前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇關于書的格言范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

關于書的格言范文第1篇

讀書是易事，思索是難事，但兩者缺一，便全無用處。

讀書是在別人思想的幫助下，建立起自己的思想。

千里之行，始于足下。

吾生也有涯，而知也無涯。

好的書籍是最貴重的珍寶。

讀書破萬卷，下筆如有神。

書到用時方恨少，事非經過不知難。

關于書的格言范文第2篇

盛年不重來，一日難再晨，及時宜自勉，歲月不待人。

工作就是人生的價值，人生的歡樂，也是幸福之所在。

任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫。

關于書的格言范文第3篇

1.智能圖書館與智慧圖書館

1.1智能圖書館的建設與發展

現如今，將RFID等方面作為自動化智能感知技術的智能型圖書館，實際上已經逐漸的實現了全自動借書、盤點、查找、定位、整理、分揀等智能化操作，相對于以往傳統的圖書館發展來說，這方面的管理技術已經極大的提升了管理效率、資源使用率，對于現代社會的圖書館資源體系發展，帶來了巨大的變革。在整個參與過程中，用戶本身僅需要通過市民卡、身份證等公共證件，就可以進行借閱、歸還操作，那么在這一基礎之上，智能圖書館同樣還使得圖書館所表現出的服務效率大幅度提升，極大的擴張了圖書館所表現出的服務范圍、手段。單純從發展的應用上來說，智能圖書館本身實際上在歐美等發達國家，也同樣有了極為廣泛的應用，雖然說我國當前所表現出的起步時間并不長，但是依然在科技技術的推動之下，得到了良好的發展，而一些24小時的圖書館實際上已經在各個主要城市中進行了廣泛建設。

1.2智慧圖書館的提出與發展

“智慧地球”、“智慧城市”等智慧概念的提出，以及這些智慧概念所倡導的技術應用、綠色環保等理念的深入人心，加之智慧圖書館建設所需的技術環境、人文環境等也逐漸成熟，于是，智慧圖書館被圖書館界提出后快速的被人們所接受。2004年，加拿大渥太華的一些公共圖書館、高校圖書館和博物館建立起了以“智慧圖書館”命名的聯盟。我國普遍建設的24小時自助圖書館、網絡圖書館等雖然也可認為是智慧圖書館的存在表現形態，但我國還未真正建設成一座被認為是嚴格意義上的智慧圖書館，和全球的智慧圖書館都還處于起步發展階段，即還停留在理論深化研究和實踐探索階段。

2.大數據時代關于智慧圖書館的幾個研究問題

2.1如何實現智慧圖書館的數據互聯問題

智慧圖書館本身所表現出的一個主要特性，就在于其本身的互聯性，而物聯網技術的進步以及實際應用，使得圖書館本身所表現出的感知困難性不再是一個難題，圖書館同樣可以使用物聯網技術，來達到查找、資源定位等方面的目的，但是從大數據時展來看，智慧圖書館在這一過程中出現了一些新的問題。主要是由于大數據時代下的知識獲取便利性，導致相關用戶更遠進行數據的深層次組織和個性化數據提供，那么為了滿足這方面的需求，圖書館的服務形式也就要求更加的全面、豐富，將數字、網絡、手機、24小時圖書館等構成一個完整的服務終端體系，使得圖書館在提供服務的過程中，能夠更多的提供信息化服務。那么要如何使得這方面的需求得以實現，達到新數據類型的感知、互聯、共享效果，這就成為了指導圖書館建設過程中所必須引起足夠重視的一大問題。

2.2如何實現智慧圖書館的高效管理問題

大數據時代，圖書館變化的首要表現形式就是數據的變化，除數據的類型、形態變化外，還有多類型數據的存儲、組織、分析、關聯以及數據收集過程中的整合變化。圖書館為了擁有更多的數據量，以從海量的數據中分析用戶的行為特征、信息需求，進而為用戶的個性化知識服務、學科化服務、態勢分析等服務提供必要的數據分析來源，會一方面注意收集相關的更多類型、更多場景以及更多范圍和數量的數據，如通過館舍監控終端、PC服務終端、數字圖書館用戶日志去收集用戶的借閱特征、用戶科研行為等數據。

2.3如何實現智慧圖書館的便利服務問題

在充滿競爭的信息社會，圖書館等傳統的依賴于文獻資源特別是紙質文獻資源的信息服務機構因Google等依賴于網絡和創新的新型信息服務商的參與、競爭而逐漸走向了邊緣化，因此也引發了圖書館是否會滅亡的討論。這種競爭形態的產生并且長期存在似乎為圖書館的發展與服務提生了巨大挑戰，但也應該看到Google等新型服務商創新的知識服務方式為圖書館的服務方式未來發展提供了借鑒，競爭對手致力打造的一站式知識發現服務已在展現出了巨大的優勢，并正在引領著信息服務的發展走向。

關于書的格言范文第4篇

關鍵詞：民族聲樂；演唱技法；藝術風格；辯證關系

民族聲樂的演唱之中，不能忽視技法和風格之間的關系，藝術風格和技法兩者具有統一性，相互促進以及相輔相成，在實際的演唱之中，不能偏執追求技法，導致風格空洞以及蒼白，缺乏情感。也不能忽視演唱技法的練習，需要認識到兩者之間辯證統一的這種關系。只有把握好兩者之間的這個度，才能讓自身的演唱感染到聽眾以及提升自身的演唱水準。

一、民族聲樂演唱技法的涵義分析

民族聲樂的發展過程中，相關理論的研究人員已經將民族演唱作為其中一個十分重要的一點。民族聲樂的演唱上，不論是在聲樂修飾以及訓練方面，還是在發聲的技巧方面都有十分完備的系統，并且具有科學方法以及豐富經驗，下面主要從三個方面對此進行論述，以供相關人士參考。

（一）在氣息的運用方面

民族聲樂演唱的過程中，如何使用氣息是其中十分重要的環節，也是基礎性的環節。聲樂演唱的過程中，需要了解聲音、情感以及氣息三者之間的關聯系，在聲音以及氣息方面，就需要旋律以及音調上面相互協調，其中，口腔以及胸腔方面需要共鳴，通過氣息的調整從而改變聲音強弱或者高低等。情感和氣息之間也存在密切的關系，通過氣息的變化從而可以帶來情感上的改變。

（二）高位共鳴方面

所謂高位上的共鳴是指個人在實際演唱的過程中，不僅僅是依靠嗓子發出聲音，而且需要通過聲音共鳴的作用對作品進行演唱。在平日的聲樂演唱過程中，可以發現，為了完成作品演唱的任務，需要聲音共鳴，如果在高位不能達到聲音共鳴，就難以表現出作品所想要表現出來的思想感情，進而難以形成個體的演唱風格。共鳴不但可以讓演唱的聲音更為圓潤，而且可以促使聲音更為柔和以及輕松，同時可以對音準進行很好的把握。

（三）咬字吐詞以及行腔方面

正確的咬字以及吐詞對于演唱者十分關鍵，是對演唱者演唱聲樂最為基礎性的要求，演唱人員需要做到行腔上準確表達，才能將真實的歌曲情感表露出來。其中，字正腔圓也是對演唱人員的要求，對于民族聲樂的演唱更是如此，也需要在行腔以及吐詞方面保持多樣性。在實際的演唱過程中，需要做到聲音的高低層次不同，輕重強弱不同，這也是對行腔的一個基本要求。

二、藝術風格和演唱技法兩者之間的辯證關系

（一）藝術風格和演唱技法之間的統一性

藝術風格和演唱技法之間存在一種關系，就是只有通過演唱技法才能夠將藝術風格真實地表達出來。作為一個演唱者，其必須具備熟練的演唱技法，才能將作品之中的情感完善以及合理地表現出來，因此，演唱技法對于藝術風格表現有著十分重要的作用，不管是何種作品，其中都有著一定的特色，比如，情感內容特色以及地域風格特色等，演唱人員需要掌握熟練的技法，對于聲音的快慢、輕重進行很好的把握，才能將作品的特色以及情感表現出來。演唱技法的學習就是為了表現出作品的藝術風格，所有的演唱者加強對演唱技法的訓練，其目的就是為了表現作品中的藝術風格，這也是所有演唱的最終目的。演唱者在日常的演唱中，需要根據不同的作品風格采取不一樣的演唱方式，通過演唱技法的選擇，將作品中的思想情感都巧妙表現，促使觀眾可以感受以及體會到作品的思想情感以及感受到作品的美。

（二）藝術風格和演唱技法之間的矛盾分析

第一，技法不到位將嚴重影響風格的表現。演唱的技法可以展現出藝術作品的風格，如果相關人員在演唱中缺乏完善以及高水平的演唱技法將嚴重影響風格的表現。所以，這就要求演唱者需要掌握演唱技法，并且加強基本功的訓練，對于氣息、吐詞等進行把握，在實踐中需要提升自身的演繹作品的能力。第二，盲目追求演唱技法，導致風格表現過于蒼白以及做作，演唱缺乏真情實感。在實際的演唱過程中，相關人員應當把握好藝術風格和技法之間的關系，不能過于偏執于技法上，在技術熟練的基礎上也需要一定的情感投入，演唱人員應當認識到，作品不但是為了追求高難度以及復雜的技巧，而且最需要關注情感表達以及藝術風格的表現。反之，如果一個演唱者，過分追求演唱的技巧，去炫耀自己的演唱技術而忽視作品的情感以及藝術風格這個重點，那么，就將導致觀眾感受不到作品的獨特魅力以及思想情感，因此，炫耀技術的演唱同樣是不合格甚至是失敗的。

三、結語

綜上所述，本文主要分析了民族聲樂演唱技法的主要內涵，并且論述了技法和風格對立統一的辯證關系。藝術風格的表現需要技法才能實現，但是，過分追求技法也容易導致藝術風格十分空洞，因此，相關演唱人員對此需要正確認識，才能提升自身的聲樂演唱水平，促使作品表達出來的效果更佳。

[參考文獻]

[1]鄭璐.略論民族聲樂演唱技法與藝術風格之辯證關系[J].南昌大學學報(人文社會科學版),2011,04:135-138.

[2]羅曉宇.淺談中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用[J].黃河之聲,2015,18:75-76.

[3]徐秀成.淺論民族聲樂演唱技法與歌曲風格的關系[J].戲劇之家,2016,07:63.

關于書的格言范文第5篇

體驗與傳達的獨特性

首先體驗具有獨特性,體驗原本就是一個心理學的概念。它是由與生俱來的性格和后天文化的影響及個人生命經歷等因素決定的。人的生命過程其實就是一個不斷體驗的過程,一切概念都是在體驗中建立起來的,概念可以傳授而體驗就很難做到了。就像世界上沒有兩片同樣的樹葉,體驗也是每人一種。老師可以把自己的體驗盡可能準確地傳授給學生,而學生的感受一定各式各樣,不會達到百分百地統一。換句話說由于體驗十分具體,所以無法準確描述。一個他人能聽得懂的語言一定是社會化的,它必然對獨特的體驗產生一定的遮蔽性。這就是人類語言的局限,這種內在的矛盾性使語言與傳達之間形成了一個“悖論”的關系。就是人對自己的體驗,有表達的愿望,而表現出來又一定準確。于是人類的語言便在繼承中不斷改造,不斷創新。另外,由于體驗本身具有獨特性,它在傳達上越接近準確,就越需要對原有社會化語言進行改造,能接受者也就越少。古代伯牙絕弦的故事就說明了這一點。因而,前衛藝術不可能在短時間內被大眾所接受也是必然的。貝多芬的樂章今天已經響徹全世界,當時能理解的人也是極少的,所謂陽春白雪曲高和寡,這個高不在于它的難度而是它的特殊。評論家尹吉男曾說“藝術不斷地為人們的生命觀察提供詫異,把種種體驗變成能被更多靈魂特殊對待的精神現實。我們從這個意義上去尋找藝術家尋找人的現代內涵。”[1]

當然,我們也要看到一個問題,人的獨特不是空穴來風,在謝地坤的狄爾泰思想研究中有這樣一段話:“社會是由人組成和創造的,同時反過來也影響生活中的人,這是社會與人的交互作用,因此人的認識首先是體驗,然后包括認識意識……所以體驗在這個意義上講是具有歷史性和群體性的”[2]人以主體的身份參與活動,客體對主體必然產生影響。兩者又相互融合。這時重要的歷史事件和堅定的信仰往往攜帶著濃郁的人類情感進入主體性的個人體驗。另外,人的生理質量與心理質量的變化也會對個性體驗產生影響。所以體驗在人的一生中往往帶有階段性,這就是藝術家的特殊體驗。藝術家的創作不一定能越做越好。很多藝術家不能達到自己早年的高度,這是很正常的。體驗不是經歷,不一定經歷越多體驗越豐富,因為人的敏感度不同。另外,人類藝術的發展也有階段性,政治運動、經濟改革、戰爭等等都會對藝術這一純精神性的活動產生影響。

作品展示與體驗的傾訴

視覺藝術的傳達形式主要是通過展示。人們容易把“展示”理解成展覽。參加或舉辦展覽往往是把自己的作品呈現給社會,得到的反饋是公眾的評判。在英文中“show”一詞可翻譯為展示或把某物的過程狀態給某人看。展示有一定的方向性,甚至有一定的私密性,它要得到的回饋是交流而不是評判。這是一種精神品嘗,是由個人體驗轉換出的具有精神暗示性的活動。在這里,藝術作為傳達媒介,就像流淌著思想與情感的江河承載著人類體驗的船舶。自己是舵手,召喚上船的人。展示是一種需要,是自主的,是一種特殊的傾訴。這與我們參展的心態是不同的。展覽會上的作品在進入社會之后將是另外一種狀態。因為它要承受社會的檢驗。藝術家曾說過:“作品交給社會,如同把生靈趕入市場。它已經不屬于作者自己了,它屬于所有與它接觸的人。”[3]藝術創作的原動力本來是自己的親身體驗傳達出的內在需要,也可以說是精神需要。所以,藝術上的創作并不是單純在形式上的創造。當原有的語言不能達意,才在原有基礎上創造形式,而前提是真實的體驗。正像魯迅所說“地上本沒有路,走的人多了也就成了路”。所以我不認為進入所謂后現代創新的路走絕了,那是由于人類高度的社會化,使我們的藝術研究掉在了形式語言的陷阱里,才把路走絕了。羅丹說:“藝術家和思想家好比十分精美,響亮的琴。每個時代的情境在琴上發出顫動的聲音,并在人們心中引起共鳴。”[4]所以,對于我們的生命體驗來說,太陽每天都是新的,只要我們對一個微小的問題有一個簡單的體會,對一塊顏色,一個事件有一點實在的情感,用我們認可的語言傳達出來,藝術創造的含義也就在里面了。至于它能否經得住社會的檢驗,在歷史上是否有一席之地,已經不取決于作者自己了。深刻的人生體驗是構成人的生命經驗的基石。它的深度,廣度與強度都決定了所傳達出來的作品的分量。

形式約束與心理體驗

藝術創作要有深刻的體驗,這一點固然重要。但我們也知道,藝術的全部語言都是在前人的文化構架上建立起來的。我們的思想要受形式的約束也是必然的。從縱向上說,歷史給我們提供了經驗、榜樣與道路。這一切都要在一定程度上成為約束我們的行為規范。另外,來自不同方向的當代潮流與樣式又對我們構成了橫向的影響。所以,絕對純粹的自我是不存在的。沒有規矩不成方圓,就整體而言,規范本身是約束也是道路。它是自由釋放的前提,因為自由本身就是在限定中存在的,限定是自由的載體。當需要我們去創造新的形式時,一個新的限定也就隨著產生了。重要的是在舊的限定打破之前要著眼于一個新的限定。當舊的道路走死之后,一條具有生命力的新路隨即產生,這就是藝術史。只要我們從自己的角度出發,關注這個世界,用切實的生命體驗,發出真實的回聲,呼喚出的便是一個時代。

豐富的生命體驗使人的認知從自我各個角度呈現出來。回顧藝術史,沿著眾多大師作品各自的脈絡追問他們的創作動機,我們會發現他們完全不同的藝術類型。從傳達觀念,自我表現到形式技能研究,均在各自的領域里產生了不朽的藝術家。后人也樂此不疲地投入其中。杜尚就是典型的傳達觀念的藝術家,他把小便器放在展覽館中,并沒有什么制作上的技巧供人研究,也沒有激情迸發式的情感“宣泄”,留下的只是思考。這一類藝術家從文化源頭思考自己的藝術方向,他們需要敏銳的洞察力去批判現實,追尋意義。從海德格爾到老莊,從哲學到禪宗,他們把對形式的敏感寄托在自己的觀念中,在大跨度的時空與文化中尋找自己的位置。而有些藝術家的作品給我們的卻是另外一種完全不同的心里感受。如凡?高,他給我們更多的是火熱的激情。這樣的藝術家有極強的感染力,這是一種發自內心的表現欲,他的一切技法與形式都服從于自我表現。

此外,純粹的形式與技法研究同樣能夠建立自己的高度,因為這里體現著智慧與理解。也許有人兼有以上幾個方面的體驗,我認為無論在哪條路徑上建立自我,首先要學會分析,找到自己的真實所在,以便表現自己對世界獨特的認識。釋放積蓄在心中的欲望,表現獨到的能力與智慧。“藝術用以預示人生的方式很多,每個藝術家都要在具體的精神位置上抒發個人因素”。[5]

從體驗的角度看藝術的品位與當代性

優秀的歷史文化無疑給我們提供了可以站在“巨人”的肩膀上前進的高度,但不能忽視作為個體參與的主動性。否則,就會使我們迷失在高度里,丟失在“品味中”,失去切實的體驗。這種高雅的外表把我們裝扮起來,把隱私掩藏起來了,而當代藝術的一個重要而明顯的特征正是以其強烈的直指人心的呼聲揭去這層籠罩物,還原出人的本性來。為此,我們不能從任何外在樣式出發來判定作品的當代性。弗洛伊德的人體油畫之所以被放置在西方當代藝中,皆因為在他作品上體現出的獨特的當代精神體驗。

前面說過藝術是人的問題,人性是精神生命的本體,歷史上任何偉大的事業都不能無視它的存在。因此,我們若不正視人性還奢談什么意義呢?我們回避了最根本的東西,還奢望什么永恒呢?真實的本體是至善之純的,我們的藝術是對真實的人性的呼喚,是對機械概念標準框架的抗爭。所以我認為一個作品無論是否有高度,首先是真實。有屬于自己的情感,想象力和趣味性,而獨特的生命體驗就是構成這一切的基礎。愛因斯坦曾說過,“想象力比知識更重要。”在這個意義上講,藝術創造的本質含義其實不在于傳承,而在于發現。人的靈魂是活的,對事物的獨特感知力是最可寶貴的。若說藝術有“文以載道”的使命,那么要改造的首先是人。總之,藝術最重要的職責是體現人的獨特思想,這使得任何現成的樣式都無法替代。人們對樣式的癡迷,多基于社會對它的價值認定。

注釋:

[1][3][5] 獨自叩門:近觀中國當代文化與美術,尹吉男著,北京:生活?讀書?新知三聯書店,2002.8

[2]走向精神科學之路:狄爾泰哲學思想研究,謝地坤著, 南京:江蘇人民出版社,2008年版