畫面感，帶給兒童和成人完全不一樣的視聽享受。1937年12月21日，長達83分鐘的《白雪公主與七個小矮人》上映后便獲得了空前的成功。這部最經(jīng)典的迪斯尼電影集眾多榮耀于一聲，不僅有精彩的畫面和動聽的音樂，還是世界上第一部舉行隆重首映式的動畫電影，并獲得了奧斯卡特別成就獎。可以說，迪斯尼用《白雪公主與七個小矮人》開啟了動畫電影史上的新篇章，開啟了好萊塢動畫片取材于經(jīng)典童話題材的時代。

之后的第二部動畫長片改編自意大利作家科洛迪的童話作品《木偶奇遇記》，1940年2月《木偶奇遇記》上映，再次受到觀眾們的喜愛，然而由于二戰(zhàn)的爆發(fā)，嚴重沖擊了占迪斯尼電影收入近一半的歐洲電影市場，戰(zhàn)爭使迪斯尼蒙受了巨大的經(jīng)濟損失。1950年改編自《格林童話》經(jīng)典篇目的《灰姑娘》公映再次獲得了成功。1959年公映的《睡美人》，取材于法國作家夏爾?貝洛的民間童話集《鵝媽媽的故事》。早期迪斯尼改編了大量經(jīng)典的童話劇本，還有其他受童話故事啟發(fā)而攝制的電影：如取材于安徒生的經(jīng)典童話，1989公映的《小美人魚》；1991公映將迪斯尼動畫歌舞劇形式發(fā)展到極致的作品《美女與野獸》，取材于法國作家博蒙夫人的民間童話；還有取材于阿拉伯民間童話集《一千零一夜》中的《阿拉丁神燈》也被搬上了銀幕。可見，迪斯尼創(chuàng)始之初便與經(jīng)典童話結(jié)下了不解之緣，迪斯尼從經(jīng)典童話中不僅僅獲取了創(chuàng)作的靈感，經(jīng)典童話延續(xù)幾代的讀者群也為迪斯尼動畫電影的成功上映贏得了廣大的觀眾基礎。可以說，是經(jīng)典童話成就了迪斯尼，迪斯尼又將這些經(jīng)典的童話人物形象賦予了新的生命力和活力。讓這些童話形象留給讀者和觀眾更加鮮活、生動、美好的印象。一定程度上，迪斯尼的動畫電影讓經(jīng)典童話故事和童話人物獲得了重生。

三、巧妙地將童話與現(xiàn)實相結(jié)合，

打造夢幻主題的樂園動畫電影獲得成功后，沃爾特迪斯尼并沒有固步自封，停止探索和前進的步伐，迪斯尼公司又進行了相關產(chǎn)業(yè)的研發(fā)。富有創(chuàng)造力的沃爾特因帶女兒去公園，發(fā)現(xiàn)孩子們玩得不亦樂乎，父母卻在一邊無所事事，加之，公園設施陳舊，工作人員的態(tài)度和衛(wèi)生狀況等都不令人滿意。沃爾特便開始萌發(fā)了建立娛樂公園的夢想。在1948年8月31日的日記中，他詳細地描述了他夢想中的主題公園：“圍著公園建造一個大村落，村落中有火車站、凳子、樂隊表演室、飲水泉，花草樹木在公園中都有合適的位置，還有可供休息的地方，這會給孩子的母親及祖母帶來方便。我希望這個樂園可以給人帶來放松、獨具一格的感覺。”[2]68最開始，他的這種想法遭到了哥哥羅伊的反對，并被指責為“異想天開”。可沃爾特看準了建立樂園的巨大商機，成天便像著了魔一樣，到處籌集資金。沃爾特堅定地認為：“動畫片交出去以后就再也無法更改了，但是迪斯尼樂園不一樣，它有著永恒的生命，可以不斷地發(fā)展擴建下去，被改善得更好，是一個活的不斷變化的東西，這一切都是那么令人激動。”[2]70后來的事實證明，沃爾特獨到的眼光和判斷是十分正確的。1954年的7月，迪斯尼樂園在洛杉磯的圣安娜高速公路附近的阿納海姆破土動工，1955年7月17日，加州迪斯尼樂園正式開放，建成后的迪斯尼樂園占地面積182英畝，耗資1 700萬美元，被認為是20世紀的一大奇跡。開張第一天，樂園里原本只儲備了11萬人的食物和飲料，但是卻擁進了超過幾倍的人。還沒有到午飯的時間，所有的食物和飲料就被一掃而空。幾十年過去了，迪斯尼的人氣與火爆程度依舊不減。最令國人興奮的是迪斯尼樂園在香港的修建。香港迪斯尼樂園是繼日本之后亞洲第二個，也是全球第五個迪斯尼樂園，其余四個分別位于美國加州、佛羅里達州以及日本東京，法國巴黎。樂園占地面積126平方千米，是全球面積最小的迪斯尼樂園。2003年1月動工，2005年9月正式開放。游客可以從這里走進童話故事王國。

格林童話動畫片范文第5篇

關鍵詞：動畫劇本改編顛覆傳統(tǒng)兩面性

改編是運用電影思維的特點與規(guī)律將他種文藝形式的作品進行再創(chuàng)作，使之成為動畫劇作的過程。在影院動畫片的劇本創(chuàng)作中，絕大部分是改編自其它類型的文學作品，其中占相當比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨特的影片中看到傳統(tǒng)元素的價值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統(tǒng)的同時又回歸照應傳統(tǒng)的兩面性，使得這些顛覆式改編的動畫片在影壇上別具一格。

下面，筆者將對以童話故事為藍本的兩部影院動畫做分析比較，試圖討論動畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融，從而達到完美的效果的。

一、獨具魅力的顛覆

顛覆就是“對原著的主題精神提出質(zhì)疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細節(jié)講述了一個希望靠雙手實現(xiàn)夢想的黑人女孩被誤當公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。

這些對原作進行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因為作為被廣為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識與主流價值觀，而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認知基礎上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對人物形象性格的顛覆

對傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動機僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務生，打著好幾份工只為了實現(xiàn)開一家餐館的夢想，這與以往動畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨立與主見也讓她成為動畫史上第一個成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象，菲奧娜會功夫有心計且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個蛋變成早餐、她對真愛之吻的渴求不是因為愛而是急于達到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護的王子角色。

在配角的設置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執(zhí)著，也是一改往日動畫片中用一個惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個在動畫片中死去的正面人物，以往的動畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì)，而這個正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對主題內(nèi)涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規(guī)而簡單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個時代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態(tài)度表明了對所接受的唯美的童話故事的反對，開篇即是表明一種對童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經(jīng)夠顛覆了，關鍵時刻的表白史萊克因為誤會和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。

如果說菲奧娜一開始對史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達到交換條件付之一吻后，不但沒有實現(xiàn)有錢開餐館的愿望，反而進入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時推動了劇情的發(fā)展，兩位價值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強悍的蒂亞娜都在保護王子。

這是對經(jīng)典的才子佳人的解構，拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵，從而引起受眾內(nèi)心強烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動點是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復人形，但當青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合，盡管王子作出了忠實于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認可，卻錯過了變回人形的時間。“這一切帶著調(diào)侃味道的人物設計、情節(jié)安排，都是在同一主體的驅(qū)動下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，

二、顛覆與傳統(tǒng)的有機融合

好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現(xiàn)之下，觀眾能接受的依然是一個秉承著傳統(tǒng)價值取向的觀念和角色。因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經(jīng)歷，秉承的是角色本質(zhì)上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因為這是和人類最基本的傳統(tǒng)價值觀相吻合的，沒有任何一個角色可以凌駕于最基本的傳統(tǒng)價值取向之上。

1.影片的主題向傳統(tǒng)致敬

《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統(tǒng)的美好愛情，對于我們的英雄史萊克來說，在經(jīng)歷了這一切后，他學會了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內(nèi)心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統(tǒng)的品質(zhì)，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點，即便到了一個以顛覆為主導的影片中，在眾多缺點元素的包裹下，依然閃現(xiàn)著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質(zhì)無疑打動了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。

《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統(tǒng)的價值觀念：獨立、勤勞、有夢想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時代感，人們在虛幻的場景中感受到了實實在在的現(xiàn)實感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實現(xiàn)自己的夢想。在這個浮華的世界中，當受眾突然看到這位真正勤勞樸實的女主角時才會覺得她即使不是公主依然光彩照人。

好的東西總會對周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學會為了愛人而“舍”。有了這些成長代價的瀝煉，偉大的愛情終于戰(zhàn)勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長，也讓整個影片回歸到了最傳統(tǒng)的價值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復講述了美國主流動畫的主題：善良正直的主人公總會得到幸福和快樂，易于大多數(shù)觀眾所接受，孩子也看得明白”。

2.劇情走向的傳統(tǒng)性

《公主與青蛙》和《怪物史萊克》從劇作上來說是運用典型傳統(tǒng)劇作模式來演繹了一個全新的童話故事。和角色的顛覆一樣，兩部影片在劇情上顛覆大多是橋段上的。比如蒂亞娜吻青蛙結(jié)果公主也變成了青蛙、菲奧娜吻史萊克后徹底變成怪物等，但這不影響影片在總體劇情上的傳統(tǒng)走向。無論開端如何新奇另類，一波三折層層推進的發(fā)展、感天動地的和團圓成長的結(jié)局，無一不在好萊塢經(jīng)典敘事的模式中；不管角色怎么改變，風格怎么改變，橋段怎么改變，永遠是換上新瓶的老酒。