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新課程改革中關于美術教學的一個重要內容就是提高學生的“雙基”,而現實情況卻是學生的創造能力明顯缺乏,而小學的學生由于其所處的年齡階段,應該是天真爛漫,善于觀察發現,小學美術教學要抓住小學生的這一特點,用好速寫,幫助學生把觀察到的事物表達展現出來。速寫是美術創作中常用的繪畫手法,它是指用簡短的時間,快速地概括勾畫出所要描繪的事物,對于培養下小學生的觀察力有著重要的作用。
1小學美術速寫教學的意義
1.1鍛煉小學生的觀察分析能力
小學生特別是低年級的學生,對于事物的感知還不是很精細,所作的畫也只是對于繪畫對象籠統的認知。在日常教學中,小學美術老師會發現,學生的繪畫往往不是畫他們所看到的事物,而是傾向于畫學生想到的事物,速寫能夠幫助學生很好地解決這一問題,幫助學生從畫所想的事物過渡到畫所看到的事物。速寫能幫助學生擁有一雙會發現的眼睛,通過速寫的訓練,學生能夠掌握科學的觀察分析事物的方法,更善于發現小學升眼里所看到的事物美。
1.2提高小學生概括感受能力
年齡越小的學生越喜歡用線來繪畫,所以對于學生用線的訓練學生更樂于接受,而線正是速寫的一個重要表現方式,通過對于小學生的速寫訓練,小學生能夠更好地掌握線的粗細、直曲、長短等特點,通過對于生活中的事物的感受,用速寫中常用的線條勾勒概括出繪畫對象的特點和輪廓。
1.3拓展小學生視野
藝術源于生活又高于生活,生活才是藝術創作的源泉。學生的創作是對學生的已有認知、經驗的直觀體現,在平時的教學中多采用范畫跟圖片的結合,這樣的方式會束縛學生的思維,限制了學生的想象力。要想得到好的教學效果,提升學生的審美能力,只有在教學中多多的讓學生接觸生活和大自然。特別像在小學生速寫練習時,可經常性帶領學生走出教室,走進校園、走向大自然,在實踐中培養學生的觀察、表現能力。教師需要做的是在合適的時機引導學生。
2小學美術速寫教學存在的問題
2.1忽視小學美術速寫教學
小學美術教學中開展速寫教學對于學生的繪畫有著重要的意義,但在實際教學中,很多學校在開展小學美術教學時,往往忽視了小學美術中的速寫教學,盲目的追求“素質教育”,只追求形式,開展貼畫、沙畫、涂色畫等,在這樣的小學美術教學中,教師忽視了學生的主觀能動性和學生的年齡特點,學生只是被動的跟著老師展示的范本,模仿作畫,這樣的小學美術教學只是“急于求成”,學生的美術創作浮云表面。
2.2小學美術速寫教學理念存在偏差
在日常的小學美術速寫教學中,有些老師過于關注學生所謂的美術素養提高,對于學生的美術繪畫技能和繪畫的基礎知識的傳授過于弱化。這樣的美術教學以提高學生美術創造能力和想象力為借口,無視學生不同的年齡特點和認知特點所對應的美術教學內容和教學方式,這樣的教學反而使得學生的繪畫作品過于樣板化,起不到提升學生創新能力的作用。
2.3小學美術教師自身基本不足
部分教師本身速寫基礎就比較差,對于繪畫對象的快速勾勒不夠準確,導致這些教師在小學美術教學時,刻意的回避速寫教學,或者是開展速寫教學時也是敷衍而已,此外小學美術教學除了速寫以外還有大量的簡筆畫和制作課,很多小學美術教師就把教學的主要精力集中于此,忽視了速寫這一美術教學最基本的教學內容。
3小學美術速寫教學的方法
3.1立足學情,開展速寫教學
小學的學生所處的年齡段分布的比較廣,低年級的學生年齡小,這個年齡段的小學生更趨向于幼兒階段的形象思維,對于繪畫充滿興趣,這個時候教師就可以教授一點簡單的速寫勾勒知識;中高年級的學生隨著年齡的增長,對于繪畫的創作熱情已經不是那么高了,這個時候的速寫教學應該結合提升學生的興趣點,不能用成人化的速寫訓練,一味的要求學生重視比例和透視這些難懂的概念。
3.2形式多樣,喚醒學生速寫學習熱情
小學美術教學中的速寫教學不只是寫生課,還要包括觀察課,在觀察課中滲透小學美術速寫的基礎知識,小學美術教師通過引導學生有目的去觀察一些事物,逐漸在觀察的過程中理解一些速寫的基本知識。小學美術教師在開展了一段時間的活動之后,可以收集一些學生具有代表性的速寫作品,組織學生一起欣賞品鑒,在交流的過程中,既能提升學生的審美,又能啟發學生。
3.3珍視小學生速寫作品,樹立學生速寫自信
小學美術教師在開展速寫教學時要明確:小學的美術教學不是專業的美術教學,對于學生的速寫要求不可以太過嚴苛。這個階段的小學美術教學只能稱之為生活中的美術教學,學生的繪畫對象和靈感都來源于生活,學生的速寫作品更是各不相同,有點學生關注明暗對比,但對比又過于強烈,有的關注事物的比例,但是在比例的把握上又不夠準確。教師面對學生的這些速寫作品,要給予積極的評價,而不是一味按照速寫的標準批評指正,這樣會挫傷學生速寫的自信心,久而久之,學生更本不愿意去開展速寫創作,那小學美術速寫教學也就失去了意義。
關鍵詞:愉快教學 興趣 重要性
中圖分類號: G622 文獻標識碼: C 文章編號:1672-1578(2013)02-0233-01
新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習和人文素養與美術素養的培養。小學美術教育不同于專業美術教育,它為發展學生整體素質服務,以學生發展為本,注重培養學生的審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力;注重學生的個性發展和全面發展。在小學美術教學中進行“愉快教學”,讓學生樂于學習、快樂學習、愉快成長就顯得尤為重要。那么,如何進行“愉快教學”也成為老師們探索的重要課題。
在我國,愉快教學得到了國家教委的充分肯定,也越來越多地被運用于教學實踐中。
1 什么是愉快教學
英國教育家斯賓塞于1854年就提出了“快樂教育”的思想。他認為學習如果能給學生帶來精神上的滿足和快樂,即使無人督促,也能自學不輟。他的理論完全符合心理科學,因此,根據他的理論創造的各種課堂快樂教學法得到了英國教育界師生的歡迎。
在筆者的理解中,愉快教學是個大概念,凡以學生全面發展為目的,而讓學生在輕松愉快中掌握知識、技能的教育教學方法,都屬于愉快教學。更深入的理解即在課堂上通過教師的引導,能夠調動學生的內在學習動力,而取得良好的教學效果的一種教學方法。它有課堂教學和愉快教學法兩重性質。
2 小學階段進行愉快教學的重要性
愉快教學改變了傳統教學的方法,更注重發揮情感的作用,努力激發學生的求知欲望。對于小學階段的教學活動顯得尤為重要,小學生注意力集中時間不長,對知識的理解力不強,采用愉快教學法能有效調動學生的學習興趣,增強學生的學習能力和對知識的接受能力,能取得事半功倍的教學效果,因此在小學階段開展愉快教學有著非常重要的意義。
3 如何開展小學美術愉快教學
愉快教學的方法各式各樣,針對不同的學科、不同的學生都需要采用不同的方法。在小學美術教學中,教師應從如下幾個方面開展愉快教學:
3.1建立和諧的師生關系
從教多年,不難發現和諧的師生關系對教學效果的影響是多么巨大。如果一個學生不喜歡這名老師,老師即便是講的天花亂墜,學生也不一定會認真聽課;反之,一名受學生歡迎的教師他的教學在同等情況下更容易收到學生喜歡,也更容易收到較好的效果。因此關愛學生、尊重學生和學生建立良好、和諧的師生關系是愉快教學的前提。
3.2設立形式新穎、內容有趣的教學活動
俗話說興趣是最好的老師,如果在美術課上創設形式新穎內容豐富、有趣的教學活動能有效激發學生興趣,讓學生愉快地主動獲取知識。在實踐中我們發現,學生更喜歡融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲,在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中不知不覺地感悟知識,使美術教學變得更加生動、有趣。
3.3充分發揮學生的想象力和創造力
創造力是人類智力的核心,它是在觀察與想象之后的靈感狀態。小學階段是學生想象力最為豐富的階段,正是因為小學生豐富的想象力和創造力,才創作出了千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品。教師要尊重學生的想象力以及對美的感受力和理解能力,在教學中,最好不要給學生所謂的“示范”,為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會,鼓勵他們敞開心扉,按照他們的想法和認識來完成自己的畫作。
3.4正確的評價
在教學過程中,絕大多數教師更重視讓學生獲取知識的過程,而忽視對學生習作評價方法的優化。教師的評價,是學生學習方向的風向標,老師表揚哪幅作品,哪幅作品就變成了學生心中學習的范本。因此,表揚要側重于學生的創造性和想象力方面,不應用“像”與“不像”來簡單評價作品。
【關鍵詞】才能 想象力 創造力 關鍵期促進
在新時代的今天,在新課程改革領域里,美術教育是不可忽視的一門課程。隨著教育改革的不斷深化,美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面,我有以下幾點看法:
一、學生的美術才能與本身素質
一般來說,具有美術才能的孩子,往往早期就有特征。幼兒時,美術才能表現為:(1)愛涂涂抹抹,求知欲望強,興趣廣泛;(2)視覺感受和辨別能力較強,能分辨各種顏色、線條曲直、方圓等;(3)觀察事物較全面、細致、準確;(4)具有豐富的想象力和創造力。
當發現這一苗頭時,家長和學校就應緊緊抓住這關鍵期,加以培養。
研究發現:3-4歲時是兒童視覺感受能力發展的關鍵期,為了促進兒童的視覺感官的發展,首先,要訓練孩子的觀察力和感受力,如分辨物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次,給孩子提供機會,參加各種活動,鼓勵他們看一看、摸一摸、畫一畫等,使孩子善于從比較中區別事物,找出特點變化規律。最后,還應幫助孩子掌握觀察方法,按正確順序從多種角度觀察事物,充分發展孩子的感知功能,使孩子認識世界、感知世界。
二、小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用,并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見,良好的有系統的對兒童進行美術教育,可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能,家長一開始就應為孩子找一位好教師:教師應該有豐富的美術教育經驗和方法、美術知識及傳授這些知識的能力、循循善誘的態度。
通過以上因素的分析,我認為在兒童美術才能形成的全部過程中,遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體,缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想,努力去尋求發展,并點燃孩子們美術才能的那盞燈,使之放熱發光。
三、改革課堂教學方法,促進學生智力發展
以前的教學方式,是把課堂教學當成只傳授知識的場所,沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果,而是教法簡單化,教師講,學生聽,墨守成規老一套不變樣,灌輸式教學,學生思想僵化不開竅。所以,教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天,教學方法的改革勢在必行,要探索出一條新的教改方法,根據不同年齡特點,采取不同的教學方法。
四、教學方法是美術教學的前提
小學美術教育,形象生動,鮮明直觀,是對學生進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育等方面,其有它特有的優勢,才能收到最佳效果,充分發揮優勢作用。然而如何發揮或擴大它的優勢作用,關鍵在于任課教師能否大膽改革,勇于創新,把握少年兒童心理特點與身心發展的規律,努力為學生創造一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到輕松愉快,這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能,同時,還要把德育教育和美育教育結合進行,讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定的觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識,而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的,每一方面都不可偏廢,那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢?這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中,我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外,最重要的是不斷的改進教學方法,根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法,教者本身要有創造性思維,教者思路活躍、方法新穎,學生感到有興趣,吸引學生的注意力,能引起學生積極思維,取得預定的效果。
五、創造力的培養
一、要加強理論學習,構筑欣賞的支撐點
美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面。作品欣賞重在感受,知識重在研究,美術基礎知識是美術欣賞所必需的支撐。美術欣賞課教學如果只重視對作品的直觀感受分析,忽視美術基礎知識的學習,缺乏對作品的形式要素的探究,其結果必將導致學生知其然,而不知其所以然。這樣的美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上。
在小學美術欣賞教學中,常常出現以“像”和“不像”“美”和“不美”來評判美術作
品的誤區。這就是小學美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“像”和“不像”對于再現作品而言,就難以入座了。藝術的創作遠遠不只是為了形象,藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想,才是作品的靈魂所在。要知道,“美”給人的感受是多樣的,和諧謂之美,悲壯謂之美,崇高謂之美,有形式之美,也有內容之美。美具有多元性、復雜性,不少的“美感”,是通過不美的形式來表現的。
二、要把握學科特征,找準欣賞的切入點
美術是人類文化最早的載體之一,是運用美術形式來傳遞情感和思想的一種行為。學生通過美術欣賞,參與文化傳承和交流,陶冶情操,了解和形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性。把握學科特征,一方面要防止過分強調美術學課的特征。要避免課堂上過多使用美術專業名詞、專業術語,或直接套用教材章句,這不符合美術欣賞的學科特點,學生享受美的愿望得不到滿足,美術的學科目標也難以實現,最終導致對美術欣賞興趣的喪失。
另一方而也不能一味地迎合學生的興致,將美術課上成故事課、歷史課,對美術作品的闡述,應基于市美教育的主渠道,過多地介紹作品的歷史背景、軼聞趣事。或過多地挖掘作品的思想內容,容易忽視藝術本身所具有的審美功能,造成喧賓奪主。
三、要用現代教育手段,創設身臨其境的欣賞氛圍
美術欣賞教學中,通過信息技術與課程的整合,利用多媒體,欣賞教學大為改觀。教師只需一臺多媒體電腦,簡單的操作就能將精彩的圖片送到學生的眼前,伴隨著圖像、文字、聲音的出現,一下子吸引了孩子們的注意力,在繪畫長廊漫步,在想象空間翱翔,審美教育寓于潛移默化之中。如此欣賞過程,好處是不言而喻的。
四、要注重欣賞與想象并重,培養學生創新精神
創造想象能力的培養是市美教育的最高目標。《新美術課標》指出:“現代社會需要充分發揮每個人的主題性和創造性,因此,應特別重視對學生個性與創造精神的培養……最大限度地開發學生的創造潛能。”培養學生的創新意識是教學的根本任務。通過美術課堂培養學生的創新精神,將會對學生未來的學習和生活產生積極的影響。這對促進學生個性的形成和全面的發展具有獨特的作用。
五、要寓德育于欣賞教學之中
情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。情感作為人類美好行為的內在升華,通過道德相互依存,情感融入知識與道德之中。美育的實質是情感教育,情感構成了藝術的審美主要特征。
【關鍵詞】創設情境 創新氛圍 課程資源 陶冶情操 審美能力 童趣
開展創新教育,培養學生的創新意識,提高學生實踐能力和創造力,已成為現代教育的潮流,參與文化的傳承和交流,陶冶孩子的情操,提高審美能力,已是當今教育最熱門的話題。所以,作為一名小學專業的美術教師,我有緊迫感,更有責任努力探索現代小學美術教學,為社會培養大膽創新、和具有高的審美和鑒賞能力的高素質人才而不懈奮斗。
1.創設情境,營造良好的教學氛圍
小學低年級學生在輕松、歡快的情景中會產生愉快、興奮的感覺,可以激發他們的活動興趣。如果兒童處在乏味、壓抑、緊張的氣氛中會表現出低沉、不安、抑郁的動作情感和消極情緒。所以,讓學生在歡樂的活動中進行創造,不僅能提高學生美術素質,還可以發展兒童情趣、意志、合作精神等優良品質。
低年級學生,抽象思維不發達,理解能力較差,而習慣于形象思維。記得我上“蝴蝶的翅膀”這節課時,學生的創作速度非常慢,沒有時間觀念。所以,我在課前設計了一張花園圖,課堂上激勵學生看誰的蝴蝶最先飛到花園中與花兒跳舞。結果,有的學生竟然在五分鐘內讓自己的蝴蝶飛到了花園中去。所以,實踐證明,在教學中創設兒童生活中喜聞樂見的情景符合兒童心理,能收到意想不到的效果。
2.“童心、童趣”貫穿于美術教學始終
設計課堂教學的每一個環節都應符合兒童年齡特點。如:用猜謎語、講故事、演小品、聽童瑤、欣賞影像資料等方式導課,會激發孩子強烈的好奇心,使得他們很快進入角色。
感受階段需要師生共同在課前搜集與課程相關的資料,如小飾品、小賀卡、玩具、動畫片等。即使是舞蹈、樂曲、名畫、教師提供的資料、范畫也必須選擇孩子易于接受的。我上“小花飾”這節課時,為學生放映了“我們的祖國是花園”的歌曲,讓孩子邊聽邊看,并讓孩子模仿者唱歌、跳舞,展示同學作品時,我特別讓孩子用小花飾布置教室和裝扮自己,他們的興致異常高揚。
3.保護和培養兒童的想象
孩子的好奇心強,最富有想象。愛因斯坦認為“想象比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括了世界的一切,推動著進步,并且是只是進化的源泉。”
在評價孩子作品時,不要用成人的審美意識去要求兒童作畫,否則會使兒童是掉可貴的童心。我們教師應更多的鼓勵兒童大膽將自己心中對客觀對象的理解與愿望表達出來。
想象來源于生活。要引導學生走向生活。多看、多聽、多經歷、多感受,見多識廣,要不斷在大腦中積累形象素材。學生獲得積累經驗越多,想象空間就越大,想象內容就越豐富。所以要鼓勵學生發揮想象,約奇特越好。例如:學生創作的想象畫《快快長》,孩子們賦予了植物人的特征,并且有各種表情和各自的內心獨白。
孩子們可以創作為太陽公公捶背;可以表現去太空旅游;去銀河游泳,還可以想象世界中可以有許多形狀顏色不同的太陽……
鼓勵學生多話色彩的印象,不要手真是色彩的約束,應大膽表達主觀色彩,使得彩成為兒童心靈的語言。如:某位學生在表現炎熱的夏天時,在天上畫了一個綠色的太陽,把樹葉涂成了藍色,使人感到炎熱的夏天變得涼爽了。
4. 開發美術課程資源,陶冶學生情操,提高審美能力
4.1 搜集身邊相關物品、作品為感性素材。教學中,應遵循審美規律,多給學生感悟藝術品的機會,這樣可增強他們對形象的感受能力,提高其審美能力。如:編織品、工藝品及手工制作作品等。
4.2 利用多媒體教學進行藝術的傳達與交流。現代教學媒體普遍運用于美術教學已成為新世紀美術教育最具特色的一道風景線。在課堂教學中應超越時空限制,利用影像獲取盡可能豐富的創作素材。如:動植物形象、民族風情、春暖花開的景觀、歷史名城、建筑藝術品等。
5.積極營造具有“創新”氛圍的美術課堂
同志在全國教育工作會議中明確指出:創新是一個民族的靈魂,是興旺發達的動力,創新的關鍵是人才,人才的成長靠教育。因此,作為美術教育工作者。我們不僅要努力傳播美術文化,而且同樣要注意在自己的教學活動中努力培養學生的創新意識和創造能力。
在美術教學中培養學生創新意識,首先應注意保護學生的獨特個性,并給予學生發揮個性的自由。愛因斯坦說過,全體人民的完全一致,即使可以做到,也是不值得向往的。
記得上“魚兒游游”這節課時,我放映完海洋魚兒影像后,提問他們想到什么了,有的回答自己想變成一條可愛的魚,有的還說他想到了魚兒的家是海底最漂亮豪華的宮殿,于是他們都憑著靈感創作了魚兒的家。
同學在自由創作時,有的用玉米拼成魚,有的用毛線編織魚,也有的做了剪紙魚,還有的演了魚兒的舞蹈,他們表現魚的方式各有不同,但是都從不同的審美角度表達了自己對魚的感受。
總之,現代的美術教育就是要打破學生頭腦中某些的思維解放出來,引進一個自由空間,這樣才能培養出大膽創新和具有高的審美能力的人才。