王冕墨梅
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王冕墨梅范文第1篇
王冕（1287～1359）字元章，號煮石山農，紹興諸暨人。煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主、江南古客、江南野人、山陰野人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。著有《竹齋集》。元代詩人、文學家、書畫家。據宋濂《王冕傳》所載，幼時放牛，常潛入村塾聽人誦書，聽后默記。曾參加進士考試，不中，遂決意科舉，放浪江湖。讀古兵書，戴高檐帽，被綠蓑衣，著長齒木屐，或騎黃牛，手持《漢書》以讀，人皆以為狂生。同時四處游歷， “游歷名山川，或遇奇才俠客，談古豪杰事，即呼酒共飲，慷慨悲吟。” 長期的游歷生活，使他廣泛的接觸到社會各階層的狀況，預感元代社會即將出現大動蕩，次年秋回歸故鄉，攜妻隱居會暨山。
王冕晚年隱逸山林，與花卉中矜賞竹梅。早年屋舍周圍茂竹密敝，環境優美，遂以竹名齋。自稱“平生愛梅頗成癖”，晚年嗜愛尤篤。宋濂《王冕傳》，其“隱于九里山，種豆頃畝，粟倍之。種梅花千樹，桃杏居其半。芋一區薤韭各百本，引水為池，結茅廬三間，自題為梅花屋”。早在浪游四方時，王冕便有了：“便欲筑山之幽。斷橋流水無人處，添種梅花三百樹。直待雪晴冰滿路，騎驢相逐尋詩去。”這里可看出王冕是何等瀟灑自如。
當時元朝正處在一個道家思想非常活躍的時期，在這樣社會大背景下，也影響了元代畫家的繪畫，而王冕也深受這樣思想的影響。一般而言，在一些詩畫中如果以青山白云、野鶴孤道、漁獨舟等這類的內容，可以說這有道家風骨的再現。而王冕對素有“梅妻鶴子”之稱的宋初林和靖十分敬佩，在他的詠梅詩句中有這樣寫到：“和靖門前雪作堆，多年積得滿身苔。疏花個個團冰雪，羌笛吹他不下來。”又如“昔醉西湖處士家，酒痕吹上水邊花。東風狹碟迷香夢，一樹珊瑚月影斜。”林和靖在孤山植梅放鶴的生活以及他放狂自然、高逸超塵的野逸追求都深深讓王冕著迷，孤山的梅花，西湖的風景這些都讓他迷戀，因而他對孤山梅、西湖水有著難以忘卻的情懷，在其詩畫作品中反復的描繪吟唱。在詩歌《下直沽》：“拍河健櫓比長驅，百尺飛帆下直沽。浩浩碧天秋氣蕭，堂堂明月夜窗虛。旗兩岸蘆花影，鼓三聲海浪趨。淡煙荒草是幽都。”《江山漁隱圖》：隔山青欲流，江云洗盡江風秋。幽人小艇江上游，碧波萬頃無白鷗。我知幽人愛瀟灑，豈是機危鷗不下？⑦《云麓漁舟圖》“大山小山無寸青，長江萬里如明月。楚天不盡鳥飛絕，老樹欲動風無聲。何人方舟順流下？草衣箬笠俱瀟灑。蓬舟有兒能讀書，不是尋常釣魚者。玄真子，陶朱翁。避世逃名俱已矣，后來空自談高風。我視功名等塵垢，何以忘言付杯酒？武陵豈必皆神仙？桃花流水人間有。”從這些詩歌里我們可以看出王冕向往的生活態度，不為權貴掙扎，一心希望自己過著幽靜、雅意的隱士生活，而這些生活態度又淋漓盡致的表現在他的詩畫之中，從中能看出他對道家思想的應用。
在王冕留世的作品中，我們可以看到他的作品有著道家的靜意。道家講究清靜無為，比如說，以清體靜、以遠體靜、以野體靜、以幽體靜、以孤體靜、以寂體靜、以空體靜、以古體靜、以寒體靜、以涼體靜、以枯體靜、以疏體靜、以隱體靜等等。角度雖然不同，但用意一致。比如王冕的《墨梅圖》現存于日本宮內廷。提款為：王元章為敬安作，并提七言絕句一首：“霜花浮影月娟娟，恰作西湖雪后天；清氣逼人禁不得，玉簫吹上大樓船”。從這副作品中我們能看到以枯、涼、幽、寒來表現靜意。而他的《南枝春早》作品是王冕密梅風格的代表。題詩一首，后題［會暨王元章自南作］。題詩：侯仙人學道成，欲乘黃鶴見三清；明月獨立天壇上，雪域衣裳玉佩聾。其中“黃鶴”在道家看來是仙友的意思。而《南枝春早》圖則是以枯、寒、闊表達靜意。
另外王冕的《幽谷先春》圖也有靜意的表達。《幽谷先春》全名［集古名繪］，印一，竹齋書畫。提款：［元章］，字山農。此副也是王冕存世墨梅畫中的精品。其圖的名字就體現了靜意，幽、空、野淋漓盡致的表達了靜意。此外，另有王冕的《照水古梅》，左中央部位則題提款：［乙末秋八月望前一日會暨山農王冕］，鈐印三：王元章、竹齋書畫會暨佳山水。從題目中可看出古、幽、清的靜意。
從另一個角度來看，古人常常把梅花和太極聯在一塊，這就為梅花題材加了一層神秘感，因而也就促使了元代一大批詠梅愛梅之士，而王冕就在這樣的時代熏陶下詠梅畫梅，而梅花又被道教視為太極符號，有“ 一花一太極”之說。元代田園詩人黃鎮成（1288-11362）有《題梅花太極圖》詩云：“太極在物物中，不獨梅也。而梅開冬熟夏，得六陽之純氣，華得受采之全色，實得曲直之正味，是梅為植物之尤異著，中明繪為十圖，以見太極之初終。萬里江天欲雪時，石梁斜路枕寒漪。山翁擬覓春消息，踏遍青苔未有詩。”詩人視梅花為帶來“春消息”的使者，因其花得“六陽之純氣”，“受才之全色”為“太極之初衷”。⑩這些都明顯涉及道家的一些理念，而王冕也被這些隱士的道學思想影響著。
參考文獻：
[1]宋濂.《王冕傳》王冕《竹齋集》附錄
[2]徐勉之.（未署）《保越錄》
[3]宋濂.《王冕傳》
[4] 王冕《竹齋集?續集》
[5] 王冕《王冕集》
[6] 《程氏遺書》卷一一
王冕墨梅范文第2篇
意思：反通“返”，即有返回之意。
此句譯文：傍晚才返回。
出自《王冕求學》，文章主要講述作者小時候對知識的渴望。
王冕，元代詩人、文學家、書法家、畫家王冕，字元章，號煮石山農，浙江諸暨人。出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》等。
（來源：文章屋網 ）
王冕墨梅范文第3篇
梅花開放在萬花凋零的嚴寒季節，它傲冰斗雪，既有冰肌玉骨的仙姿，又能先于眾花報春，寒氣愈重其清香愈加芬芳，因此古人常把梅花作為堅強品格和高貴氣節的象征。傅梅影只用水墨不用顏色畫成的“墨梅”，看上去十分高雅大方，更顯勁秀芬芳，卓然不群。
墨梅的創始和文學有密切的關系，北宋時期林和靖、坡等詩人熱情歌頌梅花的豐神和風骨，使人對梅花產生了無限珍愛之情，梅花因而成了畫壇上盛極一時的題材。宋、元以來，歷代畫梅大師迭出，大詩人、大畫家王冕被畫梅和頌梅者稱之為“梅圣”。他創作的“墨梅”風格，可用“神韻秀逸”來概括。王冕在自繪墨梅上題寫了一首千古絕唱：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕；不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，此詩被選入當今中小學生的語文課本。詩中的一個“淡”字表現出墨梅的風格，一個“滿”字將墨梅清淡的芬香充盈天地之間。王冕不愿意為達官貴人服務，曾畫一幅梅花懸掛在墻壁，題詩云：“冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。”他隱姓埋名在家鄉浙江諸暨的九里山蟄居，過著自食其力的清貧生活，他不向世俗獻媚的堅貞和純潔操守，一直為后人所傳頌。
梅影先生自幼受父親熏陶開始學畫，老師見其畫梅有靈性，為他取名為“梅影”。從此他戀梅、畫梅、詩梅，對梅花情有獨鐘，與梅花結為知己。梅影先生的畫在繼承傳統功力的基礎上，注重“意”對“神”和“形”的主導能動作用，努力從造化中汲取素材和靈感，因而使自己的作品從精神性和形式構成上都具有實質的根基，顯得豐富多彩，新鮮生動，這是這部精品集的特色之一。《一身傲骨，滿懷清氣》是梅影先生70歲的墨梅精品，氣勢磅礴，枝干虬勁，表現了他的人格魅力和傲骨精神。在許多大構圖墨梅作品中，他敢于塑曲干如蛟龍，有騰空于九霄之氣勢，蒼遒之干，墨韻四射，八面出鋒，勾墨花虛實結合，層次分明，疏可走馬，密不容針，功底來自認真觀察生活。
將繪畫藝術與精、氣、神融為一體，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之二。梅影先生認為，他筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。“梅花是我友，梅花是我師”，梅影先生以梅花鑄就自身性格，胸懷坦蕩，不媚權勢，不屈不撓。他在遭受挫折之時，也以梅言志，以梅花的傲骨精神激勵自己，堅信嚴冬過后必有明媚春光。“忽如一夜清香發，又見梅花二度開”，黨的的春風使他重登畫壇。梅影先生說，“梅花香自苦寒來”這充滿精神魅力的詩句，激勵他櫛風沐雨，經歷磨難，頑強拼搏，他“精、氣、神”全都凝聚在筆底的梅花上。時間飛越了三十年，他很自信他的梅花畫出了風格，畫出了品位，憑自力奮進的人終于在藝術事業上得到了社會的認可。
將“詩格”、“畫格”、“人格”有機地融為一體，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之三。梅影先生是一位具有詩才的畫家和書法家。《墨梅精品集》中收集了梅影先生125幅墨梅精品、48首詩詞和20多幅書法作品。這些作品是作者詩格、畫格、人格的真實寫照。由梅影先生創作、迄今在江西九江廣為傳唱的《甘棠湖之夜》，20世紀80年代曾榮獲全國歌曲創作一等獎。歌詞傳導出一種秀美寧謐、心曠神怡的境界，把九江甘棠湖之夜寫得美輪美奐、動人心扉。梅影先生以詩人的眼光觀察生活，作畫時又將心中蘊藏著的詩境以筆墨勾寫點染出來，成為賞心悅目、蕩氣回腸的藝術精品。梅影先生作于72歲時的一幅“明月有情常照我，春風著意送寒香”的墨梅，用了半幅紙面描畫出從云層中拱出的一輪皎月，一幅梅花從畫幅下半部伸向夜空，似與月對語，畫面明凈簡潔，濃郁的詩意和情趣撲面而來，耐人尋味；梅影先生所作《雪梅》題詠：“夜半和風到窗紙，不知是雪是梅花”，把人們直接帶進一個冰雪晶瑩、純凈美麗的銀色世界。這些詩情畫意勾畫出藝術家的心靈意境。
王冕墨梅范文第4篇
一
按照漢代“律呂”四時之氣的觀念，百花之中，梅花得陽氣之先。晉代吳郡陸凱《贈范曄》詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”后代文學傳統中因有“驛梅”之典，折梅寄遠成為朋友間傳達問候的雅事。梅花具有“香中別有韻，清極不知寒”的品格，北宋詩人林和靖隱居西湖孤山，梅妻鶴子，吟詠出那“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的傳神之句。自林和靖之后，梅花成為隱士的象征。及至南宋，文人尤其愛梅，甚至愛梅成風成癖。范成大之《梅譜》、宋伯仁之《梅花喜神譜》（圖3），皆是這個時代的產物。至于文人畫梅，則獨傳墨梅一派，相傳始于北宋華光和尚、揚補之，其后南宋之趙孟堅、元代之王冕，可稱典型。
文徵明是愛梅者，其所撰《甫田集》四卷本有《西齋種梅》：
玉雪坡頭帶雨分，旋除荒穢種墻根。紙窗故面離離月，春水新魂淺淺痕。
更遠溪山終有韻，試加籬落便成村。向人未用論顏色，滿取春風占小園。
在文徵明晚年所書小楷《醉翁亭記》（博物院藏）的跋語中，文徵明提到“梅韻齋”，或許此名即由此而來。
嚴冬時節，花事最為寂寞，看梅是冬天尋求自然生意的賞心樂事，南京博物院現藏文徵明《行書六言詩》（圖4）一首：
一林雪殘初霽，何處啼鳥夜闌。酒寒明月在戶，折得梅花自看。
這簡直就是一幅高士嗅梅圖！又文徵明一次病目，即以不能看梅為憾事，賦《雪中梅花盛開病目不能出看默誦成詠》：
山齋不出動經旬，想見梅花太瘦生。和月上窗寒影薄，吹香入夢曉魂清。
細愁脈脈憐春淺，病眼離離負雪晴。最是朝來風信惡，隔簾惆悵不勝情。
梅花生長在不同的地方，便有不同的情態。梳風洗雨、停霜帶雪之景或不妨于平衍之地觀之，而臨崖傍水、披煙帶霧之狀則非得遠足策蹇而賞。所以除了齋閣之外，文徵明也喜歡外出探梅。蘇州探梅最為著名的去處，是蘇州西南靠近太湖的玄墓山、鄧尉山（兩山相連，實為一山），鄧尉素有“香雪海”之喻，文徵明曾經為朋友唱和詩作序，其中稱：
吳玄墓山在郡西南，臨太湖之上，西崦、銅坑映帶左右，玉梅萬枝，與竹松雜植，冬春之交，花香樹色，郁然秀茂。而斷崖殘雪，下上輝煥，波光渺彌，一目萬頃，洞庭諸山，宛在幾格，真人區絕境也。但其地僻遠，居民鮮少，車馬所不通，雖有古剎名藍，歲久頹落，高僧韻士，日遠日無。茍其人非有幽情真識，不能得其趣，非具高懷獨往之興，不能即其境而游。矧能發為歌詩，品目詠贊，以深領其勝耶？此余于方、伍兩君探梅之作而有取焉。
少年時即以古人自期的文徵明，自然不乏高懷獨往之興，從他的詩中我們似乎也可以看到他游覽玄墓看梅的身影，即《玄墓道中》：
輕陰駁日水含沙，二月江南好物華。早辦行輿沖細雨，不教山屐負梅花。
煙林滴翠千峰濕，石磴穿云一徑斜。風泊晚煙寒不散，磬聲遙識梵王家。
除了玄墓山，當時蘇州文人外出探梅的另一去處，便是位于現在蘇州萬壽寺附近的竹堂了。文徵明有《諸友期竹堂看梅余與次明（吳）后至而客已散》一首，即記其事：
尋盟得得問禪關，認取精廬在竹間。樂事蹉跎空諾在，清言寂寞愧僧閑。
春來未負梅花笑，行盡聊趁夜月還。一到不妨終落后，白云遙詠郭南山。
以折枝梅花作為來自遠方友誼的問候，如上所說，正是由吳人所開啟。而在文徵明的時代，此舉在吳中依然是風雅之事。文徵明有《洞庭施鳴陽折送梅花一枝》：
隱君來自太湖南，折得梅花照眼新。正自蕭條傷歲暮，居然冰雪見佳人。
半窗初夢羅浮月，百里遙分笠澤春。茅屋東風寒尚在，莫教長笛起東鄰。
宋代以來，文人好以折枝瓶花點綴書齋，至明代此風更盛，明末還出現了袁宏道《瓶史》之類的專門著作。文徵明自然不乏此雅好，其有《賦瓶梅》一首，或許其所供，即來自洞庭、玄墓之梅花；而如果遇到含苞待放者，則賦詩而催之：
斷枝黏碧蘚，殘蕊迭冰紈。未乏溪山韻，尤宜幾格看。
移燈傳壁影，垂箔護春寒。應斷西湖夢，東風在席端。
二
文徵明曾經鑒賞過梅花書畫作品，根據文獻，可考者有南宋揚補之《四梅圖》（圖5）、宋伯仁《梅花喜神譜》，元代王冕《墨梅》。
揚補之的《四梅圖》卷，作于南宋乾道元年（1165年），乃應友人范端伯（范仲淹之孫）所請而畫，并題以當時流行的詞牌《柳梢青》。圖文立意取梅花未開、欲開、盛開、將殘之狀。墨法清淡，文辭優美。此圖在元代曾經柯九思鑒藏，上有其題簽和追和《柳梢青》之作。明代此圖流入吳中，根據其上的印記，可知明代曾為沈周、文徵明文彭父子、項元汴等鑒賞，清代為笪重光鑒藏，現在藏于北京故宮博物院。
文徵明追和過揚補之這首著名的詠梅詞《柳梢青》：
特地尋芳，含情匿意，春猶乖隔。脈脈佳人，酷令相愛，難通相識。后時定有逢時，何恁地先多憐惜？還煞歸休，把儂來興，半途生勒。（未開）
休較休量，且澆新酒，為爾催妝。曉袂巡邊，風襟立處，略有微香。北枝不及南枝，一樣樹春分別腸。勒轉芒鞋，探游近隱，或在僧房。（欲開）
東枝西搭，斗開如約，不遺余霎。一夜西湖，六橋無路，百重千匝。逋仙破屋尤多，好則好疏茆怕壓。不敢臨流，弄珠搔玉，打鴛驚鴨。（盛開）
昨日繁，今朝欲落，意尚遲遲。弱質消香，余須抱粉，雨掠風披。這場敗興誰期，春轉眼如秋可悲。更極相思，斷魂殘夢，月墮之時。（將殘）
文徵明所和，詞意風流含蓄，細膩傳神。次子文嘉亦仿而和之。文嘉在和序中還特別提到當時《四梅圖》的流傳情況：
補之梅花，故無容贊，其詞亦清逸，此四段尤其余所珍愛。舊藏吳中，屢得見之，今不知流落何處，閑窗無事，遂仿佛寫其遺意。
揚補之是墨梅畫派的宗師。南宋文人好梅成癖，同時期稍后另一位在梅花繪畫上具有重要意義的即是宋伯仁《梅畫喜神譜》。該譜是中國現存最早的木刻版畫圖籍，以陽刻、墨印描繪出了100幅梅花的各種情態，其手法正好具有“墨梅”的效果。據現代學者考證，《梅畫喜神譜》初刻于嘉熙二年（1238年），然其初刻不傳，現在所謂宋本乃是景定二年（1261年）金華雙桂堂重刻本，此本即曾經文徵明家藏，上有其名印及其孫文元發名印。入清后為錢曾、黃丕烈、潘祖蔭等遞藏，近代歸吳湖帆而以之命名書屋，現藏上海博物館。
文人墨梅之大行于世，元代王冕是一位關鍵的人物。正好文徵明也曾見過其佳作：正德七年（1512年），文徵明與祝允明、唐寅、王寵、陸深等人一起追和王冕畫梅軸詩，隸書題于畫幅右上綾邊上，現藏上海博物館（圖6）：
西湖老樹凌風霜，敷英奕奕先群芳。貞姿不作兒女態，炯然冰玉生寒芒。
窮寒襲人膚欲裂，幽人自詠孤山雪。至今秀句落人間，暗香浮動黃昏月。
卻恨無人續高韻，墨痕聊寄江南信。不關素質暗緇塵，剛愛鉛煤點新鬢。
恍疑寒影照昏缸，刻畫無鹽誰濫觴。逃禪已遠嗣者寡，仿佛尚記山農王。
山農何處骨已冷，展卷令人雙目醒。何因為喚玉妃魂，極目晴波湖萬頃。
又北京故宮博物院現藏一軸元人合卷（圖7），其中一開為王冕墨梅，據稱詩塘和裱邊上有文徵明、唐寅、薛章憲的題詠。
文徵明畫梅的風格來源，除了以上這幾位重要人物外，當還應該提及他的老師沈周。沈周畫梅，著錄有記載，但似未見流傳。據《式古堂書畫匯考》畫二九――明人合卷記載，沈周曾與王理之合作《梅竹圖》。其中沈周于自題詩后跋曰：
昆山士人多畫梅，與王理之論其用墨太重，殊失清雅，是有累于梅矣。因短縑在幀，史德徵從容謂曰：清雅果何似？丈人當示一梢，與梅出氣，何如？遂妄弄此筆，理之亦作錯刀數葉，間于疏處，仍題之以贈德徵（按德徵，即沈周女婿史永齡，史鑒之子）。
文徵明的岳父吳愈是昆山人，昆山是他經常去的地方。沈周題這段話的時候，文徵明25歲，對老師所說昆山人畫梅有失“清雅”的缺點，當必有所知。
三
文徵明自己畫梅，查之著錄記載，單獨畫梅者少見，《紅豆樹館書畫記》著錄墨梅，《珊瑚網畫錄》著錄畫梅，不明年月。現在流傳亦頗為罕覯，大陸所見僅南京博物院藏《冰姿倩影》軸（圖8），讓我們可以對其畫梅的造詣略窺一斑。
此圖繪老梅一株，取勢之法，老干體態蒼古，虬曲盤旋，龍鱗苔斑，古意十足；枝梗則上下左右四面抱體而出，折旋偃仰，或仰成弓體，或覆若釣竿，橫斜穿插，顧盼生姿；勾花則具未開、將開、全放之候，正側偏反，妍媚生動。畫法以濃墨粗筆勾皴主干，轉節處留白，枯枝留有空眼；以濕筆淡墨出枝寫梢，老嫩相間而發，行筆清健；花瓣用極淡墨勾圈，深墨點蒂萼、勾須點蕊，其中過枝處皆作添花以虛之，可見其經營之講究。整個梅株干老花稀，氣息古樸，變化多端，法度精嚴，而枝干復勾呈現的筆法之虛實負見、墨法之濃淡相參之狀，又頗有帶雪之意。風格上大致沿襲揚補之、王冕墨梅之法，而筆墨之粗放古樸，或許即有來自老師沈周的影響。
王冕墨梅范文第5篇
1、西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。（張志和《漁歌子》）
2、桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？（張旭《桃花溪》）
3、桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙。（王維《田園》）
4、人面不知何處去，桃花依舊笑春風。（崔護《題都城南莊》）
5、桃花細逐楊花落，黃鳥時兼白鳥飛。（杜甫《曲江對酒》）
6、人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。（白居易《大林寺桃花》）
7、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情！（李白《贈汪倫》）
8、草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。（賈至《春思》）
9、去年今日此門中，人面桃花相映紅。
