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詩歌范文第1篇

幾位風度翩翩的主持人神采奕奕的踏上了舞臺，以優美婉轉的語言讓今天的節目拉開了隱形的序幕。

閉上眼睛，細細傾聽同學們的朗誦，仿佛在聆聽一首美妙的合唱。

六年三班的同學朗誦的詩歌柔美輕巧，猶如一只只輕盈的小燕子翩翩起舞，跳出了令人愉悅的舞蹈。六年四班的同學朗誦的詩歌，仿佛一只淘氣的小貓，它那令人捉摸不透的脾氣，時而柔順高雅，時而頑皮可愛。六年五班的同學朗誦的詩歌，宛如一條清澈的小溪，丁冬丁冬的流水聲是揚琴的歌聲，是媽媽的叮嚀，那么美妙清脆！還有六班同學們的詩歌，輕柔的白云；七班同學們的詩歌，媽媽給予我們的溫暖；一班同學們的詩歌，新年的鐘聲輕輕敲響；二班同學們的詩歌，雄偉的石龍……

同學們的詩歌已編織出了一曲曲優雅的音樂。

詩歌范文第2篇

“白毛浮綠水，紅掌撥清波。”這是我兩歲時學的第一首古詩。那時不認字的我，只是癡癡地聽著媽媽繪聲繪色地描繪著那場景，我的腦海里隨即浮現出一群長頸、紅掌、白毛的大白鵝在水中嬉戲、玩鬧的景象。從中我發現了古詩蘊含的無窮無盡的奧秘，就這樣我踏入了詩歌的大門，在詩中畫、畫中詩里盡情遨游。

詩中的畫，常使我浮想聯翩。每當讀詩時，我總會先感受畫，再體會詩。在讀《秋思》時，我腦海里浮現出詩人站在洛陽城內，思念故鄉的場面，他寫好信，要交給信差時又重新拆開審閱，之后才讓信差帶走。在這畫境中，我體會到了詩人無比強烈的思鄉之情，這是遠離故鄉的游子一顆熾熱的赤子之心！在讀《贈汪倫》時，我又通過詩中畫，感受到兩位好友離別時難舍難分的深情厚誼。

古詩中的畫，古色古香；現代詩中的畫，又別有一番韻味。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”這是我學的第一首現代詩，是它讓我邁進更廣闊的詩歌世界，使我感受到這如畫一般的詩的韻味。讀《白樺》這篇葉賽寧的詩，我仿佛看到了：在一個大雪飛舞的冬天，一棵白樺玉立在其中，在朝霞、陽光、雪花的襯托下，變得格外美麗動人。而《太陽的話》又讓我感受到太陽充滿了光明與希望……

在詩中畫、畫中詩里，我享受著詩歌的神韻。就是這詩中畫，伴隨我遨游詩海；又是這畫中詩，同我一起探索詩中的無限奧秘！

詩歌范文第3篇

關于陌生化

陌生化是對快節奏生活的一種反抗,是試圖在大腦里實現延長審美以彌補物化入侵的藝術實踐。物化變成了無法逾越的客觀實在,因此,在借鑒外來象征、現代詩影響時,我們在意象、語言上都有極大的模仿痕跡(別人模仿我們,失去我們自己的一部分,我們模仿別人,再失去自己的一部分,結果成了爹不親娘不愛的怪胎)。最突出的是對傳統的斷然放棄或并不堅決地提倡、繼承,而這樣的模仿必然既少了情感力度的歷史積淀,又少了傳統精髓的強大支撐,從而顯得蒼白、支離破碎,失卻“我是這一個”的特殊身份。

曾經讓我們感受美好的詩因此真正陌生了。變得搔首弄姿、奇裝異服、俗劣不堪,而若即若離的脫俗之美蕩然無存。拯救詩歌實應先救心靈,靈性自由而不膜拜物欲,才能固有一方能容納想象、任心靈飛翔的天地,才能有一個真詩可以棲息的內視空間,這處空間是必然存在的,是一種自由之境。這一自由不僅是個人的,而且還是大家的,是內視與外視的結合,否則,無所謂內、外。正是在這樣一種狀態,才可能實踐真善美的詩性原則,才可能在對詩性原則的堅守中不做“畫虎不成反類犬”的愚蠢行為。否則,勿言詩。

關于音樂性

把詩的音樂性僅僅浮淺地理解為詩行某種規律性的押韻是不對的。更重要的是,它在此基礎上制造了一個靈動的空間,這個不可視只可感的空間是情意飄逸、棲息之所在。在旋律跌宕中,你體驗到超實物的空靈。沒有這樣一個空間存在,朦朧之美則會大打折扣,失卻美的依憑。換言之,正是在旋律飄緲中,朦朧之美產生。否則,即使言語、意象不俗,也失之板結。音樂是對語言禁錮、束縛局限性的抗爭與超越。這種抗爭與超越在音樂的境域里顯得飄逸而優美,極大程度地完成了詩歌對俗世的若即若離,表現出詩性或者神性的光輝。然而,因為現實對工具性的親密、對靈性的遠離(這僅從無處不在的規則就可證明),使對詩歌本質的捉摸變得如此幸福而痛苦,并將作為現實與詩這一媒介的橡皮似的詩人撕裂,終于在所謂思想深度大勢入侵情性、靈府之時選擇放棄撕裂。而最極端的放棄就是讓生命終結,比如朱湘,比如顧城,比如海子……

我并非要以懷舊情感為視覺為工業文明唱挽歌,而是更想說,進步怎樣才能不致以異化為代價?難道物質的極大豐富(注意:極大是多大?)真能抵達我們無限膨脹的欲望、存納我們的終極理想?就算能,在這一漫長過程中,被無數次掠殺、奸污的美是否早已如人般面目全非?然后面目全非的人與面目全非的詩彼此漠視、嘲弄、甚至憎恨?

我們自以為是地思索,自以為是地引經據典,柏拉圖說,亞里斯多德說,孔子說……可是誰說都不重要了,重要的是我們自己說什么?我們能說什么?我們的狀態是否是我們真正想要的結果?

詩天然有一種宗教情緒(結),它在超然中解讀人類心靈,慰藉并救贖著。這當然不是它崇高的自覺追求,而是無意之中的天性流露。

什么是詩?人們至少應有讀下去的欲望,這是最低也是最功利的標準,但決非從俗從眾,而是洗盡鉛華淡然出之的天然風度。它要求人,具體的人,在俗世中以真純之心進入,才可能有望開啟詩的殿堂,讓習習山風傳來草與花的芳澤。

“功夫在詩外”,陸游決非隨口說說,我們也決不能隨便聽聽。修詩之路首在修人,所謂“工欲善其事,必先利其器”。然而,要自討生活,尤其要自討好生活的詩人,離詩的距離已經無可奈何地太遠了,他們無奈而無助。

可是音樂里尚有“天籟”在,它與詩相依為命,贈詩“垂天之翼”翱翔蒼穹。

關于語言

放逐自己是為了尋找自我,但這樣的放逐注定失敗,因為語言的韁繩自它產生的那一刻起就編織好了籠罩人類的陷阱,讓人類在語言的“緊箍咒”里左沖右突成跳梁小丑。

“我不說,一說就是錯”、“道可道,非常道”、“述而不作”……不是先賢讓人墜入虛無與幻滅,而是俗路苦難由言詞導入內心,而溢,而出。

語言是智慧之果嗎?也許。可迄今為止,它更是萬惡之源,蒙蔽了我們心靈自由之域。它以優美、清冽、頹廢、惡俗之千姿,讓我們沉迷淪陷在遠離終極關懷的情懷與品格中,它是一個讓眾人自以為圣潔的可恥的標簽,是愚蠢淺薄、貌似睿智的說教的教唆者。然而,我們不得不與語言朝夕相處。

任何一種語言都代表著一種思維模式,這種思維模式的確也相應地確定著審美心理與追求。不同思維模式下確定的審美心理與追求無疑有共同之處,但承載的藝術形式首先應是“這一個”。新詩之初,遠涉重洋的學子們徜徉異國,在別一種思想模式中有意無意接受著不同文化藝術的沖撞,在好奇心、趕時髦、不自信等兼而有之的作用力下,白話歷史地改變了中國人的思維模式,也牽一發動全身地沖擊著傳統審美心理與標準。語言的革命性變革在載道的使命之下并未讓新詩人們作更深遠的思索。直到詩變得面目可憎,大家才發現什么東西丟了,才在與古漢語系統完全不同的現漢系統中尋找著失去的詩意與美。

詩歌范文第4篇

一、重誦讀韻味

初中課本選取的詩歌,具有豐富的情感美、和諧的節奏美和韻律美,是文學史上的精品。指導學生掌握朗讀詩歌的方法:“讀準字音、讀準節奏、讀出畫面、讀出韻味。”通過多種形式的反復誦讀,培養學生的朗讀興趣和提高他們的鑒賞能力,從而更好地理解詩歌內容、品位詩歌的意境、詩人的情感。古人云:“書讀百遍,其義自見。”兩者的意思一樣。引導學生多讀乃至背誦,既能增強學生的理解力,也能提高他們的鑒賞能力。

精美的詩歌,都是語言藝術的精品。新課標尤其強調“品味作品中富于表現力的語言”。而詩歌語言,又不同于科學語言嚴謹,它更偏重于韻味和靈性。這種感性的審美特征,只有通過誦讀,才能內化到學生的審美體驗中,從而提高學生藝術地駕馭母語的能力。目前很多教師開始注意誦讀在詩歌教學中的作用,但仍有一些教師將誦讀簡化為背誦。課堂上,只在開講之前,讓學生讀上兩遍,以后就是討論和講解,結課時留點時間讓學生背誦就算誦讀了。其實,誦讀不僅是朗誦、背誦,重要的是,像葉圣陶先生倡導的使整個身心沉醉其中的美讀,進入“先之以高聲朗讀,以昌其氣;繼之以密詠恬吟,以玩其味”(語)的忘我之境。引導學生美讀,是提高學生詩歌鑒賞力的有效途徑。

二、重個性體驗

對于初中學生,教師容易囿于經驗性的思維定勢,認為學生年齡小,生活閱歷與社會經驗不足,理解古今中外的詩歌很困難。因此,對詩歌思想內涵及藝術特點的解讀,往往采用指令性的,即直接告訴學生所學詩歌的思想內容及多年來教參定性的寫作特點,忽視甚至抑制學生對詩歌的個人感受與評價。長此以往,學生習慣了“接受”,便造成了對詩歌欣賞“失語”。師生在課堂上不能交流、互動,詩歌教學也就走進了僵化的死胡同,最易激發學生想象思維和創造思維的詩歌,變成了失去靈性的干癟的用來考試背誦的句子。

新課標對學生欣賞文學作品的閱讀目標是從側重閱讀的過程和方法來表述的,標準要求:“欣賞文學作品,能有自己的情感體驗,初步領悟作品的內涵,從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向,能聯系文化背景作出自己的評價;對作品中感人的情境和形象,能說出自己的體驗。”這一目標,有別于解放以來歷次語文教學大綱,突出“欣賞”、“體驗”,體現了對初中語文文學教育思想的回歸。欣賞是個人的活動,他人的說教不能代替個人的感受;體驗是個性化的,不同的學生各有各的不同。詩歌教學必須尊重學生的個性體驗。對于一首詩,學生的欣賞和體驗可以高低有別,只有學生各具特色的個性體驗,才會激發學生的創造動力,回歸詩歌鮮活、靈動的風采,還詩歌以本來面目。選入中學教材的詩歌,都是古今中外的精美華章,教師在鼓勵學生讀詩“有自己的心得”、“自己的評價”的同時,應引導學生尊重詩歌文本,尊重作者的創作本意,這也是陶冶情操,培養健康價值觀的具體體現。對于每一首詩,教師既不能允許學生任意發揮詩歌的本意,也不能停留在學生能了解內容大義的學習層面。對詩歌的精妙之處,教師一定要點,要評,幫助學生感悟詩歌構思的獨到之美,品味詩歌凝練、形象、靈動的語言,審視經典的魅力與永恒。

三、重方法歸納

首先,在引導學生誦讀的基礎上,加深對詩歌多方面、多角度的理解,幫助學生掌握基本的理解詩歌的方法,是提高他們的感悟能力的關鍵,也是教學中的重點。

1.結合作者資料和寫作背景來理解詩歌主題。我們在平時的教學中必須強調學生掌握詩歌作者的生平和寫作背景,才能加深學生對詩歌主題的理解。

2.從詩歌的題目理解詩歌內涵。題目是文章的高度概括,我們必須在平時認真引導學生推敲詩歌的題目,透過題目便可了解詩歌中蘊涵的內容與思想感情。

3.抓住詩歌的關鍵性詞句來理解詩歌的主要內容。我們在平時的教學中應該了解詩歌的語言是最精辟,用詞最講究凝練的特點,引導學生認真推敲、揣摩詩中詞句,抓住關鍵性的詞句來理解詩歌。

其次,詩歌的鑒賞是必須在誦讀和理解的前提下而形成的拓展性、提高性的要求。在詩歌教學中可著重從如下幾方面來提升學生的鑒賞能力。

1.初步了解詩歌韻律。我們在平時教學中應讓學生了解詩歌的具體韻律,特別是律詩可分為:首聯(①②句)、頷聯(③④句)、頸聯(⑤⑥句)、尾聯(⑦⑧句)。同時,講詩歌時,我先讓學生明白何為押韻及韻腳,押韻即詩句的末尾一字用韻相同或相近的字,使音調和諧優美。

2.掌握修辭手法。像對仗(對偶),初中詩歌中也有出現。如“綠樹村邊合,青山郭外斜”詩句中,我教學生們緊緊抓住對偶的特點:字數相等,結構相同或相似,詞性相對應。很明顯例句中的字數相同,結構相似,“綠樹”、“青山”同為名詞,“樹”、“郭”同為名詞,“合”、“斜”同為形容詞。通過平時的學習與積累,學生們的鑒賞能力也自然得到較大提高。

詩歌,作為中華文明的優秀遺產,不僅值得我們用心學習、繼承,而且在提倡素質教育、創新教育的今天,更值得我們用心揣摩,進一步挖掘詩歌的潛在價值。因此,我們在詩歌教學中必須充分調動學生的學習興趣,開發學生的想象力,陶冶他們的思想情操,增強他們的文化底蘊,最終達到提升他們理解、鑒賞能力的目的。

詩歌范文第5篇

在平民的眼里

它只是幾行簡單的文字

優美的詩歌

在考場的試卷里

它只是一道普通的試題

優美的詩歌

在感情豐富的人的眼里

它只是一本譜寫情緒的樂譜

優美的詩歌

在詩人的眼里

它是生命的全部

優美的詩歌

在我的眼里

它則是一個奇妙的窗口

一個發泄怒氣的窗口

一個呼喚情感的窗口

一個追求理想的窗口