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感恩母親的詩歌范文第1篇

那是一個大雪紛飛的冬天，七歲的我正在江陽醫院中輸液。當我把朦朧的眼睛睜開時，一個熟悉的身影在不停的為我測量體溫、為我吃藥。可我心中清楚的知道，她就是我的媽媽。

“媽媽，您別忙了，坐下來休息一會兒吧！”-

“哪能行呀！醫生吩咐過，每隔兩小時就要把你叫醒吃一次這種藥，這不？剛剛把藥喂給你吃了。”-

“媽媽，這離兩個小時還早著呢，你就坐下來休息一會兒吧！”-

無論是我怎樣的懇求媽媽坐下來休息一會兒，媽媽都嚴詞拒絕了。

當媽媽拖著疲憊的身子再一次為我量體溫時驚恐的一面發生了，我竟然燒到了40°，這是媽媽沒有慌亂，要是在平時，媽媽早就不知所措了。顯然，他非常冷靜。她迅速地把值班醫生叫了過來。醫生們幫我檢查了各個部位，并對母親說，孩子快速往城里的大醫院吧，在晚一步，孩子的生命即將結束。媽媽不知所措了……-

當我昏迷再一次醒來后，已是兒童醫院的病房了。我奇怪地問媽媽：“我得的是什么病呀？”-

媽媽含著眼淚對我說：“你得的是——腦梗塞！”-

“天吶，我怎能的上這種病呀？一般成年人才會得這種病，我怎么會……：當我說完后，媽媽的淚水早已劃過她那爬滿皺紋的臉上。-

經過了漫長的康復過程再加上我和媽媽的不懈努力，已經康復了許多許多了。-

感恩母親的詩歌范文第2篇

[論文摘要j冉仲景是近年詩壇崛起的有一定影響的青年詩人，其詩歌洋溢著生命的氣息和高原的風姿，風格博大沉雄，語言清新明快。康巴高原和武陵敬土，是其詩歌抒寫的兩大主要對象，它們相輔相成，構成詩人獨特的詩歌 藝術 世界。前者莫定了他在詩壇的地位，后者拓展了他的詩歌視域，豐厚了廣度與深度。

冉仲景是近年詩壇崛起的青年詩人之一，作品頻頻出現在《詩刊》、《民族文學》、《星星》詩刊等報刊上，已引起廣泛的注意。他的詩歌洋溢著生命的氣息和高原的風姿，風格博大、沉雄，語言清新、明快，給讀者構筑了屬于他的一方詩歌殿堂。

冉仲景是武陵山區的土著后裔，1987年畢業于南充師范學院，年在《民族文學》第4期發表處女作《山舞》，開始走上詩壇，從此一發不可收。為了詩歌，他放棄了留在城市的工作機遇，毅然來到康巴高原，在跑馬溜溜的康定師范做教師。教學之余，深入藏區，體驗藏民的生活，用他的筆書寫藏民的生存狀態，描繪康巴高原的廣闊壯麗風景，給外面的讀者展示了他對高原的獨特視角仲景的詩歌以高原為載體，以牦牛，經幡、青稞、格桑花等為意象，盡情地放歌康巴高原。在他的詩中，見不到半點做作之態，每一個句子，乃至每一個字，都讓人感到親切．讓人感到生命的自強不息和高原的律動。從創作的手法看，仲景恪守現實主義，以現實題材和高原的傳說融于一體，把土著語言和藏民語言有機結合，產生了一種睿智、幽默，把生命的原色與社會風俗巧妙地融為一體，用詩的藝術傳播高原的信息，形成了自己特有的詩風，表達了他對生命的求索和藝術追求的命題。

仲景的詩分為兩大類題材：一類是在康巴高原生活10年的作l，以謳歌高原和書寫藏民為主體，一景一事、-一種感受就構成了他心靈的詩歌，比如《康巴》、《朝圣者》、《康定》《簡單的草原》、《前夜．獻給阿央嘉瑪的十四行詩》等。另…類詩歌是以武陵山區為寫作對象的，表=選了作者對鄉土執著的熱愛，裸露了作者的鄉戀情結。如《嗩吶》、《聽一首鄉村 音樂 》、《贊嘆：家和鄉》、《鄉村遺囑》、《芭茅滿山滿嶺》、《重返米旺村》等。他的這兩類題材的詩歌，相輔相成，構成了仲景詩歌的世界，前者奠定了仲景在詩壇的地位，后者擴展了他的詩歌領地，豐厚了他詩歌的深度與廣度，增添了他詩歌的質和核。

研究仲景的詩歌，應當從兩個方面人手，實事求是地從兩個不同的地域況境分析其詩歌，才能真正地感受認識他詩歌的全貌，才能真正地理解他的詩歌康巴高原是他的創作之源，武陵山區是他的生命之根

頌辭：康巴

仲景在康巴高原生活了l0年之久，得天獨厚的生活環境，成就了他的高原詩歌。把土著的意識和藏民的心理有機結合起來，他的詩歌是原汁原味的，康巴詩歌，設有夾雜絲毫雜質。讓我們先走進他的《簡單的草原》(《星星》詩刊，1997年4月號)。開篇的兒句詩，給人一種耳目一新的感覺，展示了草原的神秘和深厚：“盡管寬寬闊闊，平平坦坦／草原仍舊沒有路／仍舊把一些事情／隱藏得很深”。人們意識里，平凡而簡單的草原，其實蘊涵了不少內在的變遷，生存的過程。短短的幾句詩，蘊含了一種哲理，彈出了一種久違的弦外之音：“草原從鷹翅開始／養育嬰兒和我的夢／草原從語言盡頭開始。”

他的另一首短詩《青稞的歲月》揭示了作者的深深思考和析愿：“青稞的含義接近八月／風都金黃”，折射了高原人們祖祖輩輩的期待。他的《草原十四行》(《星墾》，1995年4月號)就可以窺視他對草原的摯愛：“什么樣的河流元始無終／什么樣的寒冷銘心刻骨／除了苦難的愛情／你就是我最深最痛的詞匯／草原，草原／一段頌歌，建造一瞳廟宇／一顆花蕾／意味著一座墳塋。”這詩是仲景對康巴高原唱出的頌詞，帶著滾燙的血和赤誠的心，感動著我們物欲化時代的心讓我們仰視仲景的另一首抒情詩《高原：我又高又遠的心臟》(《詩刊》，1998年6月g-))．．死一千回，活一萬次，都在高原／既然命里注定我應如此這般…·一”另一首《獻給阿央嘉瑪的十四行詩》也叫人妻9骨銘心：“就在整座草原的花朵倒進香氣之前／書卷掉落：從我的雙手／從俯身向下的月光里，一陣來風／使我的頭發和心臟都激動不安／那時，你在雪山雪白的另一面／用一輪明月留住深邃的夜空：用懷念／讓過去的好時光重現，阿央嘉瑪／誰曾經聽到過你的歌聲／為了水上的波光，多少人在學習／游泳，為了寒冷的雪蓮／我就要啟程，向雪線之上攀登／但是，沒有一條道路通向／你散了步的花園／沒有一雙手可以幸運／抓住你月色一樣縹緲的衣裙這些優美的詩歌意象展示了他對一個藏族女孩阿央嘉瑪的贊頌和一往情深。我固執地認為，阿央嘉瑪代表了整個藏族女性，代表了美好的愛情，是作者獻給藏族女性的頌詞，讀后會久久回旋在讀者的心里。

讓我們再領略一下他對藏族女性的頌歌：“太輕的歡樂加速了你的美麗／音符中的姑娘桑吉卓瑪／如果琴弦是我早巳辜負的道路／你的長發，就是我的天涯…-·我走遍了靈魂的每一個角落／如果月亮不是最寒冷的花瓣／你的名字就是我的故鄉／一個遲到者至今還仍在嗓音里跋涉／卑微的人．沒有聘禮的人／只能通過一首無始無終的歌／到來世的高原與你相見·…··”(《桑吉卓瑪》，《詩刊》，1997年8月號)我們不難看出，桑吉卓瑪代表了康巴美麗的女性，可以延伸成一種真正的愛情象征。仲景的詩歌則是對這一高原純潔愛情的依戀，發自內心的稱頌，同時也給他生命前行的鼓動。盡管他離開了康巴高原，他的心卻永遠留在了這片神奇的土地的格桑花中，牦牛的乳汁里，雪原的曠野上，溪水的流動里，鷹的飛翔間…··我們讀到了他和高原一起律動的詩句：”我迷路的時刻／你在河邊出現／這是不是天定的緣／沿著你手指的方向／我看見一條道路穿過山谷／在迷迷茫茫的煙靄中繼續延伸／·…十年，二十年，甚至一千年／我肯定還要回來／回到今天，回到這清淺的河邊／回到大地的邊緣。”(《詩刊》，1999年8月號)在仲景這些寫給康巴高原的詩歌里，無處不蕩漾著他的高原情愫，以及他像高原一樣寬廣的情懷，讓人領略到的不僅僅是一種虔誠的頌辭，而且還看到了他魂牽夢繞的高原情結。在《女兒風》、《佛塔》、《圣城》、《草原女人》、《谷地》等一系列抒寫康巴高原的詩歌中，這些都表現得淋漓盡致。《羊還是詞》這首小詩足以證明：“草原昨天就已經鋪開／還不見羊群到來／遠遠近近／我們聽見了羊咩咩咩咩／聲音是潔白的／富于表現力”。第一行詩的出現，就意味著草原的死亡與新生。這首詩完全可以說明仲景與康巴高原的血肉聯系。他與高原同呼吸共命運。

感恩：鄉土仲景的家鄉是武陵山區的龍潭壩子，酉水的支流龍潭河執這兒流過。這片古樸的土地可謂人杰地靈，趙世炎、劉仁等老一輩革命家就出生在這片多情的土地上。這兒古老的習俗，樸質的民風，山山水水，紿了仲景的詩歌取之不盡、用之不竭的創作素材，對他的詩歌創作產生了深遠的影響。讓我們首先透視一下他的詩篇《贊嘆：家和鄉》：“盞盞瓜花／被怎樣的大手——擰亮／菜地、村莊和農歷／于是燦爛輝煌／來自天上的蜜蜂／唱出嚶嚶嗡嗡的歌曲／往瓜花深處／很久很久卻不愿意出來／天堂沒有瓜花／天堂肯定黑暗。”(《詩刊》，1999年8月號)瓜花象征了鄉土一天天美好的生活，抒發了仲景對家鄉的感恩情結，成了他詩歌的另一命題。另一首《民歌》則反映了仲景對鄉土原汁原昧民歌的理解和稱道：“這些土里土氣的寒倫的財產／一直裝在我的行囊里／不管怎樣的流逝／我執來沒有對誰唱起／·…·、浪跡天涯我一無所有／一無所有就時時遭人唾棄／當我感覺孤獨，并坐進無邊的回憶／噙淚哼上那么三五句……”這幾句詩歌中，滲透了作者對家鄉民歌的熱愛，民歌給了他支撐力量，構成了他詩歌的主旋律他之所以能寫出這樣情意綿綿的懷鄉詩歌很大程度上來自于他對鄉土的眷戀。他的詩歌《芭茅滿山滿嶺》(《詩刊》，1999年8月號)就是證明：“他們滿頭的白發／與青春究竟相距多遠／他們風中搖曳的姿影／與幸福美夢沒有關聯／昨夜我告別母親／沿著河流的方向遠行／今天我回到家鄉／就看見了芭茅滿山滿嶺……為給高粱讓出小塊土地／傻到不剩一絲芳馨／誰能像芭茅那樣寬厚堅韌／只有母親，只有母親。”在這首詩里，仲景以武陵山區的最為普遍的芭茅花比喻母親的白發。芭茅象征了武陵山里平凡而又平凡的母親形象，寫出了山里女性寬厚仁慈、世代生存的繁榮景象。他的另一首短詩《鄉村遺囑》(特刊》，1999年8月號)注人了作者對本鄉本土的深深思考：“孩子，你得／準備一副鋼牙／日子好硬。”平凡的三句詩揭示了生存的艱難，預示了深深的哲理，讀后令人沉思。我們再看看仲景發表在《民族文學》上的《山舞》，這首詩蘊涵了深厚的地域理念，裸露了作者對鄉土崇拜的情懷，讀后猶如親臨其境：“男者、女者、老者、少者／轟隆隆的鼓聲／撼四方之民／盡情的歌舞／讓上蒼領略這黑壓壓的人頭…-”

仲景謳歌鄉土的詩歌取材平凡，用平常的事或物，作為詩的支點，以獨特的意象，全新的視角，樸質而清新的語言，將他的心胸袒露在讀者面前，嗩吶、吊腳樓、洞簫、艾蒿、油菜花等這些武陵山區的平常之物，在仲景的語占里琢磨成詩的 藝術 。他站在另一種高度，真誠而透徹地感恩。比如他的《深人鄉村》、《酉陽》、《腴地老家》、《果園主人》、《山里人》、《重返米旺村》等一系列詩歌，無一不是蕩漾著這種情調。但他一直沒有重復別人或是自己，他的每一首詩歌都在力圖超越自我，站在詩歌藝術的制高點，用詩人的眼光打量著鄉土的人或事，然后羽化成為詩歌……讓外面的讀者真實地感受武陵山區子民的生存狀態。他換成了另一種角度報答鄉土。讓我們欣賞一下《那是一片褐色的土地》(《詩歌報》，1997年8月號)，就能夠真正地理解仲景的心境：“在武陵山的西部烏江的東面／娟子，那是一片褐色的土地／那是生我養我的家鄉／他貧瘠而溫柔，樸素而堅韌／無數個孩子因此而失去姓名／成為金黃的谷粒，成為／一代代生生不息的愿望／我的父老兄弟們／在那塊土地上耕種和繁殖／永遠充滿無比的信心……”

創新：夢幻長江

感恩母親的詩歌范文第3篇

王家洋是貴州有特色的詩人之一，屬于直情寫作的詩人，感情飽滿，常常把自己的筆灌注于自己的鄉土，把他詩歌的靈魂回歸自己的故鄉，這是引起我關注的地方，也是引起讀者關注的地方。

當下詩歌處于邊緣化的境地，詩人們應該反思自己。很多人把分行的文字就叫詩歌，那是對詩歌的誤讀。詩歌的使命是抒情，是真情寫作，不是物事的敘述。王家洋在喧囂的時代，把他詩歌的意象伸入自己的故鄉，如《懷念村莊》：懷念村莊／懷念我年邁的父親／他身子的張力／令我的詩句遜色／在花朵的后面／在靈魂的后面／有一雙眼睛／倒映著天空、和我。法國文藝理論家丹納(《藝術哲學》)認為：很多作家的成名作，或者說終生的主題，一般是從故鄉開始。我想對于出生鄉村的王家洋也不例外。村莊作為詩人心靈的棲息地，是靈魂的最后的歸宿，不單純是一種象征的符號。《秋天》《犁》《感受泥土》等都是發自內心的聲音，細微之處見精神，如《秋天》：揭開來路的石板／我先是看到：星辰和父老鄉親／然后才看到：陽光和愛情／／……／／一枚果實抵達秋天／足夠你回味一生。

從家洋一系列鄉土詩歌可以看出，家洋是一個真情實感的人，其詩歌寫作屬于感情寫作，不是玩文字游戲那種。在當下處于二元文化的語境下，把自己的故鄉的物事作為自己的寫作對象，把自己的心靈置放在故土或者故鄉的父老鄉親之上，使詩歌回歸鄉土，抑制和避免了當下某些詩人的詩歌橫向移植，如《到鄉下去》：弟兄們，走!我們到鄉下去／那兒的天空一塵不染／那兒的流水清澈見底／卷起褲腳，敞開胸膛／我們便成鄉下人了／我們就成好弟兄了。當人們漠視鄉村的時候，王家洋大喊到鄉下去，這不能不說是他的詩歌寫作的轉向。一掃煩躁的心靈，給人以幽靜和慰藉。青年評論家謝有順認為：“文學的日趨貧乏和蒼白，最為致命的原因，就是文學完全成為了紙上的文學，他和生活現場、大地的細節、故土的記憶喪失了基本的聯系。”當下的鄉土詩歌成為了一種過去的文化符號，停留在一些表面的書寫形式。而家洋的詩歌確是直接觸及鄉村的痛楚，演繹他與鄉土的天然的聯系，把自己生命的強音融入鄉村的深處，詩歌滿是泥土般的沉重，讓人想到他和村莊里人物的真摯情感。家洋鄉村詩歌的現場感、責任感等交融在一起，形成一種詩歌“磁場”，吸引讀者的目光。如《面南而立》：這是一場雨／滋潤著中國的農業／被泥土拉成弓形的人／是我的父親／或者母親／他們以天空為鐘表／把自己的一生交給／那些原始的金屬或非金屬／握牛鞭的手／經常僵在空中／在風雨中行進；如《感受泥土》：感受泥土／我們幸福無比／赤腳伸進田里／以手為杯／腳趾問冒氣的氛圍／令四肢激動不已／如同走進糧倉／想象自己是一粒飽滿的谷子……家洋對故土的不停打量和耕耘中，呈現出了自身的文化亮色，有著他詩歌創作的價值：站在田坎上的人無法感受／只能成為背影／或者背景／而背影或背景／并非我們所企望／我們以谷垛的方式立于田里／是出于對泥土的眷戀／女口同我們死后深入泥內。

故土是一個人最早的生命源地和生活空間，是一個人最初的心靈之鄉，同時也是一個詩人生命的起點和文化歸宿。如《在故鄉，我放聲大哭》：在秋天，在莊稼收割完之后／我來到故鄉，來到親人們的面前／將我的淚水，一點不留地／流出／這個世界上／還有誰像親人們一樣／和我一起，淚流滿面。故土情懷的喧囂，吐露了詩人赤子般的情懷，產生了鄉村的歷史和現實穿透力，成為心靈的文化坐標，如(《獻給父親》之一)：我們常常懷想糧食經歷的風風雨雨／不亞于一場殊死的戰爭／理解一口沉默不語的深井／成為我們義不容辭的義務／父親!我們正以同樣的姿勢／做你的犁鏵、鐮刀和鋤頭。我對王家洋詩歌的理解，應該是他生命的故鄉的策源地，他的鄉村詩歌盡管沒有什么離奇的語言和什么新奇的形式，但這卻是詩，是他寫給自己故鄉的詩。詩歌的責任就是表達詩人的觀點，表達詩人的內心世界，傳遞詩人內心的信息，這是真正的詩歌。當下偽詩歌充斥詩壇的歷史文化背景下，王家洋的“到鄉下去”，也許就是一種對于詩歌的文化拯救或突圍。或可以說是對詩歌的心靈呼喚?詩人不單純對于父親表面形象外在的文字描述，而是通過父親外在的寫實的前提下，抒發作者自己的真情。對父親的感恩之隋躍然紙上，如(《獻給父親》之二)：我們是你生命的果實／你是我們生命的血液／每每呵／我們久久掂量犁鏵、鐮刀和鋤頭的分量／汗水和淚水／常常壓得我們喘不過氣／從你和我們告別的瞬間，父親／我們發現／你收割莊稼時的表情。在當下，這種真正抒情的詩歌已經不多見了。如果詩人對于父親沒有真正的情感，是寫不出這樣感人的詩篇來的。不難發現，鄉村的物事成為了他書寫的載體。從中發掘其生活中帶有內涵的東西。無疑，父親是家洋詩歌的心靈載體，一而再再而三地出現在他的詩歌里，延伸著他永遠也無法割舍的鄉土情懷和感恩之心如(《獻給父親》之三)：在現實和夢幻的圍攻下，父親／你僅存的力氣／還不夠努力抓住一棵電桿／你常常提醒我們，要狠下心腸／割掉多余的尾巴／而父親，你的一生／又何曾輕松過幾許／你說，你唯一給我們留下的／就是你身后的腳印。

家洋的故土情懷、心靈寫作，以樸實的詩歌，給我們吹來鄉村的季風。把心靈放置在自己難以割舍的家鄉父老身上。他的這種書寫方式，是我比較推崇的地方。

感恩母親的詩歌范文第4篇

徐貞敏，一個頗有中國味的名字。其實，她是位美國人，真名Jami Proctor-Xu，詩人、翻譯家、母親，現居北京。盡管被譽為漢學家，她卻常在簡歷中省略這個稱謂，而添上“母親”，她認為“母親”也是很重要的“工作”。

我倆邂逅于在秦皇島舉辦的第二屆海子詩歌藝術節。詩歌和緣分如此奇妙，讓我與貞敏成為好友，怎能不讓我為之感嘆？

2013年3月23日晚，在詩歌藝術節的朗誦聯誼會上，我遇到很多位來自海內外的著名詩人，其中就包括徐貞敏。她在美國亞利桑那州長大，8歲開始寫詩。因癡迷于中國文化，在加州大學伯克利分校研究中國文學之后，她來到北京，在社科院當了兩年訪問學者，從事翻譯、教學和與詩歌有關的活動。

第一次見到貞敏，我就深為折服。她高高的個子，一身黑色衣服，素面朝天，卷曲的金發自然地垂過雙肩，未像其他生性浪漫的女詩人那樣精致裝扮，但骨子里散發出一種田野的氣息。朗誦時，亦沒有過多的抑揚頓挫，聲音如清泉流過月夜下的青石，讓你的心不覺中靜下來，遠離浮躁。最打動我的，是她眸子中閃動著溫和快樂的光芒，那是孩子才有的清澈眼神。

我坐在輪椅上，被幾名大學生抬至舞臺中央。要面對許多大腕級的詩人朗誦自己稚嫩的詩歌，胸口有小鹿在撞，但我很快便排除雜念，進入情境當中。先朗誦了小詩《飛翔的蝸牛》，感恩愛和勇氣給我力量，讓一只夢想遠方的小蝸牛義無反顧地出發，借助隱形的翅膀飛翔。在獻上第二首原創詩歌《綻放吧，格桑花》之前，我講述了該詩的創作背景，秦皇島女詩人趙永紅救助藏族女孩次仁央金、創造奇跡的故事。很多人為之動容。貞敏沖我點頭微笑，我也笑笑，知道身為詩人和翻譯家的她聽懂了。后來，她在我博客上留言：“你充滿愛和勇敢的心讓我很感動。你的朗誦和講述的故事我會記得一輩子！”“親愛的，請別稱我老師，叫貞敏好了。我姐姐和你同歲，我是74年的。蝸牛好可愛，我從小就喜歡！我準備買你的書，估計暑假才會有時間看，期待看你的文字。”

不久，我的勵志文集《飛翔的蝸牛》在秦皇島簽售，同時發起募集愛心書籍幫助山區貧困學子和殘障人士的倡導，并帶頭捐書。我沒想到，網友紛紛響應。貞敏發來私信：“曲晶，山區的孩子們大概需要什么樣的書？我打算在網上買些書寄過去。這種活動非常重要！謝謝你為孩子們的努力和愛心！”很快，我就收到貞敏郵購來的一套34本的世界暢銷童話。

一個月后，我去北京參加“罕見病真人書”活動，我去探望重度燒傷的10歲男童韓嘉琪。我給嘉琪帶去自己的書，鼓勵他更堅強地戰勝病痛。“加油！等你好了來秦皇島，我們一起看大海。”我買了一套彩繪版《神奇的樹屋》，送給嘉琪。貞敏說過，她9歲的兒子和兒子的同學都特別喜歡這套童話。我希望小嘉琪在忍受著一次次植皮手術的劇痛時，童話中的故事能讓他分散些注意力，給他帶去些許快樂和童年的色彩。

去年夏天，父母帶我回到闊別25年的內蒙，在小學同桌的幫助下，我圓夢草原，還騎了馬。貞敏后來看到照片，由衷地為我開心。“親愛的曲晶，你穿的那件紫色的長裙很漂亮！與你的氣質很配。”貞敏來信時經常不吝贊揚，從一條裙子，一個大花披肩到我身后怒放的鮮花，詩人的熱愛真摯且濃烈。

潮起潮落，春去春又來。2014年3月末，第三屆海子詩歌藝術節拉開帷幕。得知貞敏會再來秦皇島，我用失力的手在燈下提筆，將原創小詩《醉舞飛花》寫在紙上，打算送給她。一直相信：手書，會帶著溫度。重逢時，貞敏眼中閃出驚喜，她說非常喜歡我的書，常和另一位女詩人瀟瀟談起我。她送我的詩集上同樣有她的親筆簽名，我倆竟如此默契，欣然合影。她蹲在我的輪椅邊，笑容如春陽般明朗、透亮。

當晚的聯誼會上，貞敏向眾多詩人和上千名大學生宣布：“接下來，我會朗誦自己的詩歌《小黑鳥》，送給大家，特別要把它送給臺下坐輪椅的曲晶，她的堅強與博愛深深感動著我……”“我要釋放你的鳥/她在金銀花間等待/她在卷藤之間窺看我/我把她從死亡里夢出來/她生自早晨的光榮……”聽著貞敏用獨特語調吟誦的詩文，我心底漾起柔柔的漣漪。從內向外，貞敏透著一種美國式的單純，詩里的智性及情感經驗似乎伸手便可觸摸。字里行間，有音樂和舞蹈在律動，又如一朵朵開放的花兒暗香飄盈，交相輝映著東西方的色澤。

這是個屬于音樂與詩歌的夜晚，在古箏古琴的伴奏下，詩人們與大學生朗誦著自己及海子的作品。我朗誦的《醉舞飛花》贏得了熱烈的掌聲，分享與貞敏這段奇妙的緣更令人唏噓。我坦承自己不擅長寫詩，更不是一位詩人，但感恩詩歌為媒，讓我們相遇。

“親，我覺得每個人都能寫詩，只要心里有詩，就該寫出來。”貞敏飛到越南時于凌晨留言，“我喜歡聽你朗誦詩，以你自己的語言和聲音，表達你在這個世界上的感受。人活著，就該表達這些，就該發出自己的聲音。”“如果有機會再去秦皇島，我會去找你。感謝你的邀請！多保重！”貞敏再來的話，我會請她來家里，一起包餃子，一起唱歌，沐浴著午后的陽光或夏夜的星光，海闊天空地暢談，將會是多么快意！

貞敏透露，聽我講起到北京看望小嘉琪的故事，她哭了。“哭是因為想到了孩子的痛苦，也是因為你對他的關心和愛使我很感動。你對生活的態度和希望經常會給我帶來勇氣。我相信你同樣也給那個男孩子帶來了勇氣和快樂。”貞敏送我的詩集名為《給孩子們的詩》，封面上印著一句：“越小的孩子離詩越近，鼓勵他們守住真實的自己，親近詩性文字，觸摸詩情心靈，暢游詩意世界。”

感恩母親的詩歌范文第5篇

關鍵詞：古典詩歌教學 加強 初中生 人格教育 愛國主義情感

中圖分類號： G633.3 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012）09-0042-01

古典詩歌是我國文學史上最璀璨的明珠，古典詩歌當中蘊含著我國古代人民無數的思想、情感和智慧。通過古典詩歌的學習，不但能夠讓學生學習我國古典文化中的精粹，而且還可以陶冶學生的情操，提升學生的人格素質。初中語文教材中選入了大量優秀的詩歌，這些詩歌包含著豐富的情感，對于培養學生健康積極的人格品質有著很大的幫助。

可是，目前很多教師和學生都囿于升學壓力的禁錮，在古典詩歌的教與學中更多的是注重識記和基本大意的了解，而對于詩歌中蘊含的豐富的感情卻都忽略了。很多語文教師在教學時，對李白的浪漫不羈、杜甫的憂國憂民、陸游的愛國情懷、柳永的纏綿多情等等都是一帶而過，而把教學的重點放在了如何應付考試上。筆者以為，這種做法與我們現在提倡的素質教育大相徑庭，詩歌最重要的魅力就在于詩歌本身的韻味和它蘊涵于詩歌中的情感，而我們進行詩歌教學的重點也不應該放在簡單而無味的背誦方面，而是要讓學生通過學習詩歌去感受詩人的情懷，從而塑造學生健康積極的人格。

在古典詩歌教學中，加強對初中生的人格教育是語文教學中的重要組成部分，那么如何通過詩歌教學讓學生在潛移默化中受到良好的人格教育呢？就此，本文從以下幾個方面加以闡述：

1 通過古典詩歌教學培養初中生的愛國主義情感

我們要加強對學生的人格教育，首要的就是要培養他們的愛國主義情感。愛國主義就是對自己的祖國充滿了熱愛和忠誠。古往今來，多少仁人志士都把國家的事情作為自己的責任，為了國家前赴后繼，為了祖國獻出了自己的生命。“捐軀赴國難，視死忽如歸”，曹植在《白馬篇》中詮釋了何謂愛國。在初中的語文教材里有許多的愛國詩歌，充分體現了詩人們對祖國的深情。唐代詩人陳子昂盡管深受排擠，可是仍然不忘國家與人民的安危，在《送魏大將軍》一詩中，他這樣寫道：“雁山橫化北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留漢將功！”而偉大的現實主義詩人杜甫更是把自己的命運緊緊地和國家聯系在了一起，他的許多詩篇都反映了安史之亂帶給人民的痛苦和災難，如““國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”，拳拳赤子之心天地可鑒。明末將領文天祥，一曲《正氣歌》感天動地，為了國家大義，他寧死不屈，從容赴義。

在語文詩歌教學中，教師要善于把這種愛國主義情感注入到學生的血液當中，從小培養他們對祖國的熱愛之情。

2 通過古典詩歌教學培養初中生的社會責任感

現在我們很多學生也會說“我很愛國呀！我熱愛國家”等等話語，可是在實際上他們卻從來都意識不到自己肩上的責任，他們不關心國家大事，不關心身邊的人，他們關心的只是自己吃得好不好，穿得漂不漂亮，玩得開不開心，自私自利。究其原因，就是這些學生缺乏社會責任感。

在我們中華民族的發展史上，有無數胸懷國家安危的志士仁人，他們為了國家和民族的獨立與發展而奮勇拼搏，從古代詩歌中就可以可出他們那強烈的社會責任感，語文教師就要通過古典詩歌教學，培養初中生的社會責任感。戰國時楚國大夫屈原雖然一生身處憂患之中，仍然吟著“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，他仍然記掛著楚國的興亡；范仲淹雖然數度被貶，可是依然堅持“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君，是進亦憂，退亦憂。然則何時而樂耶？其必日：先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。”唐代杜甫雖然自己住著難擋風雨的茅草屋，可是心里想得卻是“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”……這些古典詩歌，字里行間透露出的都是古代先賢那強烈的社會責任感，通過教學，語文教師要讓學生們受到詩歌的感召，增強他們的責任心。

3 通過古典詩歌教學培養初中生的感恩之心

俗話說“鴉有反哺之義，羊知跪乳之恩”，知恩圖報一直以來都是我們中華民族的傳統美德。由于現在的初中生獨生子女占大多數，他們從小就收到了來自祖輩和父母輩的關心寵愛，在他們心中，其他人就應該對他們付出，就應該無微不至地給予他們關愛，這一切他們早就習以為常了。如果想讓他們以同樣的態度來對待對方，那是根本不可能的，因為在他們心中根本沒有感恩之心。所以，語文教師在進行古典詩歌教學時，就應該引導學生去理解詩歌里面包含的濃濃的親情與友情，讓他們學會感恩，能夠孝順父母、關心他人。