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美妙音樂范文第1篇

吃過飯后,媽媽把收音機打開,里面放著優美的音樂.我把聲調大,站在陽臺上,細心地傾聽著,開始,音樂有些憂郁,那感傷的調子使得天上的月亮和星星都沉靜了下來,不再玩,不再笑了!天空是靜靜的,夜是靜靜的,星月是靜靜的,對面的樓的燈也是靜靜的.隱隱約約的音樂,好像一枝小花,散發出清香.這時的夜晚美得迷人,美得眩目!

我仿佛在那音樂王國里,靜靜地聽著音樂!我感覺好像我自己不再存在,好像到了一個全是音樂的世界!我就好像是國王的貴賓似的,喜歡聽哪首歌就聽哪首歌!哇!實在好HAPPY!

正當我想著想著的時候,我卻發現音樂早已結束了!我要把這美妙的音樂永遠保存在我的記憶里!永遠,永遠~~~~~~

美妙音樂范文第2篇

一、緊扣合唱訓練聲音，扎實音樂基本功

合唱活動的進行，需要所有隊員的共同配合，它和學生獨唱存在不一樣的地方。在合唱教學中，訓練的方法很重要，合唱考究的是聲部的和諧，而聲部的基礎需要每個隊員能夠相對統一、協調、平衡地用聲，這些基礎需要教師持之以恒的訓練，才能讓學生具備整體的協調能力。在合唱的基本功里，呼吸是歌唱的基礎，學生在歌唱時要有氣息支撐，同時根據歌曲的樂句自然換氣。為了讓學生掌握扎實的基本功，我在課堂上教學生“胸腹聯合呼吸法”，運用胸腔、腹腔、隔肌的張縮來控制氣息，氣息的練習可以結合一些基本訓練及合唱過程中聲音的控制等達到。一般情況下，合唱曲目的音區較寬（高音區、中音區、低音區），學生只有掌握正確的聲音位置才能在用聲上達到協調、平衡、統一，合唱的效果才會好。合唱中聲音位置的訓練也是特別重要的一個基本功，剛接手一個新的合唱隊時，我都會從中音區開始訓練，解決好由咽喉產生的基本音，通過口腔的共鳴腔體加以擴大，然后再向高低兩區擴展；高聲區的訓練是難點，不少學生遇到高音會害怕唱不上去，從而造成整體合唱效果下降，不少學生在唱高音時聲帶和喉頭緊張，導致聲音變啞或者干脆不唱。為此，我讓學生打開喉嚨，穩定喉結，用半音向上的方法和“lu”的母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，在不斷的練習中找到感覺和方法。

二、深入合唱作品挖內涵，讓情感與曲調完美融合

音樂是情感藝術，大合唱的藝術形式能通過群體的共同配合表達出作品的心聲。教師在組織合唱比賽時，一定要結合合唱的曲目所要表達的意義去探究曲目的作品內涵，決不能因為某些合唱曲目的簡單而忽視它所蘊含的內涵，只有讓學生理解作品的情感，將心融入到曲調中，才能讓他們受到震撼，從而產生共鳴。

如合唱曲目《可可西里》，這首合唱是我于2011年帶領合唱社團參加海門市中學生文藝匯演獲一等獎的曲目。在排練時，我發現學生在會唱歌曲的基礎上對歌曲的情感把握不準。這首合唱曲目旋律清新，節奏明快，略帶悲傷，可可西里是人間的天堂，歌詞唱出了對藏羚羊的贊美和向人們提出勸告不要傷害這些活潑可愛的動物，所以歌曲前半部分要唱出對可可西里的贊美，聲音要輕柔，情緒要快樂，而后半部分及部分是希望大家來保護藏羚羊，聲音要堅定，情緒要飽滿、激昂，尾聲部分又要靜謐、安詳。為了讓學生更好地融入作品、表現作品，我先讓學生觀看聆聽優秀合唱團演唱的《可可西里》，然后帶領學生一起觀看了電影《可可西里》，影片震撼的畫面和悲壯的音樂讓學生對《可可西里》有了全新的感覺：當影片中藍色靜謐的星空出現流星劃過夜空時，可可西里是無比地壯美，然而五百只野牦牛陳尸荒野的場面更加顯得觸目驚心！學生的情感被作品所感染了，于是，他們對《可可西里》的理解就不再是簡單地唱唱歌詞，而是將觸目驚心和強烈呼吁結合起來，他們的合唱所流露出來的表情不再僵硬。這種優秀的表現得益于對作品內涵的挖掘和投入的感情。

三、搭建“合唱社團”平臺，拓展課堂促發展

美妙音樂范文第3篇

一、小學音樂課堂意外生成的煩惱與驚喜

在自己的經歷中，筆者發現這樣的意外生成常常讓人歡喜或讓人憂。讓人憂是因為這樣的意外生成往往會打斷我們教師原來的思路，攪亂教學步驟，會讓我們的課堂偏離原有的軌道；而讓人歡喜是因為這些意外生成往往都帶著一些驚喜，可以開闊我們的教學視野，讓我們的音樂教學變得更貼近學生。我們可以通過一個例子來說明一下：在歌曲《音樂小屋》的教學中，筆者先給學生看了從網上下載的視頻，讓他們感受音樂小屋帶來的歡樂，感受“音樂小屋在歡迎你，歡迎我……”學生看完視頻后，我再教學生唱歌。在這個過程中，師生可以分工，一方唱其中的鈴聲，另一方唱其他內容。經歷了這個過程之后，筆者問學生：“同學們感覺到了音樂小屋對我們的歡迎了嗎？”不少學生回答“感覺到了”，這時，卻有一個小女孩說“不喜歡”。當時筆者一愣，如果是一個小男孩說不喜歡，我一定會認為他是惡作劇的，可一看這個小女孩臉上認真的表情，我就知道她不是開玩笑的。于是我問她：“你為什么沒有感覺到呢？”小女孩說：“因為這個小屋只歡迎懂禮貌的孩子，而對于不懂禮貌的孩子，為什么我們不能也歡迎他進來，讓他學會懂禮貌呢？”這可不只是一個音樂問題了。遇到這樣的課堂意外生成，我們該怎么辦呢？是喜還是憂呢？

二、小學音樂課堂意外生成的價值與利用

對待課堂上的意外生成是喜是憂，取決于我們的音樂教學觀，說得通俗一些就是取決于我們對音樂教學的認識。事實上，筆者認為絕大多數生成狀況是有價值的，我們缺少的可能是發現價值的眼睛。從筆者的實踐總結來看，課堂的意外生成具有這樣的價值：可以讓我們發現學生對音樂學習有什么樣的感受和理解。當一段音樂呈現在學生面前時，學生會感受到什么？這個問題的答案在參考書上是找不到的，只能在課堂上捕捉。而小學生往往因為心理上會認同教師的觀點，所以在附和教師的觀點中又往往難以發現有價值的東西，因此這些意外生成很難得、很有價值。

我們再看上面《音樂小屋》的例子，面對小女孩突如其來的問題，我向全體學生介紹了這首歌曲的創作者――潘振聲，然后給學生播放了潘振聲的其他作品，如《一分錢》《春天在哪里》《小鴨子》等，這些音樂給學生帶來了一種輕松、愉快、積極向上的感覺。在這樣的情況下，我問學生：“大家看潘爺爺的歌曲有什么特點呢？”學生普遍能夠說出積極向上之類的觀點。然后我再問學生：“我們再來品味《音樂小屋》這一作品，你能感覺潘爺爺的意圖是什么呢？”此時，學生就容易想到音樂小屋的門鈴并不是拒絕不懂禮貌的孩子，而是讓我們明白我們在日常生活中要做個有禮貌的孩子的道理。

當學生明白這個道理后，筆者發現這一理解并不是我機械地灌輸給孩子的，而即時播放其他音樂的選擇，也使得這堂課帶有了知識拓展的意義，從某種程度上講，還帶有了音樂鑒賞的成分。也許有人說，對小學生而言，音樂鑒賞顯然是過高的要求，其實我們忽略了另外一點，那就是每個人都有自己的審美觀點，每個人都有自己的美感標準。小學階段固然不能進行高標準的音樂鑒賞，但適時地播下音樂鑒賞的種子，讓小學生感受一下音樂世界，還是值得嘗試的。

三、小學音樂課堂意外生成的延伸思考

突發狀況是課堂上難以避免的，但我們不能因為其難以避免，就忽略了對其含義延伸的思考。筆者以為，音樂教學與音樂理解是不可分割的，一個教師對音樂有什么樣的理解，在他的課堂上就會有什么樣的教學。比如說，如果我們認為音樂就是音符的堆砌，那我們的音樂課堂就必然是機械的跟唱；如果我們認為音樂是有靈魂的，那我們的課堂也必將走向靈動。

美妙音樂范文第4篇

特殊學生，對事物的理解能力有異于常人，他們或動手能力弱，或語言表達能力低，或動作不協調等。可他們也可以擁有和正常人一樣的音樂體驗。作為一名小學音樂老師，面對這部分特殊學生，通過多年的特殊教育教學實踐，我發現通過以下幾種方式，可以有效地讓這些孩子盡可能地去領會音樂的美妙。

一、通過動作領會音樂

面對語言表達能力弱的特殊學生，通過動作來感受音樂是一種很好的方法。我任教的班里有一個特殊的孩子——腦癱兒小盧。這孩子口頭表達能力很弱，基本不能把一句話完整表達出來，每次交流，聽的人都得憑經驗才能猜出他一兩分意思。但是，他的動作協調能力不亞于其他同學，日常生活中與人溝通交流也較多借助動作表達自己的意思。了解到他的這種特殊情況后，課堂上，我就有意識地引導學生通過動作感受音樂，理解音樂，表達音樂。

如第七冊第八課管弦樂組曲《動物狂歡節》一課，《大象》之欣賞。在初步的音樂欣賞過程中，大部分學生在老師的引導下，都能紛紛說出音樂通過速度的變化、聲音的高低、音色的不同體現出了大象的特征——身形碩壯、步伐穩重。孩子們都領會到音樂的美妙了，但小盧是否也領會到呢?怎樣才能讓他表達出對音樂的感受，領會到音樂演繹的大象形象和大象特有的動物特征呢?于是，在接下來的教學中，我進一步引導：“請同學們一邊欣賞音樂，一邊用動作模仿出音樂所描寫的動物形象。”《大象》一曲響起，只見小盧左手摸著右耳朵，伸長右手，形象地模仿起擁有長鼻子的大象。

接著，我繼續引導：“這段音樂你們認為是用高音樂器演奏的，就把‘大象’的長鼻子向上擺動，你們認為是用低音樂器演奏的，請把‘大象’的長鼻子向下擺動。”隨著音樂響起，小盧微微彎著身子，把 “大象”鼻子往身體下方擺動著。接著，我又說：“音樂中這種動物是怎樣走路的呢?讓我們一起來模仿這種動物走路。”伴隨著音樂的響起，小盧和同學們一起慢慢地離開自己的座位，跟著音樂一步一步慢慢地、穩穩當當地模仿著大象走路。在動聽的音樂中，所有的孩子，當然，也包括腦癱兒小盧，都隨著美妙的音樂用惟妙惟肖的動作展現大象獨有的特征。一節課下來，我們看到，不善言語的腦癱孩子，也沉醉在美妙的音樂中，與其他同學一起快樂地聆聽音樂，感受音樂，領悟音樂。

二、通過游戲領會音樂

俗話說興趣是最好的老師，而最能激發學生興趣的，莫過于游戲了。游戲是指運用一定的知識和語言，借助各種物品，通過身體運動和心智活動，反映并探索周圍世界的活動。興趣性是它最大的特點：形式生動活潑、富有趣味性，適合兒童心理和年齡特征，能使兒童主動參與。

注意力缺陷綜合征，醫學上稱注意力不足過動癥(Attention Deficit Disorder，ADD)，就是注意缺陷障礙，最主要的癥狀是頻繁地、不自覺地走神。

在日常教學中，我就接觸過患有注意力缺陷綜合征學生，順仔就是其中一人。該患兒病癥表現為聽而不聞，視而不見，上課注意力不集中，學習困難，坐不住，動作多，沖動任性，自控能力差，屬于興奮型患兒。他們的行為和思維上易接受興奮性東西。針對這種類型的孩子，恰當地使用游戲讓其感受音樂的魅力，有助于學生對音樂的學習。游戲是學生最喜歡的一種學習方式，這種方式很適合順仔這種類型的學生。如第一冊第八課《十只小豬過河》一課的學習。該歌曲內容富有童趣、詼諧。在教學中，我是這樣設計的：“同學們，待會兒我們來玩一個游戲，想玩的同學跟我這樣做。拍節奏——× ×× × × ×× ×× ×。”(這一環節解決了歌曲的節奏部分)。一說到玩游戲，同學們都興趣盎然，節拍打得又響又準。

看到這種情況，我繼續引導：“看來，同學們對這個游戲很感興趣，都想參與游戲。接下來，我會播放一首歌曲，能認真聽完這首歌曲的同學，老師就邀請他出來玩這個游戲。”接著我開始播放《十只小豬過河》，讓學生認真聆聽。在聆聽的過程中，我觀察到，坐不住的順仔在音樂聲中很努力地克制自己的“坐不住”，一首曲子下來，他居然坐住了。緊接著，我繼續引導：“老師現在想請同學扮演十只小豬，最棒的那個孩子可以做豬老大，誰來?”同學們可高興了，紛紛把手舉得高高的，生怕老師不叫他。為表揚順仔剛才聆聽時的優秀表現，我在征得同學們的一致同意后決定讓他扮演其中的豬大哥。看著他隨著音樂數小豬，并說出不見的那只小豬在哪兒，數對了才順利過小河，我露出了欣慰的笑容。就這樣，特殊孩子順仔在游戲中快樂地隨同大伙學習了歌曲《十只小豬過河》。現在想來，我當時正是抓住該類型孩子的特殊性，順應他行為和思維上易接受興奮性東西的這一特點，運用游戲這一恰當的方式方法，讓孩子在游戲中學習歌曲，欣賞歌曲，感悟和領會音樂的美。

三、通過繪畫領會音樂

音樂課程標準提倡學科綜合，鼓勵音樂與美術等姊妹藝術結合。恰恰這一提倡，為特殊學生學習音樂提供了一個良好的途徑。繪畫有利于智力的培養，包括掌握正確的觀察、思維方法和提高表現技能。

阿斯伯格綜合征(Asperger syndrome，AS)是一種主要以社會交往困難、局限而異常的興趣行為模式為特征的神經系統發育障礙性疾病，在分類上與孤獨癥同屬于廣泛性發育障礙。具體癥狀包括笨拙、不協調的動作及奇怪的姿勢，呆板、單調的語言，非語言交流貧乏等。

小文，接近阿斯伯格綜合征，伴有自閉癥的傾向。這孩子沉默寡言，語言表達很困難，很少說話，也很少和同學交流。由于這孩子口頭表達能力很欠缺，所以班級活動他極少參與，大多數時候充當觀眾，平時很少和同學們溝通交流，脾氣比較暴躁。為此，課堂教學中，我嘗試通過繪畫方式，讓學生在領會音樂的同時融入集體中。如第五冊第三課《大海啊，故鄉》一課的學習。這課歌曲通俗易懂，格調高雅、優美動聽、感情真摯，樂句樸素簡潔。在歌曲教學中，我引導學生用畫筆表現歌曲。在音樂聲中，只見小文認真地在畫紙上描繪出風平浪靜的大海，海面上蕩漾著一艘小船，船上佇立著一個人，遙望著遠方。

看著這幅作品，我激動萬分。患有自閉癥，不愿與人交流的小文，內心的音樂世界是強大無比的。為了讓他和同學走得更近一些，我把大家的作品展示在課室宣傳欄，同學們在優美的音樂聲中互相欣賞、交流。我發現，同學們都對小文的作品贊嘆不已，認為他的作品最能表現歌曲的內涵，特別有意義。借此機會，我順勢鼓勵小文，讓他用簡單的語言說說自己描繪的畫面各表達什么，繼而鍛煉了小文的語言表達。

當上帝為你關閉了一扇門之后，一定會為你開啟一扇窗。我認為，這句話恰恰是特殊孩子的生活寫照。音樂對于特殊學生來說，也許無法讓他們娓娓動聽地說出對歌曲的感受，也許無法讓他們完整表述歌曲的音樂要素，又也許無法讓他們邊視譜邊拍打歌曲節奏，甚至是無法讓他們完整演唱一首歌曲。但是，這一點都不妨礙他們感受音樂、欣賞音樂、體驗音樂，享受音樂帶給他們的愉悅和快樂。

在國家教育部制定的《義務教育音樂課程標準》(2011年版)中，明確提出：“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。教學中，把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發展音樂才能提供空間。”不拋棄不放棄每一個學生，想方設法讓特殊學生領會音樂的美妙，還需要我們更多的探索和努力。

美妙音樂范文第5篇

【關鍵詞】音樂欣賞；主旋律；評價

匈牙利杰出的作曲家及音樂教育家柯達伊說：“音樂教育在學校如此重要，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是培養一個社會！”隨著人類社會文明的不斷發展，音樂課程的價值內涵也在不斷變化和豐富。在貫徹新課程標準理念的實際教學中，任何一名音樂教育工作者都有義務和責任引導和幫助學生學習如何對音樂進行欣賞并養成正確聆聽習慣，使他們成為具有良好音樂欣賞習慣和一定品味的音樂欣賞者。教師該如何巧妙地架起音樂的橋梁引領孩子們走進美妙的音樂殿堂呢？

一、教師要熟悉教材，精心設計教學過程

音樂教師與其他學科的教師不同的地方就是要求音樂教師要具有較強的專業性。音樂欣賞課又有其自身的特點，再加上現在孩子音樂素質、能力的不斷提高，因此對于音樂教師本身的音樂素養要求也就更高了些。俗話說要給學生一杯水教師應有一桶水，隨著課程的變化，教師不可能對每首音樂作品都了如指掌，這就要求音樂教師在備課時要狠下功夫，熟悉教材。對于音樂作品要反復聆聽，仔細推敲，認真研讀教參，上網查閱相關資料，精心設計教學過程，胸有成竹地進課堂，才能在課堂上做到信手拈來、旁征博引、引人入勝，從而巧妙的讓學生隨著老師架起的音樂橋梁走入美妙的音樂殿堂。

在欣賞課中我教學的過程一般都采用：創設情境導入――初聽感知音樂――分段體驗交流――熟悉表現音樂――重組創造音樂。

1.創設情境導入

如何讓音樂欣賞的課堂充滿了生命的活力？導入是一個必不可少的的環節。教師要通過獨特的音樂藝術手段，創設特定的場景、情境，把原本抽象的音樂化成可聞可感可歌可泣的形象、以自己的智慧情感、道德情感和審美情感來激發學生的情感共鳴，也可以聯系與本堂課內容相關聯的素材、創設氛圍、師生角色定位以及教室的環境變化等，使學生有身臨其境的感覺，提升課堂氣氛，提高學生欣賞音樂的興趣。

2.初聽感知音樂

在欣賞音樂前教師要對學生提出富有思維性的問題，因此教師要積極設計出有價值，學生感興趣，畫龍點睛的問題情境，促使學生的認知活動得以積極有效地進行，傳遞思想、溝通師生感情，調動學生的思考熱情及參與音樂活動的積極性。初聽后通過問題的解答使學生自己對音樂有初步的感悟，發表自己的想法，培養創新思維能力，激發學生內在的學習動力。

3.分段體驗交流

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生學習欣賞音樂的興趣也是在教師不斷啟發、訓練、體驗、表現的過程中形成和發展的。教師在引導學生分段欣賞音樂時，必須充分運用視覺、聽覺、動作和想象相結合的欣賞方法，引導學生親身參與進入樂曲所描繪的意境中來體驗音樂，表現音樂，豐富學生的想象，喚起學生對所學音樂知識的興趣，引起學生情感上的共鳴。

4.熟悉表現音樂

2011版課程標準中明確提出：“音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂創編等多種形式才能得以實施。”表現音樂是一種實踐性很強的活動，學生只有通過親身參與音樂實踐過程，把自己對音樂的理解用喜愛的方式，如：演唱、演奏、圖畫、舞蹈、小品等藝術實踐活動來體現，才能獲得音樂的直接經驗和情感體驗。這樣既提高學生學習音樂的興趣，也感到學習音樂的快樂。

5.重組創造音樂

藝術來源于生活，而高于生活，它們相互依存，相互促進。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現它。音樂教師該如何引導學生聯想自然界或生活中的聲音現象，使他們對自然界或生活中的各種印象能夠回想并表現出來呢？我認為在音樂實踐過程中教師可以創設一定的教學情境，以引起學生的聯想。還可根據詩歌、散文或小故事尋找音樂進行編配。這樣，不僅可以培養學生的創造性思維能力，在難度上又不會有太大的壓力，還能培養學生的動手能力，提升創造興趣。

二、教師要引領學生認識、熟悉主旋律

新課標中對于樂譜是這樣要求的：“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。識譜要和演唱、演奏、創造、欣賞等教學內容密切結合，要以音樂為載體。”在樂曲中，主旋律是核心，是支架，是樂曲的靈魂。但是在音樂教學實踐過程中，很多學生在上完一堂音樂欣賞課后，覺得對樂曲本身沒有什么記憶，只不過是玩耍了一番而已。這種現象的出現主要是因為教師在課堂中重視了學生的聽與說，以及對樂曲的表現和再創造，忽視了主旋律在樂曲中的重要性，沒有及時引領學生認識學習主旋律。這不能不說是一種遺憾。正如我在引導學生欣賞《溜冰圓舞曲》時，在初聽階段學生聽了一會兒便開始交頭接耳起來，于是樂曲結束后，我馬上引導孩子們認識學習主旋律，在學習時加上不同的方法（用打擊樂為主旋律伴奏、模仿溜冰的動作等）來記憶主旋律，在復聽時我要求學生注意主旋律在樂曲中出現了幾次，這時我發現每位學生都聽得非常認真而且投入。樂曲結束后許多同學都高高舉起了小手，自信而準確地回答了問題。因此，在欣賞過程中教師要及時引領學生認識學習主旋律。讓學生對樂曲有更深層次的了解，以便學生一聽到音樂就知道是什么樂曲。從而增強欣賞樂曲的興趣和愛好，培養學生逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與欣賞音樂的經驗。

三、教師要具有很強的應變能力及生動的評價語言

音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，通過科學的課程評價，有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力，促進教學質量的不斷提高。由于每個學生生活環境不同，所以表現出來情感反應也是不同的，有時候達不到教師設定的目標，有時候卻會超出教師的預想，有些情感反應是教師在備課中預想不到的，因而，教師應時刻以“學生為主體”，關注每一位學生，以事先設計好的教學構思為基礎，但不能被其局限。在課堂教學中，教師機智、巧妙具有激勵性的評價語言，不僅能促使學生心無芥蒂、各抒己見，更能讓課堂入情入境、妙趣橫生。即使學生的回答出現問題，只要教師運用巧妙的評價語言加以引導、幫助，不但避免了學生的尷尬，還維護了他們的自尊，增強學習的信心和動力，充分調動學生學習音樂的積極性。

在一次教學中，在欣賞完《我是人民小騎兵》的引子部分后，我問同學們：從音樂中你聽到了什么，仿佛看到了什么場景時。大部分同學都說從音樂中聽了馬奔跑的聲音，仿佛看到了馬群由遠及近飛奔而來的場景。我正想表揚大家聽得很仔細時，有個同學舉手回答說：他聽到了大象奔跑的聲音。他的回答引起了周圍同學的哄堂大笑：“怎么會是大象奔跑的聲音呢，耳朵有毛病吧。”那位同學在大家的嘲笑聲中慢慢地低下了頭。這時我走到那位同學的身旁用手輕輕地拍了拍他的肩又對他贊許地笑了笑，然后對大家說：“同學們，我很佩服這位同學的想象力和膽量。音樂本來就沒有特定性，只要你想得有道理，你的回答就不是錯誤的。”經過我的一番言語，那位同學又自信地昂起了頭，這樣機智有趣的評價是根據教學進程隨機生成的，在很大程度上激勵了學生，使課堂教學更富有生氣。還有一次在引導學生學習欣賞《森林狂想曲》時，由于學生表現特別出色，我用開心且帶有幽默感的語氣給了孩子們一個“贊”字，當時學生們都樂了，這種與時俱進的評價頓時使課堂變得輕松且和諧。學生們之后的表現更是讓我感慨萬千，我們的孩子們是一群多么可愛且充滿活力的下一代啊。當然教師的評價應該既充分肯定學生的進步和成績，還要及時發現問題和不足從而誠懇地提出改進方法，切忌嘲笑和批評發言的學生，這樣才能促進學生的發展。

總之，音樂教師應發揮音樂欣賞教學的優勢與特點，不但使學生在緊張的學習中得到放松。而且要面向每一位學生，培養他們養成良好的欣賞音樂的習慣和具有一定品味的欣賞能力，養成健康向上的審美情趣，引領他們在老師精心架起的音樂橋梁上走入美妙的音樂殿堂，使學生們在真善美的音樂世界里得到高尚情操的陶冶。

【參考文獻】

[1]音樂課程標準――中華人民共和國教育部制定，2011年版